Atene Archives | gioiellis.com

Die Lito-Varianten

Published on Februar 12, 2023

Orecchini Osiris in oro, diamanti, smalto

Geometrie und Natur, Vergangenheit und Zukunft: die Juwelen der griechischen Marke Lito.

Der volle Name, für diejenigen, die die griechische Sprache sprechen, sieht aus wie eine Zunge Twister: Lito Karakostanoglou. Deshalb hat der Designer seine Schöpfung genauso einfach Lito genannt. In Athen, wo sie geboren wurde, eröffnete sie 1999 eine Brücke zur Welt, mit einem Entwurf, der durch einfache, geometrische Formen navigiert, aber auch mit Linien, die natürliche Formen des Darlehens aufnehmen, wie die, die eine endlose Variation der Augen bietet , Von ‘bienenstockkäfer, pfau. Kurz gesagt, ein Weg, um die Zukunft in die Vergangenheit, zum Beispiel Art Nouveau und Art Deco, durch Design zu bringen.

Bevor er seine Marke gründete, studierte er an der Ecole Nationale des Beaux-Arts in Paris und an der Ecole de la Chambre Syndicale de La Bijouterie, Joaillerie et Orfèvrerie, wo ein MBA in Boston erworben wurde. Ihre einzigartigen Stücke sind Sammlerstücke geworden und wurden für Modeschauen von Kenzo und Jean Paul Gaultier Couture und Ready-to-wear-Kollektionen verwendet.

Anello in oro 14 carati, smalto, diamanti neri

Collana in oro 14 carati con scarabeo intagliato in callcedonio, diamanti e topazi blu

Anello in oro 14 carati con scarabeo intagliato in callcedonio, diamanti

Orecchini in oro — Orecchini ovali in oro

Anello in oro 18 carati con diamanti neri baguette

Theodora Linien

Published on November 19, 2022

Showroom

Anello Entos in argento placcato oro e diamanti, indossato

In Athen kreiert die Designerin Theodora Daraklitsa Schmuck über den Tellerrand hinaus. Und sie überrascht ♦ ︎

Theodora ist eine griechische Designerin aus Athen, einer der Städte der Welt, in der sich eine große Anzahl von hochkreativen Schmuckherstellern befindet. Zu dieser Elite von Innovatoren gehört Theodora Daraklitsa, die ihre Marke Theodora D gründete. Sie ist eine ziemlich vielseitige Designerin: Sie hört nicht bei Schmuck auf, sondern hat auch in der Mode- und Bekleidungsbranche gearbeitet. Vielleicht war es genau diese Fähigkeit, ihre Interessen über einen einzigen Bereich hinaus auszudehnen, der ihr erlaubte, Stil und Vorstellungskraft zu befreien.

e Materialien, die sie verwendet, sind kostbar, Gold und Silber. Und die Juwelen sind handgefertigte Unikate. Die Kreationen von Theodora D, erklärt sie, sind von seinen persönlichen Reisen in Griechenland, Italien und der ganzen Welt inspiriert und beziehen sich auf ihre Erfahrungen, Studien und Praktiken in den Bereichen Mode, Kunstgeschichte und Skulptur und natürlich auf ihre Leidenschaft für Schmuckdesign und -herstellung.

Orecchini Palmos in argento placcato oro

Yannis Sergakis, einfache Architektur

Published on Oktober 1, 2022

Showroom

Der griechische Designer Yannis Sergakis aus dem Juwelierladen auf der zeitgenössischen Kunstausstellung Documenta 14 in Kassel. Und die neue Kollektion namens Solaire ♦

Zu den Gewinnern der Auszeichnungen bei der Couture Show 2016 in Las Vegas ist es auch Yannis Sergakis (Sie können den Artikel lesen Sie hier). Yannis ist ein Nachkomme einer Kaufmannsfamilie der griechischen Diamanten. Kurz gesagt, berührt er die Diamanten, als er Kind war, und er ist überzeugt. Also, wenn er erwachsen ist, machte er Kollektion von Schmuck und setzte die Tradition des Handels. Seien wir ehrlich: Handel es eine nützliche Aufgabe ist es, vielleicht sogar profitabel, aber nicht zu viel Spaß. Viel besser entwerfen Schmuck. Nach dem Studium der gemology und Design an der Gemological Institute of America, hat Sergakis arbeitete deshalb im Familienbetrieb bis 2004, als er für die kreative Tätigkeit des Designers entschieden.

Griechenland ist eines der Länder, die mehrere neue Generation Juweliere bietet und alle folgen einem Stil, der stark vereinfacht ist minimalistisch zu definieren, aber das ist sicherlich nicht Barock. Sergakis ist es nicht anders: seine Schmuckstücke sind reich minimal. Klare Linien, Gold und Diamanten in Reih und Glied. Referenzen, die er hat gezeigt, sind die Architektur (der Klassiker, es versteht sich von selbst), Textilien, Menschen, Sinne, Formen, Gefühle. Er arbeitet ausschließlich mit Gold und Diamanten. Eine einfache Idee, wie die Form des Parthenon, aber nicht für diese weniger als perfekt. Eine Kollektion heißt zum Beispiel Solaire und nimmt abgerundete Linien an. Als Sonne wird ein Diamant verwendet, der von Gold umgeben scheint.
Aber Yannis Sergakis Arbeit gilt auch im Bereich der Kunst, nicht nur im Schmuck. So viel, dass er im Juni 2017 an der Documenta 14 teilnahm, einer 60-jährigen Ausstellung in Kassel (Deutschland) mit über 160 Künstlern. Sergakis trug mit zwei Stücken, jeweils in zwei Farben; eine für Athen, eine für Kassel.

Pendente della collezione Charnière in oro e diamanti

Orecchini realizzati in oro giallo 18 carati e nero con diamanti bianchi

Ciondolo in oro giallo 18 carati e nero con diamanti bianchi

Anello realizzato in oro 18k giallo e nero con diamanti bianchi

Yannis Sergakis, bracciale per Documenta 14

Der Bijoux von Katerina Psoma

Published on Juli 19, 2022

Bijoux/Bracciali/Collane

Orecchini in ottone placcato argento e oro

Innovatives Schmuckstück der griechischen Designerin Katerina Psoma zwischen Mode, Design und Klassik ♦

Mit 15 Jahren verbrachte Katerina Psoma viel Zeit in der Modeboutique ihrer Mutter in Athen. Ihr gefiel vor allem die Kleidung von Moschino, einem der innovativsten italienischen Designer. Kurz gesagt, Katerina Psoma verliebte sich vor Mode, dann Schmuck, aber immer als Ergänzung zu den Kleidern. Weißt du, Bijoux, aber edel, wie die Kleidung, die sie als Mädchen in der Boutique bewunderte.

Orecchini in argento placcato oro con gemme sintetiche

Das Studium der Kunstgeschichte in Rom und London hat auch den Stil ihres Modeschmucks beeinflusst. Von der Kunst zum Design war der Schritt kurz. Zum Beispiel hat Katerina im Bereich Design auch den abstrakten Stil von Memphis gewählt, den aktuellen Stil des italienischen Architekten Ettore Sottsass. Aber wie so oft werden auch die Wurzeln im Laufe der Jahre neu bewertet: Aus diesem Grund finden sich in den mit Acryl- und Messingmaterialien hergestellten Juwelen häufig Hinweise auf die klassischen griechischen Formen. Katerina Psoma verwendet keine kostbaren Materialien, aber die Auswahl ist auf jeden Fall korrekt: Vintage-Fundstücke, Murano-Glas, antike Perlen, geschnitzte Jade und durchscheinende Halbedelsteine sowie Acrylmaterial sind einige der von ihr ausgewählten Basen Stücke.

Collana Drusilla in ottone placcato e cristalli

Collana in ottone placcato oro, ceramiche siciliane, fiori acrilici, perle di vetro

Collana in ottone placcato, argento, con vetri turchesi

Katerina Psoma (da Instagram) — Katerina Psoma (immagine da Instagram)

Orecchini in ottone placcato, argento, vetro turchese

Alkemeyas Alchemie

Published on November 8, 2021

ring/Showroom/Collane

Anello in oro 18 carati con ametista menta

In der griechischen Mythologie war Daphne eine Nymphe, die mit Brunnen, Brunnen, Quellen, Flüssen, Bächen und anderen Süßwasserkörpern in Verbindung gebracht wurde. Und das liegt daran, dass sie für einen Zauber von Amor von dem Gott Apollo belästigt wurde, der mit ihr schlafen wollte. Dafür bat sie ihren Vater, den Flussgott Penäus, von ihr, sie vor Apollos Verfolgung zu retten. Ergebnis: Um sie aus den Fängen Apollos zu entfernen, verwandelte Peneus sie in einen Lorbeerbaum. Schöner Trost. Zum Glück für sie war Daphne Tsitsiliani, Griechin, nicht ähnlichen Gefahren ausgesetzt. Sie lebte über ein Jahrzehnt in London und Paris, bevor sie in ihr Landhaus in Athen zurückkehrte und ihre Tochter großzog.

Das Herkunftsland hat nach einer Karriere in der Kommunikationswelt eine eigene Schmuckmarke geschaffen: Alkemeya. Ein Hinweis auf die Alchemie, den Vorfahren der Chemie, die auch mit der Kunst verbunden ist, verschiedene Substanzen zu mischen. Aber auch ein Verweis auf die Vergangenheit. Und tatsächlich kann Schmuck mit Erinnerungen in Verbindung gebracht werden.

Die alchemistischen Juwelen der Marke setzen auf bewährte Zutaten: 14-18-karätiges Gold und Edelsteine. Die Kollektion Forêt ist von der Natur inspiriert, während die Kollektion Urano vom Himmel, dem Mond, den Sternen und Planeten inspiriert ist. Die ägyptische Sammlung bezieht sich auf die antike Zivilisation der Pharaonen. Die Juwelen werden auch online verkauft.

Collana Dragonfly in oro 18 carati e smeraldi

Anelo Dragonfly in oro 18 carati, smeraldi e diamanti

Die Lektion von Fotini Psarouli

Published on August 23, 2021

Showroom

Fotini Psarouli, ein moderner Juwel Lehrer im alten Athen ♦ ︎

Seit Jahren ist der griechische Schmuck einer der innovativsten. Es gibt viele Designer, die auf der internationalen Bühne mit Juwelen von einem sehr modernen Stil, in der Regel mit der Vorliebe für geometrische Formen, als ob die antike Architektur von Griechenland von Fidia hat sich auf geraden Linien und scharfen Ecken, die Ohrringe und Ringe bilden konzentriert, Oft erstaunlich Diese Reihe von modernen Schmuckautoren im Schatten des Parthenons hat jedoch eine ideale Mutter: Fotini Psarouli.

Seit Jahren hat Fotini die neuen Generationen von aufstrebenden Juweliere in Athen die Techniken der Handwerkskunst gelehrt. Aber sie selbst schafft handgemachte Schmuckstücke, oft Unikate. Seine Leidenschaft ist Gold, aber er erlebt auch Stücke mit anderen Metallen. Auch im Fall von Fotini Psarouli ist die euklidische Geometrie die Grundlage ihrer Kompositionen, aber mit offensichtlichen Ausnahmen, wenn sie zu geraden Linien von unregelmäßigen Formen beiträgt. Der Schmuckpreis liegt in der Regel unter tausend Euro.

Collana in oro e perle della collezione Balance

Collana in oro, diamanti neri e perle della collezione Fragments

Orecchini in oro della collezione Fragments

Orecchini in oro e perle della collezione Balance

Anello in oro e perla della collezione Fragments

Die Kurven von Myrto Anastasopoulou

Published on Juni 10, 2021

Showroom/Orecchini/ring

Die kräftigen Kurven und rigorosen Geometrien von Myrto Anastasopoulou, Designer in Athen ♦

Myrto Anastasopoulou ist eine griechische Designerin. Das Land, das eine bis heute nachgeahmte und als die Wiege der westlichen Zivilisation betrachtete Architektur entstand, ist jetzt neugierig die Wiege eines modernen Designs, die nichts mit der Vergangenheit zu tun hat. Myrto Anastasopoulou gehört zu den Juwelieren, die durch den Weg der Erneuerung gegangen sind, mit manchmal unbestimmten Linien und Bänden, erstaunliche Kurven, mutige Ansätze.

Anello con tormaline e diamanti taglio rosa

Kleine Skulpturen, die weit von der Klassizität des alten Fidia-Meisters entfernt sind: Vielleicht könnte man von Anish Kapoor inspirieren. Die andere Sache, die Sie sofort bemerken, ist ein reicher, eklektischer Stil. Myrto Anastasopoulou hat nicht nur einen Track, auf dem Kreativität zeigt, sondern seine Musik auf verschiedenen Instrumenten spielt. Kombinieren Sie, mit anderen Worten, verschiedene Stile: von Ohrringen mit Turmalin-Tropfen, sehr angenehm und all-in-class, mit Ringen von gequälten Kurven. Schmuck besteht aus Sterlingsilber, 18k Gold oder in Kombinationen aus verschiedenen Metallen. Der Designer hat ihren Showroom in Athen, im Kolonaki Viertel.

Orecchini con rubini cabochon e diamanti

Anello con smeraldi e diamanti taglio rosa

Die Reise von Melanie Georgacopoulos

Published on Dezember 25, 2020

Showroom

Bracciale in oro con madreperla e diamanti

Von Athen nach Tokio, über London: der lange Weg zu Melanie Georgacopoulos, griechischer Designer mit internationaler Seele.

Die Schule von Athen ist nicht nur die der alten Philosophen wie Plato, der Architekten – Bildhauer wie Phidias oder Dramatiker wie Aischylos. Griechenland ist auch die Heimat einer großen Patrouille von Designern, die es geschafft haben, internationale Sichtbarkeit zu erhalten. Dies ist der Fall von Melanie Georgacopoulos, geboren und aufgewachsen in Athen von griechischer Vater und eine französische Mutter. Von Anfang an erhielt sie eine Leidenschaft für die Wurzeln der Zivilisation und die Kunst des antiken Griechenland einschließlich Schmuck.Ab dem zweiten hat sie die Sensibilität geerbt wird typisch französischen Geschmack.

Dieses internationale Profil spiegelt sich auch in ihrer raffinierten Schmuckproduktion wider: ein modernes Design, das gleichzeitig reich und minimalistisch ist.

Melanie beherrscht den Goldschmied des Mokume Institute of Athens. Aber sie zog früh in der Edinburgh College of Art (Skulptur) und dann an der Royal College of Art (Master in Jewelry). Später zog sie nach London, wo er seine Schmuckfirma im Jahr 2010 gründete: Ihre Spezialität ist die innovative Kombination von Metall und Perlen. Von London nach Tokio: Im Jahr 2012 begann sie mit dem japanischen Juwelier Tasaki zusammenzuarbeiten. Eine Idee, die erfolgreich war: die produzierte Schmucklinie heißt jetzt M / G Tasaki.

Die Designerin hat ihre Kreativität auch auf Perlmutt konzentriert, das zu Unrecht als Nebenprodukt der Perlenindustrie angesehen wird. Perlmutt wird von Weichtieren als innere Schicht der Schale erzeugt und bildet auch die äußere Beschichtung der Perlen. Es ist ein starkes, elastisches und schillerndes Material, das seit Tausenden von Jahren hauptsächlich in Form von Inlays verwendet wird. Dafür hat Melanie Georgacopoulos beschlossen, es zu verbessern (und es ist ihr sehr gut gelungen). Lavinia Andorno

Pendente Cube in oro giallo, madreperla e perla di acqua dolce

Die griechische Tradition von Lalaounis

Published on Dezember 14, 2020

Showroom

Der in Athen ansässige Juwelier Lalaounis interpretiert die altgriechische Schmucktradition ♦

In Athen ist Ilias Lalalounis ein Klassiker, fast wie der Parthenon. Er ist jedoch einige Jahre jünger: Der Gründer des Schmucks am Fuße der Akropolis wurde 1920 in einer Familie von Goldschmieden und Uhrmachern aus Delphi in der vierten Generation geboren. Kurz gesagt, die griechische Tradition hatte es im Blut. Nach seinem Studium der Wirtschafts- und Rechtswissenschaften an der Universität von Athen zog es der Juwelier vor, sich der Schmuckfirma seines Onkels anzuschließen, wo er das Handwerk lernte.

Während des Zweiten Weltkriegs übernahm Ilias Lalaounis 1941 das Familienunternehmen. Aus Leidenschaft für die Geschichte begann er klassische griechische Kunst zu studieren. Also beschloss er, den griechischen Juwelen, die in Museen aufbewahrt werden, neues Leben einzuhauchen. Um diese Juwelen von zwei Jahrtausenden früher nachzubilden, war es natürlich notwendig, die alte Goldschmiedetechnik zu lernen: Granulieren, Filigran, Handweben, Hämmern. Seine erste Sammlung im Jahr 1957 war daher eine “archäologische Sammlung”, die vom klassischen, hellenistischen und mykenischen Zeitalter inspiriert war. Er ging dann den gleichen Weg mit Juwelen, in denen Gold das fast ausschließliche Material war. Im Laufe der Jahre hat es die Sammlungen offensichtlich um moderne Stücke erweitert, ohne jedoch die Inspiration der Welt der Antike zu überlassen. 1998 ging das Unternehmen an die Töchter über, die die Sammlungen weiter erneuern und stets dem Weg des Gründungsmeisters folgen. Tatsächlich setzt sich die Tradition bis heute mit Juwelen fort, die von der Tradition des griechischen Schmucks inspiriert sind und einen gewissen orientalischen Einfluss haben.

Pendenti della colelzione Epirus in oro 18 carati, turchesi, diamanti e perle di acqua dolce

Die griechisch-amerikanischen Juwelen von Christina Alexiou

Published on Juni 11, 2020

Showroom

Cuore intagliato in tormalina rosa-verde

Von Athen nach New York, von der Psychologie zum Schmuck: Christina Alexiou ist eine Designerin, die beschlossen hat, Platon mit Geronimo zu kombinieren, und sie hat einen langen Weg zurückgelegt. Sie kombiniert tatsächlich einige Aspekte der Ästhetik ihres Heimatlandes mit denen der amerikanischen Ureinwohner. Andererseits sei Griechenland immer ein Ort gewesen, an dem sich Kulturen gekreuzt hätten.

Die Geschichte von Christina Alexiou ist ungewöhnlich: Sie hat einen Abschluss in Psychologie und anschließend einen Master in Art Direction von der New York University. Sie zog in den 1980er Jahren nach New York. Und hier beschäftigte sie sich mit Nachtclubs und Modemagazinen. Mit ihrem Ehemann beschloss sie dann, das Geschäft in Athen nachzubauen und als Journalistin für einige griechische Modemagazine zu arbeiten. Und die Juwelen?

Sie kamen später als Beruf, aber jetzt bilden sie die Leidenschaft und den Beruf des Designers. Obwohl sie sagt, dass sie mit 14 Jahren angefangen hat, leidenschaftlich zu werden, besonders für ethnischen Schmuck der amerikanischen Ureinwohner. Rosa Opale sind in Form von Lippen für die Armbänder geschnitzt, Turmaline nehmen die Form von Herzen an, um an dünnen Goldketten zu hängen, Ringe zeigen barocke Kurven in Transparenz.

Sono arrivati dopo come professione, ma ora costituiscono la passione e l’occupazione della designer. Anche se lei racconta di aver iniziato ad appassionarsi quando aveva 14 anni, in particolare per i gioielli etnici dei nativi americani. Opali rosa sono intagliati a forma di labbra per i bracciali, tormaline assumono la forma di cuori da appendere a sottili catene d’oro, anelli lasciano intravedere curve barocche in trasparenza.

Anello in oro giallo con smeraldi e diamanti

Anello con tormalina verde a tagliata a piramide

Anello in oro giallo comn tormalina e acquamarina taglio marquise

Nikos Koulis, Poesie ist Geometrie

Published on Dezember 5, 2018

Collane/Showroom/ring

Nikos Koulis, collana della collezione Universe Line

Die Universe Line-Kollektion von Nikos Koulis: Geometrie wird zur Poesie (dank Patent) ♦ ︎

Gefeiert, belohnt, geknuddelt: Nikos Koulis ist zweifellos einer der Schmuckdesigner, die im Rampenlicht stehen. Nicht nur für die technischen Fähigkeiten, die es ihm ermöglichen, Juwelen in vielen Fällen zu verwirklichen, sondern auch, weil es ihm gelungen ist, seine eigene Sprache anzubieten, eine Ästhetik, die sich vom Mainstream von Roségold und Diamanten unterscheidet. Seine Juwelen haben geometrische Formen, streng aber gleichzeitig räumlich stark.

Die Universe Line-Kollektion von Nikos Koulis zum Beispiel besteht aus außergewöhnlich kunstvollen Stücken, die die Fähigkeiten eines Design-Meisters zusammenfassen.

Es ist kein Zufall, dass die Schmuckstücke dieser Kollektion aus Weißgold, Diamanten mit klarem und durchscheinendem Emaille eine innovative patentierte Technik verwenden, mit der die verschiedenen verwendeten Materialien gebunden werden können. Für die Halskette dieser Kollektion erhielt Nikos Koulis den Couture Design Award 2018 in der Kategorie Haute Couture. Es ist unmöglich, die Komposition, die aus einem nordischen Kaleidoskop erscheint, nicht zu bewundern. Stattdessen wurde es in Athen konzipiert … Cosimo Muzzano

Anello in oro bianco con diamanti bianchi, smalto traslucido

Nikos Koulis, anello in oro bianco con diamanti bianchi, smalto traslucido

Nikos Koulis, orecchini in oro bianco con diamanti bianchi, smalto traslucido nero

Nikos Koulis, orecchini in oro bianco con diamanti bianchi, smalto traslucido bianco

Orecchini in oro bianco con diamanti bianchi, smalto traslucido bianco

Orecchini della collezione Universe Line

Etho Maria tanzt an Rihannas Arm

Published on Dezember 2, 2017

People

Ein Armband von griechischen Schmuckmode Etho Maria von Rihanna auf Barbados getragen ♦ ︎
Takis Etho, ein griechischer Designer, der Ethno Maria 1992 in Athen gegründet hat, kann zufrieden sein. Rihanna trug während der Rihanna Drive Ceremony, die am 30. November in Barbados, dem Ursprungsland des Sängers, stattfand, ein Armband aus dem Maison of Athens. Etho Maria, der neben der Hauptstadt Griechenlands auch in Miami, Bangkok und Mailand präsent ist. Etho Maria ist auf Unikate spezialisiert und hat dank seines sehr modernen Stils mittlerweile mehrere Anhänger, ist aber gleichzeitig sehr tragbar. Gold, Diamanten, aber auch farbige Steine wie Opale sind die Grundelemente eines raffinierten, manchmal überraschenden Schmucks, der Liebhaber moderner Kleidung und ein starkes Gefühl mit Design liebt. Alessia Mongrando
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Bracciale di Etho Maria in oro, diamanti bianchi e gialli, acquamarina

Orecchini con diamanti brown dalla Baby Vibrant collection

Verdünnte Etho Maria

Published on Juni 17, 2017

Showroom

Bracciale di Etho Maria indossato da Rihanna

Die neuesten Kreationen von Etho Maria, raffinierter Schmuck für sehr wenige ♦ ︎
Die Schmuckmarke Etho Maria hat eine wenig bekannte Geschichte. Es wurde von einem griechischen Unternehmen im Jahr 2008 geboren, genannt EthO Lithos, und das ist heute noch als Produktions-Tank der neuen Marke definiert. Der Gründer und Designer heißt Takis Etho. Maison hat seinen Sitz in Athen, hat aber auch in Miami ansässig und hat vor kurzem ein Büro in Mailand eröffnet. Etho Maria nimmt an den relevanten Messen teil, von Baselworld bei Couture in Las Vegas, aber ohne viel Kommunikation: Sie zeigt auf ein anspruchsvolles Publikum, das von hohen Schmuckstücken angezogen wird, oder Schmuck für ein paar.
Allerdings wird die Produktion der Sammlungen teilweise in Thailand hergestellt, wo das Unternehmen einen Produktionsstandort verwaltet: Für die Wahrheit ist es ein gemeinsamer Weg zu vielen anderen gut etablierten Maison (aber sie mögen es nicht, dass Sie es wissen). Die Marke wird als Schmuckhersteller präsentiert, innovativ, modern, kostbar. Schmuck hat oft unregelmäßige, komplizierte webt, viele farbige Diamanten, mit einer nicht-Avantgarde, aber trendigen Stil. Hier sind einige Beispiele. Giulia Netrese

Anello di Etho Maria in oro rosa e zaffiri. Prezzo: 6950 dollari

Orecchini di Etho Maria in oro rosa e zaffiri. Prezzo: 7200 dollari

Anello in oro rosa con diamanti taglio rose. Prezzo: 8300 dollari

Orecchini in oro rosa con zaffiri. Prezzo: 5690 dollari

Orecchini in oro rosa con topazi. Prezzo: 3990 dollari

Orecchini Everyday Pieces con diamanti neri

Ein Baguette für Ileana Makri

Published on April 28, 2017

Showroom

Collezione Baguette, anello in oro bianco e diamanti

Die Baguette-Kollektion der griechischen Designerin Ileana Makri, unter archaischen Ikonen und modernen Formen ♦
Sie studierte Betriebswirtschaftslehre. Aber stattdessen die Karriere des Managers, hat sie das von Designer, zwischen Athen und New York bevorzugt. Die am meisten geliebte Schulleistung ist in der Tat die Gia, in Santa Monica, Kalifornien, wo sie die Geheimnisse der Steine gelernt hat. Seit mehr als 20 Jahren seit seinem Debüt (1996) gilt sie weiterhin als Fahnenträgerin des Rockchic-Stils, da ihre Juwelen kostbar, aber auch sehr cool sind und auch von Taylor Swift, Beyonce, Rihanna und Halle Berry übernommen wurden.
Ihr Stil umfasst auch die Verwendung von Gold, Diamanten und Edelsteinen, archaischen, mystischen, traditionellen Symbolen, zusammen mit einfachen Geometrien, aber die scheinen diese Klassizität zu haben, die der Schlüssel zum Erfolg der monumentalen Architektur des antiken Griechenlands war.
Zum Beispiel die Form des bösen Auges (die Juwelen der Evil Eye und Crying Eye Serie), sondern auch die Baguette Kollektion, die Diamanten mit linearer Form annimmt. Ihr Erfolg ist aber auch mit der Idee verbunden, kostbare Schmuckstücke zu haben, ok, aber auch ohne zu viel Mühe zu tragen: “Ich interessiere mich nicht für Juwelen, die dreimal im Jahr getragen werden, aber Stücke, die immer begleiten Die Frau “, sagte sie. Die Preise reichen von $ 800 bis $ 20.000 und werden auch online gekauft. Giulia Netrese
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Collezione Baguette, anello in oro giallo e 11 diamanti

Collezione Baguette, anello in oro bianco e diamante

Collezione Baguette, anello in oro giallo e diamanti

Collezione Baguette, collana in oro bianco e diamanti

Collezione Baguette, orecchini in oro bianco e diamanti

Pendente della collezione Evil Eye, con turchesi e perle

Orecchini in oro bianco, diamanti e zaffiri

Ioanna Souflia, Schmuck und Mythos

Published on Oktober 15, 2016

Showroom

Von den Architekten des antiken Griechenland bis hin zu Juwelengeschäften von heute: die Kollektion von Ioanna Souflia.
Haben Sie schon einmal die Akropolis von Athen besucht? Oder zumindest ein griechischer Klassikeralter? Sie wohnten auf den dekorativen Elementen der Friese, zwischen einer Säule und der anderen? Oft besteht es aus einer Form, die auf Italienisch als Palmettos, dh Blätter von kleiner Palme definiert ist. Wenn, vielleicht, Sie nicht bemerkt es, hier werden sie in Ringe oder Ohrringe verwandelt. Und immer mit dem gleichen Material der griechischen Tempel, der Marmor. Um diese Juwelen mit klassischen Motiven zu machen, ist Ioanna Souflia, griechischer Designer, der unter London und Paris arbeitet. In Wahrheit hatte sie die ersten Schritte unternommen, um Anwalt zu werden. Aber als sie studierte Gesetz in Athen, begann Ioanna seine Studien an Central Saint Martins in London. Das Ergebnis sind diese Juwelen in Gold, Diamanten und Marmor, oder ein grauer Stein aus Sardinien. Die Steine sind von ihr geformt. Der Marmor ist handgeschnitzt und neben den wertvollen Materialien. Der Kontrast ist auffällig. Sie können auch diejenigen, die nicht in der klassischen Architektur interessiert sind, gefallen. Rudy Serra

Bracciale in oro rosa con diamanti e marmo

Orecchini in oro bianco, marmo e diamanti

Decorazione con palmette da un fregio antico — Decorazione con palmette su un fregio antico