Chong Ho sah zufällig eine Libelle, die das Wasser in einem See berührte. In diesem Moment tauchte an derselben Stelle ein Fisch aus dem Wasser auf. Ein Moment im natürlichen Leben, der Chong an den Sternenhimmel erinnerte, den er während der Jagd auf Glühwürmchen in einer Mittsommernacht sah. Die Kreationen des chinesischen Künstlers und Designers folgen den Pfaden der Poesie und verwandeln sich in Juwelen, die eine Geschichte zu erzählen haben. Aus der Libelle ist beispielsweise die beliebte Libellen-Fischbrosche geworden.
Chong verwendete Emaille zusammen mit Rubinen und Gravuren in Bergkristall, um an die Farben des Insekts zu erinnern. Die Kombination aus Emaille, Verlaufsfarben und Kristallgravur, die beim Abbinden mehrere Schritte erfordert, erforderte viele Versuche, um das perfekte Finish zu erzielen. Der Designer fügte außerdem einen Mechanismus hinzu, um die Flügel beweglich zu machen.
Dragonfly fasst die kreative Technik von Chong Ho zusammen, der 1977 in Nanhai in der Provinz Guangdong geboren wurde. Der Designer näherte sich schon in jungen Jahren der Schmuckkunst und absolvierte das Hong Kong Jewellery Technical Institute. Um seine Technik zu perfektionieren, setzte er seine Ausbildung in Italien und im Vereinigten Königreich am renommierten Birmingham Institute of Art and Design fort. Bevor er die Marke unter seinem Namen gründete, arbeitete der Schöpfer mehrere Jahre für den renommierten Hongkonger Juwelier Cheng & Cheung.
Seine Schmuckstücke sind von der Natur und der Schönheit des Lebens inspiriert und zeichnen sich durch eine außergewöhnliche Verarbeitungsqualität aus. Chong Ho Art Jewelry wurde 2023 von der Zeitschrift Tatler Asia und von der École des Arts Joailliers von Van Cleef & Arpels vorgestellt und hat sich kürzlich unter den neuen führenden Namen im zeitgenössischen Schmuck etabliert.
Die Farbe, die durch die Beherrschung aller Emailliertechniken entsteht, ist in den Kreationen allgegenwärtig und prägt den poetischen Stil. Ausgewogenheit und die Suche nach einem Design mit perfekten Proportionen sind ein wiederkehrendes Merkmal seiner Schmuckstücke.
Deheres, das Maximum ohne Grenzen
Hoher Schmuck in Hongkong, Italien, Frankreich und Belgien: Die internationale Geschichte von Dehres ♦ ︎
In Edinburgh leben, aber in Hongkong bleiben, nach New York reisen, in Antwerpen Halt machen und in Tel Aviv arbeiten. Diese merkwürdige globale Kombination ist der normale Status von Dehres, einem wichtigen globalen Lieferanten von großen Diamanten, aber auch von hochwertigem Schmuck. Das Unternehmen befindet sich im Besitz der Familie Zion. Übrigens: Wenn Sie sich fragen, was der Name Deheres bedeutet, wissen Sie, dass es sich einfach um die Abkürzung der Initialen der Zion-Familie handelt: Daniela, Ephraim (die Gründerin), Hannah, Ronen, Erez und Simon.
Die Arbeit im großen Diamantenhandel hat Juwelieren einen Vorteil bei der Herstellung großer Juwelen verschafft.
Aber es gibt nicht nur Diamanten: Auch die klassischen Edelsteine sind, sofern sie von außergewöhnlicher Qualität und Größe sind, das Erbe von Deheres, der Juwelen in Frankreich und Italien sowie in Hongkong entwickelt und herstellt Das Unternehmen hat seinen Sitz in Edinburgh Tower Landmark. Es ist unnötig zu erwähnen, dass Juwelen dieses Typs nicht nur hinsichtlich Qualität, sondern auch hinsichtlich des Preises an der Spitze stehen. Der Stil der Juwelen ist der klassische: Gold, tadellose Schnitte, keine Einsparungen beim Preis.
Ephraim Zion begann in Israel als Diamantschleifer. Anschließend zog er nach New York, um einer der gefragtesten Diamantenschleifer zu werden. 1971, im Alter von 25 Jahren, kam er zu seiner Familie im asiatischen Diamanten- und Edelsteinhandel. Das Unternehmen hat sich in wenigen Jahren zu einem der größten Lieferanten in Asien entwickelt.
Gübelins wandelbarer Ring
Gübelin ist ein Name, den alle Juweliere kennen: Das Edelsteinbewertungslabor gehört zu den renommiertesten der Welt. Aber die Maison ist auch ein Juweliergeschäft, das hochwertigen Schmuck herstellt. Wie dieser burmesische Saphirring Vibrant Wings. Das Schmuckstück ist vom ewigen Motiv eines Schmetterlings inspiriert. Es besteht aus Platin und Titan und ist mit farbenfrohen Saphiren, Diamanten und einem Rubin besetzt. Der Rubin hat für das Haus Gübelin eine ganz besondere Bedeutung. Es symbolisiert die Deeply Inspired-Philosophie des Unternehmens. Jedes Gübelin-Schmuckstück ist daher mit einem Rubin besetzt und verkörpert die Leidenschaft der Familie Gübelin für Farbedelsteine.
Darüber hinaus kann das Schmuckstück als Cocktailring oder als Brosche getragen werden. Der Saphir in der Mitte hat ein Gewicht von 4,88 Karat und stammt aus Burma (Myanmar) mit einer als spektakulär definierten gemologischen Struktur.
Bei Vibrant Wings verwenden wir Titan, um sowohl die wunderschönen Farben als auch die Schwerelosigkeit der Schmetterlinge in diesem Schmuckstück zu vermitteln. Dieses außergewöhnliche Schmuckstück kann sowohl als Cocktailring als auch als Brosche getragen werden. Und auch die verschiedenen Trageweisen dieser Haute Joaillerie sind eine Hommage an die Metamorphose eines Schmetterlings. Bunte Saphire und Diamanten in einem spannenden Schliffmix reflektieren das Licht und erinnern an die schimmernden Flügel eines vorbeischwebenden Schmetterlings.
Raphael Gübelin, Präsident von Maison Gübelin
Dank der Verwendung von Titan, einem aufgrund seiner Härte sehr anspruchsvollen Metall, das spezielle Werkzeuge und umfassende Kenntnisse erfordert, ist der Ring außerdem leicht. Mehr als 500 Arbeitsstunden waren nötig, um das skulpturale Juwel zu schaffen. Edelsteine in einem raffinierten Mix aus Schliffen und Farben, die lebendige Lichtbrechungen zum Leben erwecken. Mit seinem gemmologischen Fachwissen und seiner Erfahrung in der Verarbeitung farbiger Steine hat Gübelin 260 ausgewählte Edelsteine mit einem Gesamtgewicht von über 22 Karat von Hand ausgewählt und mit raffiniertem Sinn für Ästhetik und handwerklichem Feingefühl arrangiert, um spektakuläre Farbabstufungen zu erzielen.
J’Ors neue Kreativität
Es gibt eine Marke, die Haute Jewels Genf als Bühne gewählt hat, um sich der Welt des Haute Jewellerys zu präsentieren: J’Or. Aber auch wenn der Name der Maison das Debüt unter den großen Namen in Genf markierte, steckt dahinter die langjährige Erfahrung zusammen mit der Muttergesellschaft Oroproject. Das in Rom ansässige Unternehmen ist seit über zwanzig Jahren als Dritthersteller in der Welt des Schmucks tätig. Das Maison wurde 1986 von Lorenzo und Barbara Gelpi gegründet, jetzt unterstützt von ihren Söhnen Filippo und Lorenzo, die sich um den Verkauf und die kreative Leitung kümmern.
Seit einigen Jahren beschließt J’Or, mit neuen Kollektionen in das Segment des High-End-Schmucks vorzudringen. Die Fertigungskompetenz, die Teil der Unternehmensidentität ist, hat daher den Weg von Kollektionen wie Over the Sea oder Gothica eingeschlagen, wobei große Steine wie Tansanit und Kunzit sowie Perlmutt, Gold, Titan und Diamanten verwendet werden . Große Ringe, Halsreifen, Anhänger, Ohrringe: Die Schmuckstücke sind perfekt verarbeitet und zeichnen sich durch einen originellen kreativen Stil aus.
Edler Schmuck + feine Uhrmacherei = Piaget. Die Gleichung oder, wenn Sie es vorziehen, der Algorithmus markiert ein immer gleiches Ergebnis: Unikate, hergestellt mit außergewöhnlicher Handwerkskunst und einer ebenso ungewöhnlichen Fantasie. In Genf präsentierte das Schweizer Maison anlässlich von Watches & Wonders 2024 eine Reihe von Schmuckuhrenkreationen, die vom amerikanischen Fotografen Ben Hasset fotografiert wurden und Uhrenarmbändern und Halsketten noch eindrucksvoller wirken. Die neuen Kreationen folgen einige Wochen nach der Einführung einer der Uhrenikonen der Siebzigerjahre: Piaget Polo 79.
Ein Beispiel für die Verbindung von edlem Schmuck und feiner Uhrmacherkunst ist die Swinging Sautoir Watch: eine lange Halskette aus Roségold und Diamanten, mit einem Opal-Zifferblatt, einem Quarzwerk und einem Uhrendurchmesser von 29 Millimetern.
In Genf präsentierte die Maison außerdem ein raffiniertes modulares Sautoir. Die Halskette besteht aus Gold, Malachit, Türkis, gelben Saphiren und einem Aquamarin von 6,11 Karat. Der Anhänger ist ein großer 29,24 Karat schwerer gelber Saphir aus Sri Lanka. Zu diesem Schmuckstück können wir die Uhr mit türkisfarbenem Zifferblatt und Quarzwerk hinzufügen. Das Uhrengehäuse kann aus dem Sautoir genommen werden, um es an einem Satinarmband zu befestigen und am Handgelenk zu tragen. Das Sautoir kann daher mit oder ohne Uhrengehäuse getragen werden.
Eine weitere Kombination aus edlem Schmuck und Uhrmacherei betrifft ein weiteres Roségold-Sautoir. Dabei werden auch ein 11,31 Karat schwerer srilankischer gelber Saphir im Smaragdschliff sowie ein Cabochon-Opal, ein weißer Diamant im Smaragdschliff, andere gelbe Saphire und Chalcedon verwendet. In diesem Fall verfügt die Uhr über ein Opalzifferblatt. Und auch hier handelt es sich um eine wandelbare Kreation: Das Uhrengehäuse lässt sich aus dem Sautoir nehmen, an einem Alligatorlederarmband befestigen und am Handgelenk tragen. Das Sautoir kann daher auch ohne Uhrengehäuse getragen werden.
Piaget präsentierte außerdem drei hochwertige Schmuckarmbänder. Die erste umfasst ein großes gewebtes Roségoldarmband mit einer 35-mm-Uhr mit schwarzem Opalzifferblatt im Inneren. Das zweite, einzigartige Stück besteht aus Weißgold und hat ein Zifferblatt aus Diamanten im Baguetteschliff. Für das Armband werden auch Edelsteine im Baguetteschliff verwendet: Dabei handelt es sich um Diamanten, Rubine und rosa Saphire, die so aufgetragen werden, dass ein Farbton von Rot bis Weiß entsteht. Die Uhr wird manuell aufgezogen und verfügt über ein Piaget-Kaliber 430 im Inneren. Der Durchmesser beträgt 27,5 x 30 Millimeter.
Ein anderes Juwelenuhrenmodell verwendet ein Zifferblatt aus Rubinen im Baguetteschliff (6,36 Karat), während Armband und Gehäuse vollständig aus weißen Diamanten (57 Karat) bestehen, ebenfalls im Baguetteschliff. Auch dieser Zeitmesser verfügt über ein Piaget-Kaliber und wird manuell aufgezogen. Der Durchmesser beträgt 35 x 32,5 Millimeter. Es versteht sich von selbst, dass es sich um ein Einzelstück handelt.
Die Schatten der Karen Sue
Karen Suen Fine Jewellery ist eine 2007 gegründete Marke, die aufgrund der Qualität ihrer Schmuckstücke sofort großen Anklang fand. In kurzer Zeit erhielt der Designer Auszeichnungen wie die Outstanding Greater China Design Awards 2013 und 2014 sowie einen der Ten Outstanding Designer Awards 2014 und gewann 2019 einen Couture Design Award in Las Vegas in der Kategorie Best Pearl. Aber interessanterweise war Karen Suen, bevor sie Schmuckdesignerin wurde, Tänzerin bei der City Contemporary Dance Company in Hongkong. Eine Erfahrung, die, wie er sagt, dazu gedient habe, eine größere Sensibilität im Umgang mit dem eigenen Körper zu erlangen.
Die Designerin verwendet gerne Perlen, insbesondere die seltene Muschelsorte, aber auch große Edelsteine, die sie gekonnt kombiniert. Es handelt sich um Unikate, um die er sich persönlich kümmert, um die Schmuckstücke perfekt zu machen. „Der wahre Wert von edlem Schmuck liegt nicht nur in der Qualität des Edelsteins, sondern auch darin, wie man ihn trägt, um seine Persönlichkeit auszudrücken“, sagt Karen Sue. Ohrringe und Ringe bestehen oft aus großen Edelsteinen, kombiniert mit Geschmack und großer Fantasie: schillernde Opale, Turmaline, Saphire, Kunzit, Aquamarin. Manchmal werden die Schmuckstücke auch in asymmetrischen Kombinationen angeboten, wie zum Beispiel die beiden Ohrringe, einer mit Aquamarin und einer mit Kunzit im Smaragdschliff: zwei Farbtöne, Hellblau und Rosa, die sich im Abstand gegenseitig abheben.
Bei Haute Jewels Geneva präsentierte Marco Bicego neue Juwelen von Alta, der Spitzenlinie der Maison. Dabei handelt es sich um neue Stücke, die die vor zwei Jahren am selben Standort des Fairmont Grand Hotel in Genf eingeführten Stücke ergänzen. Alta ist eine Linie, die sich stilistisch nicht von den erfolgreichen Kollektionen der venezianischen Marke unterscheidet. Tatsächlich tragen die Juwelen den Namen der Kollektionen, aus denen sie stammen. Der Unterschied liegt in der Verwendung von Materialien und Proportionen sowie in einem besonderen Design. Die mit dem gerippten Stichel bearbeiteten Goldflächen und das klassische Pavé bleiben jedoch unverändert.
Insgesamt besteht die Alta-Kollektion aus 35 Stücken, die am Produktionsstandort der Marke in Trissino (Vicenza) hergestellt werden. Alle verwendeten Diamanten sind nach dem Kimberley-Prozess zertifiziert, was ihre Herkunft aus Nichtkonfliktgebieten sowie die Rückverfolgbarkeit der Edelsteine garantiert. Das Gleiche gilt für Gold.
Alta ist eine besondere Kollektion, die die Pracht natürlicher Edelsteine und das außergewöhnliche handwerkliche Savoir-faire unseres Trissino-Ateliers zelebriert. Es wurde erstmals 2022 in Genf präsentiert und erfreut sich seit seinem Debüt großer Beliebtheit bei Publikum und Presse, worauf wir besonders stolz sind. Wir haben an Kreationen gearbeitet, die den Stil der Marke verkörpern und unser typisches handwerkliches Savoir-faire wie die Stichelgravur und die exklusive Spiraltechnik hervorheben und die besten natürlichen Edelsteine und Diamanten hervorheben. Rund um die Steine schaffen wir daher eine Geschichte aus Gold und Handwerkskunst, Design und Forschung, aus der exklusive, einzigartige und unwiederholbare Juwelen entstehen.
Marco Bicego, Gründer und Kreativdirektor
Die präsentierten Stücke sind daher mit den edlen Schmuckkollektionen verknüpft. Die Masai Alta-Linie beispielsweise, die eine der erfolgreichsten Kollektionen der Marke fortführt, umfasst Sets, die aus abwechselnden Reihen von Diamant-Tennis- und Gelbgoldbändern bestehen, manchmal mit blauem Tansanit, Aquamarin und rosa oder grünem Turmalin. Africa Alta ist eine überarbeitete Version mit Diamanten im exklusiven Rosenschliff. Das Set besteht aus einer kurzen Halskette, einem Ring und Ohrringen. In einer anderen Version zieren Pavé aus Diamanten im Brillantschliff, die in Form einer Spindel angeordnet sind, Lariats, kurze oder lange Halsketten, Kronleuchterohrringe und Ringe.
Bei Petali Alta spiegeln Diamanten und dreidimensionale Formen das Savoir-faire der Marke wider, wobei Diamanten und Perlmutt zu einer floralen Komposition angeordnet sind. Eine weitere Linie ist Murano Alta: Sie verwendet Gelb-, Citrin-, Zitronen-, Rutil- und Champagnerquarz oder Blautopas und London oder Amethyst. Die nach Farbintensität, Nuance oder besonderen Einschlüssen ausgewählten Edelsteine haben einen Smaragdschliff und sind von einer handgravierten Lünette und Fassung aus 18-karätigem Gelbgold umgeben. Schließlich wird Lunaria Alta für diese Ausgabe von Haute Jewels durch ein Pavé aus warmen rosa Saphiren noch wertvoller. Verschiedene Rosatöne, kombiniert mit den kräftigeren Nuancen von Amethyst und Variationen von braunem Diamant, gemischt.
Das Maison Picchiotti präsentiert neue Schmuckstücke in den beiden Hauptrichtungen seiner Produktion, die die Brautkollektion begleiten: die Cocktailringe mit großen Edelsteinen und einem raffinierten Design sowie die Ringe, die dank eines ausgeklügelten unsichtbaren Systems Flexibilität ermöglichen bequemer getragen werden. Bei den Ringen griff Picchiotti beispielsweise die Idee des Anfiteatro-Rings auf, der anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Maison präsentiert wurde. Dieses Mal befindet sich in der Mitte des Rings jedoch anstelle eines Rubins ein großer ovaler orangefarbener Spessartit, umgeben von Diamanten im Baguetteschliff, die ein abgestuftes Volumen bilden. Genauer gesagt ein Amphitheater.
Ein weiteres außergewöhnliches Stück ist der Ring aus zwei Steinen mit einem ungewöhnlichen sechseckigen Schliff: Es gibt nur wenige Juwelen mit Edelsteinen, die diese Form haben. Es handelt sich um einen Smaragd und einen Saphir, besetzt mit einem Umriss aus Diamanten, die an den Seiten glänzen. Wie bei den anderen Ringen der Marke sind auch die Seitenflächen des Schmuckstücks besonders edel.
Ingo Henn, Luxus und Überraschungen
Piedras, volúmenes, romanticismo y racionalidad: las joyas de Ingo Henn con su Henn de Londres ♦
Ingo Henn appartiene alla categoria di quelli che volevano disegnare gioielli fin da bambini. Non solo: da piccolo amava le grandi pietre colorate. E ne ha fatto una professione. Il designer, di origine tedesca, ma trapiantato a Londra, utilizza pietre preziose dai colori unici. Diciamola tutta: è il figlio di Hans-Jürgen Henn, uno dei principali rivenditori di gemme. Da bravo tedesco, Ingo ha fatto le cose per bene: ha studiato la professione di orafo (la gemmologia l’ha imparata a casa), ha viaggiato, ha conosciuto tecniche e designer al massimo livello.
A metà degli anni Novanta ha deciso di avere imparato il necessario e ha fondato il suo marchio nel quartiere dei gioielli di Hatton Garden, a Londra. La gioielleria è proprio accanto agli uffici della società che commercia in gemme. Razionalità germanica. Ma questo non impedisce a Ingo Henn di sviluppare alcuni tra i gioielli più romanticamente eclettici del nostro secolo, con la sua Maison Henn of London. Pietre preziose di raffinata tonalità e qualità, ma unite a un design prezioso per accostamento di colori e sorprendente uso dei volumi. I suoi gioielli sono pezzi unici, disegnati attorno al colore e al tipo di pietra utilizzato.
Neuer hochwertiger Schmuck von Gismondi 1754
Zwei neue Schmuckstücke werden zur gleichen Anzahl von Gismondi 1754-Kollektionen hinzugefügt. Das erste ist ein Armband, das die Vita-Halskette verbindet. Auch in diesem Fall handelt es sich um ein Einzelstück, ein Schmuckstück, das außergewöhnliches Design mit kostbaren Edelsteinen verbindet. Das Taillenarmband besteht aus einem Weißgoldband, das mit einem Pavé aus 16,18 Karat Diamanten bedeckt ist und einen Tansanit im Tropfenschliff von 39,54 Karat umgibt. Der Edelstein hat keine Fassung, sondern wird durch eine einfache Drehung des Metallbandes, das wie ein Band aussieht, an Ort und Stelle gehalten, wobei die gleiche Technik verwendet wird, die zuvor für die Halskette verwendet wurde.
Das andere einzigartige Stück ist der Ring aus der Marea-Kollektion, der mit Smaragden erscheint. Die Marea-Kollektion wurde erstmals in Weißgold, Diamanten und Tansanit präsentiert. Die Version mit grünem Stein besteht aus 3,84 Karat Smaragden und 7,56 Karat Diamanten. Wie der Name der Kollektion andeutet und wie aus dem Design des Rings hervorgeht, ist die Marea-Hochschmucklinie von den Wellen des Meeres inspiriert.
Neuer hoher Schmuck bu Sutra
Der hochwertige Schmuck von Sutra Jewels mit außergewöhnlichen Stücken der Designerin Arpita Navlakha ♦︎
Es dauerte nicht lange nach ihrer Geburt, bis man die Sutra Jewels-Kollektion auf dem roten Teppich bei Galadinners, Filmfestivals oder Modenschauen sah. Sutra-Juwelen wurden von Michelle Obama, Katy Perry, Jennifer Lopez, Halle Berry, Rihanna, Lady Gaga, Taylor Swift, Adriana Lima, Catharine-Zeta Jones, Oprah, Olivia Wilde und Mila Kunis getragen, um nur einige Prominente zu nennen. Und wenn man bedenkt, dass das in Texas ansässige, aber in Mumbai von der Designerin Arpita Navlakha gegründete Maison gerade 15 Jahre alt geworden ist.
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Seit der Gründung hat sich jedoch einiges verändert. Beispielsweise hat Sutra in den letzten zwei Jahren die Verwendung von Schmuckkeramik in seinen Stücken eingeführt: eine Wahl, die die Anzahl der verwendeten Materialkombinationen erweitert hat. Neben Gold und Keramik blieben jedoch die intensiv gefärbten Edelsteine sowie die geometrischen Texturen erhalten, die an Mandalas im Art-déco-Stil erinnern. Ein Stil, der den westlichen Geschmack aufgreift, aber mit orientalischer Anmut und Akribie bei der Herstellung von Schmuckstücken.
Boucherons weicher, hochwertiger Schmuck
Die Vendôme-Säule, die in der Mitte des berühmten Pariser Platzes steht, wo sich die Juweliergeschäfte konzentrieren, ist mit einer Abdeckung mit einem bronzenen Flachrelief bedeckt, das angeblich aus der Fusion von 1.200 russischen und österreichischen Kanonen entstanden ist Armeen, die von Napoleon in der Schlacht bei Austerlitz besiegt wurden. Gibt es einen besseren Hintergrund für die Bilder der neuen Schmuckkollektion von Boucheron, die sich dafür entschieden hat, den traditionellen Schmuck mit Schleifen und Medaillen zu ergänzen, die ein wenig an eine militärische Atmosphäre erinnern? Die in Paris präsentierte Kollektion „The Power of Couture“ ist jedoch keine Hymne an den Krieg. Stattdessen folgt es der Logik des High Jewellery, mit außergewöhnlicher Verarbeitung für 24 außergewöhnliche Einzelstücke.
Wie im Fall der Tricot-Halskette, die, wie der Name schon sagt, wie ein dichter Strick gefertigt ist. Allerdings unter Verwendung von Bergkristall und Diamanten anstelle von Wollfäden. Ein Halsband, das nicht nur ein aufwändiges Design erforderte, sondern auch eine Herstellung, die 1.070 Stunden Laborarbeit erforderte. Die Wahl ist nicht nur auf die Präsentation eines überaus kostbaren Juwels zurückzuführen, sondern auch auf eine Anspielung auf die Ursprünge der Maison, da der Gründer Frédéric Boucheron vor anderthalb Jahrhunderten, bevor er Juwelier wurde, im Luxus seines Vaters aufgewachsen war Stoffe Stoffhändler. Auf jeden Fall wirkt die Halskette weich, als wäre sie aus Stoff, dank der kleinen Edelsteine, die mit dünnen Fäden aus einer Legierung aus Nickel und Titan zusammengebunden sind.
Der militärische Anklang entsteht jedoch bei der Aiguillette, einem langen zeremoniellen Zopf, der in Form einer geflochtenen Kordel aus satiniertem Bergkristall zu einem Juwel wird. Stattdessen sollen zwei Pins mit symmetrischen Kurven auf Schulterhöhe befestigt werden, ein bisschen wie die Schulterpolster von Generälen in voller Uniform. Aber auch diese werden umgewandelt, um getragen zu werden und wie Armbänder miteinander verbunden zu werden. Sie scheinen von einer Tiara inspiriert zu sein, die Boucheron 1902 für die damalige Prinzessin von Wales anfertigte, während Diamant- und Kristallmedaillen getragen werden können, die an einem Ripsband aus Bergkristall hängen. als Brosche oder als Haarschmuck.
Die Kollektion umfasst auch weniger gewöhnliche Schmuckstücke, wie zum Beispiel eine mattierte Schleife, ebenfalls aus Bergkristall im Baguetteschliff. Auch in diesem Fall handelt es sich um die Empfindung eines textilen Objekts. Die Schleife ist modular aufgebaut: Dank der abnehmbaren Elemente kann sie auf sechs verschiedene Arten getragen werden. In der Mitte prangt ein großer 4,05-Karat-Diamant im Tropfenschliff: Er kann abgenommen werden und wird zum Ring.
Celeste Wus einzigartige Juwelen
Einzigartige Schmuckstücke mit beweglichen und austauschbaren Teilen: Celeste Wus Arbeiten sind völlig originell. Die Designerin verwirklichte ihre Berufung 2009, als sie in Paris lebte. Doch die Freude am Zeichnen hatte sie bereits für sich entdeckt. Ihr Stil vereint frei verschiedene Elemente: vom Surrealismus bis zum Art Deco, vom Barock bis zur Renaissance. Eine ihrer jüngsten Arbeiten ist ein Schmuckstück mit dem Titel „Moon Fairy & Rose“: eine Brosche, die auch als Ring oder als Schmuckstück für einen Halsreif oder ein Armband verwendet werden kann. Das Schmuckstück besteht aus verschiedenen Steinen, von Tsavoriten bis hin zu gelben Saphiren, Diamanten, Perlmutt und Perlen: Neun Monate Arbeit waren für die Herstellung erforderlich.
Während sie an der französischen Riviera lebte, wurden die Kreationen der Designerin auf verschiedenen Kunst- und Modeveranstaltungen ausgestellt. Sie haben an öffentlichen Veranstaltungen in Asien teilgenommen, aber auch an der siebten Ausgabe von GemGèneve. Sie bietet einzigartige Stücke wie Ohrringe mit weißer Jade und Tsavoriten an, die mit Präzision und Fantasie hergestellt werden.
Da Juwelen als Glücksobjekte mit magischen und dekorativen Kräften geboren wurden, beschloss Lydia Courteille, eine Kollektion zu kreieren, die vom übernatürlichen Universum inspiriert ist. Diesmal hat die Pariser Designer-Künstlerin die schamanische Mystik als Leitfaden gewählt. Und insbesondere zu den Riten und Mythen der Huichol-Kawitu-Gemeinschaft, indigenen Völkern Mexikos und der Vereinigten Staaten, die im Sierra Madre Occidental-Gebirge sowie in Kalifornien, Arizona, New Mexico und Texas leben. Andererseits haben Künstler eine besondere Verbindung zur Welt der Fantasie, die spirituell erscheint.
Leuchtende Farben, Emaille, Symbole: Die Schmuckserie von Lydia Courteille unternimmt eine Reise durch die Atmosphäre der mexikanischen Wüste, mit Juwelen voller symbolischer Bedeutung: Sie stellt die Begegnung zwischen Sonne und Mond dar, um die durch Finsternisse verursachte Dunkelheit zu vertreiben. Wie im Armband Le Visage de l’eclipse (Das Gesicht der Sonnenfinsternis), das vom schamanischen Gesang inspiriert ist. Das Armband zeugt mit einem Plique-à-jour-Effekt aus farbigem Glas vom Können der Emaillierer. Das Armband besteht aus 18 Karat Gold, Diamanten, gelben und orangefarbenen Saphiren, Türkisen und Emaille.
Ein weiteres außergewöhnliches Stück ist die Halskette Frère-Ainé-Kauymari (Großer Bruder-Kauymari), ein männlicher Gott, der die Form eines Hirsches annahm. Die Mythen dieser Bevölkerung ranken sich um fünf große Ritualstätten, die tagsüber von Osten nach Westen und das ganze Jahr über von Norden nach Süden verlaufen, zwischen der Sommersonnenwende und der Wintersonnenwende nach Erreichen des Zenits. Der Huichol-Schamane, der während der Hauptriten der Saison ganze Nächte lang singt, verwandelt sich in eine Halskette mit Anhänger aus 18 Karat Gold, schwarzen und weißen Diamanten, Tsavoriten, grünen Granaten, Rubellit und Stalaktit. Neben dem Anhänger sind in der Halskette Smaragde, Diamanten, Karneol, grüne und blaue Perlen sowie Stalaktiten eingearbeitet.
In der schamanischen Reise von Lydia Courteille gibt es auch den Ring Des Chamanes en Route (Schamanen unterwegs). Die Ziellinie ist Haramaratsia, für die Huichol der heilige Ort unserer Mutter Ozean, wo der weiße Felsen von San Blas auftaucht. Der Ring erinnert an Rituale, die mit der Verwendung von Peyote gewürzt sind, einem halluzinogenen Pilz, der lyserge Erlebnisse bietet. Oder die Vocabulaire de Huichol-Halskette, die eine Reihe von Symbolen vereint, wie den Felsen, der als die Vorfahren verkörpert ist, die das Meer nacheinander verwandelt haben, drei Schlangen, die von oben herabfallen und den Regen darstellen, oder die von ihm inspirierten Ohrringe Herd, wo unser Großvaterfeuer ruht, Quelle des Wissens und der Inspiration aller Schamanen.
Das Collier Notre-Mère-Jeune-Aigle (Unsere-Mutter-Junger-Aigle) ist inspiriert von dem Gemälde „Der Weg der Seelen der Toten“ von Guadalupe Gonzales Rios aus dem Jahr 1974. Der Mythologie der indigenen Bevölkerung zufolge ist der Tod von Die Huichol würden von Unserer Mutter Adler dominiert, die die Seelen der Toten zu ihrer letzten Ruhestätte führt, um sie zu neutralisieren, an die Küste des Pazifischen Ozeans. Aus diesem Grund nahmen Schamanen die Gestalt von Adlern, Jaguaren, Schlangen und anderen Wesen an, deren Elemente und Symbole sie trugen. Federn gehören zu den am häufigsten getragenen Schmuckstücken. Adlerfedern verkörpern den Schöpfer der Vorfahren, die Regeneration und Wiedergeburt der Welt.
Der Ring Tortue et la sécheresse (Die Schildkröte und die Dürre) ist von der Geburt des Feuers, dem Ursprung des Mondes, der Sonne oder der Sterne und der Trockenzeit inspiriert. Während der Ring „Abeilles Huichol“ (Huichol-Bienen) auf das Gemälde „Die Bienen finden ihren Weg“ von Yauxali aus dem Jahr 1981 verweist. Die Bienen finden den Bienenstock in der figurativen Interpretation des ethnischen Geschmacks. Der Sammlung mangelt es nicht an einem Juwel, das einer der Säulen der Kultur, vor allem aber dem Überleben der Bevölkerung gewidmet ist: Mais. Die Ohrringe „Notre-Mère-Mais“ (Unsere-Mutter-Mais). Sie sind inspiriert von José Benitez Sanches‘ Gemälde „Die Verwandlungen unserer Mutter Mais“ aus dem Jahr 1985.
Graff-Hochschmuck in Paris
In Paris präsentierte Graff während der Haute Couture-Woche eine neue High-Jewelry-Kollektion. Der große Londoner Juwelier bekräftigte seine Leidenschaft für Stücke, die ein klassisches Design mit Edelsteinen von außergewöhnlichem Wert verbinden. Die Schmuckstücke der Kollektion zeichnen sich durch intensive moderne Designmotive mit abstrakten grafischen Linien und asymmetrischen Arrangements aus.
Klassischer Schmuck, für besondere Anlässe, aber auch am Puls der Zeit. Halsketten, Ohrringe, Armbänder und Ringe sind, ganz in der Tradition der Maison, auch ein Spielplatz für Diamanten, eine Spezialität des Hauses. Rubine, Smaragde und Saphire werden neben dem edelsten Stein platziert. Zu den herausragenden Stücken der Kollektion gehört ein Diamantarmband mit einem atemberaubenden 118-karätigen, nicht erhitzten srilankischen Saphir im Kissenschliff. Der Mittelstein ist von über 39 Karat Diamanten im Rundschliff und ausgefallenen Diamanten umgeben, wobei jeder individuell geschliffene Stein in einer facettierten Anordnung aus Licht und Glanz eingefasst ist, die sich um das Handgelenk erstreckt.
Seit über einem halben Jahrhundert stellt Graff außergewöhnlichen Schmuck her, der Steine in den Mittelpunkt stellt – diese prächtigen Juwelen bieten uns unvergleichliche kreative Freiheit. Jede Kreation ist mutig und zeitgenössisch, zeichnet sich durch grafische Linien aus und behält gleichzeitig die für Graff typische Design-Sensibilität bei. Als ich diese Edelsteinsammlung zum ersten Mal kennenlernte, war ich überwältigt. Mir wurde schnell klar, dass wir experimentieren mussten, um die Grenzen unserer Designsprache zu erweitern und gleichzeitig unserer steinbasierten Designphilosophie treu zu bleiben. Wir sind stets bestrebt, durch Design und Handwerkskunst Innovationen hervorzubringen, und wir haben außerdem das große Glück, Zugang zu den fabelhaftesten Diamanten und Edelsteinen zu haben, die uns grenzenlose Inspiration bieten.
Anne-Eva Geffroy, Designdirektorin von Graff
Ein 17,29 Karat schwerer kolumbianischer Smaragdring im Smaragdschliff mit weißen dreieckigen Diamantschultern und einem runden weißen Diamant-Pavé-Band ist in Platin eingefasst. Ein Ring hat die Form eines Vogels: Er besteht aus einem ovalen weißen Diamanten von 3,50 Karat, einem Smaragd im Marquise-Schliff sowie runden und weißen Diamanten im Baguetteschliff, eingefasst in Weißgold, insgesamt 5,31 Karat. Drei seltene 4-Karat-rautenförmige kolumbianische Smaragde werden mit über 23 Karat Smaragden und 37 Karat Diamanten in einer stilisierten, asymmetrischen Halskette kombiniert, deren kantiges Diamantmuster sich über die gesamte Länge wiederholt.
Ein einzigartiger Ring mit einem ovalen weißen Diamanten von 3,50 Karat zeigt einen von seinen Flügeln umgebenen Vogel, der den Mittelstein wiegt. Das Design symbolisiert Neuanfänge und Hoffnung und führt Graffs ikonisches Designethos auf Steinbasis fort. Die Solitärringe bestehen aus unvergleichlichen Steinen, darunter ein 17,29 Karat schwerer kolumbianischer Smaragd im Smaragdschliff aus einer alten Mine, ein 39,02 Karat schwerer, ungewärmter Sri-Lanka-Saphir im Smaragdschliff, ein 36 Karat D Flawless Typ IIa ovaler Diamant, 22 Karat und ein 20,39 Karat D Makellos.
Jeder Diamant und Edelstein der neuen edlen Schmuckkollektion wurde von einem Mitglied der Familie Graff über viele Monate hinweg im Streben nach absoluter Perfektion handverlesen. Erst nach einem strengen und strengen Auswahlverfahren wurden sie an Designdirektorin Anne-Eva Geffroy und ihr Team weitergeleitet und der Designprozess begann.
Stenzhorn High Jewellery mit Twilight
Der Moment, in dem die Sonne untergeht. Aber es gibt immer noch Licht. Maler, Fotografen und Dichter ließen sich, wie heute Stenzhorn, von dieser romantischen Entwicklung des Himmels inspirieren. Das deutsche Maison nutzt diese Sensationen für die neue Twilight-Kollektion. Aber ohne die Morgendämmerung zu vergessen, den Beginn des Tages, aber auch einer Geschichte. Das atmosphärische Leuchten und die durch die Luft gefilterten Strahlen sind ebenso eindrucksvoll wie die Juwelen der Sammlung, die in vier Geschichten unterteilt ist: Sunset, Starlight, Nightfall und Dawn. Jedes weist einen gemeinsamen roten Faden aus Designelementen auf und ist in zwei Kapitel unterteilt: Das erste ist eine Reihe von Juwelen mit Diamanten, das zweite eine Reihe von Rubinen und Diamanten, die mit der unsichtbaren Fassung besetzt sind, einer der Spezialitäten des Hauses.
Die Kombination der verwendeten Techniken verbessert das Aussehen und die Qualität der Schmuckstücke. Die mit einer unsichtbaren Fassung, also ohne sichtbare Metallzacken, besetzten Rubine folgen geschwungenen Linien, eine der tugendhaften Fähigkeiten Stenzhorns. Die Technik erfordert sorgfältige Handwerkskunst und fachmännisch aufeinander abgestimmte Edelsteine. Jeder Stein wird so zugeschnitten, dass er in das Miniaturmosaik passt: In den unteren Teil sind Rillen eingraviert, die es den Rubinen ermöglichen, auf Goldführungen zu gleiten, die die Edelsteine in der richtigen Position halten und so ein durchgehendes Band aus reiner Farbe erzeugen.
Sunset
Vollständige und halbkreisförmige Formen der Juwelen erinnern an die Sonne, die der Nacht entgegengleitet. Die Diamanten sind in zarte Weißgoldstrukturen eingefasst und strahlen nach außen wie die letzten Sonnenstrahlen. Die Ohrringe können als Ohrstecker oder mit Verlängerungen im Kronleuchter-Stil für einen glamouröseren Stil getragen werden. Die Linie umfasst außerdem drei offene Einzel-, Doppel- oder Dreifachbandringe, einen passenden Anhänger an einer Diamantkette und ein Armband an einem flexiblen Goldband. Im selben Kapitel gibt es Juwelen mit Rubinen in einem Spiel aus halbkreisförmigen und gleichen Motiven und gefassten Diamanten. Die Ohrringe können auf zwei Arten getragen werden: Für den Tag werden Diamant-Ohrstecker empfohlen. Die mit Diamanten besetzten Halbkreise aus Rubinen, die auf die Rückseite des Stifts gleiten, verleihen der Komposition eine brillante Farbe. Der Anhänger hängt an einer Kette aus Weißgold, verziert mit Rubinen und Diamanten im Rundschliff, mit einem zentralen Diamanten. Durch die Mini-Chaton-Kettenkonstruktion sind die Steine nach vorne gerichtet und der Anhänger in der Mitte. Eine ganze Scheibe aus Rubinen und Diamanten bereichert das Armband und den Ring.
Starlight
Der Charme von Sternschnuppen mit der Wirkung ihres Lichts, das eine Spur am Himmel hinterlässt, ist die Inspiration für das Diamant- und Rubinpavé der Linie Stalight. Das Design ist modern, mit Diamantohrringen, die durch das Ohrläppchen befestigt werden können, um sowohl die Vorder- als auch die Rückseite des Ohrs zum Funkeln zu bringen. Eine Spitzenkette mit einer zarten, mit Diamanten besetzten Kette ähnelt einem Sternbild. Der Ring und das Armband ahmen die Bewegung von in der Atmosphäre leuchtenden Meteoriten nach. Die Diamant- und Rubinversionen sorgen für Farbe und Lebendigkeit. Ein Armband umschließt das Handgelenk mit einem durchgehenden Band aus Rubinen und einem Rivière aus runden Diamanten im Brillantschliff. Zwei große Marquise-Diamanten runden das Schmuckstück ab.
Nightfall
Zunehmender und abnehmender Mond sind Symbole und Hinweise auf den Lauf der Zeit. Mondphasen, die in zwei Paar Creolen dargestellt werden. Es hat ein anderes Design und zeigt ein kühnes Design und den geschickten Einsatz von Techniken zum Fassen von Edelsteinen. Die Version nur mit Diamanten zeigt die Hälfte des Kreises umgeben von einem Mikropavé, das sich in eine leuchtende Konstellation aus Marquise-Edelsteinen verwandelt. Der Rubinschmuck weist zwei sich verjüngende Halbmondformen auf, die an die rätselhafte Pracht des Vollmonds erinnern. Jede Facette der beiden Halbmonde ist mit Rubinen umwickelt, während ein Diamant im Marquise-Schliff zwischen den beiden Halbmondhälften schwebt und an den Erdtrabanten erinnert.
Dawn
Die Strahlen der Morgendämmerung werden mit Linien aus Diamanten oder mit Halbkreisen aus Rubinen interpretiert. Der Effekt der Wolken wird durch die zarten Pavé- und Marquise-Diamanten in den Ohrringen nachgebildet. Das gleiche Motiv wiederholt sich in einem Anhänger und einem asymmetrischen Ring. Der Anhänger ist an einer mit Diamanten verzierten Kette befestigt. Wie ein Regentropfen erhebt sich ein Marquise-Diamant aus dem Doppelband eines wolkenförmigen Rings. Ähnlich aufgebaut wie Diamantschmuck sind solche mit Rubinen. Ein Armband umschließt das Handgelenk mit einem durchgehenden Band aus Rubinen und einem Rivière aus runden Diamanten im Brillantschliff. Zwei prächtige Marquise-Diamanten runden das Schmuckstück ab.
Graffs Tilda’s Bow-Kollektion
Graff präsentiert die Tilda’s Bow-Kollektion mit einer neuen Kampagne. Die Kollektion ist von Laurence Graffs Verbundenheit mit seiner Nichte inspiriert, einem Symbol für die Perfektion der familiären Bindungen, die eines der größten Juwelier-Maisonette prägen. Das ästhetische Motiv ist das des Bogens, der seit über einem halben Jahrhundert der Protagonist von Graffs Juwelen ist. Die Designer der Londoner Marke haben die Schleife auf moderne Weise neu erfunden, vor allem mit der Idee, den genauen Moment festzulegen, in dem ein Seidenband gebunden wird. Die kostbare Verarbeitung und das filigrane Design der Juwelen suggerieren einen Luxus, der gute Manieren nicht außer Acht lässt.
Die Schmuckstücke bestehen aus Weißgold (einige Stücke sind jedoch auch in Gelbgold erhältlich) mit Diamanten. Das Design vermittelt die Idee von Bewegung, Flüssigkeit und Leichtigkeit. Die Diamanten werden im Pavé mit rundem Schliff, aber auch in der quadratischen Form des Smaragds verwendet und von Graffs Handwerksmeistern gefasst.
Wir alle kennen die Form eines Bogens und das stellte uns vor eine einzigartige Herausforderung. Als wir Tildas Schleife entwarfen, erkannten wir, dass die Silhouette unverwechselbar sein und gleichzeitig Graffs einzigartigen Stil widerspiegeln musste. Der Prozess begann mit einer komplizierten Skizze, die den Rhythmus des Stücks vermittelte, und dann wurde jeder Diamant sorgfältig ausgewählt, um das Design hervorzuheben. In der Werkstatt wurde zunächst Ton für die Bildhauerei verwendet und wir modellierten jedes Stück in 3D und konnten so Bewegungen ausnutzen und kleinste Details erfassen. Obwohl es sich um einen komplexen und zeitaufwändigen Prozess handelt, sind einige der Diamanten im Bogen teilweise nicht sichtbar, was jedoch Schatten und Tiefe hinzufügt und jedem Design wertvolles Leben verleiht.
Anne-Eva Geoffroy, Graff-Designdirektorin
Die Kollektion umfasst Ringe, Ohrringe, Armbänder, Halsketten und Anhänger, Broschen und Uhren. Für den Launch entschied sich Graff für das niederländische Model Rianne Van Rompaey, koordiniert von der ehemaligen Vogue Paris-Direktorin Emmanuelle Alt und fotografiert von Mikael Jansson in der legendären Villa La Vigie an der französischen Riviera, Frankreich.
Die Natur von Juwelen nach Capucine H
Natur in hochwertigen Schmuck verwandelt: Capucine H ist der Name eines kleinen französischen Hauses, das mit seinen Kreationen die Umwelt schützen möchte. Und das nicht mit Worten: Capucine Huguet reist in Kontakt mit wissenschaftlichen Forschern an abgelegene Orte, um ihre Nähe zu den Problemen des Klimawandels zu bezeugen. Und dieses Interesse spiegelt sich in ihrer Arbeit wider. Beispielsweise bezieht sich die Brosche 78° Nord auf den Breitengrad von Longyearbyen, dem Dorf, in dem Capucine während ihrer Reise nach Spitzbergen in Nordnorwegen im Jahr 2019 übernachtete, während sie die Gletscher des Nordpols studierte. Aus diesem Grund heißt ihre erste Kollektion „Wahlenbergbreen mementos“, inspiriert von einer Reise in die Arktis zusammen mit einer Gruppe von Wissenschaftlern. Eine weitere Sammlung heißt Téthys, der Name eines Mikroplanktons, das in den Ozeanen lebt.
Schmuck ist daher eine Übung im Stil, aber auch im Umweltbewusstsein. Ihre Kreationen werden beispielsweise in Kunsthandwerksbetrieben in Paris aus recyceltem Gold und Silber hergestellt. Und die Diamanten werden aus anderen Schmuckstücken gewonnen oder unter ethischen Gesichtspunkten abgebaut. Das Gleiche gilt für Edel- und Halbedelsteine. Auch die Designerin ist frühreif: Sie gründete ihre Marke 2018 mit gerade einmal 23 Jahren nach einem Master of Jewellery Design an der Central Saint Martins School in London. Zuvor studierte sie vier Jahre lang an der Haute Ecole de Joaillerie de Paris, wo sie die Grundlagen des Handwerks erlernte, und absolvierte anschließend Praktika bei Maisons wie Cartier und Van Cleef & Arpels.
2017 gewann es die Design Couture Awards in Las Vegas in der Kategorie People’s Choice. Und 2021 schaffte es Mariani 1878 erneut, diesmal in der Kategorie Best in Gold. Das Maison mit Sitz in Monza, einer Stadt unweit von Mailand, bereitet sich auf sein 150-jähriges Bestehen voller Auszeichnungen vor, die auf ganzer Linie von Goldschmiedekunst zeugen. Der vorherige Preis wurde beispielsweise dank Pon Pon, einem dreidimensionalen Tropfenanhänger mit 27 Karat sehr hochwertigen Diamanten, verliehen. in das juwel wurde jeder diamant einzeln gefasst und in eine art netz eingefügt, das den zentralen solitär umgibt.
Ein Juwel, das man bei der Couture präsentierte, das auch Melania Trump gelockt zu haben scheint, damals First Lady mit Domizil im Weißen Haus. Auf der anderen Seite haben Mariani-Juwelen in den USA auch die Prominenten Sylvester Stallone und Denzel Washington überzeugt, die Lust auf Geschenke an ihre Partner haben.
Vier Jahre später jedoch war es ein Paar lange Ohrringe mit einem brünierten Gold- und Diamantglied, das die Jury überzeugte. Das Maison, wie der Name schon sagt, wurde 1878 gegründet und wird von den Brüdern Carlo und Federico Mariani, Absolventen der Wirtschaftswissenschaften und Master in Gemmologie, unter der Leitung ihres Vaters Giuseppe Mariani, direkter Nachkomme des Gründers Camillo Mariani, geleitet.
Das 1967 zur gleichen Zeit wie die großen italienischen Modehäuser geborene Mailänder Unternehmen Pomellato hat die Stufen des Erfolgs erklommen, indem es das Konzept des Prêt-à-porter in die Schmuckbranche einbrachte. Luxuriös und dennoch dezent. Design, aber ohne zu übertreiben. Einfache Formen, aber nicht simpel. Juwelen, die den Mailänder Damen und später auch denen anderer Städte sofort gefallen haben. Im Laufe der Jahre hat die Fähigkeit, eine Mode ohne Exzesse zu interpretieren, die italienischen Grenzen überschritten und gleichzeitig Mailand als eine der Welthauptstädte des Designs identifiziert. Aus diesem Grund wurde Pomellato vor rund zehn Jahren vom französischen Konzern Kering gekauft.
Seitdem hat sich etwas verändert. Pomellato wurde dank des Vorstoßes des Pariser Luxusriesen auf internationale Märkte gebracht und hat seiner Nüchternheit teilweise einen immer ausgeprägteren Geschmack von High-End-Juwelen verliehen. Nun hat der Kreativdirektor Vincenzo Cataldo beschlossen, die vor drei Jahren eingeführte Schmucklinie mit dem Echo der Wurzeln der Marke zu kombinieren. Aus diesem Grund ist die neue Kollektion von Mailand inspiriert.
Die Stücke der Serie, die Edelsteine mit Designtradition verbinden, sind nach auch bei Touristen bekannten Orten wie dem Duomo (der neugotischen Kathedrale) oder dem Schloss der Stadt, aber auch nach den modernsten Wolkenkratzern benannt. Die Sammlung besteht aus vier Linien: Vertical Landscapes, Contemporary Heritage, Creativity on Stage und Terrazza Duomo. Eines der auffälligsten Stücke ist wahrscheinlich die Castello-Halskette, die aus Roségoldplatten besteht, die durch Glieder verbunden sind, die mit Diamanten unterschiedlicher Form besetzt sind: über 28 Karat Edelsteine im Brillant-, Baguette-, Prinzess- und Rundschliff sowie fünf Rubelliten für 29 Karat. Eine am Halsband befestigte Kette ist abnehmbar.