Von der Bühne bis zum Labor, vom Paso Doble bis zum Karat, von Spiegelübungen bis zu Skizzen auf Papier: Jamie Wolf war ein Star in zwei verschiedenen Welten, der des Balletts und jetzt der des Schmucks. Tatsächlich war die Designerin ungefähr zehn Jahre lang Tänzerin beim New Yorker Ballett, seit sie 17 Jahre alt war. Aber die Welt des Balletts beinhaltet intensives Engagement und lange Pausen, wenn die Show-Saison endet. Und in diesen Augenblicken begann Jamie Wolf, Schmuck zu komponieren. Zuerst mit einfachen Modellen und dann immer professioneller, die sie an die Mitglieder der Tanzkompanie zu verkaufen begann.
Angesichts des Erfolgs ihres zweiten Jobs verließ die Tänzerin 2006 die Bühne und wurde eine Vollzeit-Juwelierin. Erfolgreich: Ein Verlobungsring von Jamie Wolf landete an Natalie Portmans Finger. Die Juwelen werden in New York handgefertigt und bestehen aus 18 Karat Gelb-, Weiß- und Roségold. Verlobungsringe, Ohrringe, klassische oder florale Motive sind auch online auf verschiedenen Plattformen erhältlich.
Die perfekten Diamanten von Hearts on Fire
Perfekte Diamanten und brennende Herzen. Das ist der Traum eines jeden Paares. Wie die von Glenn und Susan Rothman, Ehemann und Ehefrau, die 1996 Hearts on Fire gründeten, ein New Yorker Unternehmen, das sich auf Schmuck mit dem beliebtesten Stein von Frauen spezialisiert hat. Schnelles Scrollen: 2014 wurde die Marke vom größten chinesischen Schmuckkonzern Chow Tai Fook mit Sitz in Hongkong gekauft. Anschließend eröffnet das Unternehmen mehrere Geschäfte auf dem chinesischen Festland. Die Ausgangsidee, nämlich hochwertige Naturdiamanten, transparent und ohne Einschlüsse zu verwenden, bleibt jedoch dieselbe.
Diamanten, die diese Standards erfüllen, sind ein Zehntel von 1 % der geförderten Rohdiamanten. Nicht nur das: Ein spezieller patentierter Hearts On Fire-Schliff wurde entwickelt, um so viel Licht wie möglich in den Stein zu lassen und seine Reflexionen zu verstärken. Hinzu kommt, dass die Diamanten garantiert zu 100 % dem Kimberley-Prozess entsprechen (d. h. kontrollierter Herkunft auch aus ethischer Sicht). 2012 stellte Hearts On Fire Ilaria Lanzoni als erste offizielle Designdirektorin ein.
Wie unterscheidet sich Hearts On Fire von anderen? Das Maison erklärt, dass der Schleifprozess eines Diamanten, der die runde oder eckige Form begünstigt, die die Schönheit eines Diamanten verstärkt, besonders gewissenhaft ist. Für den Schliff des Diamanten wird eine genaue Formel verwendet, die Symmetrie, Proportionen und spezifische Form jedes Diamanten berücksichtigt. Ein Prozess ist so streng und anspruchsvoll, dass es viermal länger dauert, einen Hearts On Fire-Diamanten zu schleifen, als einen Diamanten auf traditionelle Weise zu schleifen.
Juwelen und Natur mit Daniela Villegas
Daniela Villegas, eine der einfallsreichsten Designerinnen, setzt ihre Darstellung der Natur ihres Heimatlandes Mexiko fort. Zu den neuen Funktionen gehört die Kollektion „Imprints of the Heart“, die Menschen oder Orten gewidmet ist, die Spuren hinterlassen. Es besteht aus einer Reihe großer, eindrucksvoller Anhänger aus Gold und Halbedelsteinen, die den zum Stempeln verwendeten Gegenständen ähneln.
Ihre Schmuckstücke, die in Los Angeles, wo Daniela Villegas lebt und arbeitet, konzipiert und hergestellt wurden, überraschen immer wieder, wie die Papalote-Ohrringe, inspiriert von einer Art Skorpion. Sie sind aus 18 Karat Gelbgold gefertigt, mit bunten Edelsteinen, die drachenförmige Amethyste umgeben. Tatsächlich bedeutet das Wort Papalote auf Spanisch Drachen. Sie sind Teil der Chromatic Paradise-Kollektion und wurden zusammen mit anderen Juwelen in einer Trunk-Show auf Tiny Gods vorgeschlagen.
Daniela Villegas war schon immer eine leidenschaftliche Naturbeobachterin. In ihrem Schmuck verwendet sie organische Elemente wie Käfer, Stachelschweinstacheln, Federn, Muscheln, Kieselsteine und Holz mit 18 Karat Gold in allen Farben gemischt mit Edelsteinen und Halbedelsteinen. Aber auch aus kultureller Sicht lässt sich der Designer von der Natur inspirieren. Das beweist die Serie, die dem englischen Regisseur und Journalisten David Attenborough gewidmet ist und sich auf Dokumentarfilme über das natürliche Leben spezialisiert hat. Die Halskette besteht aus 18 Karat Gelbgold, Champagner-Diamanten, Smaragden und Opal.
Die kostbaren Blätter von Michael Aram
Handgefertigte Metall und farbige Steine im Schmuck von Michael Aram ♦ ︎
In Hindi bedeutet das Wort aram “Süße, Frieden, Liebe und Sorge”. Wenn das Michael Arams Stimmung ist, ist es unsicher. Auf jeden Fall betont er diese semantische Affinität. Michael Aram ist ein amerikanischer Designer und Künstler, geboren in New York, wo er arbeitet. Ende der 80er Jahre reiste er nach Indien und diese Reise veränderte sein Leben: Er entdeckte die Tradition der Metallbearbeitung und schuf ein Haus und Labor in Neu-Delhi. Es bietet aber auch Schmuck an.
Von dort aus fuhr das Geschäft fort und Aram gründete eine Firma, die Heimtextilien produziert. Möbel, Design, aber Handwerkskunst.
Die Leidenschaft für alte Traditionen ist mit einem unternehmerischen Geist verbunden, der sie in eine Unterschrift verwandelt hat. Aber nach ein paar Jahren hat Michael Aram sein Geschäft auch auf Schmuck erweitert. Natürlich mit Sammlungen, die handgefertigte Metall ihre Drehpunkt haben. Nicht nur das: Micheal Arams Juwelen, die auch in Couture 2017 in Las Vegas erschienen, machen einen großen Gebrauch von Edelsteinen und Edelsteinen, wie in der Botanical Leaf Collection. Das ist etwas, das der Indianer auch mag.
Sorellina liebt die Kühnheit
Die Marke in New York Sorellina, von Nicole und Kim Carosella’s, geboren für mutige Frauen ♦ ︎
Sorellina ist ein italienisches Wort, das kleine Schwester bedeutet, aber es ist auch eine liebevolle Art, eine sehr intime Freundin auszudrücken. Im Falle von Sorellina fallen die beiden Aspekte zusammen. Um die italienische Sprache zu benutzen, sind zwei Schwestern von Long Island, in der Nähe von New York, Nicole und Kim Carosella. Der Familienname zeigt in der Tat den Ursprung der Familie in dem Land an, das den Pisa-Turm erschaffen hat und die Pizza erfunden hat (das reicht für eine Sympatie für Italien). Ihre Juwelen werden sehr geschätzt: Sorellina belegte bei den Couture Design Awards 2023 den ersten Platz in der Kategorie „Best in Platinum“.
Nicole und Kim hatten auch als kleine Mädchen, erzählen sie Leidenschaft für Design, Kunst und natürlich Juwelen. Nicole studierte Bildende Kunst, aber in Kalifornien, vor allem Fotografie. Dann begann er mit dem Sammeln von Vintage-Juwelen und studierte Schmuckdesign am Fashion Institute of Technology in New York. Kim, der jüngste, studierte Kunstgeschichte an der Universität von New Orleans. Danach wählte er in Florenz, Italien.
Danach sind die Erfahrungen der beiden Schwestern in Sorellina verwandelt worden, die “Juwelen weder dünn noch diskret” vorschlägt. Im Gegensatz dazu sind Sorellinas Stücke kühn, mit einer Mischung aus weiblichem und maskulinem, Vintage und modernem Stil.
Alo Yoga Meditationsjuwelen
Yoga-Schmuck. Es ist jedoch nicht notwendig, sie während der Ausübung einer Asana-Übung zu tragen. Die Idee stammt von Alo Yoga, einem amerikanischen Unternehmen, das sich auf Kleidung für diejenigen spezialisiert hat, die die alte indische Disziplin oder einfacher gesagt die im Westen weit verbreitete Muskelentspannungstechnik praktizieren. Auf jeden Fall bietet Alo Yoga neben Leggings und Sweatshirts jetzt auch eine Kollektion an, die sich an diejenigen richtet, die Yoga oder Meditation praktizieren.
Die Kapselkollektion umfasst vier Stücke: Halsketten bestehend aus Kugeln aus Steinen wie Quarz, Tigerauge, weißem Türkis und schwarzem Onyx. Die Halsketten bestehen aus 108 Perlen, eine Zahl, die zum Rezitieren von Mantras nützlich sein dürfte. In der Mitte befindet sich der Be Here-Anhänger aus 18 Karat vergoldetem Palladium. Der Schmuck wird von einem rein weiblichen Team tibetischer Kunsthandwerker hergestellt und ein Teil jedes Verkaufs wird für die Betreuung und Bildung von Kindern im Waisenhaus Manjushree Vidyapeth im östlichen Himalaya gespendet. Der Preis beträgt 215 Euro oder Dollar.
Alison Lou, Juwelen und Lächeln
Die neuen amüsanten Juwelen der amerikanischen Designerin Alison Chemla und ihrer Alison Lou ♦ ︎
Sie kreiert Schmuck, der schön zu tragen ist. Aber auch spaßig. Auf dieser Idee basiert die Arbeit von Alison Chemla, der Gründerin und Designerin der New Yorker Marke Alison Lou. Wie in der Pop-Art-Bewegung lässt sich auch Alison Chemla von populären und zeitgenössischen Motiven inspirieren. Zum Beispiel mit seiner mittlerweile berühmten Emoticore-Kollektion, die ausdrucksstarke Symbole verwendet, die alle zu Smartphone-Nachrichten beitragen.
Neben den Ikonen fügte Allison Lou Themen wie Casino und Secret Garden hinzu, aber immer mit ein wenig Ironie. Stattdessen entstand die Mama Mia-Kollektion nach einer Sommerreise nach Italien: Es ist ein Ausdruck, den sie gehört haben muss, wer weiß, wie oft. Schließlich brachte Alison im Frühjahr 2018 Loucite auf den Markt, eine Kollektion von Creolen aus Lucite, einem Material aus Polymethylmethacrylat, einem Kunststoff und handbemaltem Email. Obwohl das Material nicht wertvoll ist, wurden die Juwelen der Loucite-Kollektion von Emily Ratajkowski, Selena Gomez, Lady Gaga, Gigi Hadid, Tracee Ellis Ross und Celine Dion getragen. Sie mögen auch Schmuck mit einem Lächeln.
Die maßgeschneiderten Stücke von Fei Liu
Der hohe Schmuck von Fei Liu, ein Chinese designer, der England wählte.
Hast du jemals von Chongqing gehört? Wahrscheinlich nicht, wenn du nicht Chinesisch bist. Dennoch ist es eine Stadt von Zentral- und Südchina mit einer Bevölkerung von etwa 7-8 Millionen Einwohnern, ähnlich wie London. Vielleicht hat der Designer, Fei Liu, als er in Großbritannien landete, Birmingham, um seine eigene Marke im Jahr 2006 zu starten. Es ist eine weniger zyklopische Stadt, die vielleicht mehr Platz für diejenigen, die dort leben und mit einer guten Tradition in Schmuck . Und so hat Fei Liu in ein paar Jahren einen Ausbruch bekommen.
Neben der meisten seiner Produktion, innovativ und direkt zu einem riesigen Publikum (siehe auch: Fei Liu, China in England), arbeitet der Designer auch bei maßgeschneiderten Stücken , wie die auf dieser Seite. Für diese Stücke verwendet er Platin, Gold und Silber, zusätzlich zu Edelsteinen, in wirklich originellen Kombinationen, wie die weiße Mohnblumen-Brosche, mit Stiel aus Tsavorit, australischem Opal für Blütenblätter und Diamanten auf den Staubfäden wie Tautropfen , während eine Jade in der Mitte scheint.
Gold ist mit Cadar verwandelnd
Sie ist erst wenige Jahre alt, gewann aber bereits vor wenigen Auflagen bei ihrem Debüt einen Couture Design Award und landete kurz darauf im Einzelhandel von Bergdorf Goodman und Neiman Marcus. Cadar, 2015 von Michal Kadar gegründet, wurde 2018 auch beim Town & Country Magazine Jewelry Award ausgezeichnet. Seine stilistischen Referenzen sind Art Deco, Jugendstil, Geometrie und japanische künstlerische Motive. Mit einem Rezept, das in der Tat nicht sehr einfach zuzubereiten sein muss.
Cadars Juwelen werden in New York und Italien von Hand gefertigt. Im Jahr 2019 erschienen auch Cadars Juwelen in den Regalen von Neiman Marcus, darunter Federn aus der Reflections-Kollektion, Endless und der Second Skin-Kollektion, zu denen die Juwelen der Second Skin Python-Kollektion hinzukamen. Gold, so viel Gelbgold, unterbrochen von einigen Diamanten. Und viele originelle Lösungen, wie der Fur Collection Ring, der wirklich wie ein Pelzbüschel aussieht.
Hannah Martin, Stolz und Rock N ‘Roll
Die limitierten Auflagen von Schmuck von Hannah Martin, in London ♦
Die Central St Martins School in London verdient eine Medaille (in Gold, natürlich) eine unerschöpfliche Fabrik von High-Level-Designer zu sein. Man ist Hannah Martin (fast den gleichen Namen der Schule, zufällig), der für andere Luxusmarken in Paris als Berater zu arbeiten begann, Place Vendôme Bereich. Zwangsläufig dann spannte er seine Kapazität mit einer Marke, die seinen Namen trägt, zusammen mit Geschäftspartner, Nathan Morse. 2005 gründete er in London so seine Marke. Seine Philosophie, ein wenig “Überraschung, stützt sich auf drei Säulen, die auf den ersten Blick nicht alle mit dem Schmuck verbunden: Authentizität, Kreativität und Ehrlichkeit. Drei wichtige Werte, die als wesentliche stilistische Entscheidungen, kombiniert mit dem Fokus auf die technischen Aspekte der Umsetzung.
Viele Stücke werden auf Bestellung gefertigt, andere limitierte Editionen sind. Jedes Stück Hand wird von den besten Handwerkern in London, im Labor des Unternehmens oder durch ein komplexes Netzwerk von Spezialisten in Hatton Garden gemacht: “Wir sind unverschämt stolz auf unsere direkte Verbindung mit dem historischen Charakter des Handels”, ist der Kommentar Hannah Martin. Die Ergebnisse geben den Grund. Für exemple, wenn die Rolle Sammlung “ist es nur Rock-N, die ihre Referenzen aus der Idee eines Jugendstil hat.
Bonbons von Falcinelli
Wenn Sie in Frankreich sind, können Sie Bonbons mit einem Fruchtzentrum und Nougat, Dragee oder Karamell in der Mitte wählen. Im Allgemeinen sind Bonbons kleine Bonbons, die jedoch je nach Land in Geschmack und Form variieren können. In der Toskana zum Beispiel werden Bonbons nicht gegessen, sondern getragen. Zumindest dachte Falcinelli das mit seiner Les Bonbons-Kollektion. Dann kam die Linie Les Petit BonBons hinzu. Es ist eine Reihe von Cocktail-ähnlichen Ringen, bunt, fröhlich und die nicht unbemerkt bleiben. Sie werden aus einer Mischung von Gold, Diamanten und hydrothermalen Steinen hergestellt, d. H. Im Labor hergestellt. Lebhaft, aber versuchen Sie nicht, sie zu probieren.
Das Schmuckhaus Falcinelli wurde 1968 in Arezzo in der Toskana von Fabrizio Falcinelli, dem Sohn der Gründer der etablierten Goldschmiedefirma, gegründet. Falcinelli war schon in jungen Jahren vom Design fasziniert und hat auch einen Raum für edlen Schmuck erobert. Die Kollektionen sind immer sehr originell und werden auch im Ausland geschätzt, auf die ein großer Teil der Produktion konvergiert. Die Idee ist, den Charme der toskanischen Geschichte in die Welt des Schmucks zu tragen, mit einer Brücke zum modernen Geschmack. Eine süße Aussicht wie Bonbons.
Die kostbaren Leidenschaften von Selim Mouzannar
Fast alle Juweliere verbringen ihre Zeit damit, Schmuck herzustellen. Fast. Einige, wie Selim Mouzannar, beteiligen sich auch an Zivilkämpfen. Tatsächlich ist der in Beirut ansässige Juwelier Teil des Exekutivkomitees von Achrafieh2020, einer von Bürgern geleiteten Umweltinitiative, die das historische Ashrafieh-Viertel der libanesischen Stadt als nachhaltigen und lebenswerten Raum neu erfinden soll. Darüber hinaus ist er einer der Gründer von Right to Nonviolence, einer NGO, die sich mit juristischem Aktivismus und Verteidigung beschäftigt. Mouzannar, erzählt seine Biografie, war an der gewaltfreien Revolution der Zedern von 2005 beteiligt, die die syrische Armee zwang, den Libanon zu verlassen.
Aber seine Haupttätigkeit bleibt natürlich die des Schmucks. Er stammt aus einer aus Damaskus stammenden Handwerkerfamilie und erlernte während der Blütezeit der Weltstadt die Kunst der Verarbeitung von Edelmetallen und Edelsteinen im Schmuck seines Vaters im Souk von Beirut. 1980, während des Bürgerkriegs, ging Mouzannar zum Studium nach Paris, wo er Mineralogie und Gemmologie abschloss. Anschließend arbeitete er für einen Juwelier in Saudi-Arabien und zog nach Bangkok, Thailand, wo er mit Edelsteinen handelte.
1990 kehrte Mouzannar nach Paris zurück, wo er am Institut National de Gemmologie weitere Kenntnisse in Mineralogie erwarb. Schließlich eröffnete er sein Maison in Beirut und erhielt 2012 ein Zertifikat in Schmuckdesign vom GIA Gemological Institute of America, gefolgt von einem Zertifikat der École supérieure des Affairs (Beirut) Libanon) in Marketing De Luxe im Jahr 2014. Der Juwelier ist bekannt für seine Handwerkstechnik, bekannt als Falamenk (bedeutet Flämisch auf Arabisch), die Diamanten im Rosenschliff und Lünetten mit Silberrückseite kombiniert.
Jacquie Aiches neue Boho-Chic-Juwelen
Mit einem ägyptischen Vater, aber in den USA geboren, ist Jacquie Aiche eine seltsame Mischung aus Hippie-Kultur (in ihrer Boutique organisiert sie auch Yoga-Kurse), Boho-Chic und Luxus. Sie liebt gehämmertes Gold nach orientalischen Einflüssen, aber auch Amulette, einen informellen Ansatz, lange und dünne Halsketten, harte und farbige Steine, wie die ihrer neuesten Kreationen. Und viele Prominente lieben sie, angefangen bei Rihanna, die sich vor Jahren dafür entschieden hat, (auch) ihren Schmuck zu tragen, und diese Designerin ins Leben gerufen hat, die in Beverly Hills, Los Angeles, arbeitet, dem richtigen Ort, um Kunden in Scharen zu Zeitungen und Websites zu locken. Websites für Unterhaltung und Klatsch.
Ihr Erfolg ist jedoch vor allem das Ergebnis ihrer Fähigkeit, einen fröhlichen und unkonventionellen Geist mit Luxus zu verbinden. Und das gehört zu ihrer Einstellung: Als sie acht Jahre alt war, erzählte sie, malte sie kleine Steine, die sie an Nachbarn verkaufte. Dann entschied sie sich für Mode und schrieb sich am Fashion Institute of Design & Merchandising in Los Angeles ein. Sie arbeitete ein wenig in der Modebranche, in der Modeboutique ihrer Familie am Sunset Boulevard, bis ihr klar wurde, dass sie am besten Schmuck herstellen konnte. Sie liebt Opale, Turmaline und Türkis, die die Goldfäden mit kleinen Diamanten begleiten. Neben klassischem Schmuck, Ringen, Ketten, Ohrringen und Armbändern hat sie auch Körperschmuck für die Hüfte oder kleine Ketten entworfen, die den Umrissen eines BHs folgen.
Die zeitlosen Süßigkeiten von Cora Sheibani
Süßigkeiten und Eis oder Blumenvasen und Kakteen für Cora Sheibani. Der in London ansässige Designer hat Schmuckkollektionen kreiert, die von den unterschiedlichsten Motiven inspiriert sind. Eine davon heißt Copper Mould und ist von alten Kuchenformen aus Metall inspiriert, die regelmäßig erneuert werden. Es scheint speziell für diejenigen gemacht zu sein, die sich gerne ein Stück Kuchen oder Pudding gönnen. Die Formen scheinen eine Reihe von Desserts verschiedener Art zu erzeugen, von Eiscreme bis zu Puddings, bei denen es sich in Wirklichkeit um handgeschnitzte harte Steine wie Opal oder Tigerauge-Obsidian handelt, auf die in einigen Fällen andere kleine Steine so aufgebracht sind, als wären sie solche Dekorationen auf einer Torte. Kurz gesagt, Cremes und Schokolade werden zu eleganten Ringen, die den einzigen Nachteil haben, dass sie den Appetit anregen. Und das nicht sozusagen: Die Designerin hat zur Kollektion auch ein Rezeptbuch veröffentlicht (sie behält jedoch eine beneidenswerte Silhouette bei).
Eine andere Kollektion ist jedoch von den Blumenvasen inspiriert, die während einer Italienreise bewundert wurden. Noch eine andere zu dornigen Pflanzen wie Kakteen oder zu Dinosauriereiern. Kurz gesagt, die Motive sind wirklich ungewöhnlich und das Ergebnis überraschend.
Tatsächlich kennt Cora Sheibani die Welt der Süßigkeiten gut, denn sie wurde in der Schweiz geboren, einem Land, das als Heimat der Schokolade gilt. Aber dank des familiären Umfelds, in dem sie (bei ihren Kunsthändler-Eltern) aufwuchs, war sie von einer Leidenschaft für Schönheit umgeben, wie ein Abschluss in Kunstgeschichte an der New York University belegt. Im Januar 2001 beschloss Cora Sheibani, während ihres Studiums der Renaissance und der Präraffaeliten, Schmuck zu entwerfen. 2002 schloss sie ihr Studium der Gemmologie an der Londoner Gia ab und gründete ihr gleichnamiges Label. Sie ist auch Design-Enthusiastin und hat ein Buch aus ihrer Valence-Kollektion mit Texten des italienischen Designers Ettore Sottsass, einem ihrer ersten Unterstützer, veröffentlicht.
Der erschwingliche Luxus von Dana Rebecca
Schmuckdesigner der dritten Generation, Dana Rebecca Gordon, scheint Edelsteine in ihrer DNA zu haben. Und tatsächlich debütierte sie mit nur 16 und gleich nach dem College (sie ist Amerikanerin aus Chicago) mit einer Linie: Im Sommer, erzählt sie ihr, ging sie mit meinem Vater nach Indien und kehrte mit meiner ersten Kollektion nach Hause zurück. Sofort alles verkauft. Eine Ermutigung, die Marke mit dem Namen Dana Rebecca zu gründen.
Alle ihre Kreationen, die sie als zugänglichen Luxus definiert, beginnen vor allem mit der Kombination von Gold und Diamanten, obwohl sie manchmal gerne mit verschiedenen Steinen arbeitet, zum Beispiel Turmalin, Mondstein, Opal, Aquamarin: viele Farben in 14 Karat Gold gefasst. Dabei handelt es sich jedoch um zeitlose und sehr vielseitige Schmuckstücke, da sie sich ebenso leicht zu einem Couture-Kleid oder zu T-Shirt und Jeans kombinieren lassen. Auch die Kollektion für die nächste Saison besteht aus vielen Stücken, vielen Ohrringen und geometrischen Formen unterschiedlicher Größe: elegante Schmuckstücke, die aber jeden Tag getragen werden können.
Tenzo, Zauber eines Edelsteinjägers
Die Magie von Tenzo, einem russischen Edelsteinjäger, der mit seinen Juwelen begeistern kann ♦
Es gibt Leute, die ihn einen Edelsteinjäger nennen, eine Art Indiana Jones auf der Suche nach dem außergewöhnlichen Stein, der in seine Juwelen gesteckt werden soll. Sicherlich ist Alexander Tenzo, ein Schmuckdesigner mit Sitz in Tallinn, Estland, aber ständig allgegenwärtig, von der Schweiz bis in die Vereinigten Staaten, Teil der kleinen Patrouille der Edelsteinkünstler. Er ist zum Beispiel in der Lage, einen Smaragd mit einer einzigartigen Fähigkeit zu schnitzen oder Edelsteine mit ungewöhnlichen Formen zu verwenden. Neben der Auswahl weniger bekannter Edelsteine wie Alexandrit, Chrysoberyl, Spessartit sowie Turmaline, Rubine oder Diamanten.
Bei jeder Kreation versucht Tenzo, die verborgene Seele der Steine zu zeigen. “Ich muss immer von dem ausgehen, was mir ein Stein sagen kann”, bestätigt der Juwelier gegenüber gioiellis.com bei einer der seltenen Gelegenheiten, bei denen er bereit ist, über seine Arbeit zu sprechen. Der Designer gründete 1996 seine kleine Werkstatt und bald gelang es ihm, die Landesgrenzen zu überschreiten. Seine einzigartigen, neckenden Stücke vereinen die alten Schmucktraditionen, die in Russland oft Fabergés Vermächtnis sind, seine vielseitigen kompositorischen Fähigkeiten.
Alexander Tenzos berufliche Laufbahn begann mit einer Reise nach Sri Lanka. Auf der großen Insel südlich von Indien entdeckte er eine Leidenschaft für Edelsteine. Alexander ist seit mehreren Jahren an der Gewinnung und dem Schneiden von Edelsteinen von Asien bis Afrika beteiligt. Eine Erfahrung, die ihn dazu brachte, sich in einen Schmuckdesigner zu verwandeln, der Steine schnitzen konnte, um sie in überraschende Kunstwerke zu verwandeln.
Warum wird der Ehering am Ringfinger getragen?
Warum wird der Ehering am Ringfinger getragen? Und warum tragen manche Glauben an der linken Hand, während andere an der rechten? Hier sind die Antworten ♦ ︎
Warum wird der Ehering am Ringfinger getragen? Und warum auf der linken Seite? Die Wahl des Fingers, an dem der Ring getragen werden soll, ist kein Zufall. Dies gilt aber auch für die anderen Finger. Lesen Sie diesen Artikel, wenn Sie wissen möchten, warum der Ehering am Finger zwischen dem kleinen Finger und dem Mittelfinger getragen wird.
Lesen Sie auch: Auf welchem Finger soll der Ring getragen werden
Warum trägst du einen Ehering? Ganz einfach: Der Ehering informiert andere über den Status einer verheirateten Person. Es ist wie zu sagen: Ich habe bereits einen Seelenverwandten gefunden, versuche es nicht mit mir, danke. Zumindest ist es fast immer so.
Nicht in allen Ländern wird der Ehering auf der linken Seite getragen: Es gibt auch Personen, die ihn auf der rechten Seite tragen, aber die Bedeutung ist immer gleich. In einigen europäischen Ländern, zum Beispiel im griechisch-orthodoxen Ritus, wird der Ring vor der Eheschließung an der linken Hand getragen und dann während der Zeremonie nach rechts übertragen. Das gleiche Konzept gilt für den Verlobungsring, der eine neuere Gewohnheit ist. Auch in diesem Fall wird der Verlobungsring an demselben Finger getragen, an dem der Ehering eingesetzt ist. Einmal verheiratet, darf eine Frau in vielen Kulturen beide Ringe gleichzeitig tragen.
Übrigens: Auch der Ehering für Männer ist eine eher junge Gewohnheit: Früher musste nur die Frau den Glauben tragen. In Großbritannien trugen zum Beispiel bis zum Ersten und Zweiten Weltkrieg nur Frauen einen Ehering, als verheiratete männliche Soldaten Ringe trugen, um sie an den Partner zu erinnern.
Aber warum wird der Ehering am Ringfinger getragen? Es gibt verschiedene Theorien darüber. Einigen zufolge war der Ringfinger in der Antike etwas Besonderes, ein bisschen magisch. Auf Chinesisch ist ein Finger ohne Namen. Auch im Sanskrit (alte indische Sprache) und in anderen Sprachen wie Finnisch oder Russisch wird der Ringfinger als “unbenannt” bezeichnet. Die magischen Eigenschaften rühren daher, dass in der Vergangenheit angenommen wurde, dass es eine Vene gab, die den vierten Finger der linken Hand direkt mit dem Herzen verband. Es wurde Vena amoris genannt, die Ader der Liebe.
Es ist nicht so, aber diese Überzeugung hat den Finger bestimmt, an dem der Ring getragen werden soll: derjenige, in dem gedacht wurde, dass sich die Ader befindet, die direkt zum Herzen führt. Der Ring am vierten Finger der linken Hand schloss symbolisch den Zugang anderer zum Herzen. Diese Tradition geht auf die Zeremonien der alten Römer zurück, die diese Gewohnheit Anulus pronubis nannten: Der Mann gab der Frau während des Verlobungsritus einen Ring. Mit der christlichen Religion wurde der Ehering im Mittelalter getragen und gesegnet. Das Ritual bestand darin, den Ring an Daumen, Zeige-, Mittel- und Ringfinger der linken Hand zu tragen, wo er verblieb.
Länder, in denen der Ehering auf der linken Seite getragen wird
Australien, Botswana, Kanada, Ägypten, Irland, Neuseeland, Südafrika, Vereinigtes Königreich, Mexiko, Bolivien, Chile, Mittel- und Osteuropa, Vereinigte Staaten, Frankreich, Italien, Portugal, Schweden, Finnland, Tschechische Republik, Slowakei, Schweiz, Kroatien, Slowenien und Rumänien, Katalonien und die Region Valencia (in Spanien wird es normalerweise rechts getragen).
Länder, in denen der Ehering auf der rechten Seite getragen wird
Bulgarien, Griechenland, Georgien, Lettland, Litauen, Mazedonien, Russland, Serbien und die Ukraine, Österreich, Belgien, Dänemark, Deutschland, Ungarn, Polen, die Niederlande (für Nichtkatholiken), Norwegen und Spanien (außer in Katalonien und Valencia) ), Kolumbien, Kuba, Peru, Venezuela.
Länder, in denen der Ring bis zum Hochzeitstag auf der rechten Hand getragen wird und dann nach links verschoben wird
Türkei, Libanon, Syrien, Rumänien, Brasilien
Andere Gewohnheiten
In Sri Lanka trägt der Bräutigam den Ehering an seiner rechten Hand, während die Braut ihn an ihrer linken Hand trägt, immer noch an ihrem Ringfinger. Der Ehering war nicht die Gewohnheit der muslimischen religiösen Ehe, und in den meisten islamischen Ländern werden keine Eheringe angeboten. Muslimische Verlobungsringe werden im Allgemeinen von Männern am rechten Finger und von Frauen am linken Finger getragen. Aber auch in diesem Fall gibt es Ausnahmen: Der Ehering kann im Iran auf der linken Hand oder in Jordanien auf der rechten Hand getragen werden.
In jüdischen Ehen wird der Ehering am Zeigefinger der rechten Hand der Braut getragen, in anderen Fällen jedoch am Mittelfinger oder Daumen oder Ringfinger der linken Hand nach der Zeremonie. Es hängt auch von der Art der Ehe ab: Einige jüdische Ehegatten haben westliche Gewohnheiten auch für den Ring übernommen, während orthodoxe Männer keine Eheringe tragen.
Die Ringe sind selbst bei einer hinduistischen Hochzeit nicht traditionell, aber es ist üblich, sie für die Verlobung zu tragen. Männer tragen in der Regel Ringe zur Rechten und Frauen zur Linken.
Der edle Schmuck von Pippa Small
Gesellschaftliches Engagement und Schmuck: So wurde Pippa Small zur Lady des Ordens des Britischen Empire ernannt ♦
Sie kreiert Schmuck, ist aber auch Mitglied des Most Excellent Order of the British Empire, einem Ritterorden, der Beiträge zu den Künsten und Wissenschaften belohnt, mit Wohltätigkeits- und Wohlfahrtsorganisationen sowie öffentlichen Einrichtungen außerhalb des öffentlichen Dienstes zusammenarbeitet. Aber Pippa Small ist nicht nur Designerin, sondern auch Anthropologin, Menschenrechtsaktivistin und Botschafterin des Überlebens. Die in London lebende Designerin, die auch in Los Angeles und New York shoppt, wird nicht überraschend von (ehemaligen) Mitgliedern der königlichen Familie wie Meghan Markle gemocht, die oft Ohrringe von Pippa Small trug.
Zu dieser Liste könnte man hinzufügen, dass sie in Steine verliebt ist (aber dieser Aspekt ist vielen Juwelieren gemein) und dass sie häufig im Osten, von Thailand bis Indien, auf der Suche nach Edelsteinen und zur Wiederherstellung des Geistes unterwegs ist Wohltätigkeitstätigkeiten ausüben. Die Steine ihres Schmucks werden oft einfach geschnitten, wie es zur Zeit des Maharadschas oft der Fall war. Zu seinen Initiativen gehörte beispielsweise die Teilnahme an der Turquoise Mountain-Initiative in Afghanistan, um das Goldschmiedehandwerk wiederzubeleben. Die Aktivität wurde dann auf myanmarische und syrische Flüchtlinge in Jordanien ausgeweitet. Kurz gesagt, Pippa Small ist auch im sozialen Bereich aktiv, was jedoch nicht bedeutet, dass ihre Schmuckproduktion vernachlässigt wird.
Das intelligente Minimum von Elena Sardo
Minimal made in Turin: Elena Sardo ist ein neuer Beitrag der piemontesischen Stadt zum Designjuwel. Die studierte Architekturdesignerin, die Gründerin der gleichnamigen Marke Sardo, arbeitete in der Modewelt, bevor sie sich dem Schmuck zuwandte. Und sie hat einen eher elitären Weg gewählt, aber sicherlich mit mehr Persönlichkeit. Juwelen, die essentiell sind, aber phantasievoll, reich, aber ohne unnötigen Luxus, verfeinert und gleichzeitig dicht an idealen Inhalten.
Von Ideal zu sprechen kommt nicht von ungefähr. In ihrer Biografie erklärt Elena Sardo, dass ihre Kollektionen aus 18-karätigem Gold, Silber und Edelsteinen von Blumen inspiriert sein können, aber auch von der Leidenschaft für Kants Philosophie, die die Kollektion inspirierte Der Sternenhimmel über mir, während eine andere Linie, Oltre il tempo ist das Ergebnis von Louis Kahns Überlegungen zur Architektur, während About passion aus Italo Calvinos Konzept der Leichtigkeit stammt. Kurz gesagt, Juwelen, die man mit dem Verstand verstehen und interpretieren sowie tragen kann. Die Schmuckstücke werden in Turin hergestellt und in den Boutiquen der italienischen Stadt, aber auch in London und Los Angeles in den Geschäften des Dover Street Market und in Paris in den Galeries Lafayette Champs-Elysées verkauft.
Die neuen Juwelen von Alice Cicolini
Alice Cicolinis neue Juwelen: Die indische Emaille-Tradition ♦ ︎
Zu den Beschreibungen von Alice Cicolini gehört Folgendes: Die ehemalige Direktorin für Kunst und Kultur beim British Council in Indien ist weiterhin eng mit der indischen Handwerkskunst und dem indischen Design verbunden. Dies ist der Ausgangspunkt für einen der raffiniertesten Designer in London. Zum Beispiel verwendet sie eine Technik namens Champlevé, eine Glazing-Tradition, die Handwerker in Indien bevorzugen, um 23,5 Karat Gold zu bearbeiten, da das Metall eine detailliertere und ausdrucksstärkere Arbeit ermöglicht.
Die Emaille, erklärt Alice, ist eine Kombination aus Erde, pigmentiertem Glas und Metall, die zum Brennen erhitzt und in den Rillen verwendet wird, die durch die Gravur auf dem Metall erzeugt und dann mit Achatstein poliert wurden, um außergewöhnlich lebendige Farben zu erzeugen. Viele Schmuckstücke werden in Jaipur, Rajasthan, hergestellt, aber seit einiger Zeit werden viele unserer Arbeiten auch in London von Meisterhandwerkern aus der Stadt hergestellt. In Anlehnung an die indische Tradition setzt Alice Cicolini neben den klassischen Edelsteinen wie Diamanten, Saphiren, Rubinen und Smaragden auch diese Technik mit überraschenden Ergebnissen ein. Wie die neuen Stücke, die die Designerin kreiert hat, die aber immer ihrem persönlichen Stil folgen, eine Brücke zwischen dem großen Indien und dem Westen.