El trabajo orfebre por Kent Raible al Gia, entre los estilos gótico y barroco americano.
Hace algún tiempo una de sus obras se exhibió en Gia, el Instituto Gemológico de América. Opera es la palabra correcta, porque los de Kent Raible no son sólo joyas, pero pequeños laberintos de oro entre un americano neo gótico, como la que se retrata en el famoso cuadro de Grant Wood, y una del siglo XIX barroco, más un poco estilo imperio. En resumen, el virtuosismo y la mano eclecticismo en la mano. Es un estilo que, tal vez, no es amado por los amantes de las líneas simples de la joyería moderna, las formas de diseño nórdico, sazonados líneas de geometrías base.
Raible es todo lo contrario: incrustaciones, los volúmenes son varios, de metal grabado, anillos que encierran otro anillo. Todo lo montado en oro amarillo con un sabor vagamente indio. Lo que se considera uno de los maestros de orfebrería realizados en los EE.UU. comenzó su carrera en 1973. En gran parte autodidacta, Kent también ha ido al extranjero durante dos años, en Alemania, para perfeccionar las técnicas. Sus joyas también se exhiben en museos como el Smithsonian.
A principios de 2015, un nuevo cliente se puso en contacto con Kent Raible que quería una pieza llamativa: su única petición fue que se diseñara en torno al tema Vanishing Illusions, un concepto budista sobre la impermanencia de las cosas. La idea se convirtió en una rueda de oración de oro y platino, que hace girar una gran aguamarina tallada detrás de un cristal de aguamarina. A la joya se le han añadido gemas como zafiros de diferentes colores.
