Jeder muss sich früher oder später mit einer Falte auseinandersetzen. Es kann die Falte sein, die das Haar formt, die, die ein Blatt Papier teilt, die eines Kleides. Oder ein Juwel. Wie im Fall von Pleats, einer Kollektion von Tomasz Donocik, die sich der Veränderung einer Oberfläche widmet. Die Kollektion, erklärt der in Polen geborene, aber in London lebende Designer, sei inspiriert von den Designbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere dem Art-Deco-Stil, und auch von den damals in der Mode üblichen Falten. Aber Juwelen erinnern auch an die Formen, die erscheinen, wenn man in ein Kaleidoskop schaut, oder an die dünne Holzoberfläche, die man bekommt, wenn man einen Bleistift anspitzt.
Pleats besteht aus nur vier Teilen: zwei Ringen, einer großen Brosche und einem Paar Ohrringen. Die Juwelen bestehen aus 18 Karat Gelbgold, Rauchquarz, Citrin, gelbem Topas, Kristall, weißen Saphiren und weißen Diamanten. In einem der beiden Jahre ist zudem ein grüner Turmalin eingefasst.
Jede Identität besteht aus vielen Facetten, wie Diamanten. Und Tomasz Donocik, preisgekrönter Designer polnischer Herkunft, aber mit Wohnsitz und Werkstatt in London, macht da keine Ausnahme. Berühmt wurde er mit supermodernen Schmuckkollektionen, mit futuristischen Formen, mit vielen spitzen Winkeln und einer räumlichen Gestaltung. Doch dann brachte er die Lily Pad-Kollektion auf den Markt, die er als Ode an alte vergessene englische Gärten und Teiche beschreibt. Herzstück der Kollektion ist der Lily Pad Ring in Rubellit, ein außergewöhnlicher Solitär in Form einer anmutigen Zauberblume, den die Künstler-Juwelierin mit dem Märchen von der Schönen und dem Biest verbindet.
In Polen geboren und in Österreich aufgewachsen, gründete Tomasz Donocik 2008 seine gleichnamige Marke. Vor der Gründung seines Unternehmens absolvierte er ein Studium an der Central Saint Martins in London, gefolgt von einem Master in Goldschmiede-, Silber- und Schmuckherstellung am Royal College of Art in der Britische Hauptstadt. Eingebettet in diese kulturell reiche Umgebung betont er in seiner Biografie, dass er eine permanente Leidenschaft für Kunst, Kino und Literatur entwickelt hat, die Inspirationsquellen sind. Dazu gehören, so könnte man hinzufügen, auch Märchen.
Christie’s präsentiert fünf neue Talente
Fünf Schmucktalente für Christie’s. Das Auktionshaus (21. Juni – 5. Juli) hat einige der interessantesten Designer ausgewählt: Kayo Saito (Großbritannien), Ulla und Martin Kaufmann (Deutschland), Tomasz Donocik (Großbritannien), Chiara Passoni (Italien), Sarah Ho (Großbritannien). Ziel ist es, zeitgenössischen Schmuck mit aufstrebenden Designern neben den etablierten Namen der großen Maison zu fördern. Die Ausstellung trägt den Titel Jewellery Talent of Today. Der Verkauf findet online über zwei Wochen statt.
Sarah Ho, gebürtige Hongkongerin, ausgebildete Modedesignerin, präsentiert Juwelen, die dicht mit Stickereien und Perlen besetzt sind. Ein Beispiel sind die Daisy-Ohrringe mit zwei Cabochon-Smaragden, Opalperlen mit Rubinen, Saphiren. Jeder Edelstein ist in recyceltem 18 Karat Roségold eingefasst.
Ulla und Martin Kaufmann sind für ihre Goldschmiedekunst bekannt und bevorzugen geometrische Linien, einfach, originell, mit großen Volumina. Sie verfügen über Unisex-Armbänder aus 18 Karat Gold, groß und umhüllend.
Tomasz Donocik, polnischer Abstammung, aber jetzt Londoner, hat sein Studium bei Central Saint Martins in London abgeschlossen und neben Schmuck eine Leidenschaft für Kunst, Kino und Literatur entwickelt. Er entwarf für einige renommierte Maison wie LVMH, Garrard und Stephen Webster, bevor er 2009 seine eigene Marke lancierte. Er ist inspiriert vom Art Deco, den Achtzigern und dem Retrofuturismus mit markanten Geometrien. Die Designerin präsentiert Ohrringe mit Smaragden und Diamanten mit einstudierten Asymmetrien, die an den Chrysler-Wolkenkratzer in New York erinnern.
Chiara Passoni, mit einer Vergangenheit als Managerin und Seefahrerin, eine Liebhaberin des Meeres und der Meeresfauna, hat sich zum Schmuck umgestellt. Aber ohne ihre früheren Leidenschaften zu vergessen. Auch ihre Schmuckstücke erinnern an die Themen Reisen und das mysteriöse Leben der Vergangenheit: Sie verwendet Materialien wie seltene Hölzer, kostbare und originale Steine, Mammutstoßzähne, prähistorische Haifischzähne, Fossilien und alte Spiele des chinesischen Perlmutts Jade. Sie präsentiert breite Armbänder aus afrikanischem Wasserbüffelhorn mit Gold- und Diamanteinsätzen. „Jeder meiner Schmuckstücke ist ein lebendiger Teil meiner Seele“, sagt Chiara.
Kayo Saito betrachtet Juwelen als eine Kunstform, die er auch dank seiner Goldschmiedekunst schafft. Die Juwelen sind skulptural, aus 18-karätigem Gold und Silber, mit einer Mischung aus japanischer und europäischer Ästhetik. Sie wurde in Japan und Großbritannien ausgebildet und erhielt 2001 einen Master-Abschluss vom Royal College of Art. Sie trägt eine Primavera-Halskette aus 18 Karat Goldfolie.
Der neue Schmuck von Tomasz Donocik und die außergewöhnliche Halskette für Londoner Goldschmiede ♦ ︎
Vor einiger Zeit beauftragte die Goldsmiths Company Tomasz Donocik, einen Designer polnischer Herkunft, der inzwischen Londoner ist, eine Diamantkette zum Gedenken an das Jahr von Michael Wainwright, Prime Warden der britischen Goldschmiedevereinigung, einer der zwölf großen Lackierfirmen, zu entwerfen der City of London, die 1327 vom König zum ersten Mal anerkannt wurde. Das Ergebnis war die stellare Diamantkette.
Die Halskette besteht aus Diamanten im Baguetteschliff für 19 Karat, die mit 266 perfekt gegliederten Gliedern aus 18 Karat Gold besetzt sind. Eine Begegnung zwischen der Stärke des Diamanten und der Elastizität der Schichten, aus denen diese architektonische Kreation besteht, erklärt der Designer.
Neben diesem feinen Schmuckstück entwirft Tomasz Donocik auch weiterhin seine Schmuckstücke, die immer eine geometrische Dynamik aufweisen. Die Steine werden oft in Baguette geschnitten, dünn und farbig. Wie die Electric Night-Kollektion, bei der blaue Topase und Amethyste auf die Farben abgestimmt sind, die ab Mitternacht die Londoner Stunden erhellen.
Die 12 Designer von VicenzaOro September
Die 12 Juweliere, die im September im Design Room von VicenzaOro sein werden. Zu den Neuzugängen zählen Tomasz Donocik und Yeprem. Stephen Webster kommt auch ♦ ︎
Ieg, das Unternehmen, das VicenzaOro organisiert, hat die Lehre von Baselworld befolgt: Kommunikation und Vermeidung eines steilen Niedergangs. Richtig, das wirbt schon lange im Voraus und erweist sich als gesund und munter. In der Tat mit interessanten Neuigkeiten. Zum Beispiel diejenigen, die den Design Room betreffen, den Raum, der den fantastischen und verdienten Juwelierboutiquen gewidmet ist. Eine Formel, die unter anderem in anderen Ausstellungen nachgebildet wurde.
Hier also die ersten Neuheiten von VicenzaOro September, die in diesem Jahr vom 7. bis 11. September erwartet werden. Der Design Room im Inneren des Icon-Pavillons wird einige der wichtigsten internationalen Innovationen mit Auftritten in Vicenzaoro wie Marie Mas, Lydia Courteille und Alessio Boschi ergänzen. Darunter auch Tomasz Donocik, ein polnischer Designer, der in London lebt und arbeitet und in Großbritannien bereits zum Juwelier des Jahres gekürt wurde: Wir haben auf gioiellis.com schon ein anderes Mal über ihn geschrieben. Stilistisch sehr zeitgemäß, mit einer Sprache, die ein anspruchsvolles und ausgereiftes Publikum anspricht, arbeitet er auf handwerkliche Weise, ausschließlich in 18 Karat Gold, Rosa oder Weiß, verwendet die besten Edelsteine und hat es im Laufe der Zeit geschafft, unter Wahrung der Harmonie innovativ zu sein von Formen.
Auch Yeprem, ein libanesischer Designer, der für seine Diamantenkreationen berühmt ist, und der Grieche Lefteris Margaritis werden im Design Room anwesend sein. Sicis, Mattia Cielo und Alessa Jewelry sind ebenfalls zurück. Schließlich sind die Auftritte von Eclats Jewelry, Cedille Paris und Netali Nissim mit ihrer legendären Sammlung von Prêt-à-Porter-Talismanen geplant.
Stellar Tomasz Donocik
Der räumliche Stil von Tomasz Donocik in den neuesten Kreationen des in London ansässigen polnischen Designers ♦ ︎
In New York, in den Saks-Lagern auf der Fifth Avenue (renommierter Standort für die Schmuckabteilung), gab Tomasz Donocik sein Debüt. Er ist einer der beliebtesten Designer. Er wurde in Polen geboren und studierte Design am Royal College of Art in London, wo er heute lebt und arbeitet. Bevor er sein Haus gründete, arbeitete er mit Marken wie Lvmh, De Beers, Garrard und Stephen Webster zusammen. Kurz gesagt, es hat eine wesentliche Erfahrung dahinter. Sein Stil könnte elektrisch und kosmologisch genannt werden. Es ist kein Zufall, dass die berühmtesten Sammlungen von Donocik Electric Night und Stellar sind.
Neben dem klassischen Gold verwendet Tomasz Donocik Edelsteine mit ungewöhnlichen Schnitten, wie Baguettes für Smaragde, Saphire, Iolite, Topase und Amethyste.
Die Steine werden dann in Schmuck mit vielen Ecken und Kanten gesetzt und erwecken den Eindruck, aus einem Science-Fiction-Film zu stammen. Aber die Preise sind schließlich nicht hervorragend (beginnen bei $ 1.300 bis zu 23.000). Auch die letzte Sammlung von Donocik erinnert an kosmische Explosionen mit Strahlen, Winkeln, geraden Linien kombiniert mit rosa Opalen, weißem Achat, Rubinen, Hämatit und weißen Diamanten. Sicher ist der Stil einzigartig, auch wenn es notwendig ist, einen unkonventionellen Stil von Schmuck zu schätzen. Giulia Netrese
Tomasz Donocik, ein polnischer Designer, der in London lebt und arbeitet, fasziniert weiterhin mit seinen markanten Formen. Hier sind seine neuesten Kreationen ♦
Tomasz Donocik Sie können in London zu finden, aber es ist ein Fall. In der Tat war er in Polen und aufgewachsen in Österreich geboren. Aber es ist in der britischen Hauptstadt, die seine Studien in Schmuckdesign an der Central Saint Martins abgeschlossen, und fuhr dann fort zu besuchen und einen Master of Arts an der renommierten Royal College of Art zu gewinnen.
Beide Studien jedoch hat er sich gelohnt: er war auch Juweliers des Jahres in Großbritannien ernannt. Angezogen von den architektonischen Formen, sondern auch eine interessante Mischung zwischen ungewöhnlichen und wertvollen, wie im Fall der Anhänger, der eine Form hat, die von Tinker Bell, den Charakter von Peter Pan inspiriert ist, hat Tomasz Donocik verwaltet viele Klischees zu überwinden. Kurz gesagt, war er in der Lage und zugleich, zu erneuern, nicht bizarr und nicht sehr tragbar Schmuck zu schaffen. Er arbeitet ausschließlich in 18 Karat Gold, rosa oder weiß, die besten Edelsteine verwendet werden, ist jedes Stück handgefertigt wie craftswork, in seinem Studio in London. Hier sind einige seiner Werke und die Preise. Giulia Netrese
(Italiano) I 14 vincitori degli Oscar del gioiello
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Ecco i nomi dei vincitori dei Couture Design Awards, considerati come gli Oscar del mondo della gioielleria, assegnati in occasione del Couture Show, la fiera dell’alta gioielleria che si tiene ogni anno a Las Vegas. Tra i premiati un mix di nuovi nomi, ex designer prodigio ora affermati e marchi noti come Nikos Koulis che ha trionfato nella categoria Bridal con uno dei suoi anelli di fidanzamento della Oui Collection, che gioca sul contrasto tra la purezza dei diamanti incolore, lo smalto nero e il verde degli smeraldi. Tomasz Donocik, designer londinese della serie saranno famosi, si è classificato Best in Colored Gemstones below $20K, ossia il migliore per la categoria pietre colorate sotto i 20 mila dollari, con un paio di ear cuff pendenti della collezione Electric Night ispirata a un cult degli anni 80’ Blade Runner. Per la categoria Diamanti sopra i 20 mila dollari il vincitore è Plevé con un bracciale rigido realizzato con la tecnica a mosaico di cui abbiamo già parlato (https://gioiellis.com/e-il-momento-del-braccialone/. Ecco la galleria dei gioielli vincitori delle 14 categorie in gara. G.N.
A Londra è verde l’oro d’avanguardia
[wzslider]Il meglio del gioiello contemporaneo in mostra a Londra: è quanto promette il Hallmark Salon, con la sua selezione di 86 espositori, che oltre al talento, devono avere come caratteristica comune la produzione inglese. In pratica, qualsiasi pezzo, ciondolo, spilla, gemelli o vaso (ci sono anche gli argentieri) deve avere la punzonatura Uk. Eppure tra i diversi gioiellieri anche un’italiana, Barbara Bertagnolli, dallo stile molto caratteristico che fonde insieme influenze medievali, i segni della Secessione viennese e forme astratte contemporanee. Le origini del Belpaese hanno influenzato l’estro dell’australiana Mia Chicco, che ammorbidisce con un pavé di brillanti, pepite d’oro a 9 carati. Forte e grafica è Ute Decker, una delle prime orafe a lanciare una collezione realizzata in oro Fairtrade. Sostenibilità ed etica anche per Jon Dibben, che realizza anelli e collane con gemme dai colori insoliti e oro ecologico dalla miniera Oro Verde in Colombia, sostenuta dalle associazioni Fairtrade e Fairmined. Forme organiche e naturali danno una cromia stravagante e attraente agli anelli di Beth Gilmour, mentre Lilly Hastedt combina perle e vetri antichi per creare orecchini di un moderno romanticismo. Nel ciondolo spilla di spilla di Ingo Henn, la tanzanite blu sembra l’occhio di un uccello tropicale, grazie anche alla montatura con smalto colorato. La natura ispira anche Tomasz Donocik, che ha lavorato per gioielliere Stephen Webster, prima di lanciare una collezione con coccodrilli, aquile e altri animali a tratti bruscamente realistica. G.N.
Somerset House, West Wing Strand London WC2R 1LA 24-28 giugno 11.am-6.30 pm Biglietto: 6 sterlineIn London the cutting-edge gold goes green
The best of contemporary jewelery in London: is what promises Hallmark Salon, with its selection of 86 exhibitors. All talented, they have as a common feature of the English production. So, every piece, pendant, brooch, cufflinks or jar (there are also silversmiths) must has been hallmarked in the Uk. Yet among them also an Italian, Barbara Bertagnolli, who has a very distinctive style with influences from the Medieval period, the Vienna Seccession and contemporary abstract forms. The Italian heritage influenced creativity of the Australian Mia Chicco, which softens gold 9 carats studs with a diamonds pavé . Strong and looking utterly contemporary is Ute Decker, one of the first to launch a jewelery collection crafted in Fairtrade gold. Sustainability and ethic for Jon Dibben, which designs rings and necklaces with unusual coloured gems and gold coming from the Oro Verde ecological mine in Colombia, supported by Fairtrade and Fairmined associations. Organic and natural shapes give a whimsical and attractive tone Beth Gilmour’s rings, while Lilly Hastedt combines ancient glass beads and earrings to create a modern romance. In brooch pendant by Ingo Henn, tanzanite blue looks like the eye of a tropical bird, thanks to colored enamel. Nature also inspires Tomasz Donocik, who worked for jeweler Stephen Webster, before launching himself a collection with crocodiles, eagles and other animals at times sharply realistic.
A Londres, l’or de pointe est vert
Le meilleur du bijou contemporain à Londres: c’est ce que promet Hallmark Salon, avec sa sélection de 86 exposants. Tous talentueux, ils ont caractérisé de la production anglaise. Ainsi, chaque pièce, pendentif, broche, boutons de manchette ou un bocal (il ya aussi des orfèvres) doivent a été poinçonnés dans le Royaume-Uni. Pourtant, parmi eux aussi un italien, Barbara Bertagnolli, qui a un style très distinctif avec des influences de l’époque médiévale, la Vienne Sécession et formes abstraites contemporaines. Le patrimoine italien influencé la créativité de l’australienne Mia Chicco, qui adoucit 9 carats clou avec un pavé de diamants. Forte et contemporain est Ute Decker, l’un des premiers à lancer une collection de bijoux fabriqués en or du Fairtrade. Durabilité et éthique pour Jon Dibben, qui conçoit bagues et colliers avec pierres précieuses de couleur inhabituelles et or provenant de la mine écologique Oro Verde en Colombie, appuyée par Fairtrade et Fairmined associations. Les formes organiques et naturelles donnent une tonalité extravagant et attrayant les bagues de Beth Gilmour, tandis que Lilly Hastedt combine perles et verre antiques pour créer boucles d’oreilles en un romantisme moderne. Dans broche pendentif par Ingo Henn, bleu tanzanite ressemble à l’œil d’un oiseau tropical, grâce à l’émail de couleur. La nature inspire également Tomasz Donocik, qui a travaillé pour le bijoutier Stephen Webster, avant de se lancer une collection de crocodiles, des aigles et autres animaux parfois fortement réalistes.
In London geht innovative gold grün
Die besten der zeitgenössischen Schmuck in London: Was ist, verspricht Hallmark Salon Mit seiner Auswahl von 86 Ausstellern. Alle talentiert, haben sie als gemeinsames Merkmal der Produktion Inglese. Also, jedes Stück, Anhänger, Broschen, Manschettenknöpfe oder Glas (Auch gibt es Silberschmiede) Muss Has Been in Großbritannien geprägt. Unter ihnen auch noch ein Italiener, Barbara Bertagnolli, der ein sehr markanten Stil mit Einflüssen aus dem Mittelalter, der Wiener Secession und zeitgenössische abstrakte Formen hat. Die italienischen Erbe beeinflusst Kreativität der australischen Chicco Mia, Die erweicht 9 Karat Gold Ohrstecker mit einem Pavé-Diamanten. Stark und ist ganz und gar auf der Suche zeitgenössischen Ute Decker, einer der ersten, eine Schmuck-Kollektion in Fairtrade-Gold gefertigt starten. Nachhaltigkeit und Ethik für Jon Dibben, Designer Ringe und Halsketten mit ungewöhnlichen farbige Edelsteine und Gold, die aus dem ökologischen Oro Verde Mine in Kolumbien, von Fairtrade und Fairmined Verbänden unterstützt. Bio-und Naturformen geben einen wunderlichen und attraktive Beth Ton Gilmour Ringe, während Lilly Hastedt verbindet alte Glasperlen und Ohrringe, um eine moderne Romantik zu schaffen. In Brosche Anhänger von Ingo Henn, sieht Tansanitblau wie das Auge eines tropischen Vogels, dank farbiger Emaille. Natur inspiriert auch Tomasz Donocik, der Juwelier Stephen Webster für gearbeitet, vor dem Start eine Sammlung mit sich selbst Krokodile, Adler und andere Tiere in Zeiten stark realistisch.
В Лондоне, инновационный золото идет зеленый
Лучшие из современных ювелирных изделий в Лондоне: Что такое Hallmark Салон обещания, с диапазоном 86 экспонентов. Все талантливые, у них есть Inglese как общая черта производства. Таким образом, каждый кусок, кулоны, броши, запонки или стекло (также, есть серебряных) Должен был придуман в Великобритании. Среди них, также итальянский, Барбара Bertagnolli, кто имеет очень характерный стиль с влияниями от средневековья, сецессиона и современных абстрактных форм. Итальянский влияния наследия творчество австралийской Chicco Mia, размягченным 9-каратного золота серьги с бриллиантами проложить. Сильный и полностью ищете современный Ute Декер, одним из первых, чтобы начать коллекцию ювелирных изделий, достигнутый в Fairtrade золота. Устойчивость и этика для Jon Dibben, дизайнерские кольца и ожерелья с необычными цветные драгоценные камни и золото, которые при поддержке экологической Оро Верде шахте в Колумбии, справедливой торговли и Средне добывается ассоциаций. Органические и натуральные формы дать причудливые и привлекательные тона кольца Бет Гилмора, в то время как Лилли Hastedt сочетает древние стеклянные бусы и серьги для создания современной романтики. В брошь подвеска Инго Хенн, танзанит выглядит глаза тропического птицы, благодаря цветной эмалью. Природа вдохновляет Томаш Доночик, ювелир Стивен Вебстер работал, прежде чем начать коллекцию с собой крокодилов, орлов и других животных в периоды сильной реалистичным.
En Londres, el oro de vangiardia es verde
Lo mejor de la exposición de joyería contemporánea en Londres es lo que promete Hallmark Salón, con su selección de 86 expositores, además de talento, tiene que tener como característica común de la producción de Inglés. En la práctica, cualquier pieza, colgante, broche, gemelos o frasco (también hay plateros) deben tener la perforación Uk. Sin embargo, entre las diferentes joyeros también un italiano, Barbara Bertagnolli, de estilo muy característico que mezcla influencias medievales, los signos de las formas contemporáneas y abstractas Vienna Secession. Los orígenes de Italia influyó en la creatividad del Chicco australiana Mia, que suaviza con un pavé de diamantes, pepitas de oro para 9 quilates. Los gráficos son fuertes y Ute Decker, uno de los primeros en lanzar una colección de joyería en oro de Comercio Justo. La sostenibilidad y la ética para Jon Dibben, lo que hace que los anillos y collares con gemas de colores inusuales y el oro de la mina ecológica Oro Verde en Colombia, con el apoyo de las asociaciones y de Comercio Justo Fairmined. Las formas orgánicas y los colores naturales dan unas caprichosas y atractivas anillos Bet Gilmour, mientras que Lilly Hastedt combina antiguas cuentas de cristal y los pendientes para crear un romance moderno. En broche colgante broche de Ingo Henn, azul tanzanita se ve como el ojo de un pájaro tropical, gracias a la estructura con el esmalte de color. La naturaleza también inspira Tomasz Donocik, que trabajaba para el joyero Stephen Webster, antes de lanzar una colección de cocodrilos, águilas y otros animales en los momentos marcadamente realista