Les bijoux Art Déco, mais pas seulement, ont été les protagonistes des années 20 et ont été redécouverts par la grande Maison. Mais pouvez-vous distinguer une bague ou un collier de cette époque? Voici un petit guide pour les bijoux des années rugissantes ♦
La vague du Grand Gatsby ne semble pas s’être épuisée. Le film de 2013 a disparu des salles de cinéma et il y a eu un certain désir de redécouvrir les années 1920, il y a près d’un siècle. En particulier, en ce qui concerne la joaillerie, qui était à la fois étincelante, décadente et poignante à la fois. A tel point que les bijoux recréés pour le film par Tiffany, sur des dessins d’archives, sont devenus dans bien des cas l’exemple de ce qui peut être positif en revisitant un style.
Mélange de formes
Comme un cocktail pétillant, les bijoux des années vingt étaient un mélange enivrant d’inspirations et d’influences. Un pont entre la stylisation des Ballets Russes qui a passionné Paris et l’émotion du Jazz Age: vitesse, course, rythme de la machine, cubisme, art africain, exotisme oriental. Ces influences se sont également répercutées sur les créations de luxe et de design. Un style qui a fini dans l’histoire comme Art Déco, après 1925 Exposition de ParisInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Le rôle de Cartier Ce style a une évolution lente. Il s’était également entraîné pour le travail de Cartier, qui vers 1910 commença à avoir une plus grande stylisation des motifs floraux, avec des compositions composées de petites pierres précieuses sculptées. Comme la série connue sous le nom de Tutti-Frutti, une émeute d’émeraudes, de perles, de rubis et de saphirs. Aujourd’hui, ces bijoux sont parmi les plus prisés, grâce aux caractéristiques les plus typiques des pièces Art Déco de Cartier. Peut-être pas tout le monde sait, entre autres, que l’idée de ce design a été influencée par les bijoux indiens, grâce aux relations de Cartier avec un maharajah qui est arrivé à Paris pour fabriquer les bijoux traditionnels de son pays, mais revisité dans un style moderne. La combinaison du bleu et du vert, basée sur le travail traditionnel de l’émail indien, et des techniques telles que la sculpture-bijoux, ont joué un rôle essentiel dans le développement des bijoux Art déco de Cartier.
Même aujourd’hui, ce style l’aime
Un bracelet All-Fruit de Cartier a été vendu pour 1,4 million de dollars par Sotheby. Mais l’exemple le plus célèbre du style est le Collier Hindou, créé par Cartier en 1936 pour Daisy Fellowes, héritière de la société de machines à coudre Singer et collectionneur de bijoux obsessionnel. Dans Van Cleef & Arpels, les mêmes Daisy Fellowes commandèrent en 1926 et 1928 une paire de bracelets (ou bracelets de cheville) d’inspiration indienne: ils furent conçus comme une bande de diamants disposés dans un motif géométrique, rappelant un tapis persan, avec une luxuriante frange de gouttes d’émeraude.
Nouvelles coupes et exotisme
À cette époque, les pierres étaient souvent découpées en petits carrés ou en rectangles oblongs, combinés avec un design élégant, avec des moulures, des arrondis ou des cabochons. Comme dans les célèbres bracelets avec une frise de style égyptien d’Arpels, où les scènes sont dessinées avec des pierres précieuses de couleur impeccable. Même Cartier n’était pas à l’abri de la veine égyptienne, qui faisait partie du climat d’exotisme qui s’est étendu aux conceptions persanes, chinoises et japonaises, qui ont commencé au début du XXe siècle. Dans certains cas, les bijoux Cartier ont même utilisé, en les incorporant, des fragments d’antiquités du passé, tels que des scarabées égyptiens ou des amulettes. De cet exotisme viennent aussi les audacieuses combinaisons de couleurs qui surprennent les bijoux Art déco: mélange de bleu et de vert, saphirs avec émeraudes, turquoise avec lapis, contraste de corail et d’onyx ou corail avec émeraudes, diamants et onyx.
Vivez le monochrome
Au milieu des années 1920, un changement de rythme, une humeur alternative, avec des couleurs monochromes et des compositions en noir et blanc, sont arrivés à la place. En 1925, Tiffany a proposé une bague avec une surface d’onyx, en segments noirs, et des diamants. Un schéma qui a été favorisé par le grand talent de la designer Suzanne Belperron, dans son travail avec Bernard Herz. Le Belperron a synthétisé dans un certain sens la nouvelle femme des années 1920-1930. Ses bijoux, comme toutes les plus belles pièces Art déco, étaient au-delà de la mode du moment, qui avait adopté des formes appropriées à la nouvelle silhouette féminine, est, des vêtements moins conçus pour la « courbe à eux » de la femme édouardienne. Dans ces années, les vêtements sont proposés avec une ligne épurée, avec une forme cylindrique, tubulaire, courte, sans manches. Peut-être avec des franges, des perles ou des paillettes pour la danse, alors que les coiffures vont à la garçonne, avec la coupe courte, qui fait ressortir de longues boucles d’oreilles.
Changer l’horizon
Le design du bijou des années vingt était généralement vertical. Les épingles avaient de longues épingles, le jabot ou cliquet à double tête, peut-être porté dans un coin de la robe inhabituelle, sur la ceinture, sur les chapeaux de cloche, près de l’encolure. Et les colliers étaient généralement des sautoirs, c’est-à-dire de longs brins de perles, souvent avec un nœud sensuel à la fin. Pour les grandes héritières et mondaines comme Daisy Fellowes, Mrs. Harrison Williams ou Barbara Hutton, ces bijoux fabuleusement modernes et audacieux faisaient partie de leur personnalité. Pourtant, ceux qui étaient alors des modèles audacieux, sont devenus des classiques. Giulia Netrese
