Non loin de Venise, à Costabissara, les artisans de Murano apportent des perles de verre élaborées qui sont transformées en bijoux par Linea Italia, une entreprise gérée par la famille Loison depuis 1986. Linea Italia est maintenant dirigée par Tranquillo Loison, qui a accumulé une vaste expérience dans l’orfèvrerie comme entrepreneur et représentant commercial dans le secteur de l’orfèvrerie. En plus de fabriquer des bijoux en argent et en verre de Murano, Linea Italia développe des lignes de bijoux pour d’autres entreprises du secteur.
Le verre de Murano utilisé pour les bijoux Linea Italia est le nom qui caractérise le verre artistique fabriqué à Murano, une île de la lagune de Venise: une tradition qui a ses racines au fil des siècles. Les premiers documents sur l’art du verre vénitien remontent à l’année 982. Cependant, Linea Italia crée également des bijoux en argent 925 de style classique. Les colliers multi-brins représentent le sommet de la production et viennent s’ajouter à la série de bijoux en verre de Murano coloré.
Le verre de Murano, une île de la lagune de Venise, est généralement défini en anglais comme du verre vénitien. Il s’agit de verre richement décoré, avec diverses techniques de formage à chaud, de dorure, d’émaillage ou de gravure. La production est concentrée sur l’île vénitienne de Murano depuis le XIIIe siècle. Murano était le premier centre européen du verre de luxe du début du Moyen Âge à la Renaissance italienne. Au XVe siècle, les verriers de Murano ont créé le cristal, qui était presque transparent et considéré comme le verre le plus fin du monde. Les verriers de Murano ont également développé un verre de couleur blanche (verre de lait appelé lattimo) qui ressemblait à de la porcelaine. Ils devinrent plus tard les meilleurs fabricants de miroirs en Europe. Les verriers vénitiens ont développé des méthodes secrètes de fabrication du verre : Murano abrite encore de nombreuses verreries et quelques ateliers d’artistes individuels.
Venise a inspiré des poètes, des peintres, des musiciens. Mais aussi des bijoutiers et des designers. Dans le cas de la Danoise Sophie Bille Brahe, cependant, Venise n’était pas la muse, mais Murano. L’île près de la ville de lagon est célèbre pour ses ateliers d’artisanat en verre. Et ce sont précisément les artisans-artistes de Murano, qui travaillent la matière délicate, que Sophie Bille Brahe a décidé de combiner perles et sphères de verre, dans un mélange insolite et raffiné.
En bref, la créatrice de Copenhague a ajouté quelque chose de plus à sa façon de fabriquer des bijoux, une passion qu’elle cultive depuis son enfance. Une fois adulte, elle a étudié la création de bijoux au Royal College of Art de Londres et s’est formée auprès de maîtres joailliers dans sa ville natale. Elle a fondé sa marque en 2011. Les bijoux sont fabriqués à la main à l’aide de techniques de joaillerie profane.
Elle divise ses bijoux en deux grandes lignes: les perles et les diamants. Dans les deux cas, elle utilise ce design simple et intelligent typique des pays nordiques. Les perles sont souvent utilisées dans des grappes dont les volumes changent constamment, tandis que les diamants sont alignés sur une rivière qui assure le mouvement de la composition. Simple mais efficace.
A la découverte des bijoux en verre
Un bijou qui utilise du verre n’est pas considéré comme précieux. Rien de plus faux. Parce que le verre en joaillerie est une matière noble qui inspire créativité et passion. En témoigne une exposition (23 avril-16 octobre) organisée au Musée Bijou de Casalmaggiore. Le titre ne laisse aucun doute : Glass. Bijoux italiens entre 800 et 900. L’exposition, organisée par Bianca Cappello, rassemble plus de 300 pièces de bijoux de créateurs et des documents d’époque qui ont utilisé ce matériau solide et fragile : sautoir long et coloré du début du siècle, bracelets de style déco, murrine millefiori. , des bijoux romains en micro mosaïque réalisés pour le Grand Tour, de grands colliers multirangs et des colliers réalisés avec de minuscules perles assorties aux robes de cocktail vestimentaires des années 60.
Encore : des boucles d’oreilles bouquets des années 50, des bijoux style enfant-fleur des années 60 inspirés des Amérindiens, des cristaux des années 80, jusqu’aux créations expérimentales de grands designers et artistes. Avant l’avènement du plastique, le verre était considéré comme le matériau par excellence dans la création de bijoux, sorte de symbole de l’évolution sociale de la femme : d’ange du foyer à clapet, de dame de bonne compagnie à femme de carrière, de fille minimaliste. fleurs éthérées.
De la préhistoire à nos jours, le bijou en verre a su évoluer au rythme du langage, de l’ingéniosité et de l’esthétique de la société, parvenant toujours à le raconter et à en montrer les caractéristiques. Le verre dans le bijou est à la fois fragile et indestructible, c’est un matériau qui raconte le très haut niveau réalisable avec un savoir-faire artistique et qui, au cours des deux derniers siècles, est devenu un protagoniste dans les bijoux du système de la mode, comme ainsi que dans la joaillerie de recherche et de design.
Bianca Cappello, commissaire de l’exposition
Le verre est un matériau difficile à obtenir et à travailler, à tel point que dans l’histoire, il a été considéré comme un secret par quelques maîtres et pour cette raison, ils l’ont jalousement gardé. Entre le XIXe et le XXe siècle, suite au processus d’industrialisation, le verre diversifia son identité : d’une part un produit de la plus haute et de la plus haute qualité artisanale soumis à une expérimentation technique et artistique pour les bijoux de luxe et raffinés, d’autre part un objet industriel pour le grand public. public utilisé dans les bijoux à bas prix. La scénographie de l’exposition a été conçue et construite par le designer iranien Sogand Nobahar, retravaillant le verre recyclé.
Au début du XXe siècle, la perle de verre devient un accessoire indispensable dans le vêtement élégant et séduisant de la femme moderne et retrouve son rôle fascinant au fil des siècles, de Cléopâtre à Elisabetta Gonzaga.
Augusto Panini, co-commissaire de l’exposition
Verre. Bijoux italiens entre les années 1800 et 1900
organisée par Bianca Cappello et Augusto Panini
Du 23 avril au 9 octobre 2022 – vernissage le samedi 23 avril à 15h30
Musée Bijou
Via Porzio 9, 26041 Casalmaggiore (Cremona) Horaires d’ouverture : du mardi au samedi : 10h00-12h00 / 15h00-18h00 ; Dimanches et jours fériés : 15h00-19h00. Entrée à l’exposition et au musée : plein 3,00 € ; réduit 2,50 €. Gratuit pour les groupes scolaires et les titulaires de l’abonnement Musées Lombardia. Distances : 25 km de Parme, 40 de Crémone et Mantoue, 140 de Milan. Téléphone : 0375 284424 205344
Catalogue Bianca Cappello, Augusto Panini, Bijoux en verre de la Préhistoire au IIIe millénaire, éditions Antiga, 300 pages, texte en italien avec plus de 300 images en couleurs. Format 24×30 cm, couverture rigide. Prix pochette 39 euros
Bijoux et verre émaillé: les bagues durables par Adam & Stoffel ♦
Faites-nous face: la durabilité est à la mode, mais pas toujours le respect réclamé de l’environnement correspond à ce qui est mis en pratique. Au cœur de l’Allemagne, à Stipshausen, à mi-chemin entre Francfort et le Luxembourg, il existent cependant deux artisans-designers qui ont littéralement le besoin de fournir des bijoux durables d’un point de vue de la nature. Les deux concepteurs verts sont Claudia Adam et Jörg Stoffel. Leur petite Maison, Adam & Stoffel, temps avant était présente au plus important salon des bijoux, Baseworld. Pourtant, c’est un paradoxe, car ils offrent des fonds de bouteilles. Non, pas de pierres fausses, de faux gemmes. Ils font un drapeau de leurs bagues de bouteilles en verre. L’histoire est inhabituelle et vaut le dire.
Claudia Adam était assistante médicale, mais en 1991, il a commencé à étudier la gemme et le design des bijoux. Ensemble avec l’orfèvre Jörg Stoffel, en 1998, ils ont commencé à offrir leurs bijoux. Le style est très nordique, peu agile, presque austère. À côté des matériaux habituels, de l’argent ou de l’or et des pierres précieuses, plus ou moins, le couple a ainsi commencé à offrir des bagues faites à partir de cols spéciaux. Le verre est givré, avec des formes douces comme celle que l’on trouve sur les plages poncées près de la mer. Bien que la mer, à Stipshausen, il n’y en a pas.
La boutique Gripoix est située à Paris. Il peut être un bijou précieux et raffiné comme un collier de haute joaillerie? La réponse réside précisément dans la production de Gripoix, qui vient de déménager son nouvel atelier, studio, showroom et boutique rue d’Aboukir. Fondée en 1890, la Maison est l’un des plus anciens de France.
Les artisans de Gripoix étaient parmi les premiers à utiliser la technique du vitrage de la pâte de verre. La société de production est très similaire à un métier de la haute couture, de sorte que produit pièces extraordinaires pour des marques comme Chanel, Lanvin, Paul Poiret, la valeur, Givenchy, Yves Saint-Laurent. Mais, en particulier, la Maison dirigée par Marie Keslassy est célèbre pour le développement de le pearl sheening, une technique qui imite parfaitement les perles de culture. Voulez-vous une démonstration de ce que vous pouvez faire Gripoix? Regardez les images raffinées de la collection hiver 2015.
Trollbeads à la mer
Bracelets et nouveaux éléments modulaires de la collection Trollbeads été ♦ ︎
Tout à la mer, tous sur la plage, tous avec des bijoux adaptés à la saison. Les entreprises qui offrent des bijoux avec des collections saisonnières ne manquent pas l’été. C’est précisément lorsque les vêtements deviennent légers, ou disparaissent presque complètement, que les bijoux usés peuvent être vus plus. Dans le cas de Trollbeads, maison danoise née près de la mer, voici la collection consacrée à l’été et, en particulier, à la mer.
Et, si quelqu’un avait des doutes, les bracelets et les éléments modulaires de la collection sont inspirés par les vagues de la mer. La nouvelle collection présente cinq nouvelles perles et un fermoir en argent. Il y a des coquillages, des marées et des algues pour se sentir à l’aise même sur la plage. Et, bien sûr, à porter quand les vacances sont terminées, afin de ne pas perdre le souvenir des heures passées à la plage. Trois nuances d’éléments modulaires à ajouter aux bracelets: bleu, jaune et un violet octopus.
Pas seulement des bijoux: le maître mot de la famille Damiani est de se diversifier dans le secteur du luxe. La société qui contrôle la société basée à Valenza a en effet annoncé l’acquisition de la dernière tranche du paquet d’actions de Venini, la marque historique de Venise. Ce sont les actions qui étaient toujours en possession des actionnaires précédents, dont certaines, précise Damiani, continueront de collaborer avec la société.
Le nouveau mouvement a commencé il y a trois ans avec l’acquisition par Damiani de la majorité de la marque Venini, précédemment détenue par Chimento, un autre nom de la bijouterie qui, cependant, s’est retrouvée en difficulté financière.
Guido, Giorgio et Silvia Damiani, petits-enfants du fondateur de la marque de haute joaillerie, ont décidé d’investir dans le four car ils avaient identifié dans les valeurs et l’héritage de la marque une grande pertinence pour l’histoire et la mission de la marque Damiani. Le but des trois frères est, en fait, de donner un nouvel élan à l’une des excellences les plus authentiques du made in Italy et, plus précisément, du made in Murano, une île près de Venise où la verrerie Venini est située depuis près d’un Cent ans.
Le fort engagement de la famille Damiani (également avec une augmentation de capital de 4 millions) envers la marque Venini prévoit un important plan de développement à l’étranger, notamment sur les marchés asiatiques qui démontrent un intérêt considérable pour ce que la marque représente en termes de contenu artistique et des valeurs. Conformément à cette stratégie, Venini a récemment ouvert un nouveau showroom en Corée du Sud, dans le quartier de la mode le plus vivant et dynamique de Séoul: Gangnam. En outre, le magasin phare de la Via Monte Napoleone à Milan a été ouvert.
Bijoux d’artiste en verre
À New York, une exposition organisée par Adornment avec des bijoux en verre créés par des artistes ♦ ︎
Le verre n’est pas précieux, à moins qu’il ne devienne un bijou. En témoigne Adornment, une société spécialisée dans les projets de bijoux d’art contemporain, qui a organisé du 12 au 17 novembre à l’occasion de la semaine de la bijouterie à New York, une édition spéciale de Cutting Edge. C’est une exposition de design et de recherche de bijoux en verre, organisée dans les espaces de R & Company (64 White Street). L’exposition s’intitule Cutting Edge – Contemporary Glass Jewelry. Elle est dédiée aux créations d’artistes et de designers qui utilisent le verre comme vecteur d’expression.
Des bagues et des colliers en verre créatif sont visibles aux yeux de Paolo Marcolongo, Biba Schutz et Agustina Ros, ainsi que des pièces réalisées par l’invité spécial et ambassadeur dans le domaine des bijoux en verre de Linda MacNeil.
La sélection vise à fournir une perspective inhabituelle et avant-gardiste sur les bijoux en verre, affirmation de l’identité d’une recherche aujourd’hui de plus en plus indépendante, même si elle reste liée à la tradition. Divers procédés et techniques sont utilisés, puis personnalisés par chacun des créateurs au moyen de techniques expérimentales: du traitement du verre de Murano au traitement du verre borosilicate soufflé à la main; de l’union et du mélange de différents composants chimiques, à la transformation combinée du verre et des métaux.
Pour les bijoux de Linda MacNeil, par exemple, les métaux (précieux et non précieux) et le verre ont la même dignité et la même fonctionnalité.
Les deux sont conçus et construits pour composer une unité de formes, géométrie et rythme visuel, fonction et décoration; les deux transmettent un résultat parfaitement équilibré.
Le thème du voyage selon Trollbeads: aux bracelets et aux colliers sont ajoutés le bandeau et le peigne pour les cheveux ♦ ︎
Bracelets et colliers avec des pendentifs à ajouter ou à enlever, bijoux modulaires, semblent être devenus un accessoire fréquent comme le smartphone dans votre poche ou votre sac à main. Et précisément parce qu’ils sont personnalisables, ces bijoux sont constamment renouvelés. Voici donc la collection automne hiver 2018 proposée par la marque danoise Trollbeads. L’une des idées clés de la collection s’articule autour du concept de départ, de voyage et de découverte. Ceci est indiqué par des pendentifs tels que la locomotive, la valise, le ballon.
Ces breloques sont faites pour s’adapter sur les bracelets en argent entre un anneau de verre coloré et l’autre.
En plus des bracelets, ils peuvent également être utilisés sur des colliers ou sur des lacets en cuir. De nouvelles couleurs également pour les perles de verre, qui montrent des rayures et des nuances irrégulières.
Mais Trollbeads présente également une autre nouveauté: les bijoux de cheveux. C’est-à-dire que de petits cercles et un peigne doivent être insérés dans la couronne pour arrêter le pli dans la forme préférée. Dans ce cas également, l’argent des petits cercles et des peignes peut être enrichi de pendentifs et de perles. Lavinia Andorno
Le verre devient noble avec le design de Toao Glass et de Shiri BenSinai.
Il n’y a pas seulement des bijoux fabriqués avec des matériaux précieux. Nous aimons souligner, de temps en temps, ceux qui peuvent faire valoir une idée. En un mot, qui il met la créativité d’abord quand il peut proposer quelque chose d’intéressant. C’est le cas de Toao Glass, une petite entreprise israélienne. Comme vous pouvez le deviner à partir du nom, Toao Glass produit des objets en verre. Le nom indique également l’une des abréviations qui sont populaires parmi les utilisateurs d’Internet: vous dit, en fait, The One and Only. Et les bijoux sont uniques sans aucun doute: ils sont principalement faits à la main. En outre, le mélange de couleurs et de formes rend les bijoux de Toao Glass bijoux vraiment différents. Le designer qui est l’auteur de la bijouterie s’appele Shiri BenSinai et travaille sur les montagnes autour de Jérusalem. Peut-être les couleurs de la nature un peu durs inspirer les éléments de verre qui composent les bijoux. Regardez. A noter également que pour tout achat important Toao fera un don de 5% du produit à Shine, un centre de récupération pour les victimes d’agression sexuelle. Les bijoux sont à vendre sur la plate-forme Etsy. Giulia Netrese
En Italie, il y a beaucoup de traditions: l’une est la production de verre de Murano. Un matériau qui a été utilisé à plusieurs reprises pour faire des bijoux. Donc, si vous aimez Venise, adorer le verre et vous aimez de grandes bagues, vous pouvez jeter un oeil à des joyaux de LeConterie. Le nom a besoin d’une explication: les perles sont faites avec verre vénitien, coloré, tirez tiges plus ou moins subtile, solide ou perforé. Selon la légende, la production de perles de verre de Venise a commencé avec le retour de Marco Polo de l’Est. Des générations d’artisans ont été transmis la technique pas simple. Une fois fait, perles de verre dans le passé ont été transportés dans de grands paniers de paille et livrés aux femmes, qui a inséré les petits morceaux pour faire des colliers, des parures ou des bijoux. Fin de l’explication.
LeConterie est, par conséquent, une nouvelle marque de bijoux en verre de Murano artisanal: aucune pièce est complètement le même. Dans ces pages, vous verrez des bagues: elles sont créés selon la tradition séculaire par les maîtres de l’école verre Abate Zanetti, une institution qui remonte à 1862, quand il a été fondé par l’Abbé Vincenzo Zanetti avec l’intention de traduire le style et la conception dans la production de Murano. Giulia Netrese
Jelly Series, un pendentif pour les photos
Est inspiré par de vieux filtres utilisés sur l’éclairage dans les salles, la collection Jelly Série créée par TaliaYStudio: il dispose de trois pendentifs en verre soufflé en jaune, magenta et cyan bleu ensemble en laiton poli. Couleurs ne sont pas choisis au hasard par la société viennoise, parce que ceux sont utilisés pour la synthèse de la couleur dans la photographie et de la cinématographie: en effet, Ces pendentifs anche sert un objectif, juste chevauchent le téléphone appareil photo ou un appareil photo numérique et l’effet du filtre est assurée. L’idée, a expliqué l’entreprise, a été déclenchée par le succès des social network comme Instagram ou Facebook. Et la prochaine étape sera une nouvelle série de saison avec des mince couleurs comme vert foncé, brun et gris chiné de jeter l’un sur l’autre pour créer de nouveaux effets. Pour sûr maintenant le changement de couleur des images, avec un peu de style rétro, peut être obtenir, même avec un collier.