Die Mailänder Designwoche ist zurück und damit auch die Ausstellung der Finalisten des Wettbewerbs für zeitgenössischen Schmuck in der Rossini-Galerie (13. April – 4. Mai, Viale Monte Nero, 58, Mailand). Die Ausstellung umfasst die Ausstellung von über 50 zeitgenössischen Schmuckstücken von Künstlern aus Italien und dem Ausland. Die Kuratorinnen Marina Chiocchetta und Sonia Patrizia Catena haben einzigartige und vielseitige, facettenreiche und heterogene Stücke ausgewählt, die aus der Forschung und Kreativität italienischer und ausländischer Designer, Goldschmiede und Künstler entstanden sind. Ziel der Ausstellung ist es, eine Bestandsaufnahme des aktuellen Stands der Schmuckkunst zu machen.
Die ausgewählten Autoren schlagen in einigen Fällen Schmuckstücke vor, die die traditionelle Wahrnehmung von Tragbarkeit in Frage stellen, indem sie interaktive oder transformierbare Elemente integrieren, die den Benutzer in ein einzigartiges und ansprechendes Erlebnis einbeziehen. Die Autoren sind Adagio Lab, Basia Arte Gioielli, DarioJewelDesign – Dario Gargiulo, Flora Sica, Patrizia Giachero, Kleo Glens, Kolata Design, Lalice arte orafa, Lamb Gioielli di Laura Agnello Modica, Local Heavens, Magistri Gioielli, MagmaLab, Maiesta, Mari Design , Marion Sterner, Paola Cisterni, Andrea Scarpa, V Design Lab Jewellery.
Die Finalisten wurden von zwei Jurys ausgewählt, einer innerhalb der Galerie und einer externen, bestehend aus Kuratoren, Kunstexperten, Lehrern und Designern. Den Gewinnern, die bei der Eröffnung der Ausstellung am Samstag, dem 13. April, bekannt gegeben wurden, wird die Möglichkeit einer persönlichen Ausstellung in der Rossini-Galerie sowie die Möglichkeit geboten, im Bijou-Museum in Casalmaggiore, im Spazio Heart in Vimercate und im Spazio auszustellen E in Ghemme.
Während der Ausstellung werden auch die Juwelen des Künstlers von Gioi Giulia Vignetti, Gewinnerin des Rossini-Preises, zu sehen sein, der am Eröffnungsabend von Redefining Jewellery bekannt gegeben wurde, einem Projekt, das bereits in der 9. Auflage stattfindet und dessen Partner die Galerie seit 2012 ist Anzeige. die skulpturalen Werke des Künstlers Chiò.
Die überraschenden Juwelen von Studio Renn
Es gibt kein Land, das seine Traditionen mehr liebt als Indien. Und es gibt kein Land, das bei der Innovation Indiens so überraschend ist (außer den USA). Eine der Überraschungen in Sachen Schmuck heißt Studio Renn. Der Name weist bereits auf einen anderen Weg hin als der traditioneller Juweliere. Und es verwundert nicht, dass Studio Renn 2021 den Couture Design Award in der Kategorie Best Innovative gewann.
Studio Renn hat seinen Sitz in Mumbai und wurde 2018 von Rahul und Roshni Jhaveri gegründet. Sie sind zwei Juweliere, die zeitgenössische Kunst lieben und von denen sie Sammler sind. Und diese Leidenschaft spiegelt sich in ihren einzigartigen Stücken wider. Renn, ein Wort, das Wiedergeburt bedeutet, ist der Leitstern des kreativen Prozesses. Also: Neustart, Innovation, Gewohnheitsbruch und keine Perfektion. Ja, stattdessen zu ungewöhnlichen Materialien und innovativen Formen. Kurzum, ein Prozess ähnlich dem der künstlerischen Komposition eines Kunstwerks. Spiegelungen, Volumen und Hohlräume haben Vorrang vor greifbaren Materialien, lautet die Philosophie der beiden Designer.
In Zusammenarbeit mit dem Künstler Prashant Salvi entstand beispielsweise eine Kollektion namens (An) otherness. Und es gibt auch einen Betonring in Zusammenarbeit mit Material Immaterial Studio, der funktionale Objekte aus Beton und Edelsteinen schafft. Oder mit Diamanten besetzte Ohrringe, die die verborgene Seite zeigen, meist die Rückseite der Steine. Für Studio Renn ist nichts unmöglich und nichts unpraktikabel.
Rosa Van Parys zwischen Architektur und Schmuck
Oft lassen sich Juweliere von der Architektur inspirieren, insbesondere für Art-Deco-Juwelen. Aber es ist eher selten, dass ein Juwelier auch den Beruf des Architekten ausübt. Und genau das ist die Geschichte von Rosa Van Parys, die bei den Couture Design Awards das Finale in der Kategorie Best in Pearls erreichte. Doch Schmuck war weder eine zufällige noch eine erzwungene Wahl. Das Architektur- und Designstudio Rosa Van Parys war erfolgreich, als sie sich 2017 entschloss, ihre Maison und ihre erste hochwertige Schmuckkollektion auf den Markt zu bringen.
Der in Ecuador geborene Designer studierte in Europa, studierte Architektur und in den USA an der Harvard Graduate School of Design und lebt und arbeitet heute in Westlake Village, einem Vorort nördlich von Los Angeles. Es versteht sich von selbst, dass ihre Schmuckstücke eine mit Geometrie und architektonischem Design verbundene Inspiration bewahren. Der Fokus liegt in der Tat auf Komposition, Balance, Form, Symmetrie und Farbe. Perlen sind ein zentrales Element der Designerin, die auch Stücke einer Herrenschmucklinie lanciert hat, zu der auch aufwendige Anhänger in Dolchform gehören. Auch, weil Rosa Van Parys, obwohl sie Schmuck entwirft, die architekturbezogene Tätigkeit nicht aufgegeben hat: Sie leitet zusammen mit ihrem Mann ein zehnköpfiges Atelier.
Vielleicht lässt sich Kreativität nicht genetisch vererben, aber das Aufwachsen zwischen zwei berühmten Architekten kann für die Entwicklung des ästhetischen Empfindens hilfreich sein. Und das kann Lavinia Fuksas, Tochter von Doriana und Massimilano Fuksas, mit Sitz in Rom, zwei international bekannten italienischen Designern, sagen. Lavinia jedoch folgte ihrem Weg. Und sie gilt mittlerweile als eine der aufstrebenden Schmuckmarken. Verdienst, wenn man das so sagen kann, auch der durch Covid verursachten Sperrzeit, die eine Zeit zum Nachdenken und Planen für die lang gehegte Idee, den Schmuckmarkt in Angriff zu nehmen, ermöglicht hat.
Darüber hinaus ist eine der Eigenschaften von Lavinia Fuksas Schmuckstücken, dass sie gleichgültig für Männer oder Frauen entworfen wurden. Gender Fluid ist ein Trend und bei näherer Betrachtung ist es für Schmuckdesigner, Ringe oder Ohrringe ohne Unterscheidung des Geschlechts anzubieten, eine große Ersparnis und eine hervorragende Gelegenheit.
Der Stil des Designers ist eine Straße mit zwei Ankunfts- und Abfahrtspunkten. Da ist einerseits die architektonische Geometrie, Tochter des kulturellen Umfelds, in dem die Designerin aufgewachsen ist, andererseits das Bemühen, die Figuren aus Dreiecken und Rauten, die in den Kollektionen von Lavinia Fuksas wiederkehren, dehnbar und nicht zu starr zu machen . Sie zeigt es auch mit der Wahl einer ihrer Kollektionen, Jaipur, inspiriert von der Atmosphäre der indischen Hauptstadt der Gold- und Edelsteinverarbeitung.
2017 gewann es die Design Couture Awards in Las Vegas in der Kategorie People’s Choice. Und 2021 schaffte es Mariani 1878 erneut, diesmal in der Kategorie Best in Gold. Das Maison mit Sitz in Monza, einer Stadt unweit von Mailand, bereitet sich auf sein 150-jähriges Bestehen voller Auszeichnungen vor, die auf ganzer Linie von Goldschmiedekunst zeugen. Der vorherige Preis wurde beispielsweise dank Pon Pon, einem dreidimensionalen Tropfenanhänger mit 27 Karat sehr hochwertigen Diamanten, verliehen. in das juwel wurde jeder diamant einzeln gefasst und in eine art netz eingefügt, das den zentralen solitär umgibt.
Ein Juwel, das man bei der Couture präsentierte, das auch Melania Trump gelockt zu haben scheint, damals First Lady mit Domizil im Weißen Haus. Auf der anderen Seite haben Mariani-Juwelen in den USA auch die Prominenten Sylvester Stallone und Denzel Washington überzeugt, die Lust auf Geschenke an ihre Partner haben.
Vier Jahre später jedoch war es ein Paar lange Ohrringe mit einem brünierten Gold- und Diamantglied, das die Jury überzeugte. Das Maison, wie der Name schon sagt, wurde 1878 gegründet und wird von den Brüdern Carlo und Federico Mariani, Absolventen der Wirtschaftswissenschaften und Master in Gemmologie, unter der Leitung ihres Vaters Giuseppe Mariani, direkter Nachkomme des Gründers Camillo Mariani, geleitet.
Hannah Martin, Stolz und Rock N ‘Roll
Die limitierten Auflagen von Schmuck von Hannah Martin, in London ♦
Die Central St Martins School in London verdient eine Medaille (in Gold, natürlich) eine unerschöpfliche Fabrik von High-Level-Designer zu sein. Man ist Hannah Martin (fast den gleichen Namen der Schule, zufällig), der für andere Luxusmarken in Paris als Berater zu arbeiten begann, Place Vendôme Bereich. Zwangsläufig dann spannte er seine Kapazität mit einer Marke, die seinen Namen trägt, zusammen mit Geschäftspartner, Nathan Morse. 2005 gründete er in London so seine Marke. Seine Philosophie, ein wenig “Überraschung, stützt sich auf drei Säulen, die auf den ersten Blick nicht alle mit dem Schmuck verbunden: Authentizität, Kreativität und Ehrlichkeit. Drei wichtige Werte, die als wesentliche stilistische Entscheidungen, kombiniert mit dem Fokus auf die technischen Aspekte der Umsetzung.
Viele Stücke werden auf Bestellung gefertigt, andere limitierte Editionen sind. Jedes Stück Hand wird von den besten Handwerkern in London, im Labor des Unternehmens oder durch ein komplexes Netzwerk von Spezialisten in Hatton Garden gemacht: “Wir sind unverschämt stolz auf unsere direkte Verbindung mit dem historischen Charakter des Handels”, ist der Kommentar Hannah Martin. Die Ergebnisse geben den Grund. Für exemple, wenn die Rolle Sammlung “ist es nur Rock-N, die ihre Referenzen aus der Idee eines Jugendstil hat.
JMG, Design ohne Grenzen
JMG: ein kleines Maison, das sich ganz auf Design konzentriert und unter einem Namen zusammengefasst werden kann: José María Goñi. Nach dem durch die Pandemie verursachten obligatorischen Stopp ist die Marke mit einer Präsenz in Vicenzaoro in ihren Nischenmarkt zurückgekehrt. Laut dem Designer die perfekte Gelegenheit, um die Pentagono-Kollektion zu präsentieren, die Juwelen vereint, die von der Maison als Stücke mit „kühnen und geometrischen Formen, voller Leben und lebendigen Farben“ definiert werden. Eine Beschreibung, die der Realität entspricht. Jedes Schmuckstück ist handgefertigt und verwendet nur die hochwertigsten Materialien wie 18-karätiges Gold und vvs1-farbige G-Diamanten. Nicht nur. Die Marke zeichnet sich auch durch die Verwendung von großen Halbedelsteinen wie Amethysten aus, die mit ausgefallenen, ungewöhnlichen Formen geschliffen sind. Die Juwelen sind Unikate, die für diejenigen bestimmt sind, die eine Leidenschaft für Schmuck haben.
José María Goñi ist ein französisch-chilenischer Designer, der die Geheimnisse des Handwerks in den Vereinigten Staaten, Argentinien und Frankreich erlernte, wo er Schmuck an der Sorbonne studierte, experimentierte und sich inspirieren ließ. Seine Biografie sagt, dass er schon seit seiner Kindheit ein Liebhaber von edlem Schmuck war und dass seine halb französische, halb japanische Großmutter Harriete Hou Carrier eine fabelhafte Schmuckkollektion besaß, die die Fantasie von José María als Kind entfachte . Das Maison hat seinen Sitz in Bangkok, wo der Designer seine neuen Kollektionen kreiert, mit denen er 2019 die Luxury Lifestyle Awards gewann.
Die Juwelen, die mit Kendra Pariseault sprechen
Kreative Juwelen, Designerschmuck, Schmuck, der an Stimmen erinnert. Sie sind die von Kendra Pariseault ♦
Sie finden Läufer nicht nur morgens in Stadtparks oder beim Marathon. Es gibt auch Läufer, die es vorziehen, an anderen Geschwindigkeitswettbewerben teilzunehmen. Zum Beispiel mit einer Trunkshow über Moda Operandi, noch bevor eine voll funktionsfähige Website vorliegt. Diesen Meilenstein (Mai 2019) erreicht die Runner-Designerin Kendra Pariseault, der neue aufstrebende Star des US-amerikanischen Designs. Seine gerade erst begonnene Arbeit wurde bereits mit Bravour beworben. Was bleibt, ist seine Karriere zu verfolgen.
Kendra Pariseault wuchs in Rhode Island auf und besuchte das Skidmore College, wo sie sich auf Gender Studies und Kunst und dann auf Schmuck an der Rhode Island School of Design spezialisierte. Später arbeitete er für Calvin Klein und David Yurman, wo er die Welt der farbigen Steine entdeckte. Sie ist Mitbegründerin und Kreativdirektorin der preisgünstigen Schmucklinie Kendra Phillip. Stattdessen zielt er mit seiner Marke Kendra Pariseault Jewelry auf teurere und raffiniertere Juwelen. Ohne zu vergessen, was seine Interessen außerhalb des Schmucks sind: Mode, Weiblichkeit und Feminismus. Und einige esoterische Aspekte: Er behauptet, die Stimme eines Verstorbenen auf seinem Handy aufgezeichnet zu haben, und hat aus dieser Erfahrung einige Juwelen gezeichnet, die Schallwellen darstellen. Pariseault kreiert auf Kundenwunsch auch personalisierte Armbänder mit der Klangwelle eines Wortes oder eines Klangs. Seine Juwelen kosten zwischen 5.000 und 50.000 Dollar.
Sean Gilson, tolles Design
Die innovativen Juwelen ohne Exzesse des amerikanischen Designers Sean Gilson ♦ ︎
Designer? Künstler? Handwerker? Was ist die richtige Definition, um Sean Gilson zu definieren? Ihn zu treffen ist nicht einfach: Er ist normalerweise in seinem Labor in einer kleinen Stadt in Connecticut, USA. Zwar reist er immer wieder zu Workshops oder zu außergewöhnlichen Anlässen nach New York, wie es bei GemGèneve der Fall war, wo Sean Gilson im Bereich Designer Vivarium präsent war.
Die Schwierigkeit, diesen vielseitigen Schmuckkünstler zu treffen, liegt auch in seiner Arbeitsweise: Er kreiert persönlich das Finish des Schmuckstücks. Stücke, die oft überraschen. Was die an der Schweizer Veranstaltung präsentierten Ohrringe angeht, die aus einem besonders zarten Stein zusammen mit Weißgold und blauen Saphiren gefertigt wurden: ein virtuoses Schmuckstück. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwendet der amerikanische Designer auch verschiedene Techniken und kombiniert traditionelle Werkzeuge mit moderneren. Das Ergebnis sind innovative, moderne Juwelen, die ihre Tragbarkeit nicht verlieren. “Ein Juwel sollte niemals schreien, wenn es die Integrität von Design, Material und Handwerkskunst gibt”, sagt Gilson.
Das Design von Vram
Die tragbaren Skulpturen von Vram, einer Los Angeles Schmuckmarke mit einem Couture Award ♦ ︎
Er gewann einen der Couture Awards 2018 in der Kategorie Best in Debuting. Aber um ehrlich zu sein, Vram Minassian war ein Debütant nur für die Wynn-Bühne in Las Vegas, wo die Show stattfand. Denn Vram, Maison of Los Angeles, debütierte 1985. Der rote Faden dieser Marke war schon immer die Suche nach einem anspruchsvollen, sehr modernen und coolen Design. Der Couture verliehene Ring ist ein Beispiel: Das Volumen ist einfach und gleichzeitig raffiniert, mit dem gelben Gold, das in zwei Ovalen unterbrochen ist, die eine Oberfläche zeigen, die mit grünem Turmalin gepflastert ist. Und im Jahr 2023 arbeitete Vram mit Platinum Guild International für einen besonderen Chrona Butterfly-Ring zusammen, der für Las Vegas Couture kreiert wurde.
Die Wahl ist, Schmuck zu bieten, der kleinen modernen Skulpturen ähnelt. Aber es gibt auch Kollektionen, die von Elementen des Körpers inspiriert sind, zum Beispiel die Knochen, wie im Falle des Chrona Hypercuff Armbands, das an die Wirbellinie erinnert. Vram’s Juwelen sind für ein ständig wachsendes Publikum bestimmt: seit vielen Jahren produziert das Maison nur auf Anfrage oder für Dritte einzigartige Stücke. In den letzten Jahren hat sich Vram jedoch mit Sammlungen für ein breiteres Publikum, selbst wenn es ausgewählt wurde, auf den Weg gemacht. Die Anerkennung bei den Couture Awards ist ein Ergebnis.
Die Links von Salima Thakker
Salima Thakker, perfektes Beispiel für Kulturen, die sich treffen: Der Designer wurde geboren und arbeitet in Antwerpen, einem indischen Vater und einer belgischen Mutter. Antwerpen ist die europäische Hauptstadt der Diamanten und Juwelen waren für Salima Thakker eine unwiderstehliche Versuchung, sich der Welt der Kunst anzuschließen: Sie studierte an der Royal Academy in Antwerpen und erwarb ihren Master am Royal College of Art in London, wo sie festigte seinen Beruf und seine Leidenschaft für Design. So sehr, dass sie später Lehrerin an der Akademie der bildenden Künste wurde, mit der sie noch immer zusammenarbeitet. Ihr Schmuckhaus entstand jedoch nach einer Zusammenarbeit mit Damiani in Mailand vor etwa zwanzig Jahren.
Eine Erfahrung, die ihr half, ihre Werkstatt zu eröffnen und in Antwerpen einzukaufen und die Juwelen selbst herzustellen. Die Designerin beschreibt ihre Arbeit als Ergebnis einer Verflechtung, einer gemeinsamen Kultur verschiedener ethnischer Herkunft, die eine Verschmelzung der Weltkultur darstellt. Sie verwendet nur ethisch nachvollziehbare Steine, Edelsteine und Diamanten und ihr Schmuck wird mittlerweile weltweit verkauft, einschließlich New York, Hongkong und Antwerpen.
Busatti in Mailand ist ein historischer Name im Schmuckbereich. Mittlerweile hat es sich verdoppelt. Ein Zweig der Familie hat beschlossen, sich entschieden auf Forschung und Innovation zu konzentrieren und hat eine eigene Marke geschaffen: Busatti 1947. Nach ein paar Monaten ihres Bestehens kann sie sich bereits einer prestigeträchtigen Anerkennung rühmen: dem zweiten Platz in der Kategorie „Best in Diamonds Above $40.000 Retail“ bei Couture Designpreise. Gerade das Verdienst eines entschiedenen Vorstoßes hin zu einem starken Design und einer in vielerlei Hinsicht ungewöhnlichen Materialwahl. Dahinter stehen die Brüder Lalla und Davide Busatti. Die Familiengeschichte reicht zurück, als der Großvater Antonio Busatti nach dem Zweiten Weltkrieg begann, nach Japan zu reisen, um Perlen zu kaufen.
Sein Sohn Luigi führte das Geschäft mit Edelsteinen weiter. Lalla (Designer) und Davide Busatti (der die Edelsteine auswählt) repräsentieren die dritte Generation, die beschlossen hat, Juwelen mit eigener Marke in den Edelsteinhandel einzuführen. Aber wie gesagt, es steckt viel Innovation drin. Zum Beispiel durch die Einführung ungewöhnlicher Materialien wie Kohlefaser zur Herstellung eines äußerst widerstandsfähigen Harzes, das mit Gold und Diamanten oder Cacholong kombiniert wird. Die hochwertigen Juwelen wurden bereits auf den wichtigsten internationalen Schmuckmessen präsentiert, von Las Vegas bis Dubai, Genf und Hongkong.
His son, Luigi, continued the business with gems. Lalla (designer) and Davide Busatti (who selects the gems) represent the third generation, who have decided to introduce jewels with their own brand to the precious stones trading business. But, as mentioned, putting a lot of innovation into it. For example, in introducing unusual materials, such as carbon fiber to make a super resistant resin, which is combined with gold and diamonds or cacholong. The high-end jewels have already been presented at the main international jewelery fairs, from Las Vegas to Dubai, Geneva and Hong Kong.
Das raffinierte Design von Paola Brussino
Es gibt diejenigen, die sich darauf beschränken, kleine Variationen desselben Themas erneut vorzuschlagen. Und die sich wie Paola Brussino auf unerforschte Wege begibt. Die Wahl der Materialien und das außergewöhnlich wirkungsvolle Design bilden die Karte der Turiner Architektin und Designerin, die in ihrer langen Karriere mit internationalen Schmuckmarken und den renommiertesten Nischenhäusern zusammengearbeitet hat. In ihrer Biografie heißt es, dass ihre Arbeiten in verschiedenen europäischen Ländern, Katar, Japan, Russland und den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Nachdem sie lange Zeit in Genf gelebt hatte, kehrte sie 2012 nach Italien zurück und begann einen Weg der reinen Forschung.
Einer der Aspekte, die die Juwelen von Paola Brussino charakterisieren, ist die Entscheidung, in der Haute Jewellery mit Elementen wie Kohlenstoff, Titan, Zirkonium und Corian zu arbeiten. Zirkonium beispielsweise ist ein Metall, dessen Aussehen an Titan erinnert. Es besteht größtenteils aus Zirkon und ist sehr korrosionsbeständig. Es wird in Kernkraftwerken und mittlerweile auch in den Ringen und Ohrringen des Designers verwendet.
Darüber hinaus haben die Wurzeln, die im Design und in der Architektur verwurzelt sind, den Schmuck von Paola Brussino auf Schmuckstücke ausgerichtet, die gleichzeitig Strenge und Fantasie, Leichtigkeit und Luxus ausdrücken, aber mit definierten und angenehmen, natürlichen und eleganten Geometrien.
Schwedisches Design wird auf der ganzen Welt für seine Fähigkeit geschätzt, Ästhetik und Zweckmäßigkeit zu vereinen. Und das ist auch der Schlüssel zum Verständnis der Juwelen von Annette Welander, einer Designerin, die in Göteborg geboren wurde und dann in die Hauptstadt Stockholm zog. Die Juwelen der neuen Kollektion Lemniskate vereinen die Idee der Reinheit der von der Architektur inspirierten Geometrien, um sich auf kreative Weise in Juwelen zu verwandeln. Das Wort Lemniskate bezeichnet in der algebraischen Geometrie eine der vielen umgekehrten achtförmigen Kurven, die auch zur Angabe der Unendlichkeit verwendet werden.
Die Lemniskate-Kollektion präsentiert eine komplexe Konstruktion jedes einzelnen Stücks, die dank handwerklicher und gestalterischer Fähigkeiten hergestellt wurde. Der Stil ist auch das Ergebnis des Studiums des Designers, der sich an der Universität Göteborg auf Kunstgeschichte spezialisierte, dann an der Business School des Institute for Higher Marketing und schließlich an der Berghs School of Communication in Stockholm und seinen Abschluss in Kommunikation, Branding und machte Design. Kurz gesagt, die richtige Mischung, bevor sie 2018 ihr Maison gründete.
Das Gold wird von den hauseigenen Handwerkern als durchgehendes Stück mit einer femininen, künstlerischen und geschwungenen Form bearbeitet. Die Stücke der Kollektion werden in Stockholm aus ethischem 18-Karat-Gold und Top Wesselton VVS-Diamanten (EF-Farbe) aus nachhaltigen Quellen gefertigt. Die Diamanten werden in einem Set präsentiert, das beide Seiten der Diamanten mit Licht durchfluten lässt, um die Reflexionen zu verstärken. Die Schmuckstücke werden ausschließlich auf Bestellung handgefertigt.
Lunatis Stern leuchtet weiter
Lunati wird 85, erfreut sich aber bester Gesundheit. Das valencianische Unternehmen wurde 1937 von Pietro Lunati gegründet und produziert weiterhin hochwertigen Schmuck im perfekten valencianischen Stil. Das bedeutet Präzision, Luxus und Kreativität, interpretiert mit der langen handwerklichen Tradition von Juwelieren und Goldschmieden. Das Unternehmen stellt klassisch gefertigten Schmuck her. Es handelt sich um Einzelstücke oder in Kleinserien für die einfacheren Exemplare. Der traditionelle Stil wird modern interpretiert, aber ohne zu übertreiben: Auch die Schmuckstücke mit farbigen Edelsteinen sind ausgewogen komponiert.
Lunati Gioielli setzt den Weg von Pietro fort, der zusammen mit seinem Bruder Giulio das Unternehmen zum Aufschwung brachte, das heute von seinem Sohn Giovanni Luca Lunati, dem Direktor, geleitet wird. Gioele, Pieros Neffe, Marketing- und Kommunikationsexperte, hat beschlossen, einige Kollektionen online zu verkaufen. Zur Herstellung von Broschen gesellte sich nach dem Zweiten Weltkrieg bald die Herstellung von Halsketten und Ringen, die auch auf den Märkten Österreich, Deutschland und der Schweiz großen Erfolg hatten. Das Unternehmen kann sich außerdem mit der 160-AL-Marke rühmen, um die Produktion als Garantie für die Echtheit der Juwelen zu kennzeichnen.
In Brüssel gibt es ein Juweliergeschäft. In der belgischen Hauptstadt malt, entwirft und produziert Fred Fa außergewöhnlichen Schmuck. Wenn Sie nicht vorhaben, durch die Stadt zu reisen, können Sie einen Blick auf die Website „privilegcreation.com“ werfen. In seinem Atelier entwirft der belgische Juwelier und Künstler hochwertige Juwelen, beginnend mit Bleistiftskizzen: eine Fähigkeit, mit der sich mittlerweile nur noch wenige rühmen können. Dies schließt jedoch den Einsatz neuer Technologien, wie beispielsweise den Einsatz von 3D-Konstruktionsprogrammen oder den Einsatz von Lasern, nicht aus. Kurz gesagt: Freiheit und Kreativität.
Wir dürfen Fred Fa nicht mit dieser Art von Schmuck verwechseln, der manchmal etwas langweilig ist und traditionelle Muster und Formen wieder aufgreift. Seine Juwelen sind Unikate, die nicht aufgeben, neue Wege zu gehen. Es ist kein Zufall, dass er sich selbst als Entdecker der Welt des Schmucks bezeichnet. Fred Fa, der bei wahren Kennern bekannt ist, gründete 2009 sein Atelier-Labor. Die Leidenschaft für Juwelen, sagt er, folge der Leidenschaft für das Zeichnen, ein Weg, der im Alter von 16 Jahren begann und durch Studien perfektioniert wurde, um die künstlerische Ader mit der Fähigkeit zu verbinden Erschaffe eine Schmuckwelt. Nach dem Entwurf werden die Schmuckstücke von einem Netzwerk vertrauenswürdiger Kunsthandwerker gefertigt vertrieben.
Das neue erstaunliche Design A.Win Siu
Innerhalb weniger Jahre hat sich China zu einem der Länder mit der höchsten Konzentration an Schmuckdesignern entwickelt. Aber nicht nur. Neben den vielen Juwelieren, die mehr oder weniger der klassischen Tradition folgen, haben kreative Designer wie Xiao Xintong die Bühne betreten und A.Win Siu als Namen für ihr Maison gewählt. Der Designer, der an GemGèneve teilgenommen hat, ist Schmuckkünstler, aber auch Illustrator. Fantasie-Designs sind eine Inspirationsquelle für ebenso fantasievollen Schmuck. Das neueste Thema ihrer Kollektionen heißt Licht. Aber das Licht wird durch die Farben der Edelsteine und des Titans sichtbar, einem Metall, das nicht nur leicht ist, sondern auch überraschende Farbtöne ermöglicht.
Xiao Xintong nutzt ihre Fantasie, um Schmuckstücke wie bonbonförmige Broschen zu kreieren, in denen sich wertvolle Edelsteine befinden. Oder ein Titanring mit Spessartit und Perlmutt, inspiriert von antiken Petroglyphen, die in China entdeckt wurden.
Im November 2017 gründete die Designerin ihre eigene Schmuckmarke und ein Jahr später hat sie über hundert Stücke mit einem sehr persönlichen Stil entworfen. 2019 ging sie nach Frankreich, um Kurse in Goldschmiedekunst und Luxusmarkenmanagement zu absolvieren. Sie wurde im Mai 2021 zur China International Consumer Products Expo (Hainan Expo) eingeladen und brachte mit der koreanischen Künstlerin Kim Jung Gi eine Co-Branding-Schmuckkollektion auf den Markt. In ihrer Biografie wird auch ihre Teilnahme an der speziellen Mode- und Designausstellung Peridot – The Gift of Hope erwähnt, die im August 2022 vom Shenzhen Jewelry Museum veranstaltet wurde, und ihr Beitrag zu The Joy of Color – The Evolution of Jewelry in the Era of the Metaverse and Nts’s im Jahr 2023.
Die dreidimensionale Innovation von Yael Kaduri
Wer hat gesagt, dass es in der Welt des Schmucks keinen Platz für Erfindungen gibt? Vielleicht dank der Technologie, wenn sie mit einer guten Portion Kreativität kombiniert wird. Ein Beispiel dafür ist Yael Kaduri, eine 3D-Schmuckdesignerin, die einen sehr persönlichen Weg zwischen Kunst und Goldschmiedekunst vorzuweisen hat. Dabei stehen in Wahrheit nicht edle Materialien im Mittelpunkt, sondern die Möglichkeiten, die der 3D-Druck in Verbindung mit traditioneller Handwerkskunst bietet. Yael lehrt außerdem an der Bezalel Academy of Arts & Design in Jerusalem, hat Abschlüsse in Schmuck und Mode und lehrt als Assistenzprofessorin an der Hebrew University of Jerusalem. Kurz gesagt, eine vielseitige Kreativität, die auch von der Leidenschaft für die Verbindung zwischen Musik und bildender Kunst bezeugt wird.
Juwelen sind eine Welt für sich. Laut Yael verbinden Juwelen Konzentration, Genauigkeit, rätselhafte Essenz und Zartheit mit Kommunikation und Körperbewusstsein. „Die Hauptquellen meiner Inspiration sind die Naturwelten und ästhetischen Ideale der traditionellen japanischen Handwerkskunst“, fügt sie hinzu. Yael Kaduris Arbeit konzentriert sich laut ihrer Beschreibung auf die Produktentwicklung, um neue handwerkliche Fähigkeiten zu entwickeln, um Schmuck mit 3D-gedruckten Polymeren in Kombination mit Gussmetall und traditioneller Goldschmiedekunst zu entwerfen. Ein hybrides Objekt, das sie Digital Precious nennt. Aber noch wertvoller sind ihre innovativen Ideen.
Die alten aber neuen Juwelen von Chris Davies
Die einzigartigen Stücke von Chris Davies, einem New Yorker Designer, der alte Techniken für seinen Schmuck verwendet ♦
In New York gibt es einen Juwelenkünstler, der es liebt, alte Verarbeitungstechniken zu entdecken und zu verwenden. Es ist sicher eine Haltung, die in der Stadt nicht weit verbreitet ist und mehr als jede andere ein Symbol für Dynamik, Veränderung und Geschwindigkeit ist. Chris Davies hat jedoch in der Schule alte Zivilisationen und Kunstgeschichte studiert. Als er ein Juwelier wurde, beschloss er, seine Leidenschaften zu kombinieren und Stücke aus Hunderten von winzigen 18-Karat-Goldperlen zu kreieren (die Granulationstechnik im antiken Griechenland), oder er kreiert Juwelen mit der Cloisonné-Technik, eine besondere Emaillierung, schwierig Realisation, die aus dem alten Ägypten stammt, war während des Byzantinischen Reiches und in jüngerer Zeit in China in Mode. Technik, die für die jüngste Kollektion verwendet wurde, Silk Road.
Eine Kunstform, die, wie er erklärte, bald verschwinden wird, weil nur die ältesten Handwerker noch in der Lage sind, sie zu benutzen. Oder Davies webt 18-Karat Goldperlen auf Stahldrähten. Jedes Stück, sagt er, dauert zwei bis sechs Monate. Es gibt auch Juwelen aus seltenen Steinen, die wegen ihrer besonderen Form oder Erscheinung ausgewählt wurden: Turmaline, Demantoide, Citrine (aber grün), Mondsteine (aber Pfirsichfarben), Saphire (aber Orange) und so weiter. Ein Beispiel ist die Delos-Halskette, die mit der 18-Karat-Weißgold-Granulationstechnik, Hämatit, weißem Topas und blau-grünem Amethyst hergestellt wurde. Preise? Chris Davies ‘Juwelen sind Unikate, wie der Preis seiner Juwelen: durchschnittlich 10.000 bis 20.000 Dollar.
Jared Lehr, Juwelen für die Sterne
Die Juwelen der Stars wurden von Jared Lehr signiert, einem Designer, der in Hollywood startet ︎♦
Er sieht aus wie ein Schauspieler, lebt in Hollywood, besucht die Welt des Kinos. Es nimmt jedoch nicht an Filmen und Fernsehproduktionen teil. Jared Lehr ist in der Tat ein Juwelier. Obwohl er seiner Arbeit eine breitere Definition gibt: “Ich mache keine Juwelen, ich mache Kunst zum Anziehen”, sagt er ohne falsche Bescheidenheit.
Sein Stil? Kräftig, respektlos, mit Juwelen mit unregelmäßigen Formen, mit großen Steinen in kräftigen Farben.
Der Sohn eines Juwelier-Architekten, Sam Lehr, nach dem Besuch der Fashion Institute of Technology, im Jahr 2015 Jared gab Leben seiner sehr exklusiven Marke. Es produziert ein paar Stücke, aber sehr kostbar und verkauft zu einem konsequenten Preis (manchmal übersteigen seine Juwelen 100.000 Dollar). Auch weil er selbst oft nach Afrika, Südamerika, Asien geht, um die Steine auszusuchen und zu kaufen. Insbesondere liebt er die Familie der Turmaline: grün, blau, rot und pink. Insbesondere diejenigen der Sorte Indicolite (blau-grün): hält sie schöner als Smaragde. Seine Fähigkeit, sich sympathisch zu zeigen, sein zweifellos gutes Aussehen, zusammen mit der Fähigkeit, die großen Farbsteine, die er für seine Juwelen verwendet, zu verbessern, haben ihn in die Rangliste der Lieblingsjuweliere vieler Sterne aufgestiegen.