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Silvia Furmanovich in Indien

Die neue Kollektion des brasilianischen Designers Silvia Furmanovich ist Indien gewidmet ♦ ︎
Es gibt diejenigen, die sich in ihre Kinder verlieben (alle), andere, die sich in einen Mann oder eine Frau (fast alle) verlieben, und andere, die sich in die Katze verlieben (guter Teil). Andere, wie Silvia Furmanovich, ein brasilianischer Designer mit slawischem Namen, verliebt sich auch in die Länder. Sie verliebte sich in Ägypten, Japan und Italien. Und jetzt ist sie in Indien verliebt. In all diesen Ländern hat sie eine Sammlung von Juwelen gewidmet. Der große und bevölkerungsreiche asiatische Subkontinent, mit jener Mischung aus Spiritualität und Folklore, wird von vielen Menschen geliebt. Und es sieht perfekt aus für kreatives Design von Silvia Furmanovich, der gerne Elemente, Techniken und Traditionen mischen möchte. In der indischen Sammlung werden zum Beispiel Formen, die sich aus der alten Handwerkskunst in Dekoration, Gravuren und Dekorationen, Miniaturen und Ikonen ergeben, mit den Augen des Designers überarbeitet. Sie beschreibt selbst als “ein heikles Gleichgewicht zwischen Tradition und Innovation”. Einzigartige Stücke, Handwerkskunst und manchmal überraschende Materialien: Auch für Broschen und Armbänder, Halsketten und Ringe aus der neuen Kollektion wird die Methode des kreativen Designers eingehalten.
Eine gute Initiative, kurz gesagt, um die ersten 20 Jahre der Aktivität zu feiern: Silvia Furmanovich hat 1997 ihr eigenes Atelier eröffnet. Aber ihre Reise durch die Welt wird auch weiterhin lange dauern. Margherita Donato



Orecchini Paisley con miniature,  perle e diamanti
Orecchini Paisley con miniature, perle e diamanti
Bracciale con diamanti e smeraldi
Bracciale con diamanti e smeraldi
India collection, orecchini con giada e tormalina
India collection, orecchini con giada e tormalina
Pendente con rubellite briolette, diamanti e quarzo
Pendente con rubellite briolette, diamanti e quarzo
Orecchini con miniature
Orecchini con miniature
Bracciale con lacca, dipinto a mano
Bracciale con lacca, dipinto a mano
Orecchini Paisley con miniature e diamanti
Orecchini Paisley con miniature e diamanti

Orecchino con cristallo di rocca e perle
Orecchino con cristallo di rocca e perle






Spallanzani: sag Liebe mit dem Emoticon

Spallanzanis kostbare Emoticons, um anders zu sagen «Nur Sie» ♦
Carlo Spallanzani im Jahre 1880 konnte es nicht voraussehen. Auch weil in diesen fernen Jahren ein Emoticon nicht einmal denkbar war. Bei Las Vegas’s Couture jedoch hat die Schmuckmarke, die vor fast 140 Jahren in Mailand gegründet wurde und von der fünften Generation der Familie geführt wurde, unter anderem die neueste Schmucksammlung, Mood, die kostbare Ikonen verwendet, die in Nachrichten oder E-Mails verwendet wird . 😀
Armbänder, kurz gesagt, können Emotionen und Gefühle vermitteln. Aber natürlich hat Spallanzani auch etwas anderes gezeigt, wie die Manette-Kollektion, die in den 1970er Jahren geboren wurde und mit stilistischen Varianten umgestaltet und die Verwendung von Edelsteinen eingebettet wurde. Kreise und Halbkreise in Gold, Ketten und Pavé aus Diamanten oder Saphiren, aber auch mit der Verwendung von Emaille. Handschellen-Kollektion besteht aus einer langen Zeit und wird im Laufe der Jahre erneuert. Aber wenn Sie Spallanzani kennen, wissen Sie, dass die berühmteste klassische Sammlung nur Sie ist, die 1970 begann. Es ist ein Juwel, das ursprünglich als Geschenk von Guido Spallanzani, Neffe des Gründers, für seine Frau Rosabianca geschaffen wurde. Das Armband wurde mit der TSTQCA Code Nachricht, die Anfangsbuchstaben, die die Wörter in Italienisch “Sie sind alle ich Liebe”. Romantisch, sicher. Aber auch eine gute Idee des Designs, so sehr, dass sich das Geschlecht mit verschiedenen Wörtern und Phrasen wieder entwickelt hat.




Nuovi bracciali della collezione Only You
Nuovi bracciali della collezione Only You

Bracciale della Mood collection
Bracciale della Mood collection
Orecchini della collezione Manette, in oro giallo e smeraldi
Orecchini della collezione Manette, in oro giallo e smeraldi
Collana della collezione  Only You in oro rosa e diamanti
Collana della collezione Only You in oro rosa e diamanti
Bracciale con diamanti neri
Bracciale con diamanti neri
Bracciale in oro giallo e diamanti neri
Bracciale in oro giallo e diamanti neri
Bracciale della Mood collection
Bracciale della Mood collection

Anello Manette in oro rosa con diamanti e zaffiri rosa
Anello Manette in oro rosa con diamanti e zaffiri rosa







Pasquale Bruni gewinnt bei Couture

Bei Pasquale Bruni der Haute Couture Preis in der Las Vegas Wettbewerb mit der außergewöhnlichen 4. Chakra Halskette, mit 4549 Diamanten ♦
Wir sparen Ihnen die harte Arbeit, sie alle zu zählen: Die Diamanten dieses außergewöhnlichen Colliers sind 4549, für insgesamt 47.05 Karat. Darüber hinaus gibt es einen Smaragd von 16,68 Karat. Es ist also nicht verwunderlich, dass dieses Juwel-Meisterwerk von Pasquale Bruni die Gewinner des Couture Design Award 2017 ist, ein renommierter internationaler Preis, der im Couture 2017 in Las Vegas verliehen wird. Pasquale Bruni ist der Gewinner der Haute Couture-Kategorie, die von fünf Jury-Jury-Experten entschieden wurde: Yossi Harari (Richter-Designer), Julie Thom (Inhaber von Von Bargen), Melissa Geiser (Schmuckkäufer für Stanley Korshak), Katerina Perez und Daisy Shaw.
Der Collier heißt 4. Chakra und besteht aus einer Fläche von leichten Diamantblüten, die ein Herz mit Weißgoldfäden gewebt und durch einen Smaragd-Tropfen angereichert sind. Chakren in der indischen Philosophie sind entscheidende Punkte im Körper, gebunden an eine spirituelle Dimension. In diesem Fall ist jedoch der erste Teil des menschlichen Körpers die Augen. Der Tropfen Smaragd kann unter anderem auf dem Dekolleté getragen oder auf den Rücken gefallen werden. Die Halskette fügt auch weiche Kronleuchter Ohrringe. Giulia Netrese




Collana Quarto Chakra di Pasquale Bruni
Collana Quarto Chakra di Pasquale Bruni

Anelli della collezione Petit Garden
Anelli della collezione Petit Garden
Pasquale Bruni
Pasquale Bruni
Zendaya con il collier collier in oro bianco e 3754 diamanti di Pasquale Bruni
Zendaya con il collier collier in oro bianco e 3754 diamanti di Pasquale Bruni

Modella allo stand di pasquale Bruni a VicenzaOro January 2016
Modella allo stand di pasquale Bruni a VicenzaOro January 2016







In VicenzaOro gewinnt das Design

Die Design-Zimmer in VicenzaOro 12. Januar herausragende Autoren der morgigen Schmuck.
Eine der besten Neuerungen der VicenzaOro Januar-Ausgabe war die Einführung des Design Room. Während einige traditionelle Schmuckstücke vermisst werden und nicht auf der Messe zurückkommen (zB historische Marken wie Chimento oder Verdi Gioielli), gibt es neue Charaktere, die erfolgreich in der Welt des Schmucks klettern. Oft haben sie jedoch keine konsolidierte Organisationsstruktur, auf die sie sich verlassen können. VicenzaOro dachte so in einem Gebiet mit all ihren Räumen organisiert in einem einfachen und erkennbar, zu einem erschwinglichen Preis. Die Initiative ist ausgezeichnet. Für Besucher, die in der Lage waren, Designer, die sonst von weither gefolgt sind, und Designer, die in den Tiegel von Vicenza gelandet haben, seit der Homogenität der Design-Raum (wie es der Raum im Ikonen-Pavillon genannt wurde), es gemacht Interessanter der Vergleich. Es wurden 12 internationale Designer, junge, aber bereits etablierte (einer von ihnen, Nikos Koulis, gewann auch einen der Auszeichnungen Palladio), die eingeladen wurden: Netali Nissim, Federica Rector und Qayten (Italien), Rodney Rayner, Sarah und I Zara Simon UK), Nikos Koulis (Griechenland), Magerit (Spanien), Daniela Villegas und Sutra (USA), Fernando Jorge (Brasilien), Elie Top (Frankreich). Versuch, hoffentlich wiederholt werden. Giulia Netrese

Zara Simon, All Seeing Eye Ring
Zara Simon, All Seeing Eye Ring

Zara Simon
Zara Simon
Orecchini di Netali Nissim
Orecchini di Netali Nissim
Netali Nissim
Netali Nissim
Collana di Sarah Ho
Collana di Sarah Ho
Sarah Ho
Sarah Ho
Lady Rabbit, di Magerit
Lady Rabbit, di Magerit
Daniel Calvo, designer di Magerit
Daniel Calvo, designer di Magerit
Anelli Laguna di Rodney Rainer
Anelli Laguna di Rodney Rainer
Rodney Rayner
Rodney Rayner
Collana Venice di Qayten
Collana Venice di Qayten
Maddalena Allegretti, di Qayten
Maddalena Allegretti, di Qayten
Federica Rettore, a fianco Boulder opal ring
Federica Rettore, a fianco Boulder opal ring
Best in Bridal: Nikos Koulis, anello Oui Collections con un diamante centrale taglio ovale, montatura in smalto nero e due smeraldi laterali taglio ovale
Best in Bridal: Nikos Koulis, anello Oui Collections con un diamante centrale taglio ovale, montatura in smalto nero e due smeraldi laterali taglio ovale
Nikos Koulis
Nikos Koulis
Fernando Jorge, Stream, anello in oro giallo con calcedonio rosa e diamanti champagne
Fernando Jorge, Stream, anello in oro giallo con calcedonio rosa e diamanti champagne
Fernando Jorge
Fernando Jorge
Elie Top, anello Scaphandre, Elie Top
Elie Top, anello Scaphandre, Elie Top
Elie Top
Elie Top
Sutra: anello con saffiri blu e diamanti su oro bianco
Sutra: anello con saffiri blu e diamanti su oro bianco
Arpita Navlakha, designer di Sutra
Arpita Navlakha, designer di Sutra
Daniela Villegas, anello Eutychia, oro giallo 18 carati e zaffiri multicolore
Daniela Villegas, anello Eutychia, oro giallo 18 carati e zaffiri multicolore
Daniela Villegas
Daniela Villegas

Rosa Geometrien

Eine Flut neuer Kollektionen, entworfen von der Mailänder Designerin Rosa Castelbarco. Hier sind Bilder und Preise.
Vor drei Jahren debütierte er in der Schmuckwelt (wir sprachen hier über). Einige Kollektionen nach, Rosa Castelbarco kehrt mit einer Flut von Silber Geometrien, Perlen und Kristalle. Jewels for Millenials, vielleicht, aber auch für diejenigen, die lineare Formen, mit einigen Bezug auf die Art-Deco-Periode mögen. Insgesamt fünf Zeilen Schmuck, deutlich, aber durch ein gemeinsames Gewinde vereint.
Lea Die einfachste Linie, bestehend aus Choker, die sich in Armband, Ohrringe und Ring, die alle aus einer Kette aus Silber Rhodium mit Kreisen konzentrischen Platten zusammen geschweißt durch Rechtecke.
Coco Es ist definiert als die mehr Rock-Linie der Sammlung. Auch hier gibt es einen festen Rhodium Silber Choker (aber leer innen), aber in konzentrischen ovalen Verbindungen. Auch hier wird der Choker zu einem Armband mit zwei Runden. Die passenden Ohrringe sind geformt Piercing, wieder in rhodiniertem Silber.
Mavi Chocker passte Armband mit kleinen Perlen in Gruppen von drei in drei, die in der Nähe des Zentrums mit einer Diamant-Silber-Platte, erweicht durch die Anwesenheit der Perlen. Die Diamant-Ohrringe sind leicht und leer im Inneren.
Nera Deutliche Linie ein Oval in der Mitte des Choker und Armband, umgeben von schwarzen Perlen, abwechselnd drei in drei entlang der Tod der Halskette, mit einem Hauch von den dreißiger Jahren. Die Linie besteht auch aus Ohrringen, leeres ovales Licht, das von einer Nonne zur Liebe suspendiert wird, und einem Ring.
Fiore Choker mit Armband mit doppelter Funktionalität, Ovale, Kreise, Diamanten, Tropfen wechseln einen Regenbogen der Geometrie. Die Protagonisten sind die Kristalle in weichen Farben, aber nie kalt, montiert auf Silber, die viel Licht ins Gesicht geben.
Die Preise für Schmuck variieren zwischen 60 und 150 Euro.

Bracciali della linea Nera
Bracciali della linea Nera

Collana Coco
Collana Coco
Bracciale Coco
Bracciale Coco
Collana Lea
Collana Lea
Bracciale Lea
Bracciale Lea
Collana Fiore
Collana Fiore
Bracciale Fiore
Bracciale Fiore
Collana Mavi
Collana Mavi
Collana Nera
Collana Nera
Collana Mavi con rombo
Collana Mavi con rombo
Anello Lea
Anello Lea
Bracciale Nera
Bracciale Nera
Anello Fiore
Anello Fiore
Orecchini Mavi
Orecchini Mavi
Orecchini Coco
Orecchini Coco
Orecchini Lea
Orecchini Lea
Orecchini Nera
Orecchini Nera
Orecchini Fiore
Orecchini Fiore
Anelli di Rosa Castelbarco
Anelli di Rosa Castelbarco
Rosa Castelbarco
Rosa Castelbarco
Collana di Rosa Castelbarco
Collana di Rosa Castelbarco

(Italiano) Design al femminile a Vicenza

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Gioielli e moderno design tutto al femminile: a Vicenza 10 designer reinterpretano il metallo.

Gioielli e design: il matrimonio si celebra attraverso Bloft, progetto itinerante concepito e diretto da Gumdesign «che si configura quale rappresentazione scenica di uno spazio abitativo attraverso l’esposizione e la combinazione di oggetti che dialogano tra loro in un incrocio di esperienze, emozioni e racconti di vita». Insomma, design, avanguardia, evoluzione. Gumdesign è una creazione di Laura Fiaschi, designer e architetto di Carrara, e Gabriele Pardi, della vicina Viareggio.

Dalla Toscana al Veneto: A/dornment Curating Contemporary Art Jewelry, team di designer con base nella provincia di Venezia, annuncia la partecipazione alla tappa vicentina di Bloft. La mostra avrà luogo anche in concomitanza di VicenzaOro January (20-25 gennaio). Bloft, invece, è in programma a Vicenza dal 14 gennaio al 5 febbraio a Palazzo Valmarana Braga, a pochi passi dalla Basilica Palladiana. In occasione della quarta tappa di BLoft, e vista la concomitanza con VicenzaOro, A/dornment ha effettuato una selezione di artiste che lavorano nel campo del gioiello contemporaneo e che rompono gli schemi estetici, tecnici e di ricerca attraverso l’uso di tecniche dell’oreficeria contemporanea.

Chi partecipa

Tutte designer donne, insomma, ognuna portavoce di un’interpretazione personale e originale dei metalli e del disegno della materia sul corpo: Susanna Baldacci e Stenia Scarselli creano piccole sculture, narrazioni corali e poetiche, attraverso il gioco compositivo di argento, oro, smalti e pigmenti. Izabella Petrut ama contaminare la preziosità di metalli e pietre con materie plastiche, povere e decadenti, creando un immaginario dark assolutamente personale. La collezione di piccoli anelli zen di Clara del Papa cita la composizione floreale abitativa, in una divertente e ironica fioritura per le mani. Andra Lupu tira e stira l’argento coniando, nell’elaborazione di una tecnica nuova, uno stile concettuale e metafisico esaltando la bellezza dello ‘strappo’. Il design delle creazioni di Giulia Savino e Nicole Schuster evoca e s’ispira alle città ed elementi urbani, elaborati e concepiti spazialmente nella prima mentre raccolti in piccoli dettagli nella seconda. La stilizzazione e l’essenzialità delle forme, nell’epurazione estrema, caratterizzano invece le linee e i volumi delle creazioni di Zeta Tsermou, delicata come il segno di una matita nello spazio.

Laura Forte e Letizia Maggio presentano in quest’occasione due collezioni inedite. Laura ripropone, in chiave scura, un suo codice espressivo fatto di forme pulite, geometriche, leonardiane, per divina proporzione e armonia. Letizia presenta una collezione di anelli realizzati in argento ossidato. Un piccolo alfabeto di segni e simboli che invita ad aprirsi una nuova visione dell’eleganza e della preziosità, in grado di sfidarne i più diffusi luoghi comuni.

Info

La mostra aprirà il 14 gennaio alle ore 17.00. L’inaugurazione di A/dornment è per il 21 gennaio alle 17.00.

A/dornment – Susanna Baldacci, Clara Del Papa, Laura Forte, Andra Lupu, Letizia Maggio, Izabella Petrut, Giulia Savino, Stenia Scarselli, Nicole Schuster, Zeta Tsermou

BLoft – 0.0 Flat Floor, De+art, Diecidecimi, Gumdesign, Ivdesign, Bruno Larini, LP Design, Evgenia Elkind, Hybrid&Icon, Millim Studio, Giovanni Minelli, Roberto Monte, Offiseria, Daniele Paoletti, Karmen Saat, Gianmaria Sforza.

Anello di Letizia Maggio
Anello di Letizia Maggio
Anello di Nicole Schuster
Anello di Nicole Schuster
Anello di Izabella Petrut
Anello di Izabella Petrut
Stenia Scarselli, Albero nero
Stenia Scarselli, Albero nero
Zeta Tsermou, anello Emergence
Zeta Tsermou, anello Emergence
Susanna Baldacci, stele collana in argento, resina e pigmenti
Susanna Baldacci, stele collana in argento, resina e pigmenti

Die asymmetrischen Feststoffe von Kattri

Die asymmetrischen und sehr geometrischen Kollektionen von Kattri, Schmuckstück in Oxford.
In Oxford lehrt er geometrische Asymmetrie. Nicht vielleicht in der berühmten Universität der britischen Städte, sondern im Studio von Kattri, Maison im Jahr 2012 gegründet, mit einer Philosophie, die durch das Konzept der minimalistischen Architektur inspiriert ist. Die Idee, auf der sich zusammensetzt, ist, ein Ornament mit der gleichen Struktur des Juwels zu schaffen. Kreis, quadratisch, rechteckig, und ihre dreidimensionale Projektion sind die Elemente, auf denen die Juwelen gemacht werden, aber zusammen mit traditionellen Elementen wie Gold, Perlen, Diamanten, Steine ​​sind entworfen. In einigen Fällen kann der Schmuck aussehen wie die elementaren Gebäude, die eines der Lieblingsspiele der Kinder sind. Aber dies ist, wie schon erwähnt, ein weiteres wichtiges Element: die Asymmetrie. Sind Konstruktionen, die nicht cloying sind, weil die Formen oft durch einen bewussten Mangel an Symmetrie zwischen den verschiedenen Teilen bewegt werden. Ein Konzept komplizierter zu beschreiben als zu sehen. Hier sind einige Beispiele. Alessia Mongrando

Anello asimmetrico, con perla di Thaiti, oro giallo, diamanti. Prezzo: 1500 sterline
Anello asimmetrico, con perla di Thaiti, oro giallo, diamanti. Prezzo: 1500 sterline

Collana di Kattri
Collana di Kattri
Anello Oligono in oro rosa e quarzo rosa. Prezzo: 2575 sterline
Anello Oligono in oro rosa e quarzo rosa. Prezzo: 2575 sterline
Orecchini Parabola, oro rosa, quarzo rosa, diamanti
Orecchini Parabola, oro rosa, quarzo rosa, diamanti
Orecchini Poligono, oro giallo e citrini. Prezzo: 765 sterline
Orecchini Poligono, oro giallo e citrini. Prezzo: 765 sterline
Anello Quadrante, oro fiallo, quarzo nero, zaffiri gialli. Prezzo: 1820 sterline
Anello Quadrante, oro fiallo, quarzo nero, zaffiri gialli. Prezzo: 1820 sterline
Anello della Radiant collection con opale
Anello della Radiant collection con opale
Anello Triplo dodecaedro, oro, diamanti neri
Anello Triplo dodecaedro, oro, diamanti neri . Prezzo: 2200
Orecchini Triplo dodecaedro, oro, diamanti neri . Prezzo: 4312 sterline
Orecchini Triplo dodecaedro, oro, diamanti neri . Prezzo: 4312 sterline

(Italiano) Borse di studio di Rosato (e altri) con Naba

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Borse di studio per giovani talenti del design con Rosato e Naba, Nuova accademia di belle arti Milano. La scuola di fashion e design ha organizzato un nuovo bando per 21 borse di studio a copertura parziale (60%, 50% e 40%) della retta del biennio specialistico in Fashion and Textile Design che inizieranno a ottobre 2015. Rosato (gruppo Bros Manifatture) sostiene l’iniziativa. Obiettivo del Bando è individuare e supportare i futuri talenti: la giuria avrà il compito di valutare competenze e adeguatezza dei candidati. I candidati, in possesso di una laurea triennale o di un diploma accademico di primo livello nell’ambito della progettazione moda, del design o dell’architettura, dovranno presentare se stessi attraverso un abito o un accessorio che rispecchi la loro personalità utilizzando il linguaggio della moda (entro e non oltre il 30 aprile 2015). Accanto a Rosato, sono sponsor dell’iniziativa Whirlpool, Associazione Vico Magistretti, Nestlè-Nescafè Dolce Gusto, Red Bull, Dpixe. Per info clicca quiRosato_adv

Bracciale di Rosato
Bracciale di Rosato

Anteprima: i gioielli di Vicenza

[wzslider]Nove pezzi unici di grande valore: sono i gioielli simbolo delle nove sale a tema del primo Museo del Gioiello (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), che verrà inaugurato a Vicenza il 24 dicembre. E non poteva essere altrimenti dato che verranno ospitati in un sito dichiarato Patrimonio Mondiale dell’Unesco dal 1994. Insomma una degna cornice, grazie anche un allestimento pensato per connettere la l’arte Rinascimentale con quella contemporanea: dalle antiche logge palladiane in marmo, alle sale interne, alle teche, agli espositori, al gioiello, che diventa il trait d’union tra ieri e oggi. Ciascuno rappresenta un concetto: bellezza, simbolo, icone, design, futuro, funzione, arte , moda e magia. Ci sono i cammei e i coralli tipici della tradizione italiana provenienti dalla collezione privata dei Fratelli De Simone, uno dei nomi illustri della gioielleria italiana, c’è un modernissimo riferimento a Michelangelo, ci sono materiali di scarto che diventano design ma sociale e anche l’idea di rendere un oggetto ornamentale anche utile. Gioiellis li ha visti in anteprima e ve li mostra. M.B.

Preview: jewelery from Vicenza

Nine pieces of great value: are the jewels symbol of the nine themed rooms of the first Museum of Jewelry (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), that will be opened in Vicenza December 24th. And could not be otherwise given that they will be hosted in a World Heritage Site listed by Unesco in 1994. Then a perfect framing, thanks to a layout designed to connect Renaissance art to contemporary, from ancient Palladian marble lodges, interior rooms, cabinets, exhibitors, to jewels, which become the link between yesterday and today. Each represents a concept: beauty, symbol, icon, design, future, function, art, fashion and magic. There are the cameos and corals of the typical Italian tradition from the private collection of the Fratelli De Simone, one of the illustrious names of Italian jewelery, there is a modern reference to Michelangelo, there are waste materials that become social design and also the idea of making of something jus decorative also useful. Gioiellis saw them in preview shows them here.

Avant-première: bijoux de Vicence

Neuf pièces de grande valeur: sont les joyaux symbole des neuf chambres à thème de la première Musée des joyaux (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/) qui sera ouverts à Vicenza December 24. Et et ne pouvait pas en être autrement, car ils seront hébergés dans un site classé au patrimoine mondial par l’Unesco en 1994. Enfin, un cadre idéal, grâce mise en scène conçu pour se connecter art de la Renaissance à la musique contemporaine, d’anciens pavillons de marbre palladiennes, pièces intérieures, des armoires, des exposants, à bijoux, qui deviennent le lien entre hier et aujourd’hui. Chacun représente un concept: la beauté, symbole, icône, conception, avenir, la fonction, l’art, la mode et de la magie. Il ya les camées et coraux typique de la tradition italienne de la collection privée de Fratelli De Simone, un des noms illustres de joaillerie italienne, Il ya une très moderne référence à Michel-Ange, il ya des déchets matériaux qui deviennent conception sociale et aussi l’idée de faire quelque chose de jus décoratif également utile. Gioiellis les vit en avant-première leur montre ici.

Vorschau: Schmuck aus Vicenza

Neun Stücke von großem Wert: sind die Juwelen Symbol der neun Themenzimmer des ersten Museums für Schmuck (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), die in Vicenza eröffnet wird der 24 Dezember. Und nicht anders angegeben, dass sie in einem Weltkulturerbe der Unesco im Jahr 1994 dann ein perfektes Rahmen aufgeführt in ein Layout entwickelt, um die Kunst der Renaissance bis zur zeitgenössischen verbinden, aus dem alten Palladio Marmor Lodges, Innenräumen , Schränken Gastgeber dank werden kann, Aussteller, um Schmuckstücke, die das Bindeglied zwischen gestern und heute zu werden. Jeweils ein Konzept: Schönheit, Symbol, Symbol, Design, Zukunft, Funktion, Kunst, Mode und Magie. Es gibt die Gastauftritte und Korallen des typischen italienischen Tradition aus der Privatsammlung des Fratelli De Simone, einer der illustren Namen der italienischen Schmuck, gibt es eine moderne Verweis auf Michelangelo gibt es Abfallstoffe, die soziale Konstruktion und auch die Idee zu werden der Herstellung von etwas einfach dekorative ebenfalls nützlich. Gioiellis sah, wie sie in der Vorschau und zeigt hier.

Предварительный просмотр: драгоценности из Виченцы

Девять штук большое значение: это символ драгоценности из девяти тематических номеров первого музея Ювелирные изделия (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), которые будут открыты в городе Виченца, 24 декабря. И не может быть иначе, учитывая, что они будут размещены в список Всемирного наследия в список ЮНЕСКО в 1994 году Тогда идеального обрамления, благодаря макет разработан для подключения искусства эпохи Возрождения до современности, от древних Палладио мраморных ложах, внутренних помещений, кабинетов, экспонентов, в драгоценности, которые становятся связующим звеном между вчера и сегодня. Каждый из них представляет концепцию: красота, символ, икона, дизайн, будущий, функции, искусство, мода и волшебный. Есть камеи и кораллы типичного итальянской традиции с частной коллекции Fratelli De Simone, один из прославленных именами в итальянской драгоценности, есть современный ссылка на Микеланджело, есть отходы, которые становятся социальной дизайна, а также идея сделать что-то просто декоративные и полезно. Gioiellis видел их в предпросмотре и здесь показывает.

Vista previa: joyas de Vicenza

Nueve piezas de gran valor: son el símbolo de las joyas de las nueve salas temáticas del primer Museo de la joyería (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), que se abrirá en Vicenza, el 24 de diciembre. Y no podía ser de otra forma dado que se alojarán en un Patrimonio Mundial por la Unesco en 1994. Entonces, un encuadre perfecto, gracias a un diseño diseñado para conectar el arte del Renacimiento hasta el contemporáneo, desde las antiguas logias de mármol de Palladio, habitaciones interiores, armarios, expositores, a las joyas, que se convierten en el vínculo entre ayer y hoy. Cada uno representa un concepto: la belleza, símbolo, icono, diseño, futuro, la función, el arte, la moda y la magia. Hay los camafeos y corales de la tradición italiana típica de la colección privada de la Fratelli De Simone, uno de los nombres ilustres de la joyería italiana, no es una referencia moderna a Miguel Ángel, hay materiales de desecho que se convierten en diseño social y también la idea de hacer algo simplemente decorativos también útil. Gioiellis los vio en la vista previa y los muestra aquí.

Pandora, premio di design a Milano

Un'immagine della  edizione 2013
Un’immagine della edizione 2013

Lo stile innanzitutto: Pandora premia il design nella capitale della moda e del disegno, Milano. Lo fa in collaborazione con Naba (Nuova Accademia di Belle Arti Milano) attraverso Moments in Design, giunto alla seconda edizione. Il progetto si terrà dall’8 al 29 maggio al DesignCafé della Triennale di Milano. Partecipano 15 studenti del Triennio e del Biennio di Fashion and Textile Design, sotto la guida della designer Cinzia Ruggeri. Il tema scelto è Wunderkammer, racconti di mondi preziosi. Gli studenti daranno vita a «camere delle meraviglie», per raccontare storie in cui i gioielli Pandora saranno i protagonisti. Secondo Nicoletta Morozzi, direttrice dell’Area di Fashion Design del Naba, «Questa esperienza dà agli studenti la possibilità di applicare la propria visione a partire dalla realtà produttiva di Pandora, e allo stesso tempo Pandora ha l’opportunità di vedere i propri prodotti attraverso l’interpretazione di giovani designer: entrambi riescono ad allargare il proprio orizzonte»​. Le creazioni saranno presentate all’interno di un’esposizione alla Triennale, saranno valutate a partire dalla serata inaugurale da una giuria composta da stampa, da esperti del settore e pubblico. Il vincitore avrà la possibilità di vivere un’esperienza formativa nel dipartimento creativo dell’azienda danese. Un’esperienza sul campo, a contatto con i designer Pandora. L.A.

Lavori firmati Naba
Lavori firmati Naba
Triennale di Milano
9-28 maggio 
(martedì – domenica ore 10.30 – 20.30; giovedì ore 10.30 – 23.00)
Via Alemagna 6, Milano

 

 Pandora design competition in Milan

 

ukPandora, design in Milan

The style first: Pandora go to awards in the capital of fashion and design, Milan. It does this in collaboration with NABA (New Academy of Fine Arts in Milan) by Moments in Design, now in its second edition. The project will take place from 8th to 29th May to DesignCafé of the Milan Triennale. The contest see 15 students of Fashion and Textile Design engaged, under the guidance of designer Cinzia Ruggeri. The theme chosen is Wunderkammer worlds valuable stories. Students will create ‘cabinet of wonders’, to tell stories in which the Pandora jewelry will be the protagonists. According to Nicoletta Morozzi, director of the Area of Fashion Design at NABA, “This experience gives students the opportunity to apply their vision from the production company of Pandora. And Pandora at the same time have the opportunity to see their products through the interpretation of young designers, both are able to broaden your horizon.” The creations will be presented in an exhibition at the Triennale will be evaluated from the opening night by a jury of press, industry experts and the public. The winner will have the opportunity to experience an educational experience in the creative department of the Danish company. Experience in the field, in contact with the designer Pandora.

france-flagConcours de design de Pandora à Milan

Premier, le style: prix de Pandora dans la capitale de la mode et du design, Milan. La maison de bijoux le fait en collaboration avec la NABA (Nouvelle Académie des Beaux Arts de Milan): est à sa deuxième édition. Le projet aura lieu du 8 au 29 mai au DesignCafé de la Triennale de Milan. 15 élèves participants dans les trois ans BA et MA en mode et design textile, sous la direction du concepteur Cinzia Ruggeri. Le thème choisi est Wunderkammer, histoires du mondes précieux. Les élèves créeront «cabinet de merveilles », de raconter des histoires dans lesquelles les bijoux Pandora seront les protagonistes. Selon Nicoletta Morozzi, directeur de la zone de dessin de mode à la NABA, «Cette expérience donne aux étudiants l’occasion d’appliquer leur vision de la société de production de Pandora. Et Pandora en même temps peu avoir la possibilité de voir leurs produits à travers l’interprétation des jeunes créateurs, les deux sont en mesure d’élargir votre horizon.” Les créations seront présentées dans une exposition à la Triennale seront évaluées à partir de la soirée d’ouverture par un jury de la presse, les experts de l’industrie et du public. Le gagnant aura l’occasion de découvrir une expérience éducative dans le département créatif de la société danoise. Expérience dans le domaine, en contact avec le concepteur de Pandore.

german-flagPandora -Design-Wettbewerb in Mailand

Der Stil zuerst: Pandora Auszeichnungen in der Hauptstadt der Mode und Design, Mailand. Er tut dies in Zusammenarbeit mit der NABA (New Academy of Fine Arts in Mailand) durch Moments in der Entwurfs, jetzt in seiner zweiten Auflage. Das Projekt findet vom 8. bis 29. Mai bis Designcafe von der Mailänder Triennale statt. 15 Studenten die Teilnahme an der dreijährigen BA-und MA in Mode-und Textildesign, unter der Leitung von Designer Cinzia Ruggeri. Das gewählte Thema ist Wunderweltenwertvolle Geschichten. Die Studenten werden “Kabinett der Wunder” zu schaffen, die Geschichten, in denen die Pandora Schmuck werden die Protagonisten sein, zu erzählen. Nach Morozzi Nicoletta, Leiter des Area of Fashion Design an der NABA, “Diese Erfahrung gibt den Schülern die Möglichkeit, ihre Vision von der Produktionsfirma von Pandora. Und Pandora anzuwenden und gleichzeitig die Möglichkeit, ihre Produkte über sehen die Interpretation von jungen Designern, beide sind in der Lage, Ihren Horizont zu erweitern.” Die Kreationen werden in einer Ausstellung auf der Triennale präsentiert werden von der Premiere von einer Jury aus Presse, Industrie-Experten und der Öffentlichkeit bewertet werden. Der Gewinner erhält die Möglichkeit, eine pädagogische Erfahrung in der Kreativabteilung des dänischen Unternehmens erleben. Erfahrung auf dem Gebiet, in Kontakt mit dem Designer Pandora.

flag-russiaПандора конкурс дизайна в Милане

Стиль первые: Pandora наград в области дизайна в столице моды и дизайна, Милане. Он делает это в сотрудничестве с NABA (Новой Академии изящных искусств в Милане) моментами в дизайне, теперь в своем втором издании. Проект будет проходить с 8 по 29 мая по DesignCafé Миланской Триеннале. 15 студентов, участвующих в трехлетней бакалавра и магистра в области моды и текстильного дизайна, под руководством дизайнера Cinzia Руджери. Тема, выбранная является Wunderkammer миры ценные истории. Студенты будут создавать ” кабинет чудес ‘, чтобы рассказывать истории, в которых ювелирные изделия Pandora будут главными героями. По Николетта Мороцци, директор сфере дизайна одежды в NABA, ” Этот опыт дает студентам возможность применить свое видение с производственной компанией Pandora, Pandora и в то же время иметь возможность увидеть свою продукцию через интерпретация молодых дизайнеров, как в состоянии расширить свой горизонт “. Творения будут представлены на выставке на Триеннале будут оцениваться с премьеры жюри прессы, экспертов отрасли и общественности. Победитель получит возможность испытать образовательный опыт в творческом отделе датской компании. Опыт в этой области, в контакте с дизайнером Pandora.

spagna-okPandora: concurso de diseño en Milán

El estilo por primero: premios de Pandora en la capital de la moda y el diseño, de Milán. Lo hace en colaboración con NABA (Nueva Academia de Bellas Artes de Milán) por Moments in Design, ahora en su segunda edición. El proyecto se llevará a cabo del 8 al 29 de mayo al Designcafe de la Trienal de Milán. 15 estudiantes que participan en la BA de tres años y una maestría en Diseño Textil y Moda, bajo la dirección del diseñador Cinzia Ruggeri. El tema elegido es mundos Wunderkammer historias valiosas. Los estudiantes crearán “gabinete de las maravillas”, para contar historias en las que la joyería de Pandora serán los protagonistas. De acuerdo con Nicoletta Morozzi, director del Área de Diseño de Moda en la NABA, “Esta experiencia da a los estudiantes la oportunidad de aplicar su visión de la compañía de producción de Pandora. Y Pandora, al mismo tiempo tiene la oportunidad de ver a sus productos a través de la interpretación de los jóvenes diseñadores, ambos son capaces de ampliar su horizonte”. Las creaciones serán presentadas en una exposición en el Triennale serán evaluados a partir de la noche de apertura por un jurado de prensa, expertos de la industria y el público. El ganador tendrá la oportunidad de disfrutar de una experiencia de aprendizaje en Dane creativo del departamento. La experiencia en el campo, en contacto con el diseñador de Pandora.

Il design 3D di Maison 203

Si chiama Maison 203 (http://www.maison203.com/) e cavalca l’onda del 3D. Cioè del design realizzato con le nuovissime stampanti capaci di realizzare oggetti. La piccola azienda propone oggetti di design ma, ora, anche collezione di gioielli battezzata MYBF (che sta per My Best Friend) firmate Giorgio Biscaro e Odoardo Fioravanti. I pezzi sono realizzati in nylon e metallo: fanno una discreta scena grazie a un design piuttosto raffinato, nonostante i materiali siano poveri. L’idea è quella di riprodurre le forme delle tradizionali pietre preziose, ma anche di architetture e frutti. Biscaro, per esempio, ha disegnato Pineapple, orecchini che ricordano la spirale dell’ananas tipico dell’isola di Tahiti, e Coquelicot clip che si ispirano al fiore di papavero. Fioravanti, invece, ha progettato Bern, anello per uomo che, curiosamente, è allude alla mappa della città svizzera Berna. Sempre di Fioravanti è invece Sydney, anello che si rifà alla celeberrima Opera House della città australiana. La collezione Fioravanti-Biscaro debutterà a Maison&Objet, manifestazione di Parigi in programma dal 6 al 10 settembre 2013, per poi traghettare al London Design Festival (14 al 22 settembre, spazio Do Shop a Covent Garden). Matilde de Bounvilles

ukMaison 203

It’s called Maison 203 (http://www.maison203.com/) and riding the wave of 3D. That is the design created with the newest printers capable of achieving the objects. The small company offers design objects, but now, even jewelry collection named MYBF (which stands for My Best Friend) signed Biscaro George and Edward Fioravanti. The pieces are made of nylon and metal make a good scene thanks to a rather refined design, although the materials are poor. The idea is to reproduce the shapes of the traditional precious stones, but also of architectures and fruits. Biscaro, for example, drew Pineapple, pineapple earrings that resemble the spiral typical of the island of Tahiti, and Coquelicot clips that are inspired by the poppy flower. Fioravanti, however, has designed Bern, ring man who, curiously, it alludes to the map of the Swiss city of Berne. Increasingly Fioravanti instead Sydney, ring that goes back to the famous Opera House of the Australian city. The Fioravanti-Biscaro debut collection at Maison & Objet, Paris event scheduled for September 6 to 10, 2013, and then ferried to the London Design Festival (September 14 to 22, Sun Shop space in Covent Garden).

france-flag La Maison 203

C’est ce qu’on appelle Maison 203 ( http://www.maison203.com/ ) et surfer sur la vague de la 3D. C’est le dessin réalisé avec les derniers imprimantes capables de réaliser les objets. La petite société propose des objets de design, mais maintenant, même collection de bijoux nommée financement de base pluriannuel (qui signifie mon meilleur ami ) a signé Biscaro George et Edward Fioravanti. Les pièces sont faites de nylon et métal font une bonne scène avec un design très élégant, malgré les matériaux sont pauvres. L’idée est de reproduire les formes des pierres traditionnelles, mais aussi de l’architecture et de fruits. Biscaro, par exemple, a attiré l’ ananas, boucles d’ ananas qui ressemblent à la spirale typique de l’île de Tahiti, et des clips Coquelicot qui sont inspirés par la fleur de pavot. Fioravanti, cependant, a conçu Berne, bague homme qui, curieusement, il fait allusion à la carte de la ville suisse de Berne. Toujours Fioravanti est Sydney à la place, boucle qui remonte à l’Opéra de la ville australienne. La collection Fioravanti – Biscaro fera ses débuts au salon Maison & Objet, événement parisien prévu 6 Septembre to 10 2013, puis transporté au London Design Festival (14 Septembre à 22, l’espace boutique faire à Covent Garden ).

german-flagDas Maison 203

Es ist Maison 203 genannt ( http://www.maison203.com/ ) und auf der Welle der 3D. Das ist das Design mit den neuesten Drucker in der Lage ist, um die Aufgaben realisiert. Das kleine Unternehmen bietet Design-Objekte, aber jetzt, auch Schmuck-Kollektion namens MYBF (die für meinen besten Freund steht ) unterzeichnet Biscaro George und Edward Fioravanti. Die Stücke sind aus Nylon und Metall eine gute Szene mit einem Design, recht elegant, obwohl die Materialien sind arm. Die Idee ist, die Formen der traditionellen Edelsteine ​​der Architektur und Früchte zu reproduzieren, sondern auch. Biscaro, zum Beispiel, zeichnete Ananas, Ananas Ohrringe, die typisch für die Insel Tahiti Spirale ähneln, und Coquelicot Clips, die von der Mohnblume inspiriert sind. Fioravanti hat aber Bern, Ring Mann, der seltsamerweise auf der Karte der Schweizer Stadt Bern spielt es entworfen. Immer Fioravanti ist Sydney statt, Schleife, die zurück zu dem berühmten Opernhaus der australischen Stadt geht. Die Fioravanti Biscaro – Kollektion wird auf der Maison & Objet debütieren, Paris Ereignis geplant von 6. bis 10. September 2013, und dann an der London Design Festival gesetzt (14. September bis 22, Covent Garden Shop- Raum zu tun).

flag-russiaMaison 203

Она называется Maison 203 ( http://www.maison203.com/ ) и на волне 3D. То есть конструкция реализован с новейшими принтеров, способных достижения целей. Небольшая компания предлагает дизайнерские объекты, но теперь, даже ювелирные изделия коллекция названа MYBF ( что расшифровывается как мой лучший друг ) подписали Biscaro Джордж и Эдвард Фиораванти. Куски сделаны из нейлона и металла сделать хорошую сцену с дизайном довольно элегантный, несмотря материалы бедны. Идея состоит в том, чтобы воспроизвести формы традиционных драгоценных камней, но и архитектуры и фруктов. Biscaro, например, обратил Ананас, ананас серьги, которые напоминают спираль характерном для острова Таити и Coquelicot клипы, которые, вдохновленные цветок мака. Фиораванти, однако, разработал Берн, кольцо человека, который, как ни странно, это намекает на карте швейцарском городе Берне. Всегда Фиораванти Сидней вместо этого, цикл, который восходит к знаменитой опере австралийском городе. Коллекция Фиораванти – Biscaro дебютирует на Maison & Objet в Париже мероприятие запланировано 6 сентября по 10 2013 года, а затем переправил в London Design Festival (14 сентября до 22, Магазин пространство делать в Ковент-Гарден ).

Milano capitale del gioiello design

Top designer e gioiello: un’abbinata (non sempre vincente, diciamolo), ma comunque molto, molto, interessante. Il matrimonio tra archistar, oro e pietre è ora il soggetto di una grande mostra organizzata a Milano, proveniente dalla Fiera di Vicenza, dove ha debuttato in maggio. I lavori di 72 designer saranno infatti esposti nella più ampia rassegna mai dedicata ai gioielli dei designer italiani. Sarà «un vero censimento dei rapporti intercorsi tra il mondo del gioiello e quello del design italiano tra il 1950 e il 2013», secondo Silvana Annicchiarico, direttore del Triennale Design Museum. La mostra si intitola «Il design italiano incontra il gioiello» ed è in programma dal 2 luglio all’8 settembre al Triennale Design Museum di Milano. L’esposizione ripercorre un arco temporale che va dagli anni Cinquanta a oggi, attraversa stili e momenti differenti, dal Razionalismo al Post Moderno fino al Minimalismo, con un percorso che include grandi maestri e giovani designer, produzione industriale e pezzi unici. Due le sezioni: una rassegna storica con numerosi progetti inediti presentati per la prima volta e una parte con 18 gioielli progettati e realizzati ad hoc per la mostra. Da ammirare ci saranno quindi le creazioni di designer che vanno da Roberto Sambonet a Ettore Sottsass e Michele de Lucchi, da Gianfranco Frattini, Sergio Asti, Alessandro Mendini o Gae Aulenti fino a Mario Bellini, Antonio Citterio e Fabio Novembre. E non si tratta solo di creazioni del passato: «Tra i molti pezzi presentati, che cercano di costituire un vero censimento dei rapporti intercorsi tra il mondo del gioiello e quello del design italiano tra il 1950 e il 2013, ve ne sono diciotto disegnati espressamente in occasione di questa mostra», precisa il curatore Marco Romanelli, designer e critico del design. Insomma, da non mancare. Federico Graglia

Orari

Martedi – Domenica

10.30 – 20.30

Giovedi

10.30 – 23.00 Ingresso

Gratuito – See more at: http://www.triennale.it/it/mostre/future/2538-il-design-italiano-incontra-il-gioiello#sthash.6Zgi9TIZ.dpuf

 

Top designers and jewel un’abbinata (not always winning, let’s say), but still very, very, interesting. The marriage between superstars, gold and stones is now the subject of a large exhibition held in Milan. The work of 72 designers will indeed be shown in the largest exhibition ever dedicated to the jewels of Italian designers.

E Mo leggo l’anello

L'anello-libro di Francesca Mo
L’anello-libro di Francesca Mo

Design e gioielli: un’abbinata indissolubile. Tra le tante iniziative abbinate (ma non solo) alla Design Week milanese, c’è anche quella del Museo Poldi Pezzoli. Oggetto è una mostra dedicata al libro: tra l’altro, ospiterà anche quattro gioielli disegnati da Francesca Mo, architetto e jewel designer milanese. Si tratta di un bracciale e tre anelli con le miniature Frame, ispirate al mondo del libro. È proprio il libro, infatti, inteso non tanto come prodotto cartaceo, quanto come universo di oggetti e azioni progettuali che stanno intorno all’oggetto stesso, a essere declinato in diverse forme nella mostra organizzata al museo. I gioielli di Francesca Mo sono stati realizzati per questa occasione con bronzo, argento e sabbia, abbinati alla carta. M.d.B.

Intorno al libro. Tra arte e design

Museo Poldi Pezzoli, Via Manzoni 12, Milano

Apertura: da mercoledì a lunedì, dalle 10.00 alle 18.00

Chiuso il martedì

http://www.museopoldipezzoli.it/

Van Cleef & Arpels sceicchi a Dubai

[wzslider]Van Cleef & Arpels da tempo guarda a Dubai come una delle piazze più importanti. Forse la più importante. Così non passa stagione che non organizzi qualcosa per ribadire il suo link con la terra degli sceicchi. Ora, dal 18 al 21 marzo, nell’ambito della Design Exhibition di cui Van Cleef & Arpels è sponsor, propone un evento in cui si potranno ammirare pezzi unici della gioielleria, come la collana Souffle des Nuages. L’esposizione  è prevista al Palais de la chance e include la possibilità di ammirare 11 smeraldi eccezionali, da 112 carati, con una gradazione naturale di intensità singolare.

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