Die innovative Phantasie der sechziger Jahre mit Maison Andrew Grima wiederbelebt ♦
Es ist schön, wenn die Mythen fortsetzen. La Maison Andrew Grima, Juwelier, die die sechziger Jahre geprägt und starb im Jahr 2007, fährt er fort, seine Reise durch die Arbeit seiner Frau Jojo und der Tochter Francesca. Andrew Grima hat eine originelle Geschichte. Er wurde in Rom der italienischen Eltern (mit einer Verwandtschaft mit der Familie Farnese) geboren. Er wuchs in London auf, wo er an St. Joseph College, Beulah Hill, aber er studierte Maschinenbau.
Andrew Grima war in den 1960er und 1970er Jahren der angesagteste Schmuckdesigner im Londoner West End. Er verkaufte den Schmuck in seiner Galerie in der Jermyn Street 80, Mayfair, ausgestattet mit der weltweit ersten Wendeltreppe aus Plexiglas, die von Peter Rice und Ove Arup gebaut wurde. 1970 entwarf Grima auch eine Uhrenkollektion, About Time, für Omega. Und 1976 eine Kollektion goldener Led-Digitaluhren für Pulsar. Der britische Designer hat zahlreiche Auszeichnungen für seinen Beitrag zur Schmuckindustrie erhalten. Zum Beispiel war er der einzige Juwelier, der den Duke of Edinburgh Award für Design gewann, und er gewann 13 De Beers Diamonds International Awards, mehr als jeder andere Juwelier.
Sein Vater war ein Designer von Textilien und die Andrew Brüder wurden Architekten. Sein Juwelierarbeit wurde viel von der britischen königlichen Familie geschätzt: unter anderem für eine Brosche mit Rubinen gekauft von Queen Elizabeth II und ein anderes Gold für die Prinzessin Margaret. Unter ihren Fans gibt es auch Designer wie Miuccia Prada und Marc Jacobs. Zum Glück Francesca Grima hat von seinem Vater eine gute Portion Kreativität geerbt, während die Mutter Jojo ausgiebig mit ihrem Mann gearbeitet hat, so sehr die Art und Herstellungstechniken zu erlernen. Auf den Punkt gebracht: Ein Mann ist verschwunden, aber es lebt, was er geschaffen hat. Nach zwei Jahrzehnten in der Schweiz Mutter und Tochter nach London zurückgekehrt und auch weiterhin im unverwechselbaren Stil der Maison, die oft unregelmäßig abstrakten Formen und ungewöhnliche Kombinationen von Materialien, Steine und geometrische Formen umfasst. Jedes Jahr werden nur 20 bis 30 neue Stücke eingeführt.
