Fantástico viaje de la ciencia ficción a la joyería: Michela Trento es la fundadora de la marca de joyería 12PM. Y su nueva colección DarkSide, realizada en bronce, con esmalte negro, esmerilada a mano para hacerla opaca y única, se presta a ser objeto de una historia fantástica. La novedad se refiere a los pequeños dibujos estilizados de un Dragón, una Carpa y una Garza, impresos en el esmalte. No sólo eso: cada joya está vinculada a la historia de dos personajes imaginarios: Amina y Karbo. En la narrativa fantástica de 12:00, los dos personajes se aman, pero están divididos, una maldición los separa, condenándolos a una existencia hecha de saltos entre mundos, tiempos y espacios diferentes.
Amina y Karbo son entonces separados en dos dimensiones lejanas, olvidadas e inalcanzables, excepto una vez cada 12 meses, a las 12 del mediodía y durante 12 horas. Conjunción numérica que conecta la historia con la marca Michela Trento, que junto con la joyería cultiva la pasión por el mundo de la moda y por el arte en forma de ilustración y diseño.
Cristiana Perali, el espíritu de Roma
Una pequeña tienda de orfebrería ubicada en la Antigua Roma, entre una curva del Tíber y el Campo dei Fiori, entre el Vaticano y la Piazza Navona: las joyas de Cristiana Perali son el legado de un siglo dedicado al trabajo del metal y la piedra. De hecho, la de Cristiana Perali es una pequeña empresa orfebrería con una gran tradición: se remonta a 1907 cuando Carlo, abuelo del actual propietario, inició el negocio abriendo una joyería con laboratorio de relojería de precisión y taller de orfebrería adjunto.
En 1945 Carlo Perali se unió a su hijo Paolo, quien a su vez transmitió su pasión por la joyería a su hija Cristiana, una diseñadora y estilista de joyas de tercera generación. Es inevitable que el espíritu de la Ciudad Eterna sea parte de la inspiración de la producción orfebrería de la tienda, pero sin que se manifieste en joyas que puedan asociarse a un atractivo turístico. La ciudad de Cristiana Perali es simplemente introyectada, como en la colección Roma, que incorpora el diseño de los antiguos pavimentos de piedra de las carreteras. También por este motivo, sus joyas han sido expuestas en museos y exposiciones de alta joyería y han desfilado en pasarelas de alta costura en Roma, Pekín, Shanghái, Chicago, Nueva York, San Petersburgo y Ciudad de México.
Eleonora Ghilardi buceando con H2O
El agua es el elemento natural más necesario para el desarrollo de la vida. Y también es un asunto amado por los seres humanos. En realidad, sin embargo, no es un solo elemento, sino un compuesto químico de dos átomos de hidrógeno unidos a un átomo de oxígeno. En química esta relación se resume en la fórmula H2O. El agua como elemento natural representado por la fórmula es también la fuente de inspiración de la colección de Eleonora Ghilardi, artesana-orfebre y diseñadora de joyas de Lombardía. Su colección H2O es un homenaje a la naturaleza ya su elemento más importante.
Además, para subrayar la atención al equilibrio natural, cada joya de la línea H2O está envasada en envases de papel reciclado, perfumada con una fragancia creada específicamente para la colección y un certificado de autenticidad (italiano-inglés), folleto de mantenimiento de la joya (italiano-inglés ) y bolsa de algodón para el transporte y protección de la joya. Las joyas recuerdan en forma a las salpicaduras irregulares de una ola y están realizadas con la técnica de fundición a la cera perdida en plata o bronce, con la adición de piedras duras como el jaspe o la labradorita.
Durante siglos, la gente ha construido pirámides en diferentes partes del mundo. La pirámide más grande por volumen, por ejemplo, es la de Cholula, ubicada en el estado mexicano de Puebla. Pero los más famosos son los que se encuentran en Egipto, incluida la Gran Pirámide de Keops, que es la única de las antiguas Siete Maravillas del Mundo Antiguo que aún queda. La forma geométrica de las pirámides, hoy en día, se usa para objetos mucho más pequeños, como joyas. La colección de bisutería Piramidi, propuesta por Unoaerre, va en esta dirección.
Desde hace un tiempo, la empresa toscana especializada en joyas de oro también ha ampliado su negocio a la joyería a precios más asequibles, con la propuesta de colecciones creadas con bronce y plata, menos caras que el oro. Es el caso de la colección Pyramids, que está realizada en bronce con baño de plata o en versión dorada. La colección incluye un collar en forma de Y, una pulsera de cadena gourmette y un anillo, todos con elementos geométricos piramidales.
Pobres serpientes. Estos reptiles tienen un destino extraño: generalmente son odiados por las mujeres (y también por los hombres), aunque en la gran mayoría son absolutamente inofensivos. Sin embargo, al mismo tiempo, las mujeres los aman. Pero siempre y cuando sean en forma de joya. La serpiente que se convierte en pulsera o collar ahora también lleva la etiqueta Unoaerre, una empresa italiana del distrito de Arezzo, tradicionalmente especializada en joyas de oro. En este caso, sin embargo, la colección Unoaerre Snake forma parte de la línea de moda. Y, para ello, las joyas están hechas de bronce dorado.
La colección Snake es una de las novedades presentadas para el otoño invierno 2022. La colección se compone de collar, pulsera y anillo en cadena barbada, con una serpiente en esmalte verde y negro. El collar, en el que la serpiente de esmalte verde se convierte en broche.
Annelise Michelson y el fashion design
Annelise Michelson, diseñadora por casualidad: aquí están sus joyas y la colección de verano liberada ♦
Algunos nacen con el “virus” de la joyería y ya que de cuando eran niños no quieren tener nada más que inventar nuevos pendientes, anillos y pulseras. Y hay los que vienen a hacer el joyero por casualidad. Sin embargo, él o ella tiene éxito. Es la historia de Annelise Michelson, la hija de un hombre de negocios francés y un cantante de ópera de Sudáfrica. Criada en París, se ha dirigida hacia el mundo de la moda: trabajó para Hermès, Vanessa Bruno, Paul & Joe.
Diseñó ropa y bolsas. Entonces, un día, le pidieron que tratar de diseñar una joya. Desde entonces no ha vuelto a mirar atrás y, al cabo de unos años ganó Le Bon Marché de París, así como Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue en Nueva York. No es joyería fina. Es una buena joyería, especialmente con las ideas y una gran portabilidad. Su diseño es moderno sin ser extravagante. La formación de Annelise en el mundo de la moda la empuja para crear una joyería-lista para usar de buena calidad y usable para siempre. Y una política de fijación de precios inteligente: las joyas están disponibles en bronce, plata, chapado en oro. El mismo modelo, el costo diferente. “Me gustaría poner todas mis piezas”, dice. “No sólo que hago algo que sólo pensar en el mercado, me sentiría como si mentir a ellos yo mismo.” Y hacerlo para satisfacer a los demás.
Al comienzo de la película Cactus Flower de 1969, el joven Toni Simmons (Goldie Hawn) intenta suicidarse inhalando gas de la estufa. Pero su vecino la salva y la comedia evoluciona hacia un divertido crescendo de malentendidos y amoríos. Moraleja: incluso los eventos más espinosos pueden evolucionar y florecer, por lo que hay esperanza en el fondo de cada percance. Una película que a Bona Calvi le debió gustar, lo suficiente como para inspirar la colección cápsula Cactus. No te preocupes: las joyas no pican.
Los cactus en miniatura están hechos de bronce, con un pequeño diamante talla esmeralda, rubí o rosa en el centro. Las joyas de cactus incluyen anillos, una pulsera y aretes. Las joyas están hechas a mano utilizando la técnica tradicional de modelado a la cera perdida en su laboratorio en el centro de Milán. Después de la escuela secundaria, Bona Calvi se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Brera y más tarde en la Escuela de Orfebrería Ambrosiana de Milán. Comenzó a hacer joyas en 2015.
Los fotógrafos definen las horas azules como aquellos instantes que preceden al anochecer y que ofrecen una atmósfera un tanto misteriosa. Con mayor romanticismo, la italiana Maison Vhernier llamó Coucher du Soleil (puesta de sol) su primera colección para experimentar con el uso del bronce. El homenaje a la hora azul está, por supuesto, también (pero no limitado a) marcado por el color al que se refiere la colección. Coucher du soleil se caracteriza por el uso de materiales clásicos y poco comunes. Además, la joyería es modular, compuesta por finos elementos verticales en bronce teñido de azul, gracias a un proceso especial, y oro.
A los dos metales combinados se suma, en algunas versiones, el resplandor de los diamantes, engastados en un orden que parece aleatorio, pero no lo es, como es el estilo de la Maison piamontesa. La colección incluye pulseras y sortijas, pendientes escultura, incluso con volúmenes generosos. La colección, además del tono azul, también incluye joyas con matices dorados, siempre realizadas con los mismos materiales, pero con diamantes en versión marrón.
Diseño japonés, escultura y vanguardia milanesa: es la mezcla en la base de Natsuko Toyofuku ︎jewelry ♦
El diseño simple e ingenioso de Japón inspirado en el alma de un escultor. Natsuko Toyofuku, conocido como Natsu, es una diseñadora de joyas que vive y trabaja en Milán, con un taller de exposición en una de las calles de la vida nocturna, Corso Como. Nacida en Japón, ha vivido en Italia desde que era niña. Su padre, Tomomori Toyofuku, fue un gran escultor activo en los años sesenta y setenta, un puente entre la tradición japonesa y la vanguardia occidental. Y la madre, Kazuko, era pintora.
Con esta impresión, Natsuko ha desarrollado su creatividad en joyería. Ella usa plata y bronce, con la adición de perlas, un elemento clásico de la joyería japonesa, junto con esmalte, piedras naturales. Pero, sobre todo, sus joyas se distinguen por su forma inusual, escultor para usar y que no pasa desapercibida. Hecho a mano por artesanos, las joyas de Natsuko Toyofuku resultaron ser un shock en los años ochenta, cuando el diseñador comenzó el negocio. Ahora, sin embargo, son generalmente aceptados y se han ganado a un público más amplio.
El círculo mágico es un ritual de origen muy antiguo, que tuvo un uso particular en la magia ceremonial, practicado especialmente entre la Edad Media y el Renacimiento, y que volvió a estar de moda en el siglo XIX. En resumen, el círculo siempre ha sido un símbolo, además de una forma geométrica. Puede ser un icono de perfección, una representación ideal del tiempo, día y noche, del eterno retorno. Y es protagonista de muchas colecciones de joyería, a las que ahora se suma también la línea Magic Circle de Boccadamo.
La firma especializada en bisutería y plata, ha revisado la colección en sus líneas más esenciales, conservando en los nuevos conjuntos el juego geométrico de círculos simples o concéntricos, con textura de efecto diamante. El brillo de los cristales Swarovski, que se fusiona con un diseño minimalista chic, hace que la línea Magic Circle sea moderna, con un estilo urbano. Las joyas están hechas de bronce bañado en oro rosa o amarillo, o con baño de rodio plateado.
Daniela De Marchi tiene una boutique en Milán, pero también exporta sus joyas a Francia, Gran Bretaña o Japón.
Milán, además de ser una ciudad italiana, también es una marca. Rima con diseño, moda, estilo. Por estas virtudes ocultas, Milán es famosa en todo el mundo. Por tanto, no es de extrañar que quienes diseñan joyas en esta ciudad encuentren un eco internacional. Pero tampoco es de extrañar que quienes triunfan en el extranjero en Italia sean menos conocidos. Nemo profeta in patria, recita los textos sagrados latinos (nadie es profeta en su casa), como testifica Daniela De Marchi. La diseñadora es conocida y apreciada en Milán, donde tiene boutiques y ateliers, pero también se distribuye por el resto de Italia. Además, sus bisutería también se venden en el extranjero, como Francia, Gran Bretaña y hasta Japón.
Daniela De Marchi se dedicó a la joyería a los 23 años, tras ganar una beca en el Ied, el Instituto Europeo de Diseño. Hoy, sus joyas, con la marca Ddm, están hechas principalmente de plata y bronce, con el agregado de piedras naturales, pero también diamantes blancos o marrones. El diseñador ofrece pendientes, collares, anillos y pulseras de plata también con esmaltes de colores. Y el latón también se presenta en ocho colores diferentes: dorado, cobre, violeta, rojo, plateado, turquesa, ultramar y medianoche. Una de las colecciones insignia, D by Diamonds agrega pequeños diamantes blancos al bronce simple, que embellecen la joya.
San Pantaleo, para los cristianos, es el santo patrón de médicos y parteras. Y en la Piazza San Pantaleo, en Roma, está el taller de Giulia Barela, una de las firmas de la joyería de la capital de Italia. ¿Cual es el enlace? Simple: para la diseñadora, la belleza debe ser una práctica de bienestar. De alguna manera, en definitiva, las joyas pueden curar el espíritu o, al menos, dar buen humor. A partir de este principio Giulia Barela comenzó a concebir la colección Memento.
La palabra está ligada al concepto de memoria y, por tanto, de conciencia del pasado, en particular de la condición femenina. Y quizás los elementos en forma de escalera que componen algunas de las piezas de la colección también simbolizan los vaivenes de la vida, así como una metáfora del crecimiento personal. Otro icono recurrente es el del trébol de cuatro hojas, amuleto de la buena suerte. En cualquier caso, la colección, realizada con efectos escultóricos, consta de 13 piezas: dos pulseras, cinco anillos, un collar y un colgante. Están disponibles tanto en plata 925 como en bronce con baño de oro de 24 quilates.
Patrizia Corvaglia, homenaje a la antigua Roma
Patrizia Corvaglia es una diseñadora de joyas romana y artista romana. Y al igual que muchos romanos (y muchos no romanos también), ella ama la Ciudad Eterna. Esto lo confirma la nueva colección de joyas que, de hecho, está dedicada a Roma (con la esperanza de un renacimiento que traerá a los pródromos un nuevo renacimiento después de los terribles meses de la pandemia del covid-19). La colección incluye una serie de joyas de bronce que reproducen, estilizan, las geometrías de algunos de los monumentos más famosos de Roma, como el Cupolone (San Pietro), el Campidoglio, el Coliseo, el acueducto romano e incluso el perfil de Agrippina. , noble y emperatriz de la antigua Roma.
Roma es mi ciudad, donde he vivido desde que era niña, la que me ha acogido, abrazado y me ha dado toda la belleza que me ha servido para viajar. Roma siempre ha estado vinculada al arte y al clasicismo, en esta colección quería volver a proponer el gusto clásico y los monumentos simbólicos de la ciudad. Los interminables paseos para mirar con la nariz hacia el cielo sus infinitas cúpulas, estatuas, templos, plazas y callejones donde cada pensamiento y preocupación fueron anulados por la grandeza de su majestad. Cuando decimos que la belleza salvará al mundo, queremos decir exactamente esto: la belleza es capaz de llevarnos a otra dimensión, de separarnos de aquella en la que la mediocridad nos ataca y nos perturba para hacernos volar en un enorme infinito que nos eleva , mientras que todo lo demás se vuelve pequeño y distante. Esta colección es mi dedicación a ti, a mi amor, a mi ciudad: Roma.
Patrizia Corvaglia
Nuevas joyas de Gala Rotelli, inspiradas en la luz y el mundo del arte ♦ ︎
Gala Rotelli, una joven diseñadora de Milán, apasionada por la arquitectura, la pintura y las joyas, ilumina su nueva colección. Lo que se llama, precisamente, Lux Lucis, palabras que significan luces de luz en latín. Comprensión: joyas que brillan, que envían destellos, que atraen miradas. Pero también, para el diseñador, un significado más introspectivo: “La luz oculta dentro de cada uno de nosotros, esa pequeña llama que nos permite soñar todas las noches antes de cerrar los ojos”.
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La colección es en plata de rodio 925 y bronce chapado en oro de 24 quilates. Y, como siempre, también está inspirado en el mundo del arte y el diseño, desde Van Gogh hasta Magritte: detalles de las obras de los grandes pintores que se convierten en joyas: “La luz siempre me ha interesado por su capacidad de cambiar en relación con los materiales que encuentra Se refleja en materiales espejados como el metal, se refracta con vidrio. Además, mi padre es un artista y, a menudo, crea instalaciones de luz, por lo que, en cierto sentido, siempre ha estado en mi ADN, pero sobre todo me gusta pensar en la luz como una luz interior, que cada uno de nosotros posee y que
representa un sueño, un talento, una idea ”, explica el diseñador, quien decidió presentar la colección junto con otras dos marcas en el mundo de la moda, Luce Studio y TPF Milan.
“Para mí, el diseño es, en cada área, desde la joyería hasta el producto, hasta la ropa”, explica Gala.
La elipsis se convierte en joyas en la colección Ellipsis de Eleonora Ghilardi ♦ ︎
¿Qué significan para usted las elipses que interrumpen o concluyen un texto? Para muchos, son simplemente un signo gráfico, para otros una puntuación que se difunde indiscriminadamente en mensajes cortos en teléfonos inteligentes. Pero también significan un pensamiento inacabado, una declaración principal, una breve pausa. Para Eleonora Ghilardi soy una fuente de inspiración para sus creaciones de bisutería. Tanto es así que ha dedicado una colección a estos tres puntos alineados y que, para ella, “deja espacio para las fantasías y vuela hacia el infinito …”.
Son anillos y pulseras ajustables, aretes, colgantes y collares de la colección Ellipsis. El diseñador italiano utiliza bronce y plata con la técnica de fundición a la cera perdida, el resultado de frecuentar la Escuela Goldsmith, junto con esmaltes de colores que diseñan formas y sombras inusuales.
Piel de serpiente de plata chapada en rodio o bronce dorado por Giulia Barela ♦ ︎
Las serpientes cambian de piel, Giulia Barela lo usa. Skin es el nombre de la colección del diseñador romano que decidió ingresar al sinuoso mundo de los reptiles, un tema que se enfrenta desde que existe la joyería. Las serpientes, en resumen, no son solo joyas con una línea ondulada, o que están enrolladas en la muñeca. La piel de serpiente (sin la serpiente) se convierte en un motivo de decoración, de una trama que marca el metal. En este caso, es de plata, bronce bañado en oro o plata rodiada en negro. Tres colores, blanco, amarillo y negro, que se eligen para grandes pulseras, anillos y pendientes. Si, en cambio, deseas un otro anillo de serpiente, puedes optar por la colección Play, que utiliza la forma clásica del animal que ha seducido a Eva en su imagen tradicional, es decir, con todo el cuerpo que se convierte en una joya. Lo mismo para la línea del Cuerpo, donde las serpientes se vuelven aún más sinuosas. Todo lo que resta es elegir el tipo de tentación preferida. Giulia Netrese
Rebecca con vistas al Mediterráneo
Rebecca se prepara para el verano con dos colecciones dedicadas al Mediterráneo ♦ ︎
Puedes pensar más en algo cuando está lejos. El verano, por ejemplo, es más deseado en invierno que cuando la temporada de calor ya ha comenzado. Tal vez este aspecto se tenga en cuenta cuando eche un vistazo a dos colecciones de Rebecca, ambas dedicadas al Mediterráneo. Los colores cálidos del verano se pueden usar en forma de flores. Está fuera de tono con el invierno? No realmente: anillos, aretes, collares y pulseras están hechos con tonos cálidos y luminosos: los corales turquesa, rojo y rosa se combinan con reflejos dorados y el brillo de los zircones opalescentes. Pero Rebecca también ofrece una línea mediterránea que se vuelve negra. Puede ir muy bien incluso cuando cae la nieve. Las joyas de las dos colecciones están diseñadas y hechas en Italia. Los materiales utilizados son bronce, acero u oro chapado en rodio, circonitas y pasta de coral. Margherita Donato
La bisutería hecha por el diseñador milanés Fabio Lissi, con técnicas antiguas (y sorprendentes) ♦ ︎
Las palabras arte y artesanía tienen el mismo origen y, muy a menudo, una diferencia invisible. Una pieza única, creada siguiendo su propia extravagancia, ¿es arte o artesanía? Buscar una respuesta es inútil en el caso de Fabio Lissi, diseñador de joyas que pone la creatividad, la habilidad manual, la mano de obra en la mano de obra. No solo eso: también usa técnicas increíbles. Por ejemplo, además del clásico y tradicional sistema de fusión por cera, Lissi encontró un método ya utilizado por los antiguos egipcios, que planea convertir los huesos sepia en molde de metal. El interior y la concha de piedra caliza de la sepia es un material rígido pero suave que Lissi modela en la forma deseada. De esta manera se convierte en molde: de esta manera ha creado varias joyas que se exhiben en su atelier inaugurado en 2014 en via Mascheroni, Milán.
Una de las especialidades de los joyeros del artista es la creación de piezas únicas que se combinan con el espíritu y las exigencias de un comprador. Oro, pero también plata o bronce, se forjan alrededor de piedras preciosas o preciosas, incluso generosas. El cliente, dice, ha estado involucrado desde la fase de dibujo y dibujo, durante la cual, a través de cuentos personales, fotografías y anécdotas relacionadas con la persona que recibirá la joya, surge la inspiración. “No es importante la preciosidad de los materiales con los que el cliente decide fabricarlos. Es importante lo que representa la joya, es decir, el mensaje que trae consigo”, resume Lissi. Sus joyas parecen darle una razón.
La marca florentina Passavinti ha renovado las colecciones de bijoux asequibles ♦ ︎
Joyas tradicionales, en el sentido del respeto por la historia local. Que, en el caso de Passavinti, está muy vinculado con Florencia. Fundada por Romano Passavinti en 1970, la pequeña Casa Florentina eligió el camino de la joyería para todos, pero sobre todo para aquellos que aman la gran ciudad que ha marcado la historia de la cultura y el arte. La marca unió así una línea tradicional a la más pop de los años setenta y ochenta. Junto a las técnicas de fabricación más tradicionales, Passavinti utiliza los industriales que florecieron en la amplia zona que se extiende desde Florencia a Arezzo.
La mezcla de tradición y producción en una escala más amplia, con un diseño moderno, se aceleró en 2011 cuando el fundador vendió a dos jóvenes empresarios, Danilo Caccetta y Mirco Zoppini, quien volvió a lanzar la marca con nuevas ambiciones. La opción de ofrecer joyas de plata o bronce también amplió la audiencia de clientes potenciales que aprecian las colecciones de joyas a precios populares y formas modernas, con símbolos de la ciudad como el Palazzo Vecchio, que puede convertirse en colgantes Para pulseras modulares. Margherita Donato
Rebecca inseparable de Elizabeth
La primavera verano 2015 de Rebecca se llama Elizabeth. La empresa florentina, tras el éxito del año pasado con el lanzamiento de la colección, no sólo ha decidido proponerla otra vez, pero la ha triplicada: tres variantes en bronce que cambian de color de amarillo a rosado a blanco, con o sin piedras. Aquí las tres líneas:
Executive, ya del nombre se entiende que es la línea más lujosa. El diseño es lo más que recuerda a la primera colección: el engaste en bronce chapado en oro o bruñido (también existe la versión de dos colores) siempre es rectangular, pero se vuelve más grueso así que parece casi el doble de alto y aloja piedras más grandes de diferentes tonos ámbar. Clásica y sofisticada tiene un toque contemporáneo con el anillo abierto con dos piedras.
Elegance, más romántica y femenina, combina rectángulos y formas redondeadas como gotas y óvalos en bronce chapado rosa y blanco y hileras de circona cúbica que son el principal patrón decorativo de anillos.
Emotional, esencial y más ligera, juega con el contraste entre las partes metálicas brillantes y la aprtes decoradas con el adorno clásico del monograma de la compañía repetido en los bordes. Matilde de Bounvilles