L’aube est un moment de la journée qui a inspiré des poèmes, des prières et des romans. Il est inévitable qu’elle puisse aussi inspirer des bijoux, comme ceux présentés par Yoko London. La suite Aurora, composée d’un magnifique collier, boucles d’oreilles et bague, fait pourtant référence à un phénomène atmosphérique rare et fascinant, les aurores boréales. Ceux qui ont visité le nord du monde avec un peu de chance ont pu admirer les bandes lumineuses du ciel nocturne, qui prennent une large gamme de formes et de couleurs, changeant rapidement dans le temps et dans l’espace, généralement du rouge au vert. tons. bleu, également appelé arcs auroral. Le phénomène est provoqué par l’interaction de particules d’origine solaire avec l’ionosphère terrestre. Lors de leur rencontre, les particules émettent de la lumière de différentes longueurs d’onde.
Même les bijoux de cette petite parure de haute joaillerie ont le même effet légèrement psychédélique. Yoko London, maison spécialisée dans les perles, utilise des sphères de différentes couleurs pour cette collection. Le mélange est composé de perles de Tahiti et des mers du Sud, ainsi que de perles d’eau douce. Sphères illuminées par de petits diamants montés sur or blanc.
Diamants et fantaisie avec Beauvince
Des bijoux iconiques, c’est-à-dire symboles de beauté : tel est l’objectif que vise chaque collection haut de gamme. A l’image de The Iconics, la nouvelle collection de haute joaillerie signée de la marque new-yorkaise Beauvince. Diamants jaunes sertis sur or jaune, associés à des diamants blancs sertis sur platine, pierres précieuses et colorées sont les ingrédients du menu The Iconics. D’autre part, Beauvince est la fusion des mots beauté et victoire, combinés pour signifier qu’avec la beauté, on conquiert.
La collection comprend un collier et des boucles d’oreilles assortis ornés d’une superbe collection de diamants jaunes ovales et en forme de poire, totalisant 24,43 carats (collier) et 8,36 carats (boucles d’oreilles). Les pierres précieuses sont associées à un ensemble de diamants taille marquise et poire. La bague utilise un diamant jaune fantaisie de 8,85 carats, avec des diamants jaunes supplémentaires de 2,87 carats sertis en platine et en or jaune 18 carats. Les puces d’oreilles Radiance Diamond sont ornées de diamants fantaisie jaunes et blancs, totalisant 7,58 carats. La bague unique Butterfly Fall présente une gamme vibrante de diamants fantaisie orange, verts, jaunes et bruns, totalisant 3,80 carats, avec un papillon, symbole universel de transformation et de métamorphose, au centre du design.
Notre collection Iconics 2023 est entièrement axée sur la couleur. Nous adorons les diamants et cette saison, nous voulions explorer l’interaction des jaunes plus chauds avec le blanc classique. Nous jouons toujours avec les couleurs dans nos vêtements. Pourquoi pas dans nos bijoux ?
Komal Bajaj Sankar
Beauvince Jewelry a été fondée par le designer et joaillier de deuxième génération Komal Bajaj Sankar, qui a obtenu son diplôme d’études supérieures en diamants du GIA en 2006, de l’AJP en 2009 et un MBA de la Columbia Business School en 2015. Komal Bajaj Sankar a plus de dix ans d’expérience dans le domaine des diamants. secteur grâce à ses racines familiales, qui lui ont permis de viser haut. De plus, ses années d’expérience dans la production de haute joaillerie lui ont permis de personnaliser et d’adapter, lorsque cela est possible, son offre de bijoux finis.
La collection Picchiotti Xpandable s’agrandit également avec des bagues cocktail ♦
L’art de l’orfèvrerie est plus prodigue d’imagination que d’innovation technique. Dans 99% des cas, les ornements, les pierres, les formes suivent des chemins connus, en ajoutant peut-être quelques petites variantes. Quand, par contre, la créativité s’ajoute à une vraie nouveauté également pour le travail d’architecture et d’ingénierie d’un bijou, il faut se lever et applaudir. C’est le cas de la collection Xpandable de Picchiotti. Comme nous l’expliquions au moment du lancement de la collection, ces bijoux sont fabriqués avec une technologie innovante que Picchiotti n’hésite pas à définir comme révolutionnaire.
Un mécanisme caché à l’intérieur des bagues et des bracelets résout en effet les problèmes de confection et de confort. Bagues et bracelets adaptables et confortables, en somme. Mais aussi précieux : un bijou qui, aujourd’hui, rencontre le succès. L’accueil du public fut en effet très positif et convainquit Picchiotti d’étoffer (il faut le dire) la gamme avec de nombreuses nouveautés. Combinaisons de pierres précieuses, dessins, tailles et mélanges également avec des éléments en céramique blanche ou en onyx noir, en nacre blanche ou verte, en turquoise ou en corail. La même collection s’est également enrichie de bagues cocktail de haute joaillerie : diamants fantaisie, émeraudes, rubis et saphirs montés sur des bagues non seulement exceptionnelles mais aussi confortables.
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Dans la jungle avec Dreamboule
La jungle vue à travers l’objectif de la haute joaillerie Dreamboule. La Maison milanaise fondée par Ben Crocco, spécialisée dans les grandes bagues utilisant des techniques dérivées de la haute horlogerie, présente une nouvelle collection : Jungle Line. Il s’agit d’une série de grands anneaux qui diffèrent de la production classique de Dreamblule. Dans ce cas, l’hémisphère en verre saphir qui contient d’étonnants micro-mondes en or et pierres précieuses n’apparaît pas immédiatement, mais le bijou propose un design composé de grandes griffes en or rose 18 carats et de diamants blancs et jaunes, ou de pierres comme des saphirs et des tsavorites. .
Un capuchon en verre saphir est enfermé dans ces griffes précieuses, comme s’il enfermait un monde tropical. Au centre de la bague se trouve une pierre précieuse : rubis, émeraude, saphir. Et sur l’une des dents repose un petit représentant du monde animal, comme une grenouille, une abeille, une araignée.
Cependant, les bagues de la ligne My Secret Glass House conservent les caractéristiques qui ont marqué les débuts de Dreamboule dans le monde de la joaillerie : en l’occurrence l’hémisphère en saphir. verre, il est immédiatement visible. Une fois ouvert, il rend plus visibles d’autres animaux miniatures, comme une cigale en or et diamants, ou une abeille.
Les créations divines de Diva Jewels
Diva, un mot qui dans le langage courant désigne une divinité païenne féminine, ou une femme qui, grâce à ses propres talents ou dans le sentiment d’un poète, s’élève au-dessus des autres et, enfin, aussi une chanteuse ou une actrice de grande renommée. Mais il existe aussi une autre possibilité : la Maison Diva Jewels de Mumbai, capable de confectionner des bagues, des broches ou des bracelets divins. Les créations de Diva Jewels sont le fruit de l’imagination et de l’ingéniosité de Rishi Mukesh Mehta : designer et artiste capable de transformer une idée en bijoux incroyablement complexes, hors du moule de la joaillerie traditionnelle.
Derrière le designer se cache l’entreprise familiale fondée en 1995 par son père, l’artiste visionnaire Mukesh Mehta. Le parcours de Rishi est donc cohérent avec son histoire. La marque est également l’une des rares maisons capables de suivre à la fois la conception et la vente de bijoux sur mesure. Toutes les créations Diva Jewels sont des pièces uniques, réalisées à la main, avec des diamants taille brillant et des pierres rares. Chaque étape de traitement est réalisée en interne dans l’entreprise : un aspect qui permet non seulement un meilleur contrôle de la qualité du bijou, mais qui réduit également considérablement les délais.
L’une des caractéristiques de la haute joaillerie de la marque indienne réside non seulement dans l’aspect esthétique, mais aussi dans les techniques de fabrication. Il préfère par exemple ajouter un élément dynamique aux bijoux, avec la technique de l’en tremblant, c’est-à-dire de petites pièces mobiles, comme des ailes d’oiseaux qui peuvent bouger. Des exemples de ce que la Maison est capable de réaliser, comme la collection Dance of Brilliance, ont été présentés à GemGenève.
Printemps en vol avec Stenzhorn
Un collier dédié à Fortuna et composé de saphirs et de diamants. Il s’agit de haute joaillerie signée Stenzhorn, une Maison fondée en 1979 par les frères Stenzhorn à Boppard, une ancienne ville allemande située au bord du Rhin. Le collier Fortuna a la forme d’une hirondelle en vol, avec des diamants et des saphirs d’un bleu intense qui rappellent la beauté irisée du plumage de l’oiseau. Le collier Fortuna rejoint la série de colliers à motifs animaliers qui font la renommée de Stenzhorn.
Le nom du joyau, Fortuna, a une histoire. Les anciens Romains croyaient que les dieux pouvaient se transformer en hirondelles, c’est pourquoi ils considéraient cette espèce d’oiseau comme sacrée, l’un des premiers messagers du printemps. Chaque année, l’hirondelle retourne dans son lieu de naissance et devient un symbole de renouveau et de chance dans de nombreuses cultures. Pour évoquer l’hirondelle, Stenzhorn a choisi des saphirs chamois taillés sur mesure pour créer une silhouette douce et organique. L’attention portée aux détails est primordiale et les saphirs sont sertis dans de l’or noirci pour rehausser le bleu profond des pierres et créer un flux continu de couleurs riches le long des ailes. Les diamants taille poire, sertis dans de l’or blanc, imitent le battement de plumes de l’oiseau. Les articulations cachées le long des ailes et de la queue donnent à l’oiseau un mouvement réaliste.
Suspendu au petit bec de la créature se trouve un saphir bleu en forme de poire, symbolisant la liberté et le nouveau départ. Un œil vert émeraude vif complète cette charmante composition. L’hirondelle est parfaitement intégrée dans un collier de diamants flexible qui tombe doucement autour du cou. La série a nécessité 700 heures de travail hautement qualifié sur quatre mois.
Cela devait arriver tôt ou tard. Fred, marque française faisant partie de l’empire LVMH, a lancé la première collection de haute joaillerie réalisée avec des diamants créés en laboratoire, ou cultivés en laboratoire, et certifiés GIA. Pas seulement. La collection est composée de quatre bijoux mettant en vedette des diamants bleus, la variété la plus rare et la plus difficile à créer même avec les machines sophistiquées qui produisent des diamants synthétiques. De plus, Fred a répertorié un diamant unique, Fred Audacious Blue, pesant 8,88 carats. C’est aussi le premier diamant de synthèse que la marque française Fred a utilisé dans ses bijoux.
Le bleu était la couleur préférée du fondateur de la Maison, Samuel Fred. De plus, le poids en carats fait allusion à l’anniversaire de Fred, né en août 1908. Les diamants de laboratoire, appelés Fred Audacious Blue, sont sertis à côté d’autres diamants blancs parfaitement naturels. Cette combinaison est également inhabituelle. Les diamants bleus créés en laboratoire pèsent chacun 0,5 carat et sont sertis dans quatre nouvelles pièces qui font partie de la parure de joaillerie fine appelée Force 10 Duality, inspirée de la collection Force 10 de la marque. Un autre aspect inhabituel concerne la taille spéciale des diamants de laboratoire. Chaque pierre a été taillée selon la méthode Hero Cut avec 36 facettes. Il s’agit d’une coupe brevetée par la marque française, qui a fait ses débuts en 2022. L’inspiration de cette surface est liée à la forme des voiles de bateau et d’un bouclier.
Chaumet haute joaillerie avec Joséphine
Une collection de bijoux Chaumet rappelle Marie-Josèphe-Rose Tascher de La Pagerie, plus connue sous le nom de Joséphine de Beauharnais, première épouse de l’empereur Napoléon de 1796 à 1809. Elle fut impératrice des Français de 1804 à 1809 et reine d’Italie de 1805 à 1809. 1809. À elle, Joséphine, Chaumet dédie la ligne Joséphine-l’Aigrette V, des bijoux qui comprennent deux nouvelles parures : l’une en or blanc, l’autre en or rose. Les bijoux sont réalisés avec des diamants de tailles et de sertissages variés, sur des pièces délicatement ajourées qui rappellent les dentelles légères de la mode de l’époque.
La forme en V de l’Aigrette en est l’élément caractéristique, tout comme les pierres taille poire qui semblent avoir été les préférées de la reine. Les diamants, mais aussi les rubis et les saphirs sont présentés avec cette forme en goutte. Et, toujours avec une géométrie en poire, la collection propose également une série de montres, qui combinent la forme originale avec un détail en or avec le V inversé. Le cadran est entouré d’une bordure en or rose parsemée de diamants, tandis que le cuir de crocodile les bretelles sont disponibles dans une suite de couleurs.
Haute joaillerie par Osi Vitoria
Hong Kong est depuis longtemps l’un des centres mondiaux de la haute joaillerie. Les fleurs, les feuilles et les animaux sont les principales sources d’inspiration des artistes joailliers comme Vitoria Wu, fondatrice de la marque Osi Vitoria en 2012. Avec une famille de bijoutiers derrière elle, Vitoria Wu a choisi l’art difficile des autres bijoux dans ses meilleures expressions. . Comme d’autres protagonistes de la voie chinoise de la joaillerie, la marque utilise souvent une base en titane pour ses précieuses sculptures. Ce métal, difficile à travailler, présente cependant l’avantage d’être léger, résistant et adapté à la création de formes et de procédés insolites.
Les matériaux sont utilisés pour combiner des formes d’art abstraites avec des éléments inspirés de la nature, associés à des poèmes chinois tels que « Des êtres célestes ivres, des nuages blancs écrasants » ou « Je suis le seul sobre parmi tous les ivrognes ». Ce sont des bijoux qui nécessitent une longue planification et une création encore plus délicate : des centaines de pierres recouvrent les surfaces des nuances créées par les pierres précieuses grâce à l’habileté des sertisseurs dans le positionnement des pierres.
Haute joaillerie signée Palmiero, un explorateur dans le monde du design précieux. A quoi s’ajoutent des montres aussi précieuses ♦ ︎
Il semble que le nom de famille Palmiero a une origine ancienne. Il désignait les pèlerins chrétiens qui s’étaient rendus en Palestine au Moyen Age, une terre de palmiers. Palmiero est devenu le nom d’un palmier. Peut-être que l’origine des noms de famille a peu d’importance, mais dans le cas de Carlo Palmiero, fondateur de la marque Palmiero Jewellery Design, il y a un lien. En effet, il y a 30 ans, Carlo Palmiero partait en pèlerinage pour un voyage difficile, celui de la haute joaillerie. Mais sans se limiter à une visite de courtoisie: à Valenza, dans la compagnie qui porte son nom, il a insufflé le goût de la découverte, de l’aventure. Comme un vrai pèlerin courageux à la recherche du Graal sacré du design.
Les bijoux de Palmiero, grâce à la recherche de nouveaux horizons, sont des pièces d’exception, comme en témoignent les dernières créations de la Maison. Par exemple, MDancing Soul Collection, un collier avec un noyau souple enregistré en or blanc avec des diamants et des rubis. Ou Melting Colors, boucles d’oreilles en diamants blancs et saphirs roses dégradés sur or blanc, boucles d’oreilles en blanc, diamants colorés et pierres semi-précieuses en or blanc: portant le bijou, les pièces bougent alternativement. Ou encore la collection Rise of Sun, où les rayons du soleil sont interprétés par des plis de la surface d’or, illuminés par des cascades de diamants.
L’histoire de Wallis Hong, nouveau nom de la haute joaillerie et surprise du dernier GemGèneve, est une histoire particulière. Lui-même raconte les étapes les plus importantes de sa vie qui a les contours d’un conte de fées. Élevé dans un endroit reculé de Chine (Wan Song), par une mère artiste et un père largement absent, Wallis Hong a passé une enfance au milieu des beautés et des dangers de la nature, rappelant notamment des rencontres rapprochées avec des araignées, des serpents et des champignons vénéneux. Mais aussi avec la fascination pour les papillons colorés (cela est lié à son activité actuelle), les fleurs et les poissons colorés.
Pas seulement. Au cœur de Wallis Hong, il y a aussi le temps passé avec son grand-père bouddhiste dévoué, qui a construit un temple, cette fois à Cai Shan. Ou le temps passé avec sa mère portant les bijoux et les vêtements qu’elle a utilisés dans sa vie de musicien et de collectionneur. Après une expérience d’assistant réalisateur à Pékin, où il aspirait à une carrière d’acteur, le futur créateur s’installe à Madrid, en Espagne, par amour et pour expérimenter un nouvel air. C’était en 2016 et dans la ville espagnole, Wallis Hong a étudié la sculpture et la peinture à l’Académie des beaux-arts de Madrid, alternant temps avec le travail dans la boutique Hermès, où il avait également eu la reine Letizia Ortiz comme cliente.
Mais c’est une rencontre avec le chef-d’œuvre de René Lalique, La Dame à la libellule, au musée Calouste Gulbenkian à Lisbonne, qui fait naître la passion pour la joaillerie. Ou, plus précisément, pour la haute joaillerie sculpturale et techniquement avant-gardiste, avec des boucles d’oreilles volumineuses, mais légères car en titane, ou une broche en forme de papillon qui est la pièce la plus marquante de sa production.
Pour apprendre les techniques de la joaillerie en février 2019, Wallis a quitté son emploi chez Hermès et est retourné en Chine. Il a eu de la chance : il a rencontré par hasard un maître orfèvre avec 30 ans d’expérience dans la fabrication de bijoux. Ou peut-être serait-il plus précis de les définir comme des sculptures, des pièces uniques à porter. Et qui, selon Wallis Hong, sont destinées à durer dans le temps, un siècle ou plus, comme des œuvres d’art.
Haute joaillerie Pasquale Bruni entre nature et ressenti. Avec un jeu de mots : la collection s’appelle Heart to Earth, qui résume le concept fondamental de la Maison, un équilibre entre terre et beauté. Car Eugenia Bruni, directrice créative de la société Valenza, souligne toujours dans ses collections une dimension qui va au-delà de la simple exposition esthétique. Comme dans ce cas, dans lequel l’appel du milieu naturel se conjugue avec celui de la féminité et de la passion. Tous les éléments qui sont transférés dans une série de bijoux de haute qualité.
Heart to Earth reprend l’emblème de la Maison, la fleur à quatre pétales, qui est retravaillée en or blanc avec un pavé de diamants, qui servent également à délimiter les bords des anneaux. Ou pour enrichir un tour de cou luxueux d’un saphir taille poire suspendu à la fleur classique de Pasquale Bruni.
De plus, les bijoux utilisent des émeraudes, dont la couleur verte reflète le thème de la nature, aux côtés du rouge du rubis, la couleur de la passion. Ces pierres précieuses proviennent du Mozambique, de l’un des gisements les plus précieux en termes de pierres précieuses, et en même temps l’un des plus sûrs sur le plan éthique, démontrant l’attention de la Maison à l’aspect éthique lié à l’origine des pierres précieuses. L’autre pierre précieuse par excellence, le saphir, se retrouve ici dans une variété de bleu Royal intense, couleur du ciel et de la mer. Dans ce cas les gemmes proviennent de gisements responsables à Madagascar ou au Sri Lanka.
Doux, souple, confortable : mais surtout de la haute joaillerie. Picchiotti présente de nouvelles pièces de sa collection Xpandable, un système breveté qui permet aux bagues et bracelets de s’adapter à la forme du corps. Une qualité appréciée, mais difficilement accessible à ceux qui achètent de la haute joaillerie. Par exemple, une bague avec une émeraude taille poire entourée de diamants baguette, tandis que d’autres émeraudes embrassent la tige du bijou. Ou une autre bague, également avec une émeraude, mais dans ce cas avec la taille émeraude classique, encadrée par d’autres diamants.
Toujours avec la technologie Xpandable, mais classées comme bagues cocktail, il existe trois bagues dont chacune, aux côtés des diamants, présente trois pierres précieuses côte à côte : saphir, rubis et émeraude. Ce sont des joyaux de premier ordre. La bague saphir, par exemple, comporte en son centre une pierre sri lankaise de 6,67 carats, flanquée de deux autres saphirs de 2,65 et 2,54 carats. Une autre version de ce modèle comporte trois diamants pour un total de 6 carats plus une monture composée de près de 3 carats de saphirs bleus.
La série Vita de Gismondi 1754
Une pièce unique, de la haute joaillerie au design exceptionnel : le collier Vita (signifie la vie), présenté par Gismondi 1754 est un bijou qui se distingue de tous les autres. Conçu par le directeur créatif et propriétaire de la société génoise Massimo Gismondi, le collier est un bijou qui flotte littéralement dans les airs. Un design qui a également inspiré le nom donné au collier : Vita, inspiré du fils de Gismondi, prêt à prendre son envol vers l’âge adulte. Le centre de gravité du bijou est une tanzanite taille poire de 56,37 carats, enveloppée et soutenue par 63,21 carats de diamants, dont un taille poire qui ferme l’une des deux extrémités du collier.
La création du bijou, à forte valeur symbolique, a également représenté une entreprise d’orfèvrerie difficile de la part des artisans de la Maison, étant donné que la construction du bijou est suspendue et qu’il n’y a pas de monture pour bloquer la tanzanite. Léger et brillant, le collier fait partie de la ligne de haute joaillerie Gismondi 1754.
Capri, petite île reine de la Méditerranée face à Naples, est aussi le siège de Chantecler, une Maison de joaillerie qui allie le charme des lieux à celui du design. C’est pourquoi la nouvelle production de Chantecler, surnom donné au co-fondateur Pietro Capuano, exubérant comme le coq de la fable d’Edmond Rostand, s’inspire du milieu marin qui entoure l’île. Une mer qui parvient à être fascinante en été, lorsque Capri regorge de touristes, mais aussi en hiver. Cette influence marine se traduit par des pièces à fort impact, comme des colliers ou des boucles d’oreilles en forme d’étoile de mer, avec des diamants, des perles et des pierres comme (évidemment) l’aigue-marine. Mais aussi la céramique et le titane, sans oublier les nuances allant du rouge rubis à l’améthyste, des verts émeraude intenses, des bleus froids et brillants, presque irisés.
Enfin, la Méduse, un bijou aux dimensions généreuses en boucles d’oreilles ou en pendentif. La nouvelle est réalisée en titane et or colorés avec des petits diamants et de l’aigue-marine, en cohérence avec l’univers mythique de la Méditerranée exploré par Chantecler. La Maison présente également de nouvelles pièces issues de collections iconiques, comme les Paillettes, que nous publierons dans un nouvel article.
Infine, la Medusa, gioiello con dimensioni generose per orecchini o come ciondolo. La nuova è realizzata in titanio colorato e oro con piccoli diamanti e acquamarina, coerente con l’universo mitico del Mediterraneo esplorato da Chantecler. La Maison, inoltre, presenta nuovi pezzi di collezioni iconiche, come Paillettes, che pubblicheremo in un nuovo articolo.
Bracelets Capri de Buccellati
Dans la haute joaillerie de Buccellati, les bracelets occupent une place particulière. Aujourd’hui, la maison milanaise devenue membre du groupe Richemont lance une nouvelle édition de ses bracelets Capri, inspirés des couleurs méditerranéennes de l’île italienne située en face de Naples. Il y a six pièces en tout, qui utilisent des émaux colorés pour ajouter la vivacité qui caractérise Capri. Les bracelets sont des pièces uniques dans la combinaison de pierres et d’émaux et ont donc un prix de bijouterie élevé, qui démarre autour de 200 000 euros.
La distribution est également exclusive : les Capri Bangles Special Edition peuvent être achetées exclusivement dans les deux boutiques Buccellati de Capri : la boutique historique de Via Camerelle et la toute nouvelle boutique inaugurée cette année à l’Hôtel La Palma. Alternativement, il est nécessaire de contacter la Maison via le site Internet. Les bracelets Capri reprennent le style qui a fait la renommée de la marque italienne. Ils sont composés d’or jaune et blanc, d’émail, de diamants blancs et fantaisie, de pierres comme les tourmalines ou les saphirs roses.
James Taffin, un Français à New York
Les bijoux élégants, éclectiques et géométriques de James Taffin de Givenchy ♦
Jetez un oeil à ce bijou unique: deux topazes montés le long de diamants sur un 18K mince et flexible or rose. Le collier a été drew par un Français transplanté à New York, James Taffin de Givenchy, petit-fils du légendaire Hubert. James a un amour avec les pierres après avoir été à la tête du département des bijoux de Christie’s sur la côte Ouest des États-Unis. Son travail est inspiré par celui des grands designers français de bijoux, tels que Raymond Templier et Suzanne Belperron. Depuis quelques années, il a ouvert sa boutique et l’atelier sur Madison Avenue, dans la Big Apple. Avec cette forme, le collier publié par le New York Times, il peut le faire sans le clip. James Taffin est l’homme de réinterpréter les pierres anciennes et rares à de nouvelles formes, de façon très originale.
Par exemple, dans les intentions des concepteurs de ce collier rappelle un point d’exclamation abstrait. Les deux topaze rose sont, de l’époque victorienne, ils sont légèrement différentes nuances: on est en forme de poire, de 3,5 carats; la plus grande avec des nuances de mauve, 39 carats, a une taille ovale. Niché dans le bijou il ya aussi 105 diamants. Pour mettre en place ce morceau de bijoux, il a fallu 60 heures. Mais le concepteur a d’autres intérêts: fidèle à ses origines françaises et à son nom, il est intéressant de senteurs et les parfums de l’environnement. En 2011, Barneys New York a lancé une capsule Taffin Accueil collection de parfums de bougies parfumées à la main en France et présentés dans des récipients en bakélite conçu par Givenchy.
Mattioli en vol avec Butterfly
Papillons de Haute Joaillerie en vol. Cette fois, c’est Mattioli qui utilise l’une des images les plus récurrentes dans le monde de la joaillerie : l’insecte volant aux ailes colorées, qui inspire légèreté, imagination et beauté. Mais, dans ce cas, Mattioli s’inspire également du concept de métamorphose, synonyme de renouveau et de transformation. La Maison turinoise a créé la parure Butterfly en pièce unique en or blanc 18 carats et diamants blancs. Le collier a la particularité d’être modulable et décomposable : le pendentif papillon peut être détaché et également utilisé en broche.
Le poids des diamants utilisés est respectivement de 12,44 carats pour les boucles d’oreilles, 35,67 carats pour le collier avec pendentif papillon et 5,84 carats pour la bague. Butterfly est un ensemble qui s’ajoute aux collections de haute joaillerie de Mattioli, telles que Fireworks, Reve_r, Aqua, Ventagli et le dernier né, Smarties.
Une maxi rubellite pour Marco Bicego
La collection Alta de Marco Bicego, qui est la ligne de haute joaillerie de la Maison vénitienne, puise dans le répertoire de la maison pour proposer des pièces en version haut de gamme. Deux nouvelles images viennent désormais s’ajouter aux créations présentées l’année dernière et à l’occasion de Haute Joaillerie Genève au printemps. Il s’agit d’un collier pendentif avec une rubellite en forme de poire de 38,26 carats et finement sertie dans une monture en or jaune 18 carats, encore enrichie d’un élégant pavé de diamants taille brillant, pour un poids total en carat de 1,47 carat.
En harmonie avec ce bijou, la bague multirangs en or 18 carats, avec des rangs plats en spirale qui s’entrelacent avec deux anneaux élégants enrichis de 26 diamants taille brillant pour un poids total en carat de 0,78 carat. L’anneau est encore sublimé par une tourmaline rose taille coussin de 2,29 carats.
Marco Bicego renouvelle également des collections en cours comme Africa, avec un collier à double ligne de sphères dégradées en or jaune 18 carats, toujours avec la technique d’orfèvrerie de la Maison, qui consiste à graver le métal à la main avec l’ancienne technique du burin strié. Technique également utilisée pour le bracelet multi-rangs de sphères en or jaune 18 carats de différentes tailles.
La haute joaillerie marine de Mikimoto
Mikimoto = perles. Cette équation simple reste valable à 130 ans dans l’année anniversaire du fondateur de la Maison japonaise Kokichi Mikimoto. Qui est aussi celui qui a compris que les perles pouvaient être cultivées, sphères précieuses autrefois très rares car issues du caprice de la mer. Mikimoto est aussi une marque de bijoux qui propose des collections haut de gamme surprenantes. Comme Praise to the Sea, qui s’inspire de l’environnement naturel dans lequel se forment les perles. Les bijoux rappellent l’écume, les vagues, les flots, la faune et la flore marines, mais n’utilisent pas que les perles précieuses des mers du Sud ou l’Akoya sélectionné par Mikimoto.
Les bijoux raffinés Praise to the Sea comprennent également des diamants taille rose, du béryl, de la tanzanite, de la tourmaline, de l’améthyste, du grenat, du saphir, du spinelle, de l’alexandrite et de l’aigue-marine. L’un des bijoux les plus intéressants, par exemple, est un collier en or blanc et perles Akoya qui évoque une mère et son enfant baleine bleue nageant ensemble. Au centre se trouve une tourmaline de 41,54 carats qui symbolise l’aura de la créature, autour de laquelle sont représentés des bancs de poissons, composés de gemmes de saphir, d’aigue-marine, de grenat et de diamants. Ou la bague avec une perle des mers du Sud au centre, avec une corolle représentant les vagues avec des saphirs et des diamants, dans une teinte qui fait référence aux profondeurs de la mer.