La floración inspira constantemente la creatividad de quienes diseñan joyas. Como es el caso de la colección Bloom de la marca milanesa Atelier Vm. La colección es también la primera propuesta por la empresa que utiliza la aleación especial denominada 3Kt, introducida con motivo del 25º cumpleaños de la Maison. La aleación se compone de metales como plata y cobre, con la adición de oro (como su nombre indica en una proporción aproximada del 12%). Camelia, Lirio, Bambú y Jacarandá son las flores en las que se inspira la colección, compuesta por cinco pendientes.
Las flores y las hojas se han vuelto a ensamblar en una placa de metal cortada con láser para convertirse en unos pendientes grandes, brillantes y ligeros. Son muy útiles las instrucciones que acompañan a la venta de los pendientes: «La limpieza de esta joya se puede realizar con un paño específico. Es muy recomendable preservar esta joya del contacto con amoniaco, perfumes, cremas y cloro.” Las joyas están a la venta con un precio que oscila entre los 115 y los 295 euros.
La ligereza de la naturaleza con Luisa Rosas
Luísa Rosas, diseñadora portuguesa, heredera de una tradición iniciada en 1860 ♦ ︎
En Portugal, en 1860, Mateus dos Santos Rosas comenzó la actividad de la joyería con un pequeño taller. Su país de origen era Gondomar, una ciudad cerca de Oporto, una tierra con minas de carbón y oro. Y para esta patria de artesanos, comerciantes, orfebres y maestros joyeros. La familia Rosas todavía está en el negocio y tiene joyerías con la marca David Rosas. Pero no solo. La última descendiente de la familia, Luísa Rosas, casi 160 años después, sigue dando vida a la tradición orfebre del fundador. Aunque, para ser sincero, la vocación de Luísa Rosas fue la arquitectura. Junto a su pasión por el diseño de entornos, decidió continuar en el camino de
bisabuelo y para crear joyas de diseño.
Otro homenaje a los orígenes es la opción de usar oro amarillo o rosa para sus joyas.
La forma de las joyas a menudo está inspirada en la naturaleza, pero hacer que las formas irregulares sean simples y racionales, con una estética probablemente se deriva del diseño arquitectónico. También apunta mucho al procesamiento de metales, que ofrece una experiencia también desde un punto de vista táctil. Por ejemplo, la Maison suele utilizar la técnica de la filigrana de oro para hacer que las texturas y arquitecturas de las joyas sean más claras y brillantes.
Donde vola Anapsara
El oro y diamantes de joyería con el fondo Anapsara mística.
Uno se imagina si entras en una tienda de joyas y escuchar estas palabras: “Las larvas de libélulas dura hasta cinco años Es hora ¿Estás listo para su transformación..?”. Si puede oír esta frase, usted sabe que están ofreciendo a usted Anapsara joyería, marca con sede en Amberes, nacido en 2014 entre las playas de Ibiza. A pesar de su origen, sin embargo, Anapsara sigue una filosofía que se centra en el aspecto de la espiritualidad. El oro y la mística? La fundadora de la marca, Eugenia Shekhtman, dice que se inspiró para crear su propia línea de joyería de lujo después de años de estudios espirituales y prácticas védicas. Para empezar, la palabra Anapsara se deriva de la palabra sánscrita Apsara, que significa “la que se mueve a través del agua.”
El logo de la colección, una libélula, fue elegida por su belleza y significado: el cambio en la perspectiva de la realización personal.
Y así Eugenia acompaña a la presentación de sus joyas con frases como la que hemos mencionado al principio. En cualquier caso, también si no es sensible a la mística india o no te encanta la gracia de la libélula, las joyas Anapsara también puede jugar una función puramente estética. En resumen, se puede usar este joyas sin pensar demasiado.
Joyas y naturaleza con Daniela Villegas
Daniela Villegas, una de las diseñadoras más imaginativas, continúa representando la naturaleza de su país natal, México. Entre las novedades que ofrece se encuentra la colección Imprints of the Heart, dedicada a personas o lugares que dejan huella. Se compone de una serie de grandes evocadores colgantes que se asemejan a los objetos utilizados para estampar, fabricados en oro y piedras semipreciosas.
Sus joyas, concebidas y fabricadas en Los Angeles, donde vive y trabaja Daniela Villegas, siempre sorprenden, como los pendientes Papalote, inspirados en una especie de escorpión. Están elaborados en oro amarillo de 18k, con gemas multicolores que rodean amatistas en forma de cometa. De hecho, la palabra Papalote significa cometa en español. Forman parte de la colección Chromatic Paradise y se han propuesto, junto con otras joyas, en un baúl que muestra Tiny Gods.
Daniela Villegas siempre ha sido una apasionada observadora de la naturaleza. En sus joyas utiliza elementos orgánicos como escarabajos, púas de puercoespín, plumas, conchas, guijarros y madera con oro de 18 kilates en todos los colores mezclados con piedras preciosas y semipreciosas. Pero el diseñador también se inspira en lo que rodea a la naturaleza, incluso desde un punto de vista cultural. Como lo demuestra la serie dedicada al director y periodista inglés David Attenborough, especializado en documentales sobre la vida natural. El collar está hecho de oro amarillo de 18k, diamantes champán, esmeraldas y ópalo.
Ingo Henn, lujo y sorpresas
Piedras, volúmenes, romanticismo y racionalidad: las joyas de Ingo Henn con su Henn de Londres ♦
Ingo Henn pertenece a la categoría de aquellos que querían diseñar joyas desde la infancia. No solo eso: de niño amaba las grandes piedras de colores. Y lo hizo una profesión. El diseñador, de origen alemán, pero trasplantado a Londres, usa piedras preciosas con colores únicos. Admitámoslo todo: es el hijo de Hans-Jürgen Henn, uno de los principales comerciantes de gemas. Como buen alemán, Ingo ha hecho las cosas bien: estudió la profesión de orfebre (la gemmología ha aprendido en casa), ha viajado, ha conocido técnicas y diseñadores al más alto nivel.
A mediados de los años noventa, decidió aprender lo necesario y fundó su marca en el distrito de joyería de Hatton Garden, en Londres. La joyería está justo al lado de las oficinas de la empresa que comercia con gemas. Racionalidad germánica Pero esto no impide que Ingo Henn desarrolle algunas de las joyas más románticamente eclécticas de nuestro siglo, con su Maison, Henn of London. Piedras preciosas de color y calidad refinados, pero combinadas con un diseño precioso para la combinación de colores y el uso sorprendente de volúmenes. Sus joyas son piezas únicas, diseñadas en torno al color y tipo de piedra utilizada.
Cómo combinar joyas con cara y piel
¿Cómo combinar joyas, color de piel y forma de la cara? Aquí hay algunos consejos ♦
La clave del éxito de cada look es la combinación. Y esto también se aplica a las joyas: no son accesorios neutros, sino que deben elegirse en función del vestido, la ocasión, la forma de la cara y también el color de la piel. En resumen, la elección debe considerarse siguiendo algunos principios simples, por ejemplo, la forma del óvalo y otro aspecto, que muchos subestiman, la correspondencia entre piedras y metales y el tono de su cara. No es cierto que el oro amarillo siempre sea bueno: en muchos casos, es el oro blanco o rosa el que mejora más tu cuerpo.
Cómo descubrir su tonalidad: simplemente acerque una hoja de papel blanco (que es realmente blanca, no marfil) a la cara de maquillaje y mire cuidadosamente en el espejo los matices que se reflejan en el papel. Si es el blanco del papel, se vuelve ligeramente rosado, su cara tiene un tinte frío, mientras que si ve una sombra con un acento amarillo, la sombra es más cálida. Obviamente hay muchos matices entre los dos extremos. Sin embargo, tenga cuidado: debe hacer este experimento con luz natural (sin lámparas incandescentes, de neón o led). No solo eso: la luz natural, la del sol o el cielo, no debe ser la de la mañana al amanecer o la tarde justo antes del atardecer, cuando los rayos del sol colorean la naturaleza con una sombra particularmente cálida.
Oro o plata: para cueros con un tono más frío o neutro, es mejor elegir plata, platino u oro blanco. Si, por otro lado, el tono es más cálido, el oro amarillo y rosa se destacará más, pero también el bronce, el latón dorado y el cobre. Por supuesto, también hay colores de piel en algún punto intermedio: en este caso, lo que importa es el equilibrio. Pero tenga cuidado: no debemos exagerar: aquellos con piel muy marrón y oliva no deben cubrirse con oro amarillo como un árbol de Navidad. En resumen: el metal de las joyas debe elegirse en armonía con el color de la piel: quien tenga un tono muy claro puede elegir metales blancos, que tenga un color mediterráneo u oscuro, se verá mejor con metales que tengan tonos más intensos.
Piedras y colores complementarios: los tonos fríos de la piel combinan bien, especialmente con perlas blancas y diamantes. ¿Entonces no hay color? No te preocupes, también puedes usar piedras rosas, azules, rojas y magentas. Los tonos más cálidos combinan bien con los colores coral y tierra, por lo tanto, marrón, verde, amarillo melocotón, naranja y todos los tonos de turquesa. Atención, estas son reglas generales: las posibles combinaciones son realmente muchas también porque hay otros aspectos a tener en cuenta, como la combinación de color de piel, ojos y cabello. Además, la forma de la cara también cuenta para aretes y collares. Sin mencionar que una joya hermosa siempre se puede usar si lo desea, independientemente de estos aspectos.
Haz coincidir las joyas con la forma de la cara
Forma de corazón: si su cara es redonda, con un mentón más delgado, es decir, tiene forma de corazón, es mejor optar por pendientes colgantes no demasiado grandes para evitar el efecto de agrandar la cara. Un collar de gargantilla, por otro lado, es el accesorio más adecuado para suavizar la punta de la barbilla.
Cara redonda o cuadrada: los pendientes colgantes ovalados o geométricos, como los rectángulos, pueden alargar las líneas de la cara y ofrecer una simetría más dulce. Para los collares, es preferible elegir unos largos, también en este caso para racionalizar la forma de la cara, si se desarrolla demasiado ancha.
Cara rectangular: los pendientes con lóbulos pueden dar un toque extra y suavizar las líneas de la cara, sin crear un desequilibrio. Los pendientes de aro también están bien, especialmente si son pequeños. En cuanto a los collares, si el cuello es hermoso y largo, una gargantilla estará bien.
Cara ovalada: la elección de los pendientes es bastante intuitiva: no deben ser demasiado largos y es aún mejor si tienen una forma geométrica, que contrasta con la regularidad de su cara. No necesita endulzarlo, sino agregar un elemento de ruptura. Para los collares tiene una amplia libertad de elección, incluso si un cuello largo se equilibra con una gargantilla.
Sicilia y la Libertad con Franco Pavilion Jewels
Joyería siciliana. Pero con espíritu internacional. La larga historia de Franco Padiglione Gioielli, con sede en Palermo, resume el carácter de la región italiana, que tiene una historia entrelazada con diferentes culturas: romana, árabe, normanda, española. Una mezcla que también se refleja en la estética de quienes crean. En el caso de Franco Padiglione Gioielli, por ejemplo, el legado histórico se convierte en las Cabezas de Moro, broches que forman parte de la cultura popular y recuerdan el período de dominación árabe (desde 827 hasta 1091). Pero no solo. La marca siciliana también reinterpreta el estilo Liberty, incluyendo libélulas, mariposas, pequeñas abejas y moscas en forma de pendientes y broches. Y no faltan las joyas de coral, otra especialidad de la joyería siciliana.
La Maison también tiene una larga historia, que se acerca al siglo. El negocio fue iniciado en 1925 por Giuseppe Padiglione y continuado por su hijo Francesco. Aunque el debut del taller artesanal tuvo lugar en Nápoles. Sin embargo, el laboratorio de Palermo ha estado activo desde 1958, donde Franco Padiglione hace uso de las habilidades de orfebrería que ha aprendido. Desde los años 80, la empresa está dirigida por el heredero de la tradición familiar, Franco.
Nouvel Heritage, pero en la tradición
Las joyas innovadoras pero juiciosas de la herencia francesa de Maison Nouvel ♦ ︎
Tiene solo unos pocos años de vida, pero ya ha conquistado un lugar en el mundo de la joyería: nacido en 2015, Nouvel Heritage ha logrado que se le hable. Un mérito que es sobre todo el fundadora y directora creativa, Camille Parruitte. Y gracias también a su madre, ex directora de Cartier, que alentó la vocación de Camille, quien trabajó en el comercio de piedras preciosas antes de fundar su marca de joyas.
Tener tradición con talleres activos de orfebrería en París y sus alrededores, incluido el adquirido por la madre de Camille, permitió a la joven marca parisina establecer de inmediato los contactos adecuados para hacer las piezas de las colecciones. Las joyas son de oro de 18 quilates y con diamantes y piedras preciosas de origen ético, mientras que el diseño es un puente entre la vanguardia y la tradición. Porque Nouvel Heritage quiere que las joyas sean frescas, innovadoras, pero también cómodas cuando se usan. Una necesidad que Camille Parruitte ha entendido bien al trabajar en el mundo de la fabricación de joyas. Ahora, sin embargo, Camille tiene su sede en Nueva York, aunque continúa produciendo colecciones en Francia, como Good Bangles, que tuvieron un éxito inmediato.
Neha Dani, rodio, titanio y fuegos artificiales
Las piedras preciosas con las flores y las hojas de la India Neha Dani. Y con la colección Titanium ♦
Desde su oficina en Nueva Delhi a las tiendas de Europa y los EE.UU.: Neha Dani es una diseñadora (pero tal vez sería mejor llamar a una artista de la joyería), que ha logrado convertirse en una firma internacional. Echar un vistazo a las joyas de esta página y vas a entender por qué. Alguien arruga la nariz a la utilización de rodio para dar matices particulares al metal, pero en realidad esto es sólo un detalle de lo que es el proceso creativo de Neha Dani.
Las joyas creadas son piezas únicas que exaltan las piedras preciosas utilizadas en torno a la estructura de oro de 18 quilates. Aunque las formas pueden aparecer resumen, los temas del mundo natural y las emociones humanas están presentes en cada pieza: hojas secas y pétalos de flores se encuentran entre los que se producen con mayor frecuencia en las creaciones de los diseñadores de la India. Los contornos de collares o anillos están flexionados, como si estuvieran doblados por el viento: una elección que da ligereza a incluso las joyas más elaboradas. Dani es un miembro de Gemológico de Inglaterra y tiene un diploma del Instituto Gemológico de América. El precio de sus joyas comienza en los $ 18,000.
Codognato, el arte de la joyería en Venecia
Del Pop Art al arte de la Venecia antigua: mitos y joyas de Attilio Codognato ♦
Era amigo de Andy Warhol, que asistió durante mucho tiempo en Nueva York, y de Roy Lichtenstein. De los dos abanderados de arte pop, pero no sólo a ellos, Empapeló su casa en Venecia. Sin embargo, es en las raíces culturales de la ciudad lagunar más bella del mundo que Attilio Codognato, fallecido en noviembre de 2023, se inspiró para sus joyas. O, más bien, eso es lo que hace la joyería de la Piazza San Marco, abierta por su abuelo, Simeone Codognato, en 1866, que sigue ofreciendo pequeños vistazos del arte de la Venecia de los siglos XVI y XVII, pero en miniatura.
Dos iconos, en particular, las formas de joyería que Codognato ha adquirido la condición: el «moretto», figura tradicional, que se repite en las pinturas del Renacimiento veneciano, y el cráneo de «memento mori», que en el pasado fue una advertencia para reflexionar : recuerde que tiene que morir. Aunque el tema es macabro, la artesanía, el lujo, la interpretación artística y transposición en forma de joyas, que han tenido éxito. Y gracias a su apego a la tradición de la joyería es ahora parte del paisaje veneciano. En resumen, una mezcla de oro, la arqueología, la pasión por el arte son los elementos de la receta de lo que es uno de los joyeros italianos más antiguos. Rudy Serra
El oro es transformista con Cadar
El oro se convierte con la creatividad de Cadar ♦ ︎
Tiene solo pocos años, pero hace unas pocas ediciones ya ganó un Couture Design Award en su debut y poco después aterrizó en las ventas minoristas de Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. Cadar, fundada en 2015 por Michal Kadar, también recibió un premio en los premios de joyería de la revista Town & Country en 2018. Sus referencias estilísticas son Art Deco, Art Nouveau, geometría y motivos artísticos japoneses. Con una receta que, de hecho, no tiene que ser muy fácil de hacer.
Las joyas de Cadar están hechas a mano en Nueva York e Italia. En 2019, las joyas de Cadar también aparecieron en los estantes de Neiman Marcus, con piezas que incluyen plumas de la colección Reflections, Endless y la colección Second Skin, a las que se agregaron las joyas de la colección Second Skin Python. Oro, tanto oro amarillo, salpicado por algunos diamantes. Y muchas soluciones originales, como el anillo de la colección Fur que realmente parece un mechón de pelo.
Las joyas de Alina Abegg
Joyas de Alina Abegg: cuando el oro es algo de otros mundos ♦ ︎
La NASA solo ha negado parcialmente, pero es incontrovertible: los extraterrestres están entre nosotros. No sólo: están en nuestro cuerpo, donde lo han puesto nosotros mismos. Pero son joyas, las de Alina Abegg. La diseñadora, nacida de una madre alemana y de un padre suizo-canadiense, creció entre Italia, Inglaterra, Suiza y Alemania. Tal vez este cambio constante de hábitos y culturas la ha empujado a mirar más allá de los límites. Más, fuera de toda la Tierra. Sus joyas, de hecho, son como extraterrestres y discos voladores en el estilo más clásico. Pero no solo. Además de anillos y pendientes que recuerdan a extraterrestres, el diseñador también ofrece joyas más comunes entre los terrícolas, en oro y piedras semipreciosas.
Incluso el origen social (la familia de Alina se ocupa del procesamiento de la seda para el mercado en Europa) probablemente ha influido en el estilo chic y chic de sus colecciones, incluidas las gemas preciosas y la extravagancia. Ella ciertamente aprendió bien su trabajo con un estudio en el Instituto Marangoni de Londres, un título de piedras preciosas en la ciudad de Nueva York. Lanzó su marca de joyas Alina Abegg en Londres en 2016. Rockets, Ufo y planetas pronto se han querido: formas geométricas, oro y gemas multicolores sirven para crear joyas divertidas y refinadas. Quién sabe lo que piensan los alienígenas.
Pero no solo: la última idea es un collar con nostalgia de la infancia: la gargantilla Candy Girl está inspirada en collares de caramelos de colores. Con, además, un colgante Pfefferminz hecho de cristal de roca en el centro de un surtido afrutado de perlas de caramelo especialmente seleccionadas en una gargantilla de hilo de oro reciclado de 14 quilates, que también se puede usar sola. Los dulces son en realidad calcedonia, crisoprasa, piedra lunar, ópalo, cristal de roca y ágata blanca.
Nak Armstrong, diseñador de Texas
Las joyas de Nak Armstrong, que celebra sus primeros 25 años de actividad.
Austin, Texas: en la ciudad que en el imaginario colectivo está poblada por personas con grandes sombreros Stetson, botas de cuero decorado y Caddillac de los petroleros, hay un diseñador de joyas que ha ganado el corazón, estéticamente hablando, de la Primera Dama. Se llama Nak Armstrong y sus joyas, así como Michelle Obama, que son amados por Sandra Bullock y otras estrellas del firmamento de Hollywood. Las joyas Nak son bastante original. Es como los aretes, anillos y collares se pasaron a través de las imágenes de un calidoscopio y luego vuelven a montar.
El diseñador no oculta amorosos complejidades de tejidos y las sombras y los volúmenes arquitectónicos: estos dos elementos, combinados como un mosaico, que se combinan con la ayuda de piedras preciosas y oro o plata. Entre otras cosas, Nak Armstrong también es conocido por su habilidad para trabajar los metales, aspecto que permite luego a diseñar joyas veían tan geométricamente inusual, en algún lugar entre el graffiti azteca y las incisiones extraterrestres. Nak comenzó a diseñar joyería en 1990, pero debutó con su colección sólo en 2011, después de la fundación Anthony Nak, joyas para todos.
Paul Morelli, joyas de éxito
Cuando un joyero tiene éxito, lo tiene de verdad. Hace un tiempo, Paul Morelli compró una mansión frente al mar en North Bay Road, Miami Beach, solo un mes después de comprar una casa en Hibiscus Island en el mar de Florida por $ 11.5 millones. La segunda compra también fue desafiante, ya que pagó $ 17.5 millones por 11 habitaciones, 12 baños completos, tres medios baños, piscina, muelle con elevador de botes, cuartos de huéspedes, tres garajes, un gimnasio y un balcón. Morelli es el propietario de The House of Paul Morelli, que tiene un estudio en Filadelfia y una boutique en la ciudad de Nueva York, pero sus joyas también se venden en otros minoristas, incluido Neiman Marcus.
¿Qué tipo de joyas han hecho tan optimista a Paul Morelli? Hay que añadir, sin embargo, que el éxito es fruto de una carrera de casi 40 años. Morelli desarrolló un interés por el mundo del diseño desde muy joven. Su familia estaba en el negocio de la ropa, pero él estudió periodismo en la universidad y después de graduarse comenzó a ayudar a un amigo a hacer joyas. Comenzando así una carrera brillante. El primer comprador importante fue Bergdorf Goodman. Trabaja exclusivamente en oro de 18 quilates y ocasionalmente en platino. Le encantan las combinaciones inusuales y el placer de las formas sorprendentes, ligeras y elaboradas, junto con brazaletes de colores, flores y geometrías.
El lujo asequible de Dana Rebecca
Tercera generación de diseñadores de joyas, Dana Rebecca Gordon parece tener piedras preciosas en su ADN. Y de hecho, debutó con una línea a los 16 años y justo después de la universidad (es una estadounidense de Chicago): durante el verano, le dice, se fue a la India con mi padre y regresó a casa con su primera colección. Inmediatamente todo vendido. Un estímulo para fundar la marca con el nombre Dana Rebecca.
Todas sus creaciones, que ella define como lujo accesible, parten de la combinación de oro y diamantes sobre todo, aunque a veces le encanta trabajar con diferentes piedras, por ejemplo, turmalina, piedra de luna, ópalo, aguamarina: muchos colores engastados en oro de 14 kilates. Pero son joyas atemporales y muy versátiles ya que se pueden combinar con la misma facilidad con un vestido de alta costura o con una camiseta y unos vaqueros. La colección para la próxima temporada también está formada por muchas piezas, muchos pendientes y formas geométricas de diferentes volúmenes: joyas elegantes, pero para usar todos los días.
El estilo parisino de Lise Vanrycke
Lise Ferreira Vanrycke es una joven diseñadora nacida en París, “en el corazón del distrito 9”, explica. Pero tiene sangre portuguesa en las venas: es hija de un padre del Algarve, mientras que su madre es de Aveiro, una ciudad de la costa oeste de Portugal. Vanrycke es en cambio el nombre de su marido. Lise Tiene un estilo muy agradable, lineal, limpio y moderno. Pero al mismo tiempo caliente. Licenciada en artes aplicadas en la capital francesa, tenía la ambición de convertirse en pintora o fotógrafa. En cambio, creó la marca Vanrycke en 2000 después de haber participado en algunos desfiles, mientras daba sus primeros pasos en el mundo de la joyería.
Después de exhibir las joyas en un salón, recibió casi simultáneamente un pedido de Japón y se dio cuenta de que su vida profesional estaría en el diseño de joyas. La diseñadora se siente muy parisina y también su estilo: refinado, culto, rico. Pero también accesible. Si te gustan, sus joyas, que se venden en todo el mundo (en París, en particular, también en Bon Marché y Galeries Lafayette, pero también en Harrods, en Londres), también se pueden encontrar en línea.
Cristiana Perali, el espíritu de Roma
Una pequeña tienda de orfebrería ubicada en la Antigua Roma, entre una curva del Tíber y el Campo dei Fiori, entre el Vaticano y la Piazza Navona: las joyas de Cristiana Perali son el legado de un siglo dedicado al trabajo del metal y la piedra. De hecho, la de Cristiana Perali es una pequeña empresa orfebrería con una gran tradición: se remonta a 1907 cuando Carlo, abuelo del actual propietario, inició el negocio abriendo una joyería con laboratorio de relojería de precisión y taller de orfebrería adjunto.
En 1945 Carlo Perali se unió a su hijo Paolo, quien a su vez transmitió su pasión por la joyería a su hija Cristiana, una diseñadora y estilista de joyas de tercera generación. Es inevitable que el espíritu de la Ciudad Eterna sea parte de la inspiración de la producción orfebrería de la tienda, pero sin que se manifieste en joyas que puedan asociarse a un atractivo turístico. La ciudad de Cristiana Perali es simplemente introyectada, como en la colección Roma, que incorpora el diseño de los antiguos pavimentos de piedra de las carreteras. También por este motivo, sus joyas han sido expuestas en museos y exposiciones de alta joyería y han desfilado en pasarelas de alta costura en Roma, Pekín, Shanghái, Chicago, Nueva York, San Petersburgo y Ciudad de México.
Carlo Barberis, el estilo y la tradición
La Carlo Barberis tiene la marca más antigua de fabricación activa en el área de Valenza, uno de los lugares históricos de la joyería italiana. Con ese pedigrí detrás de él, el CEO de la compañía joven, Francesco Barberis, tiene una gran responsabilidad. Después de la repentina muerte de su padre, Gianni Barberis, el empresario ha tomado las riendas de la Casa con sus hermanos, María, Alessandro y Lorenzo. Para la marca, nacida en 1929 en un laboratorio abierto por Carlo Barberis, es cominiciata por lo que una segunda fase. Sin embargo, que podría alterar la impronta estilística y, sobre todo, la calidad de las colecciones, que siguen a estar lleno de mezcla virtuosa de piedras de colores, diamantes simples, marcos suntuosos, metales preciosos.
En resumen, un concentrado de lo que es la tradición orfebre que nace y se desarrolla en torno a Alejandría. No es casualidad que Francesco Barberis también se convirtió en presidente de los orfebres de Valenza. A juzgar por la creatividad que sigue alimentando la Maison de Piamonte, su papel es correcto.
Elena Braccini, joyas y así sea
Devoción religiosa, tradición, una pizca de la Edad Media: estos son los elementos de la joyería de Elena Braccini ♦ ︎
De la arquitectura a la joyería: parece que esta es una de las calles más populares por los diseñadores. Y hay un enlace: la arquitectura se ocupa de los volúmenes y las formas, comunica la estética, también ama la funcionalidad. Todos los elementos que se encuentran en las propuestas de Elena Braccini, una especialista florentina en diseño de interiores y con una maestría en joyería en la Escuela de Arte Sagrado de Florencia. Toma nota: el curso de estudio es una pista para el mundo creativo de Elena Braccini.
Como lo muestran las colecciones The Real Madonnas y Deep Soul.
El nombre inglés de las colecciones oculta, en realidad, la misma pasión italiana de la joyería vinculada a la tradición, incluso la religiosa que tiene sus raíces en las artes medievales. Arte sagrado e interpretaciones zoomorfas, símbolos: estas son las áreas a las que asiste la joyería del diseñador.
Las joyas están hechas totalmente a mano por artesanos florentinos en las tiendas históricas de Ponte Vecchio (el puente que cruza el río Arno). El oro y la plata se caracterizan por microincisiones, con piedras que se convierten en microarquitecturas. Además de las colecciones antes mencionadas de The Real Madonnas y Deep Soul, Elena Braccini también ofrece alianzas y joyas hechas a pedido y personalizables.
El amor de Roberto Coin en Verona se renueva
El amor es eterno quizás solo en el cine, pero un diamante es para siempre. Y, de manera más general, el amor va y viene, pero las joyas permanecen. Sin embargo, hay un amor que ha perdurado durante cuatro siglos: el de Romeo y Julieta. La colección Love in Verona de Roberto Coin está dedicada a ellos o, más precisamente, a la ciudad de Verona que alberga el recuerdo de la obra de teatro escrita por William Shakespeare. La línea de joyería se lanzó el año pasado, pero el año de la pandemia ciertamente no ha contribuido a su difusión, al menos en términos de presentaciones de prensa.
Ahora, sin embargo, vuelven a estar presentes las ferias dedicadas a la joyería y mientras tanto la colección se ha enriquecido con nuevas piezas, como anillos o pendientes compuestos por un disco con círculos concéntricos de oro rosa y piedras semipreciosas, como la malaquita. y lapislázuli, en un estilo geométrico ligeramente art déco. También hay una versión multi-gema, que además de diamantes tiene líneas compuestas por zafiros con diferentes colores que rodean una ronda de nácar. Un collar colgante también presenta un círculo con los símbolos de los signos del zodíaco. Quién sabe qué signo fueron Juletta y Romeo.