Die Fahndung durch die größten Schmuckhäuser schlägt ein neues Kapitel auf: Louis Vuitton bietet eine für ihn reservierte Kollektion an. Oder genauer gesagt, inspiriert von Louis Vuittons Enkel Gaston-Louis Vuitton. Er ist der Franzose, der nach dem Gründer ein halbes Jahrhundert lang die Marke leitete, die für ihre Koffer und Taschen berühmt wurde und heute eine Modeikone ist. Die Les Gastons Vuitton-Kollektion besteht aus 18 Stücken in Weiß- und Gelbgold, ergänzt durch wertvolle Diamanten.
Aber nicht nur. Für einige Schmuckstücke wurde dunkelblaues Titan gewählt, eine Farbe, die an rohen Denim erinnert und in der Herrengarderobe weit verbreitet ist. Obwohl es sich um eine Kollektion für Männer handelt, betont die Maison, dass das Schmuckdesign auch für Frauen geeignet sein kann. Die Sammlung ist in Kapitel, also Produktlinien, unterteilt. Die Kollektion umfasst Halsketten mit Anhänger, Ritterringe und Armbänder. Die Schmuckstücke tragen deutlich sichtbar das klassische Logo der französischen Marke. Die Preise liegen zwischen etwa 5.000 Euro (oder Dollar) und 67.000 für die Halskette aus Weißgold und Diamanten, bis zu 157.000 für die Masterpiece Gourmet-Halskette mit mehr als 13 Karat weißen Diamanten. Für Männer, die für ihren Schmuck keine Kosten scheuen.
Lylies Null-Impact-Juwelen
Eliza Walter gründete die Marke Lylie. Es ist die erste Schmuckmarke im Vereinigten Königreich, die vollständig auf Kreislaufwirtschaft basiert: 100 % des verwendeten Metalls stammen aus dem innovativen Gold Exchange-System, das sie selbst organisiert hat. Das funktioniert so: Kunden können ihren Gold- und Silberschmuck, den sie nicht mehr verwenden, dem Recycling zuführen. Sie schicken sie in einem Briefumschlag, sogar einem wiederverwendbaren, an Lylie. Im Gegenzug erhalten sie einen gleichwertigen Kredit, mit dem sie Lylie-Schmuck von gleichem oder höherem Wert kaufen können. Auf diese Weise können Sie ein Schmuckstück kaufen und gleichzeitig Ihren CO2-Fußabdruck reduzieren. Darüber hinaus handelt es sich bei allen verwendeten Diamanten und Edelsteinen um antike, im Labor gezüchtete oder recycelte Steine.
Nicht nur. Eliza hat sich auch mit dem Problem des Elektroschrotts beschäftigt. Die Marke hat den Closed Loop Club ins Leben gerufen, eine Initiative zum Recycling von Elektroschrott, die Verbraucher dazu ermutigen soll, ihre veralteten Elektrogeräte gegen Lylie-Guthaben zu recyceln. Für ihre Arbeit erhielt Eliza vom Birmingham Assay Office eine besondere Auszeichnung.
Eliza gründete die Schmuckmarke 2017 als Zeichen des Respekts für die Umwelt: Sogar der Schmuck hat organische Formen, wie die Sea Treasures-Serie, die Eliza als Reaktion auf die weltweite Zerstörung von Korallenriffen entworfen hat, oder Gathering Clouds, inspiriert vom Himmel . Die Preise beginnen bei 70 £ für einfache Anhänger aus recyceltem Silber und gehen bis zu 11.000 £ für maßgeschneiderte ethische Verlobungsringe. Sie ist überzeugte Vegetarierin und trägt ausschließlich Vintage- oder Second-Hand-Kleidung. Ihr Studio im Westen Londons ist komplett mit recycelten Möbeln und Tapeten eingerichtet.
Wann haben Sie angefangen, mit Schmuck zu arbeiten?
Mein erstes gegossenes Silberschmuckstück fertigte ich an, als ich 15 war und mein GCSE abschloss – als Unternehmen arbeiten wir immer noch eng mit derselben Gießerei zusammen. Als ich 2015 meinen Universitätsabschluss machte, zog ich nach London und absolvierte meine Ausbildung zum Goldschmied im historischen britischen Juwelierviertel Hatton Garden, während ich zwei Nebenjobs hatte. Im Oktober 2017 gründete ich LYLIE Jewellery, während ich gleichzeitig Vollzeit in der Welt der Nachkriegs- und zeitgenössischen Kunst arbeitete, wo ich vier Jahre lang arbeitete und gleichzeitig mein Nebengeschäft zu einem Unternehmen aufbaute.
Wie haben Sie die Goldschmiedetechnik erlernt?
Ich habe mein Verständnis verfeinert, indem ich ein Jahr lang an der Bank in Hatton Garden trainiert habe und dann durch Osmose ein Design-Praktikum bei einem Juwelier in der Bond Street absolviert habe. Es ist eine ständige Lernkurve, jede Kollektion, die wir auf den Markt bringen, oder jedes einzelne maßgeschneiderte Projekt, an dem wir das Glück haben, mitzuarbeiten, erfordert ein neues Verständnisgebiet, und ich genieße es.
Wie würden Sie Ihren Stil definieren?
Klassischer Stil mit nachhaltiger Denkweise. Ästhetisch lasse ich mich beim Entwerfen vom Kreislauf der Wiedergeburt inspirieren. Achten Sie in unseren Designs auf kreisförmige Kugeldetails, die an lebensspendende Verjüngung erinnern und unser verborgenes Markenzeichen sind.
Welche Art von Frauen tragen Ihren Schmuck?
Das Erstaunliche an unserem Schmuck ist, wie generationsübergreifend er zu sein scheint. Unsere Ayida Coral Hoops werden beispielsweise von drei Frauen verschiedener Generationen aus derselben Familie getragen. Auch in meiner eigenen Familie ist der Ocean Pinkie Wave Ring ein Hit, meine verstorbene Großmutter trug ihn, meine Mutter trägt ihn und meine Schwägerin und ich auch. Wir haben drei Hauptgruppen von Frauen, die wir ebenfalls ansprechen: Frauen in ihren frühen Zwanzigern, die beginnen, Schmuck zu tauschen/in diesen zu investieren (typischerweise handelt es sich dabei um in Gold getauchte Silberstücke). Frauen Ende 20/30, die sich verloben und zu uns kommen, um ihre ethischen Verlobungsringe, Eheringe und Hochzeitsjuwelen zu kaufen. Und schließlich die Frauen in den 50er/60er Jahren, die den Schmuck, den sie haben, umgestalten, um ihn an die Art und Weise anzupassen, wie sich ihr Stil und oft auch ihre Hände im Laufe der Zeit verändert haben. Wir schätzen jeden einzelnen unserer Kunden und sind sehr stolz auf Ihre 5,0*-Bewertung bei Reviews.io und Google.
Ist umweltfreundlicher Schmuck wirklich wichtig?
Für uns ist es von entscheidender Bedeutung. Wie oft fälschlicherweise angenommen wird, ist ein konfliktfreier Diamant nicht gleichbedeutend mit einem Diamanten, der frei von Menschenrechtsverletzungen und Umweltschäden ist. Wir glauben fest daran, dass die Schönheit eines Steins nicht von der Quelle getrennt werden kann. Es gibt keine Schönheit in der Grausamkeit. Um Zweifel bei der Beschaffung auszuschließen, verwenden wir ausschließlich im Labor gezüchtete und recycelte antike Diamanten. Ebenso haben wir während des Lockdowns unsere Recycling-Initiative „Gold Exchange“ eingeführt, um Kunden zu ermutigen, ihre Besitztümer zu überdenken und das zu recyceln, was sie nicht verwenden. Sie hat sich als äußerst beliebt erwiesen und ist nun die Quelle unseres gesamten Goldes für die Kollektionsdesigns. Wir sind sehr stolz auf die Nachhaltigkeit unseres Schmucks.
Ist kreisförmiger Schmuck wirklich möglich?
Ja absolut. Es ist viel aufwändiger und erfordert oft seitliches kreatives Denken, aber es ist absolut möglich.
Sind sich diejenigen, die Schmuck kaufen, Ihrer Wahl bewusst?
Wir geben den Verbrauchern nie genug Anerkennung für ihre Kaufkraft. Unsere Kunden haben sich in der Regel über die von ihnen getroffenen Entscheidungen informiert und entscheiden sich aus diesem Grund für eine Zusammenarbeit mit uns. Es ist erstaunlich, zum Beispiel den wachsenden Appetit auf im Labor gezüchtete Diamanten zu sehen, seit ich 2018 meinen ersten im Labor gezüchteten Diamant-Verlobungsring für einen zukunftsorientierten Kunden angefertigt habe. Jetzt haben Millennials und Gen-Zs die Einstellung übernommen, dass ich etwas haben kann das optisch und optisch gleich ist, einen besseren Wert hat und Klarheit über seine Herkunft hat – warum um alles in der Welt sollte ich das nicht tun!
Das Meer in Desigual-Juwelen
Von Barcelona aus bringt die Modemarke Desigual Almar auf den Markt, ihre zweite Schmuckkollektion: Sie ist vom Meer inspiriert. Die Kollektion umfasst etwa zwanzig Stücke aus Messing mit Silber- oder 18-Karat-Vergoldung, teilweise mit Zusatz von Zirkonia. Die Schmuckstücke wurden von Gala Meyer, Gründerin der Marke Zalio und Tochter des Gründers der katalanischen Marke, Thomas Meyer, entworfen. Daher erweitert die Modemarke ihr Angebot auch um zugänglichen Schmuck (Höchstpreis unter 150 Euro, aber ab 69,5 Euro). Die Kollektion ist online auf desigual.com und in Spanien in vier Geschäften erhältlich: den Desigual-Flagship-Stores in Madrid und Barcelona, im T1-Store am Flughafen Barcelona und im Passeig de Mare Nostrum-Store. Die Kollektion umfasst Ringe, Ohrringe, Anhänger, Halsbänder und Armbänder mit Motiven wie zerbrochenen Muscheln, Korallentexturen, Sternen, abstrakten Sonnen und Blitzen aus sanft gefärbten Steinen.
In diesen Juwelen pulsieren zwei Energien in Harmonie: eine, die ich als überaus weiblich interpretiere, die sich auf das Meer und die Formen von Muscheln und Korallen und ihre Beziehung zur Matrix bezieht; ein weiteres, maskulineres, das vom Feuer und der Sonne kommt. Ich glaube, dass jeder Mensch, je nach seinem inneren Kräfte- und Energiegleichgewicht, sich mit dem einen oder anderen verbinden kann.
Gala Meyer, Designerin
Der Name Almar leitet sich aus der Vereinigung zweier spanischer Wörter ab: Seele (alma) und Meer (mar). Als ob man sagen wollte, dass die große Wasserfläche auch ein Grund für tiefes Nachdenken über sich selbst ist. Und auch die Erinnerung daran, wie der Designer, wie alle Kinder, am Strand gesammelte Muscheln sammelte. Kurz gesagt, ein Juwel, aber auch ein vage proustianisches Symbol (wenn Sie die Recherche nicht gelesen haben, können Sie es jederzeit reparieren). Es ist die zweite Kollektion, die Gala Meyer, Absolventin der Bildenden Künste am Bennington College in Vermont (USA), entworfen hat. Die Designerin begann während ihrer Schwangerschaft mit Schmuck zu experimentieren und gründete ihre eigene Marke, Zalio.
Phillips House vom Kork zum Luxus
Phillips House, eine Schmuckmarke, die aus dem Korken einer Weinflasche entstanden ist. Phillips House mit Sitz in Miami, Florida, hat eine eher ungewöhnliche Geschichte. Die Entstehung begann mit dem ersten Date der Gründerin Lisa Phillips im Alter von 17 Jahren mit ihrem zukünftigen Ehemann Robert Frankel. Ein Anlass, den Lisa aus einem 1955er Château Léoville Poyferré gebadet hat. Ein feiner Wein, der Lisa Phillips Frankel aufgrund seines angenehmen Geschmacks oder der angenehmen Gesellschaft dazu bewog, den Flaschenverschluss zu behalten. Dann verwandelte sie sich in einen Anhänger, dem sie ein 18-karätiges Goldelement hinzufügte und an einer Lederschnur befestigte. Die ersten Anzeichen der Leidenschaft für Schmuck setzten sich dann in den folgenden Jahren unstrukturiert fort, auch wenn Lisa Phillips einen Hintergrund in Finanzwissenschaften an der Boston University, wo sie geboren wurde, hat.
Jahre später, im Jahr 2009, wurde ihre Leidenschaft zum Beruf. Phillips House wurde mit der Tochter Danielle Frankel Nemiroff, Designerin des Maison mit einer Leidenschaft für Tanz und Mode, sowie der administrativen Mitarbeit ihres Sohnes und Mannes geboren. Mittlerweile ist die Marke ein Bezugspunkt für die Region Miami. 18- oder 14-Karat-Gold und Diamanten sind die Grundelemente der Schmuckstücke von Phillips House, oft mit einem originellen Design, ohne bizarr zu wirken.
Die Farbentwicklung von Andy Lif
Er arbeitete in New York, aber auch in Rom, wo er auch eine kleine Werkstatt eröffnete. Mittlerweile lebt er in Los Angeles, macht aber Urlaub in Griechenland: Andy Lifschutz, Gründer der Marke Andy Lif, ist ein amerikanischer Schmuckdesigner, der es liebt, einzigartige und lebendige Stücke zu kreieren. Um sie herzustellen, verwendet er auch die knifflige Plique-à-jour-Technik, ein altes Glasurverfahren, das bis in die spätrömische Zeit zurückreicht. Er hat die Technik aktualisiert, um Ringe und Armbänder mit brillanten Farben herzustellen, angereichert mit Edelsteinen, die auf Gold- und weißen Diamanten mit VS-Reinheit und EF-Farbe montiert sind. Im Laufe der Zeit haben sich seine Juwelen von avantgardistischen Experimenten zu Stücken entwickelt, die ein breiteres Publikum tragen kann.
Die Geschichte von Andy Lifschutz begann in Brooklyn mit der Designerin Kristin Hanson. Die Entdeckung der Welt des Schmucks und des Designs führte ihn dann an die University of Portland, Oregon, wo er bei Gunnar Adamoviks unterrichtete, und sogar an die Sterling Quest School of Jewelry Design and Creation in Mexiko. Kurz gesagt, viel Erfahrung. Andy Lifschutz ist mit einer Schauspielerin und Tänzerin verheiratet, mit der er zwei Kinder hat.
Die zwei Seelen des State Property
Lin Ruiyin und Afzal Imram: Sie sind die beiden, die eine Schmuckmarke mit einem eher ungewöhnlichen Namen gegründet haben: State Property. Die von dem in Singapur ansässigen Ehepaar geschaffenen Juwelen sind jedoch nicht nur in öffentlichem Besitz, sondern gehen auch schnell in den Besitz von Liebhabern von Designschmuck über. Das Erfolgsgeheimnis liegt vielleicht in der Kombination der unterschiedlichen Erfahrungen der Gründer zwischen Schmuck und Industriedesign. Lin Ruiyin wurde am Central St Martins in London ausgebildet. Afzal Imram hingegen studierte Industriedesign an der National University of Singapore, mit persönlichen Arbeiten, die in Mailand und Paris sowie in der asiatischen Stadt ausgestellt wurden.
Per Definition bewegt sich die Marke zwischen Kunst, Design und traditioneller Handwerkskunst. Edelsteine, Emaille, raffinierte Linien, eine gewisse Anspielung auf den Art-Deco-Stil und innovative Formen sind die Aspekte, die State Property am meisten auszeichnen. Die Juwelen der asiatischen Marke sind auf den Geschmack des westlichen Publikums abgestimmt: Sie werden nicht nur in Singapur, sondern auch in den USA und im Vereinigten Königreich verkauft. Und die Maison rühmt sich der Wertschätzung von Frauen wie Michelle Obama, Nicole Kidman und Lady Gaga.
Die New Yorker Juwelen von Mason and Books
Schmuck mit aufwendigen, modernen Formen, mit einem Hauch von Farbe, bei dem das Design die Verwendung von Steinen ausbalanciert, die oft auf kreative Weise geschnitten und gefasst werden: Mason and Books ist eine der New Yorker Marken, die den Bereich edler Schmuckstücke besetzt. Sie ist auch eine der Jüngsten: Sie debütierte im Jahr 2021, aber ihre Schöpferin Jemie Books hat eine lange Karriere hinter sich. Geboren in der amerikanischen Großstadt, hat sie die Kapitel ihrer Karriere in der Welt der Mode und Accessoires verbracht, bevor sie sich kopfüber in die Welt des Schmucks stürzte. Nach ihrem Studium am Camberwell College of the Arts war sie Geschäftsführerin der Schmuckmarke Julie Baker Design, war aber auch im Bereich Handtaschen und Kleinlederwaren bei Kara Ross tätig und Chief Operating Officer bei Hayward Finesse, einer weiteren Accessoire-Marke.
Auch wenn Juwelen, sagt sie, schon immer eine ihrer Leidenschaften gewesen seien. Ein Traum, der wahr geworden ist. Ihr Markenname umfasst den zweiten Namen ihrer Tochter, Mason, und die Initialen ihres Sohnes, Miller. Die Schmuckstücke werden in einem Labor in New York City hergestellt, während der Designer sich um die Konzeption kümmert und die Skizzen anfertigt.
Eden Presley, das zweite Leben von Gwen Myers
Er ist Autodidakt. Er begann in einem italienischen Restaurant, der Trattoria Dell’Arte, in New York zu arbeiten und nahm anschließend eine Stelle im Marketing bei The Fireman Hospitality Group an. Wie schaffte es Gwen Myers, mit ihrer Marke Eden Presley Schmuckdesignerin zu werden? Die Möglichkeiten des Schmucks sind endlos, aber in diesem Fall erhielten sie auch Hilfe von ihrem Ehemann: Die ersten von der Designerin hergestellten Schmuckstücke waren tatsächlich Geschenke, die sie modifizierte und ihr ermöglichte, ihre ersten Schritte in die Welt der kostbaren Juwelen zu wagen . Und der Name der Maison? Ganz einfach: Eden Presley bringt das ihrer beiden Töchter zusammen.
Das Geschäft von Gwen Myers besteht seit 2010 und wird erfolgreich weitergeführt. Charakteristisch für die Juwelen der Maison sind vor allem die farbigen Edelsteine, die oft in ungewöhnlichen Kombinationen und in großer Zahl verwendet werden. Turmaline oder Smaragde, Labradorit oder Mondstein sowie, wie immer, Diamanten, sind in Clustern oder nacheinander auf Ringen, Armbändern, Halsketten und Ohrringen versammelt, montiert auf 14-karätigem Gold oder Silber. Es handelt sich um einen eleganten, farbenfrohen Schmuck, der jeden Tag getragen werden kann.
Elior in Tablettenform
Elior Mordechais Biografie in Kürze (oder in Pillen) zeigt, dass er seine Schmuckkarriere im Alter von 14 Jahren begann, als er seine Sommerferien als Praktikum bei der Wholesale Diamond Jewelry Company seiner Familie verbrachte. Dort, erklärt er, entstand seine Leidenschaft für seltene Edelsteine, als er lernte, Diamanten zu klassifizieren und sie von Rohsteinen zu Edelsteinen für Schmuck zu entwickeln. Die Erwähnung von Pillen kommt nicht von ungefähr: Der Designer, der in New York mit der Marke Elior zusammenarbeitet, bietet eine Reihe von Schmuckstücken an, die von der Form medizinischer Kapseln inspiriert sind. Armbänder, Ohrringe oder Ringe haben die typische Form einer Pille als Anhänger oder als Abschlusselement, eine sich wiederholende Form in 18 Karat Gelb- oder Weißgold, mit oder ohne Diamantpavé oder mehrfarbigen Saphiren.
Elior hat jedoch keine Verbindung zur Welt der Pharmazie, sondern studierte am Fashion Institute of Technology, wo er sich auf Metallbearbeitung spezialisierte, und anschließend am New York Jewelry Design Institute, wo er sich auf den kreativen Aspekt des Designs durch Skizzieren und Malen in Gouache konzentrierte . Und er betont, dass sein Stil von der orientalischen Tradition beeinflusst ist: Sein Großvater war ein Antiquitätenhändler persischer Herkunft.
Elior, however, has no connections with the world of pharmacy, but studied at the Fashion Institute of Technology, where he specialized in metalworking and then at the New York Jewelry Design Institute, focusing on the creative aspect of design through sketching and painting in gouache. And he underlines that his style is influenced by the oriental tradition: his grandfather was an antiques dealer of Persian origin.
Artëmers Schmuckkunst
Seit 2011 ist Artëmer ein Bezugspunkt für Liebhaber von Designschmuck. Auf der anderen Seite verfügt es über das Können von Designern, aber auch über die Tatsache, dass es mitten in einem der größten Diamantenbezirke der Welt liegt, dem von Tel Aviv in Israel. Das Studio wurde von einem jungen Paar, Tanya und Tomer, gegründet, das jeden Tag dort verbringen wollte. Beide sind Absolventen der Akademie für Kunst und Design. Tomer arbeitete nach ihrer Ausbildung als Juwelierin und Tanya schloss ihr Studium als Videokünstlerin ab und arbeitete für ein Start-up. In ihrer Biografie erzählt das Paar den Anfang der Geschichte als etwas Zufälliges.
Tomer wurde von seinem Job entlassen und begann, an Tanyas Verlobungsring zu arbeiten, anstatt sich einen anderen Job als Angestellter zu suchen. Der Ring wurde zum ersten Schmuckstück der Maison. Der Stil der Marke ist minimalistisch, aber nicht zu sehr. Aneinandergereihte Steine im Baguetteschliff bilden Cluster aus Edelsteinen, meist Diamanten, die die Ringe bereichern, den präsentesten Typ in einem wirklich umfangreichen Katalog. Alles produziert im TLV Studio, das sich im Diamond Exchange District in Israel befindet.
Die neuen Juwelen mit Falten von Nak Armstrong
Der texanische Juwelier Nak Armstrong feierte sein 25-jähriges Bestehen mit einer Fläche im historischen Luxuskaufhaus Bergdorf Goodman in New York. Nak Armstrong ist außerdem Mitglied der CFDA (American Fashion Designers Association). Für Armstrong, der vor ein paar Jahren seinen Flagship-Store in Austin, Texas eröffnete, ist es ein weiterer Schritt nach vorne. Der Designer gilt als Neuerfinder des Kronleuchter-Ohrrings. Der Juwelier ist international für seine Innovationen bei Standardtechniken der Metallbearbeitung und einer experimentellen Ästhetik bekannt.
Nak Armstrong brachte Anfang 2011 die erste Kollektion auf den Markt, die schnell von Barneys, New York, gekauft wurde. Der Stil spiegelt seine Erfahrung in Architektur und Mode wider: Er hat eine eigene Technik zur Verarbeitung von Edelsteinen entwickelt, die er „plissierten Stein“ nennt, mit proprietären Schliffen. SI ließ sich auch von Origami inspirieren, der Technik, nach einer Reise nach Japan kleine gefaltete Papierobjekte herzustellen. Armstrong war Mitbegründer von Anthony Nak und seinem Partner Anthony Camargo, dessen Designer und Kreativdirektor er bis 2010 blieb, als sich die beiden trennten und Nak seine Marke weiterführte.
Tausend und eine Nacht mit Noudar
Die Parfums der Tausend und eine Nacht in den Noudar Jewels Sammlungen ♦
Die Wahrnehmung von Verwendungen und Bräuchen, die mit der arabischen Welt verbunden sind, wird durch die Chronik und irgendwann Vorurteile bedingt. In der Tat ist die Welt, auch die arabische, nicht mehr dasselbe. Wie Sie mit der Marke Noudar Jewels sehen können, stammt das Wort aus dem alten arabischen Wort, das Gold bedeutet. Bilder aus dem Noudar-Katalog reichen aus, um ein anderes Bild von der Frau zu zeigen, was sie normalerweise zirkuliert. Sie können die Bilder auf dieser Seite sehen. Um das Maison zu gründen, von dem er ein Designer ist, ist Noor Al Fardan.
Wie Sie leicht vorhersagen können, kombinieren Juwelen die Locken und orientalischen Voluten, mit einem Luxus, der auch im Westen geschätzt werden will. Kurzum, das Erbe der arabischen und islamischen Kultur, insbesondere von Omans traditionellen Mustern, erinnert an Mosaiken und Zeichnungen im Henna, zusammen mit viel einfacheren und nüchterneren Juwelen, in klassischem Gelb- oder Rosagold, zusammen mit Diamanten oder Smaragden. Stellen Sie sich in der berühmten Höhle von Aladino in einer Tausend und einer Nacht vor.
Die neuen Juwelen von Saint Laurent
Auf dem Laufsteg von Saint Laurent nun auch der edle Schmuck. Qualitätsjuwelen, nicht nur Modeschmuck, also Juwelen aus unedlen Materialien, bei denen die Marke mehr im Vordergrund steht als die Qualität des Objekts. Kurz gesagt, der Kreativdirektor Anthony Vaccarello präsentierte eine Weiterentwicklung der Marke, die Teil der französischen Gruppe Kwering ist. Die Linie zeichnet sich vor allem durch die verwendeten Materialien aus: 18-karätiges Gold, wahlweise mit Fokus auf Recyclinggold und Diamanten. Aus formaler Sicht stimmen die Schmuckstücke mit dem Stil des Maison überein: Eleganz, die nicht versteckt, aber streng ist.
Die Linie umfasst Ringe, aber vor allem große Armbänder, neben Ohrringen der berühmten Marke. Einige der Juwelen sind jedoch dünn und zeigen deutlich das Logo des Hauses. Dies sind jedoch keine Schmuckstücke, die an einen bestimmten Modetrend gebunden sind. Breite Armbänder und große Ketten sind Formen, die Jahr für Jahr immer tragbar bleiben. Die Schmuckstücke können sowohl online als auch in den Geschäften in Paris, Monaco und Saint-Tropez zu Preisen von unter 700 Euro bis fast 7.000 Euro erworben werden.
Der Vintage-Schmuck von heute mit Jenna Blake
Heute in Los Angeles Schmuck entwerfen. Juwelen von gestern. Oder vielmehr, dass sie einen leicht vintage Geschmack haben. Das macht Jenna Grosfeld, die ihre Marke Jenna Blake gegründet hat. Die Designerin, Ehefrau mit drei Kindern des Finanziers und Immobilienentwicklers Jason Grosfeld, hat beschlossen, ihre Leidenschaft für die Juwelen der Vergangenheit zu entwickeln: Sie sammelt seit Jahren Vintage-Juwelen und lässt sich von dort inspirieren. Natürlich sind ihre Juwelen keine Kopien, sondern neue Interpretationen einiger Formen, die ihrer Meinung nach besonders kreativ sind. Sie liebt vor allem Art Deco und französische Juwelen aus den 1940er Jahren wie die von Bucheron und René Boivin.
Sie tut dies seit 15 Jahren und kreiert modernisierte Interpretationen klassischer Designs. Sie sind Juwelen, erklärte der Designer, die nicht der Mode des Augenblicks folgen, sondern über die Zeit Bestand haben sollen. Kurz gesagt, Jenna Blake Juwelen präsentieren sich als Antithese zum Trend. Sie sind diejenigen, die als Erbe zurückgelassen oder auf jeden Fall ein Leben lang getragen werden müssen. Der Stil ist eine Mischung aus all diesen Ideen: sehr Art Deco, einige Anhänger, die fast aus den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts stammen, Gold, Diamanten und Halbedelsteine wie Malachit.
Ein Jahr nach ihrem Debüt in der Kategorie der edlen Schmuckstücke erweitert die spanische Marke PdPaola ihre Kollektion, die 95 % der Juwelen der Kollektion aus recyceltem Gold verwendet. In Kombination mit 18-karätigem Gold handelt es sich um im Labor gezüchtete Diamanten, die von Menschen durch komplizierte Verfahren hergestellt wurden, aber aus chemischer Sicht denen aus der Erde sehr ähnlich sind. Mit der zweiten Veröffentlichung der PdPaola-Kollektion wurden starre Armbänder, Kettenhalsketten aus massivem Gold und Ohrpiercings, ebenfalls mit Diamanten, eingeführt.
Die Idee, erschwinglichen Juwelen eine Kollektion auf höherem Niveau hinzuzufügen, muss von den Käufern geschätzt worden sein, da das Maison erwartet, seinen Umsatz zu steigern, der 2021 fast 30 Millionen Euro betrug. Die Marke erwartet, das Jahr 2022 mit einem Umsatz von 52 Millionen abzuschließen und kündigt darüber hinaus an, sich weiterhin auf ihre internationale Expansion mit der Eröffnung neuer Stores und Flagship-Stores zu konzentrieren. Schmuck von PdPaola ist jetzt über sein Großhandelssystem in 2.000 Verkaufsstellen in zehn internationalen Märkten erhältlich. Zusammen mit dem Umsatz stieg auch die Zahl der Mitarbeiter (+ 30 %) auf über 80 Einheiten, von denen 74 % Frauen sind.
Sarah Noor, minimal in London gemacht
Die minimalistischen, aber eleganten und farbenfrohen Juwelen des Londoner Maison Sarah Noor ♦
2014 brachte die britische Designerin Sarah Alhassan im Alter von nur 26 Jahren ihre Marke Sarah Noor zur Welt. Sie eröffnete auch eine Boutique in London und schaffte es, in einigen renommierten Online-Shops akzeptiert zu werden. Kurzum, Sie haben in wenigen Monaten ein Ziel erreicht, das andere erst nach Jahren oder nie erreichen. Was auch immer ihre Geheimwaffen für eine Blitzkarriere sind, an Sarah Alhassan mangelt es nicht an Fähigkeiten, um sich auf dem Schmuckmarkt zu präsentieren. Das Design ist modern, geradlinig, ohne jedoch den Charme farbiger Steine sowie klassischer Diamanten zu vergessen. Sie selbst erklärte, dass sie von den klassischen Juwelenmodellen ausgeht und dann die Linien einfacher und minimaler macht.
Die beiden Kollektionen ihres Debüts, Pretty Little Things und Pyramid, werden immer noch gefeiert. Die Idee ist, kostbare Juwelen anzubieten, die aber dank des nicht zu auffälligen Charakters des Designs auch alltagstauglich sind. Lucid hingegen ist eine Kapselkollektion aus einem glasähnlichen Harz, besetzt mit Zirkonia-Steinen, die in einem linearen Design einer Kreissilhouette positioniert sind und die der Designer als “eine Erkundung kaleidoskopischer Elemente einer Traumwelt und von” betrachtet natürliche Lichtzusammensetzung”.
Er wurde in Alessandria, Piemont, geboren und studierte in der italienischen Hauptstadt des Edelschmucks, Valenza, Danilo Giannoni arbeitet jetzt mit seiner Giamore in Singapur. Nachdem er Schmuck studiert und hergestellt hatte, stellte Giannoni fest, dass Velenza für seine Projekte zu klein war. Und so zog er nach New York, wo er eine Servicefirma für große Schmuckmarken eröffnete. Er arbeitete mit Unternehmen wie Bulgari, Damiani und Crivelli zusammen, bevor er erneut nach Hongkong zog.
2012 gründete er zwei Unternehmen: Senso Italiano, das sich dem Design und der Kunst widmet (was zu einem zweiten Job wurde) und Giamore, um Schmuck mit einem maßgeschneiderten Service herzustellen. Schließlich zog er nach Singapur, wo er heiratete: Ehe (und Kinder) überzeugten ihn, im Stadtstaat anzuhalten. Giamore hat sich auf die Erforschung und den Erwerb von seltenen Steinen, insbesondere farblosen und farbigen Diamanten, sowie auf die Herstellung von maßgeschneidertem oder edlem Schmuck spezialisiert. Parallel dazu setzt Giamore seine Servicetätigkeit für die großen Marken fort, um beispielsweise die Größe des Schmucks nach asiatischen Kundenmaßen zu ändern. M.d.B.
Angesichts des Ziels von Bulgari, den Umsatz von Cartier und Tiffany, alle Marken der gleichen Familie, dem französischen Riesen Lvmh, zu übertreffen, ist es offensichtlich, dass sich das italienische Unternehmen auf Schmuck konzentriert, der in der Lage ist, die höchstmögliche Anzahl von Menschen zu überzeugen. Und geht in diese Richtung B.Zero1 Rock, eine Erweiterung der erfolgreichen Schmucklinie, die vor 20 Jahren lanciert wurde. Die Schmuckkollektion, die wie immer mit einem Maxi-Event voller Prominenter gefeiert wird, ist eine Variante der B.Zero1-Mutterlinie mit Armbändern, Ohrringen und Ringen mit einem Band in zwei verschiedenen Breiten.
Wie viele andere Schmuckhäuser weist Bulgari darauf hin, dass die neue Kollektion unisex ist. Insbesondere das männliche Publikum ist das, auf das sich die Aufmerksamkeit am meisten konzentriert: Bisher wurden dem Menschen Ketten mit einem militärischen Typenschild, Leder- oder Hartstahlarmbändern angeboten. Nun wollen die Schmuckfirmen aber auch Gold und Edelsteine für die männliche Öffentlichkeit tragen. Rapper machen das doch schon länger, oder?
Die Juwelen der B.Zero1 Rock-Kollektion sind immer in der Form der Originalkollektion gefertigt: ein Band mit zwei dicken Kanten, mit einem Ergebnis, das vage an das Kolosseum erinnert. Das Mittelband erinnert an die Tubogas-Technik, die Bulgari in den 1940er Jahren angewendet hat, während die beiden Kanten hervorstehen und das charakteristische Doppel-Bulgari-Logo tragen, wobei das V das U ersetzt. Die Nieten rechtfertigen jedoch das Wort Rock. Neben Rot- und Gelbgold werden auch schwarze Keramik und Diamanten verwendet.
Übrigens: Warum der Name B.Zero1? Hier die Antwort: B steht für Bulgari, während zero1 auf die erste Maison-Kollektion im neuen Jahrtausend verweist: Diese Juwelen wurden tatsächlich 1999 auf den Markt gebracht.
Die neue Madagaskar-Kollektion von Casato bei VicenzaOro. Die Protagonisten sind Topase, Amethyste und Zitronenquarz ♦
Madagaskar ist eine große Insel vor der Südküste Afrikas. Vor allem aber ist es ein Traum für diejenigen, die das Meer und die Natur lieben. Es ist ein Land, in dem Tausende von Tierarten wie Lemuren zwischen Regenwäldern, Stränden und Korallenriffen leben, die sonst nirgendwo auf der Welt leben. Nicht nur: In der Nähe der Hauptstadt Antananarivo befindet sich die faszinierende archäologische Stätte von Ambohimanga, einem Komplex aus königlichen Palästen und Bestattungen, der auf einigen Hügeln zwischen säkularen Affenbrotbäumen thront. All dies erklärt, wie Madagaskar in der kollektiven Vorstellung ein Ort voller Charme ist.
Jetzt ist Madagaskar auch eine neue Schmuckkollektion, die Casato auf der VicenzaOro September vorgestellt hat. Es ist unvermeidlich, dass der exotische Charme des afrikanischen Landes durch die Farbe von Steinen wie Blautopas, Amethyst und Zitronenquarz interpretiert wird. Sie sind Juwelen, die große Sichtbarkeit und die Sicherheit bieten, nicht unbemerkt zu bleiben. Wie bei der großen Halskette aus Topasen, die alle Schattierungen von Blau bis zu völliger Transparenz abdecken. Oder das Armband, wo die farbigen Steine mit kleinen Diamanten besetzt sind.
Geometrische Manie
Mania Zamanis architektonische Juwelen, iranischer Designer, die in New York leben und arbeiten ♦ ︎
Es kann sein, dass der Name nicht das Schicksal der Menschen beeinflusst. Im Falle von Mania Zamani, aber der Zufall könnte glücklich sein Manie, in vielen Sprachen, hat eine doppelte Bedeutung, positiv oder negativ, je nach den Umständen, in denen das Wort angewendet wird. Manie, im Sinne von Widmung, Leidenschaft, kontinuierliches Interesse, hat eine positive Bedeutung. Die Manie von Mania Zamani (aber du spricht Mània aus) ist Schmuck und ist ein Glück für alle.
Geboren im Iran, Mania hat sie ihr Land mit all ihrer Schönheit und Grenzen verlassen. Sie zog nach New York, um in Schmuck zu übersetzen, was sie seit ihrer Kindheit ihre Leidenschaft war: Architektur und Mineralien. In der iranischen Kultur werden kostbare Edelsteine und Gold an Säuglinge und Bräute gegeben. Schmuck wird so zum Symbol der tiefen Bindungen mit Familie und Freunden.
Architektur und Mineralogie haben mit dem Studium der Mathematik, die Grundlage aller Natur und verbunden mit der Berechnung der Geometrie, das heißt, die Proportionen kombiniert. Sie studierte auch Gemmologie und Mode. Jetzt ist diese Mischung aus orientalischem Duft, aseptischen Zahlen und Leidenschaft zu einem Schmuckdesigner geworden, der in New York einen guten Erfolg hat.