Los pozos de Sadler ha presentado en Londres el estreno mundial de On the other side, la tercera entrega de la trilogía de Gems del bailarín y coreógrafo Benjamin Millepied. ¿Qué tiene esto que ver con las joyas? Simple: el evento cuenta con el apoyo de Van Cleef & Arpels, que también es famosa por sus broches que representan bailarines clásicos. Creado por Benjamin Millepied con su compañía L. A. Dance Project, la trilogía se ha completado, gracias a la música de Philip Glass. Para la trilogía contribuyó diseñador Alessandro Sartori y el artista estadounidense Mark Bradford, que firmaron respectivamente trajes y escenas para el nuevo ballet. En los capítulos anteriores se representaron en 2013 y 2014. La danza es un tema abordado muchas veces por Van Cleef & Arpels. El primer broche de la bailarina Maison se creó en 1940 en Nueva York, a petición de Louis Arpels, amante de la ópera clásica y la danza. Los botones se pronto se convierten en muy buscados por los coleccionistas. Nieto, Claude Arpels, también fue un gran amigo de George Balanchine y con él creó uno de los ballets más famosos: Joyas, inspirado en esmeraldas, rubíes y diamantes. La primera actuación tuvo lugar en Nueva York en abril de 1967. Ahora, con el apoyo de esta trilogía, se renueva la combinación de Van Cleef & Arpels y el ballet. Rudy Serra
Sueño, Luz y Agua de Wallace Chan
Él es un artista chino prestado a la joyería. Ella es una editorial italiana. Juntos produjeron un libro sobre la obra de él, Wallace Chan, que nos puso siete años para encontrar el estilo perfecto de la fotografía para parar en una imagen sus elaboradas piezas únicas. El libro, Wallace Chan, Dream Light Water será para unos pocos como sus joyas. Es, de hecho, una edición limitada, con 86 imágenes de la joyería de diseño asiático más célebre. Y el libro sale justo cuando Wallace Chan se convirtió en el primer artista chino de la joyería a exponer su obra en la TEFAF, la feria de arte de prestigio en Maastricht (Países Bajos). Si usted está en Londres el 27 de junio, entre otras cosas, el maestro Hong Kong ha planeado para presentar el libro en el Victoria & Albert Museum (pero las plazas son limitadas y se 1need para conseguir un billete temprano). El libro será presentado por el experto en joyería de Vivienne Becker. Pero, aparte del hecho social, que puede ser interesante para navegar por el volumen que contiene, además de las imágenes, incluso la filosofía artista-joyero, que está dirigido por una espiritualidad Zen y, por supuesto, por su sentido estético. Y si son fans de Chan, y usted no tiene una copia del libro y aún no puede estar presente en el Victoria & Albert Museum, existe otra posibilidad: la exposición de 40 de sus creaciones de piezas únicas a partir de junio 30 al 06 07, siempre en Londres.
Wallace Chan, Dream Light Water
Rizzoli, AA.VV. 246,99 € (precio en línea)
El Victoria & Albert Museum
Cromwell Road, Londres – SW7 2RL
www.vam.ac.uk/
19: 00-20: 45
Dior, variación Londres
Rojo, blanco y azul para la apertura de una nueva tienda de Dior en Londres, en New Bond Street. Para celebrar el gran evento de la Maison francesa ha creado algunas variaciones, en edición limitada, las piezas más representativas de la colección de joyería fina Archi Dior y eligió rubíes, diamantes y zafiros en honor a la bandera del Reino Unido. Pero aunque los colores son también los de la bandera francesa, y de hecho el tono de estas piedras preciosas y formas de joyería retener perfectamente el espíritu de la casa. Por ejemplo, el anillo de Arcos Bar en Dior Corolle, inspirado en el diseño del famoso juego de barras con la cintura ceñida estrecha y el manto de aleteo bordes Corolle, es de oro blanco con rubíes o zafiros de diferentes tamaños, mientras que el metal con forma de plisado hace sofisticada pieza y poco convencional a pesar de la monocromática. Milieu du Siècle concibió originalmente en oro rosa y diamantes incoloros para reanudar las curvas estratificados por vestido de noche Junon, en la versión en Inglés de los pétalos están llenas de rubíes rojos sangre y zafiros rosados. Una revisión de otra famosa colección Cygne con los pendientes y anillos que rodean delicadamente zafiros azules intenso, espinelas púrpura y rubíes. M.d.B.
Subastas, Sotheby abre los bailes
Se abre la nueva temporada de la gran subasta de joyas. En Londres, el 16 de marzo Sotheby’s venta joyas Art Deco, piedras preciosas, pequeñas obras maestras de la orfebrería. La selección de joyería incluye piezas que van desde el siglo XIX hasta la actualidad. En promedio, la estimación varía de 1.000 a 60.000 libras esterlinas. No hay grandes diamantes, en pocas palabras, pero hay joyas de Van Cleef y Cartier, Raymond Yard y Marcus y Co. Las piedras, sin embargo, no faltan: hay diamantes y piedras preciosas de colores, incluyendo algunos rubíes birmanos, esmeraldas colombianas , y uno de zafiro de Cachemira. La pieza que tiene la estimación más alta de pre-venta es una pulsera con diamantes y zafiros en 1930, que se estima entre 60 y 80.000 libras. Sigue un collar de años treinta del diamantes y rubíes, valorado 50-70000 libras. Un diamante amarillo de lujo montado en un anillo oscila de 45 a 65.000 euros. También son interesantes un diamante y zafiro colgante de 1910 y collar con un pendiente tallado Janesich piedra de luna. Federico Graglia
En Londres, los diseños de la joyería
Si vas a Londres, no dejes de ir a ver Master of design, exposición organizada por Sotheby’s en New Bond Street en algunos de los más grandes diseños de joyería. Pero el protagonista, por una vez, es el trabajo de preparación para la realización de joyas: en particular, los dibujos que representan anillos, pulseras y pendientes antes de que trabajan en los laboratorios de oro. Para admirar, hay cientos de nuevos diseños de los más prestigiosos Maison, tales como Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, vegetales, Rubin y Bolin. El periodo es de 1890 a 1960. Se puede ver, por ejemplo, dibujos de piezas históricas, tales como Tutti Frutti joyas de Cartier o creaciones de Van Cleef & Arpels del periodo Art Deco. También hay curiosidades, como los proyectos para las joyas a la medida de los clientes famosos, tales como la familia Vanderbilt o la princesa Marie Bonaparte, que contribuyó al proyecto de joyería que no han sido comercializados para el público en general. No hay que perderse. Federico Graglia
El diseño maestría
Sotheby, Londres
34-35 New Bond Street, W1S 2RT
Metro: Oxford Circus
Horario: 9: 30-04: 30, todos los días
El 8 de marzo
Pitágorica Noor Fares
Noor Fares es una diseñadora de origen libanés. Nació y se crió en París, y después se trasladó a Londres. Si usted está buscando la joyería diferente de los demás y te gusta la geometría, Noor Fares es la persona adecuada. No es casualidad que su primera colección se llamó Geometría 101. Colgantes, pendientes y anillos en base a volúmenes puros, esferas que encerrados por superficies virtuales, delimitadas por líneas rectas. En resumen, el teorema de Pitágoras transfigurado para la joyería. El cristal de roca y piedra de luna están atados con hilos de oro y diamantes pavé. La segunda colección de la diseñadora, Fly Me to the Moon, se hizo con la ágata de color rosa trabajaron para cincelar, evolucionado en formas suaves y curvas, como las alas que se convierten en pendientes. Entonces, seguido de líneas adicionales de la joyería, como la colección Tilsam, con bolas de cristal rodeado de diamantes o zafiros de colores. La nueva línea por Noor se llama krystallos. Una vez más la geometría es la filosofía de la fundación, con las pirámides invertidas que se convierten en colgantes y pendientes, oro y diamantes pequeños para sellar el perímetro de las joyas. Matilde de Bounvilles
Las pulseras armados por Ai Weiwei
Ai Weiwei es un artista chino más conocido. Se discuten sus declaraciones y su propuesta cultural, pero es indiscutible la fama conquistada en Occidente. Entre sus instalaciones más famosas son las obras realizadas con 99 toneladas de acero, u 8 millones de semillas de girasol. Ahora el artista chino, sorprendentemente, ha hecho una colección de joyas. Para el debut fue elegido Londres, en la galería de Elisabetta Cipriani: la ciudad británica es más receptivo a las ideas de Ai Weiwei de Beijing. “Siempre me ha gustado la joyería, la historia, el sentido del pasado”, explicó el chino creativo. El resultado son las armaduras de oro en miniatura, pulseras de diferentes longitudes. Armadura en el sentido de las varillas de hierro que soportan los pilares de hormigón de los edificios. La idea de la colección, de hecho, se refiere a un hecho trágico: el terremoto en China en 2008 mató a 90 mil personas bajo los escombros. Ai Weiwei ha visitado los sitios de desastre y permanecido con problemas. Y él recogió 200 toneladas de barras de acero trenzado. Una forma que ahora ha decidido convertirse en joyas, en recuerdo de aquel trágico suceso. En cualquier caso, “Me encantó trabajar con el oro de 24 quilates, porque es muy maleable”, le dijo al New York Times. Federico Graglia
La joyería de Al Thani en exposición
Hamad bin Khalifa al-Thani no sólo es uno de los hombres más ricos del mundo, además de ser el califa de Qatar. También es un coleccionista de arte y, mucha gente no sabe, de la joyería. Por supuesto, no todas las joyas, sino de raros y preciosos broches que pertenecieron a maharajás de la India, o refinadas piezas de época firmados por Cartier o de otro tipo por Maison que están en el Olimpo de las joyas. La buena noticia es que ahora esta colección muy especial de la joyería será mostrado al público a partir del 21 de noviembre hasta el 28 de marzo 2016 al Museo de Victoria y Alberto en Londres. La exposición incluye piezas espectaculares: exótico jades Mughal, o un oro pináculo raro desde el trono de Tipu Sultan, piezas que revelan profundos cambios que han tenido lugar en el diseño de la joyería india durante el siglo 20. Pero la exposición también tendrá en cuenta la influencia que la India ha tenido sobre las joyas de la vanguardia europea, por ejemplo, en Cartier de piezas contemporáneas realizadas por Jar y Bhagat, que se inspiran en una creativa fusión de razones, entre ellas las de la era Mughal y Art Deco.
Victoria and Albert Museum
Horas de trabajo
10:00 a 17:45 todos los días 10,00 a 22,00 Viernes (inauguraciones de galerías reducidos después de las 18:00)
Cerrado los días 24, 25 y 26 de diciembre
Entradas: 10 £
Colores mágicos de Tivon
En junio se celebró 50 años: Tivon, una marca que toma su nombre de la familia fundadora, se llega a una segunda generación con la misma filosofía que ha distinguido a la empresa desde el principio. Es decir, grandes piedras por grandes joyas. Una combinación que no es sorprendente para el origen sudafricano de los fundadores. En el país africano que es el reino de oro y diamantes, la compañía mantiene una rama. Pero el negocio de la joyería se dirigió en Londres. Si te gusta la joyería con colores intensos, Tivon es adecuado para usted. Y eso es lo que debe haber pensado siquiera Monica Bellucci, que llevaba dos anillos grandes Tivon (comprado, no previstos por la empresa) en la primera de la nueva película de 007, Spectre, en Londres. Una opción inteligente, porque las joyas de la Maison en Londres están diseñados para ser mostrado, no pasa desapercibido, incluso si su diseño es absolutamente clásica: ninguna concesión a la modernidad, al diseño minimalista o línea demasiado plana. Los anillos tienen un solo gran color. Por otra parte, algunas colecciones utilizan un cóctel de gemas de colores, con un efecto “tutti i frutti” muy animado. Matilde de Bounvilles
En Londres la Historia de Chanel
Las joyas de Coco Chanel se celebran en una exposición en Londres. Se titula Mademoiselle Privé y está abierto de 13 oct a 1 nov en la Galería Saatchi. La exposición celebra la Maison de París y cuenta la historia del famoso perfume Chanel No. 5, sino también las colecciones de joyería fina, con series como la que acaba de ser reinterpretado con Chanel alta costura otoño-invierno 2015 hasta 2016 (ver http: //gioiellis.com/chanel-sotto-il-segno-del-leone). El evento no deja de señalar la contribución del director artístico durante más de 30 años, Karl Lagerfeld. Pero por supuesto que se inicia desde la primera colección de joyas firmadas por Mademoiselle Chanel en 1932. Y luego los temas fuertes que simbolizan la identidad de marca. Al igual que las que existen entre 1988 y 2007 fueron diseñados por Lorenz Bäumer. Cosimo Muzzano
Mademoiselle Privé
Daily 10:00-18:00 (Miércoles hasta las 22:00)
Entrada gratis
Saartchi Galería
Duque de HQKing RoadLondon SW3 4RY de York
Las obras maestras de Londres
Arte sobre lienzo, bronce y oro y piedras preciosas: las joyas eran parte de la sexta edición de Masterpiece London (la definición es demasiado estrecha). Disponible para los aficionados había obras de diferentes orígenes, pero todos cuidadosamente seleccionados, más de 150 galerías de todo el mundo. Funciona en pantalla, pero también está disponible para la compra. Incluyendo joyas. La oferta era la más variada. Junto a las marcas establecidas como Van Cleef & Arpels, había la nueva generación de la joyería, como Suzanne Syz o brasileño Jojo Grima. Y opuesto a preciosa joyería antigua se presentaron a los visitantes los londinenses también joyas hechas por varios artistas, en su mayoría italianos, entre los años cincuenta y los setenta. A pocos nombres: Gio Pomodoro, africanos, Ettore Sottsass, Pietro Consagra, Annigoni y Umberto Mastroianni. Aquí hay un gran número de imágenes y una selección de las mejores piezas, para aquellos que no pudieron asistir a la exposición en Londres. Federico Graglia