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Die Architekturen von Gaudì in der Sammlung von Carla Amorim

Published on September 21, 2022

Anello Terazza di Gaudì in oro rosa e morganite

Carla Amorim ist eine brasilianische Designerin, die einen etwas anderen Weg geht als ihre Kollegen. Vielleicht hängt auch sie von ihrem religiösen Glauben ab, den sie offen bekundet und der mehrere Schmuckkollektionen inspiriert hat. Aber der christliche Glaube ist nicht die einzige Quelle des Interesses. Der Designer muss auch von der Welt der Architektur fasziniert sein, aber von einer bestimmten Art, aussergewöhnlich. Ihr Maison hat kürzlich eine Antoni Gaudì (1852-1926) gewidmete Kollektion herausgebracht. Für diejenigen, die seine Werke in Barcelona noch nie besucht haben, sei daran erinnert, dass Gaudì ein spanischer Architekt war, Katalane, der als Exponent des Modernismus gilt, aber mit einer völlig eklektischen Interpretation. Sieben der von ihm entworfenen Gebäude in der katalanischen Stadt sind Unesco-Weltkulturerbe.

Orecchini Parc Güell in oro e pietra luna

Auf jeden Fall hat die Gaudì gewidmete Kollektion von Carla Amorim nichts Extravagantes: Sie bietet Ohrringe, Ringe und Halsketten aus Roségold mit Steinen wie Diamanten, Peridot, Morganit und Chrysopras. Jedes Schmuckstück trägt jedoch den Namen eines Werkes des Architekten.

Collana Casa Milà, con crisoprasio e peridoto

Orecchini della collezione Gaudì in oro rosa e diamanti

Orecchini Casa Milà con peridoto e crisprasio

Anello Casa Milà con crisoprasio e peridoto

Ewige Liebe zu Herda Roma

Published on März 20, 2021

ring/Showroom

Anello in oro giallo e gemme della collezione Amore Eterno

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Ramona Herda ist eine junge Designerin, die ihr Schmuckhaus in Rom gegründet hat. Die Wahl der Stadt ist kein Zufall, denn Architektur und Kunst sind die Hauptinspirationsquellen für ihre Schmuckkollektionen. Und in Rom fehlt keine dieser Quellen. Andererseits wurde die Designerin in Bukarest in eine Architektenfamilie hineingeboren, und man kann sagen, dass sie seit ihrer Kindheit Säulen und Kapitelle eingeatmet hat. Obwohl Herda Rom besonders liebt, sind es im Allgemeinen die zahlreichen Kunstwerke, die in Italien so verbreitet sind, die Faszination ausüben: Sie wendet die Kompositionsregeln der klassischen und modernen Architektur, die Proportionen zwischen Volumen, leuchtenden Kontrasten und Energien auf ihre Juwelen an. des Barock.

Anello in oro bianco e gemme della collezione Amore Eterno

Kein Wunder also, dass ihre Juwelen diese Leidenschaften widerspiegeln. Anschließend besuchte Ramona Schmuckschulen und Ateliers, um die Techniken der Bearbeitung von Edelmetallen und Steinen zu erlernen. Nach dieser Ausbildung eröffnete Ramona Herda ihre Boutique (die sie nur nach Vereinbarung erhält) im Parioli-Viertel von Rom, nur wenige Minuten von der Villa Borghese entfernt.

Die neueste Kollektion heißt Amore Eterno (ewige Liebe): ein romantischer Name, der jedoch von den drei klassischen Ordnungen der Architektur inspiriert ist: dorische, ionische und korinthische, wiederkehrende Elemente der römischen und natürlich griechischen Architektur. Die drei Stile werden zu den drei verschiedenen Größen der Ringe zusammengeführt, aus denen die Kollektion besteht. Die Form ist vom Stier inspiriert, der Basis von zwei der drei Stile, dem korinthischen und dem ionischen, während die Kombination von Edelsteinen auf den Gedanken des Historikers Marcus Vitruvius reagiert, der das dorische mit männlichen Proportionen und das ionische mit assoziierte weibliche. Aber vielleicht ist die wahre ewige Liebe mit einer Garantie für ein langes Leben die für die Kunst.

Orecchini in oro e pietre preziose della collezione Colours of Capri

Anello in oro bianco 8 carati con sei differenti pietre della collezione Colours of Capri

William Ehrlich, Architekt von Luxus

Published on Mai 10, 2019

Showroom/Bracciali/ring

William Ehrlich, Architekt, Innenarchitekt und begeisterter Sammler (Keramik, Kunst), widmet sich nun dem Design von Schmuck ♦

Architekt und Juwelier: was man von William Ehrlich erwarten? Ganz einfach: es ist ein Designer, wenn ein Juwel starten von Stiftungen Gestaltung und auf das Dach zu bekommen. Er begreift den Schmuck als wie Kristall Wolkenkratzer, mit dem Know-how im Einsatz von hoch entwickelten Software Cad. Nachdem er die Arbeit entwickelt wurden, sind die Zeichnungen CAD-Laser geschnitten in Silber Blatt. Die Formen von Metall werden von den Handwerkern seines Unternehmens mit Edelsteinen und Diamanten angebracht, die ihren Namen hat. “Mit Silber Blätter ich große Stücke schaffen können, aber sie sind nicht schwer”, sagte der Designer, der in New York basiert. Durchschnittspreis seiner Juwelen: von bis 75.000 Dollar. Es ist nicht sehr einfach, sie zu finden. In der Liebe mit der Malerei absolvierte er an der renommierten Universität von Harvard, William gründete sein eigenes Studio und wurde im architektonischen Beruf geworfen. Aber er hat nicht aufgeben seine Leidenschaft für die kostbaren Formen. Und so ist es hier ein Schmuckdesigner.

Oft sind sie mit vielen Schichten aus Neusilber: ist Legierung mit Kupfer 50-60%, 15-30% Zink und 10-30% Nickel. Dieses Metall wird dann mit schwarz rhodiniert: so dunkel gefärbt Rotguss werden. Es gibt keine zwei Stücke sind genau gleich, gibt es eine gewisse Kunstfertigkeit ist. Und in diesem William unterscheidet es sich wesentlich von den Ursprüngen Designer von Umgebungen. Rudy Serra

Collana Victoria, diamanti grigi, neri, zaffiri arancio, rodio nero, alpacca

Bracciale su pelle di coccodrillo, con ametista, diamanti grigi, zaffiri blu, rodio nero, alpacca

Orecchini di ametista verde su madreperla, titanio, rodio, alpacca

Collana Aisley, con diamanti bianchi, blu, verdi, zirconi verdi, ametista, madreperla, rodio nero, alpacca

Bracciale con smeraldi, quarzo verde, rodio, alpacca

Anello Melograno con diamanti bianchi e colorati, rodio e alpacca

Orecchini squadrati con diamanti colorati blu e gialli, rodio e alpacca

Orecchini Paisley con rubini, diamanti grigi, zaffir blu, tsavorite, rodio nero e alpacca

Die Alternative von Anna Barbara

Published on Dezember 21, 2018

Showroom

Die Provokation von Anna Barbara: Mit dem Design kreiert sie Halsketten und Ohrringe, die die armen Materialien wiederverwenden ♦ ︎

Aus frischen Ziegeln hergestellte Juwelen. Eine Sammlung verlorener Linsen. Juwelen aus Industrieabfällen. Sagen wir die Wahrheit: Nur ein Avantgarde-Projekt kann Saphire und Gold, Diamanten und Lapislazuli in der Vorstellung eines Schmuckdesigners ersetzen. Dieser minimalistische, etwas provokante Weg folgt Anna Barbara, der Gründerin des Architekturbüros SenseLab in Mailand. Anna Barbara, Diplom-Architektin, hat sich zum Ziel gesetzt, eine Referenz auf die Kreislaufwirtschaft zu sein, das heißt, dass nichts weggeworfen wird.

Ziegel, Bruchstein oder Strandmüll: Mit einem Echo an Jonathan Safran Foer “wird alles mit neuem Leben erleuchtet”.

Diese bescheidenen Materialien verwandeln sich in Ringe, Halsketten, Anhänger und Ohrringe. Die Sammlung von Mare Nostrum, unterteilt in Rosita, Titanic und Migrante, verweist auf die Schwierigkeiten, aber auch auf den kulturellen Kontext von Migrationen. Auch aus diesem Grund werden die armen Juwelen (der Materialien) und die reichen Juwelen (der Ideen) zu einem alternativen Bezugspunkt und einer Botschaft. Giulia Netrese

Anna Barbara, collana con vetri raccolti in spiaggia, collezione Mare Nostrum

Orecchini e pendente di vetro di lampadario

Die Schmuckarchitekten

Published on September 16, 2017

News

Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery

Architektur und Schmuck, Symbiose auf einer Ausstellung in London ♦ ︎
Architektur und Schmuck: wer hat wer? Die Frage stellt sich, da Architekten und Juweliere existieren, das ist immer. Es gibt Gebäude-Designer, die Dekorationen zu Wänden und Gesimsen hinzugefügt haben, die auf einer Halskette oder einem Ring sein könnten. Und es gibt Schmuckdesigner, die von den Bänden der Architektur inspiriert wurden. Dieses Thema, in London, gibt es eine Ausstellung zusammen mit dem 2017 London Design Festival. Um es zu organisieren, ist es zeitgenössische Angewandte Kunst, eine Vereinigung, die die Qualität der Handwerkskunst in Großbritannien fördern und unterstützen soll und die rund 350 Designer zusammenbringt. Die zeitgenössische Angewandte Kunst zeigt Juwelen, die von der Architektur inspiriert sind, mit Stücken, die wie Paläste aussehen, oder einfach nur an die Räume einer Arena oder eines Theaters erinnern. Wie die Ute Decker Gold- und Silberbroschen oder die Reduktion des Guggenheim Museums in Bilbao von Vicki Ambery-Smith. Die Ausstellung befindet sich im Zentrum von London in der Southwark Gallery.
Contemporary Applied Arts
89 Southwark Street – SE1 0HX
www.caa.org.uk
Öffnungszeiten: Montag-Samstag: 10.00 bis 18.00 Uhr
Bis zum 23. September 2017

Die Misis Architekturen

Published on September 16, 2016

Showroom

Durch Misis ein super Sammlung Architektur inspiriert. Atrium gliedert sich in drei Linien: Empire, Versailles und Ermitage.
Misis, ein Unternehmen aus Vicenza, arbeitet in einem Gebiet, berühmt nicht nur für Schmuck, sondern auch für die Architektur: das Werk von Palladio ist immer noch bewundert und nachgeahmt. Kein Wunder also, dass die neue Kollektion von Misis wird von der Architektur inspiriert. Die Schmuck-Linie ist grenzenlos und es ist Atrium genannt. In Wahrheit ist jedoch nicht durch die Arbeit von Palladio neoklassischen inspiriert, aber mit unterschiedlichen Architekturen: die Maison bietet als Beispiel “farbige und gekrümmte Stuck eines Barocksaal des elisabethanischen zaristischen Ära, die Wände eines Gebäudes Art Deco, die Wechsel von schwarz und weiß in den Boden eines Renaissance-Palast. ”
Diese architektonische Aufregung unterscheiden verschiedene Linien. Reich ist von wesentlicher Bedeutung, mit Emaille, Uniformen und Materialien, die die dekorative Kunst, Jahrgang Farbtöne enthalten Century beginnen. Es hat eine sich wiederholende grafisches Element, durch Ähnlichkeit mit einem Gebläse vorbei, und verwendet Farben wie Kobaltblau und Puderrosa. Versailles erinnert an einen Bewegungsraum, mit geraden Linien, die modulare Gitter zu erstellen, eine vage abstrakten Rückruf. Ein optischer Effekt, bereits in der Renaissance, die durch Farben wie weiß und schwarz, rosa Pulver und Burgunder-Annahme. Schließlich ist die Linie Ermitage, die runden Formen verwendet, harmonisch, mit goldenen Akzenten, opalescent Emaille, Silberfäden miteinander verwoben, die auf alten russischen Kunst beziehen sich bewußt soutaches, mit Perlen, Silber und weißen Zirkonia. Giulia Netrese