De la scène au laboratoire, du paso doble aux carats, des exercices au miroir aux croquis sur papier: Jamie Wolf était une star dans deux mondes différents, celui du ballet et, maintenant, celui de la joaillerie. En fait, la créatrice a été danseuse au New York City Ballet pendant une dizaine d’années, puisqu’elle avait 17 ans. Mais le monde du ballet implique un engagement intense, avec de longues pauses lorsque la saison des spectacles s’arrête. Et pendant ces moments, Jamie Wolf a commencé à composer des bijoux. D’abord avec des modèles simples puis de plus en plus professionnels, qu’elle a commencé à vendre aux membres de la compagnie de danse.
Compte tenu du succès de son deuxième emploi, en 2006, la danseuse quitte la scène et devient joaillière à plein temps. Avec succès: une bague de fiançailles fabriquée par Jamie Wolf s’est retrouvée au doigt de Natalie Portman. Les bijoux sont fabriqués à la main à New York, avec de l’or jaune, blanc et rose 18 carats. Bagues de fiançailles, boucles d’oreilles, motifs classiques ou floraux sont également en vente en ligne sur différentes plateformes.
Engagement pour le mariage à New York: une tradition pour les spécialistes de A. Jaffe ♦
Si vous cherchez «se marier à New York» sur Google, vous trouverez quelque chose comme près de 13 millions de pages identifiées. Se marier à New York, ou obtenir une bague de fiançailles sous l’Empire State Building, est un rêve romantique de nombreuses femmes (et certains hommes). Donc, ce n’est pas surprenant si les bijoutiers spécialisés dans l’engagement et les alliances se trouvent à New York. L’un d’eux est A. Jaffe. La lettre A représente Abraham, qui a ouvert un magasin au centre-ville de New York en 1892. Même aujourd’hui, ceux de A. Jaffe sont très recherchés et appréciés des bagues.
L’un des signes distinctifs de l’engagement ou des alliances de la Maison est une légère équerrage pour minimiser les torsions et maximiser le confort. Cela prend jusqu’à 80 heures pour créer une seule bague. Les bagues sont classiques, c’est-à-dire en or ou en platine avec un diamant sur le dessus, mais avec un nombre infini de variations. Ceux qui recherchent un solitaire classique ou un modèle plus élaboré le trouvent dans le vaste catalogue de l’entreprise. Une fois que vous avez choisi, il vous suffit de vous marier. Margherita Donato
Les vagues d’Akaila Reid
Se laisser emporter par les vagues peut être agréable. Tout aussi agréable est de les porter. Bien que la collection Wavy-Baby d’Akaila Johnson soit en fait inspirée des ondes d’un moniteur de fréquence cardiaque. La créatrice californienne fonde en 2020 la marque Akaila Reid (du nom de sa grand-mère maternelle) à New York et crée une collection de bijoux inspirés du mouvement des vagues, doux et légèrement irréguliers. Les bijoux sont en or et rehaussés de diamants, même si la créatrice aime aussi d’autres pierres, comme le saphir bleu.
Une passion, celle des bijoux, qu’elle est née enfant, lorsqu’elle a reçu en cadeau un collier en argent Tiffany. L’art et le design ont été encouragés par la grand-mère. Lorsqu’elle a déménagé à New York, elle a vécu sur le campus de Giaì pendant deux ans, encouragée par sa mère. Elle a étudié la gemmologie et la conception de bijoux (rendu mécanique à la main et conception assistée par ordinateur) et a travaillé dur pour créer sa propre petite Maison, soutenue par Ruby Grace, un bouledogue français. Son idée est de créer des bijoux originaux qui peuvent être portés au quotidien, même avec des tenues très informelles. Elle a réussi.
Oscar Heyman, un siècle de luxe
Haute joaillerie avec une longue et laborieuse histoire derrière elle. Il s’agit de celui d’Oscar Heyman & Brothers, une entreprise américaine qui produit depuis 1912 des bijoux haut de gamme, spécialisée notamment dans les pièces avec des pierres précieuses colorées. Mais de nombreux bijoutiers aux États-Unis l’appellent par un autre nom : The Jewelers’ Jeweler (le bijoutier des bijoutiers), qui est le nom d’un livre publié par le Museum of Fine Arts de Boston. Et c’est parce qu’Oscar Heyman vend principalement par l’intermédiaire d’autres bijoutiers.
Comme mentionné, l’histoire de la Maison est longue et a ses racines dans la lointaine Ukraine. Oscar, Nathan et Harry Heyman ont fondé l’entreprise en 1912 à New York, mais après un apprentissage dans un laboratoire à Kharkiv, en Ukraine, avant d’émigrer aux États-Unis. Ils ont ensuite été rejoints par leurs trois jeunes frères, George, William et Louis, et par leurs deux sœurs, Frances et Lena.
C’est l’histoire d’Oscar Heyman, qui est désormais dirigé par la deuxième et la troisième génération de la famille : Adam C. Heyman (président), Thomas Heyman (vice-président et trésorier) et Lewis Heyman (vice-président et secrétaire). Les bureaux et les installations de fabrication sont restés à New York sur Madison Avenue. En fait, les Heyman disent qu’ils aiment beaucoup la ville. En plus de vendre des bijoux avec sa propre marque, l’entreprise travaille également pour le compte de tiers. Par exemple, jusqu’à la prise de participation majoritaire du groupe Richemont, Oscar Heyman produisait des bijoux invisibles fabriqués à New York pour Van Cleef & Arpels de 1939 à 2001, mais il travaillait également pour Tiffany et, dans le passé, également pour Cartier.
Les feuilles précieuses de Michael Aram
Le métal travaillé artisanale et les pierres colorées dans les bijoux par Michael Aram ♦ ︎
En langue hindi, le mot aram signifie “douceur, paix, amour et soin”. Si c’est l’ambiance de Michael Aram, il est incertain. En tout cas, il souligne cette affinité sémantique. Michael Aram est un designer et artiste américain, né à New York, où il travaille. À la fin des années 1980, il a voyagé en Inde et ce voyage a changé sa vie: il a découvert la tradition de la métallurgie et créé une maison et un laboratoire à New Delhi. De là, l’entreprise a continué et Aram a fondé une entreprise qui produit des articles de design pour la maison. Mobilier, design, mais artisanat. Mais la Maison propose aussi des bijoux.
La passion pour les traditions anciennes a été liée à un esprit d’entreprise qui l’a transformé en une signature dans son domaine. Mais après quelques années, Michael Aram a également élargi son activité aux bijoux. Bien sûr, avec des collections qui ont fabriqué à la main le métal leur point d’appui. Non seulement cela: les bijoux de Micheal Aram, qui apparurent également à Couture 2017 à Las Vegas, utilisent largement les pierres précieuses et les pierres précieuses, comme dans la collection de la feuille botanique. C’est un Indien qui aime aussi.
Le mythe du matelot Schepps
Seaman Schepps est l’une des plus anciennes marques américaines de bijoux haut de gamme. Ses bijoux ont été portés par des actrices, des célébrités ou simplement des femmes riches et au goût raffiné. La marque a été fondée en 1904 à Los Angeles par le marin Schepps, né à New York et fils d’immigrés hongrois. Et son nom a été choisi par sa mère (regardant une pancarte de banque) parce qu’il sonnait bien en anglais, une langue qu’elle ne connaissait pas.
Comme dans le plus classique des rêves américains, Schepps est passé de vendeur ambulant en Californie à bijoutier à son retour à New York, en 1921, dans le quartier éclectique du Lower East Side. Le joaillier a connu le succès, par des hauts et des bas, à partir de la 6e Avenue. Beaucoup de ses clients étaient des mécènes des arts et du théâtre et des stars de la scène et du cinéma. Cependant, avec le krach boursier de 1929, Seaman a tout perdu, y compris son magasin nouvellement construit. Le choc l’a poussé à repenser sa stratégie commerciale et à développer des designs mêlant idées uniques, couleurs vives et textures nettes.
Ses bijoux ont trouvé des admirateurs tels que le président Franklin D. Roosevelt, la duchesse de Windsor et les membres des familles Du Pont, Mellon et Rockefeller. C’est pour cette raison que Schepps a été surnommé « le joaillier de la cour américaine ». Après le décès du fondateur en 1972, la marque Schepps poursuit son activité basée sur les concepts de design patrimoniaux de la Maison. De nombreux collectionneurs d’art célèbres, tels qu’Andy Warhol, Joan Quinn et Holly Soloman, sont devenus fans du travail de Schepps. Aujourd’hui, le magasin phare est situé au coin de la 69e rue et de Madison Avenue à New York.
Les combinaisons de Roule & Co
Jouer des volumes par Christopher Roule et Laurin Lucaire: un précieux Tetris de bijoux ♦ ︎
Peut-être que Christopher Roule et Laurin Lucaire sont passionnés par Tetris, le jeu qui consiste à combiner des formes géométriques. Peut-être que oui, parce que les bijoux de leur marque Roule & Co, nés à New York en 2010, qui, pour la deuxième année consécutive, sont arrivés parmi les finalistes au Las Vegas Couture Design Award, semblent être assortis en combinant les formes géométriques les plus simples, comme triangles, cercles, carrés. Seules les combinaisons sont multipliées et les mêmes volumes de bijoux sont couverts par d’autres petites zones, à leur tour triangles, cercles, hexs, etc.
Comme les formes de Tetris doivent être complémentaires, le travail de Christopher et Laurin, mari et femme qui ont fondé la marque de bijoux. La simplicité du style est seulement apparente: en fait, les bijoux sont souvent surprenants avec la possibilité des éléments ci-joints, en tant que petites pierres précieuses. Mais les bijoux ont également des références architecturales, comme dans la collection Wired inspirée de l’hyperbole d’ingénierie utilisée par les personnages archistars et passés, tels que Buckminster Fuller, Gustave Eiffel et Antoni Gaudí.
Sorellina aime l’audace
La marque en New York Sorellina, de Nicole et Kim Carosella, née pour les femmes audacieuses ♦ ︎
Sorellina est un mot italien qui signifie petite soeur, mais c’est aussi une manière affectueuse d’exprimer une femme amie très intime. Dans le cas de Sorellina, les deux aspects coïncident. Pour utiliser la langue italienne sont deux sœurs de Long Island, près de New York, Nicole et Kim Carosella. Le nom de famille, en effet, indique l’origine de la famille dans le pays qui a créé la Tour de Pise et a inventé la pizza (ce serait suffisant pour une sympathie pour l’Italie). Leurs bijoux sont très appréciés : Sorellina est arrivée première dans la catégorie Best in Platinum aux Couture Design Awards en 2023.
Nicole et Kim avaient aussi quand étaient des petites filles, disent-elles, passion pour le design, l’art et, bien sûr, les bijoux. Nicole a étudié les beaux-arts, mais en Californie, en particulier la photographie. Ensuite, il a commencé à collectionner des bijoux vintage et a étudié le design de bijoux au Fashion Institute of Technology de New York. Kim, la plus jeune, a étudié l’histoire de l’art à l’Université de la Nouvelle-Orléans. Ensuite, il a choisi de vivre à Florence, en Italie.
Ensuite, les expériences des deux soeurs se sont transformées en Sorellina, qui propose “des bijoux ni minces ni discrets”. En revanche, les pièces de Sorellina sont audacieuses, avec un mélange de style féminin et masculin, vintage et moderne.
Alison Lou, bijoux et sourires
Les nouveaux bijoux amusants de la créatrice américaine Alison Chemla et de sa Alison Lou ♦
Elle crée des bijoux beaux à porter. Mais aussi amusant. C’est l’idée sur laquelle repose le travail d’Alison Chemla, fondatrice et conceptrice de la marque new-yorkaise Alison Lou. Comme dans le mouvement Pop Art, Alison Chemla s’inspire également de motifs populaires et contemporains. Par exemple, avec sa désormais célèbre collection Emoticore, qui utilise des icônes expressives qui s’ajoutent aux messages des smartphones.
À côté des icônes, Allison Lou a ensuite ajouté des thèmes tels que Casino et Secret Garden, mais toujours avec un peu d’ironie. La collection Mama Mia a plutôt été créée après un voyage d’été en Italie: c’est une expression qu’elle doit avoir écoutée et qui sait combien de fois. Enfin, au printemps 2018, Alison a lancé Loucite, une collection de boucles d’oreilles en lucite, un matériau consistant en polyméthacrylate de méthyle, un plastique et de l’émail peint à la main. Bien que le matériau ne soit pas précieux, les bijoux de la collection Loucite ont été portés par Emily Ratajkowski, Selena Gomez, Lady Gaga, Gigi Hadid, Tracee Ellis Ross et Céline Dion. Ils aiment aussi les bijoux avec un sourire.
Les saisons de Cœur de Lion
Il faut être courageux pour déménager dans un pays lointain et fonder une marque de bijoux. Ce n’est peut-être pas un hasard si le choix du nom : Lionheart (cœur de lion). Mais les sœurs Joy et Sarah Haugaard, qui ont quitté le Danemark lorsqu’elles étaient adolescentes pour vivre à New York, ont, outre le cœur des lionnes, également un lien avec le monde de la joaillerie. La vivacité de la ville américaine a servi de carburant pour déterminer les collections de design et de bijoux, qui allient le style scandinave minimal au dynamisme de Manhattan. La passion pour les bijoux est cependant un héritage de leur grand-mère, à qui ils ont dédié leur première collection.
La nouvelle collection de Lionheart est Seasons. Il est centré sur un pendentif aux disques interchangeables, inspirés de la beauté de l’hiver, du printemps, de l’été et de l’automne. Les disques sont fabriqués à partir de pierres semi-précieuses telles que le lapis-lazuli, la nacre, la pâte de corail rouge, la malachite, la turquoise et la nacre noire et sont fournis avec chaque pendentif (dans le cadre du prix global). Tous sont fabriqués à la main en Italie. La collection commence à 3 925 $. La marque utilise des diamants et des pierres précieuses provenant de sources éthiques et responsables. L’or est de 14 ou 18 carats et le savoir-faire est fabriqué en Italie et à New York.
Nouvel Heritage, mais dans la tradition
Les bijoux innovants mais judicieux de la Maison Française Nouvel Heritage ♦ ︎
Il n’a que quelques années de vie, mais il a déjà conquis une place dans le monde de la joaillerie: né en 2015, Nouvel Heritage a réussi à se faire parler de lui. Un mérite qui est avant tout le fondateur et directrice créative, Camille Parruitte. Et merci également à sa mère, ancienne directrice de Cartier, qui a favorisé la vocation de Camille, qui a travaillé dans le commerce des pierres précieuses avant de fonder sa marque de bijoux.
Avoir une tradition d’ateliers d’orfèvrerie actifs à Paris et dans les environs, y compris celui acheté par la mère de Camille, a permis à la jeune marque parisienne d’établir immédiatement les bons contacts pour fabriquer les pièces des collections. Les bijoux sont en or 18 carats, avec des diamants et des pierres précieuses d’origine éthique, tandis que le design constitue un pont entre l’avant-garde et la tradition. Parce que Nouvel Heritage veut que les bijoux soient frais, innovants, mais aussi confortables à porter. Un besoin que Camille Parruitte a bien compris en travaillant dans le monde de la fabrication de bijoux. Aujourd’hui, Camille est basée à New York, même si elle continue de produire des collections en France qui ont immédiatement rencontré un franc succès.
L’art abstrait de Swati Dhanak
Les bijoux inspirés par l’art abstrait de Swati Dhanak, un designer d’origine indienne qui vit et travaille à New York ♦ ︎
Son grand-père, un bijoutier indien, a déménagé à Dubaï dans les années 1950, au début du boom économique qui a transformé la ville. Swati Dhanak est née dans la ville des Emirats et participe à l’atelier de bijouterie familiale depuis son enfance. Mais la bijouterie à Dubaï n’était pas suffisante pour la créatrice, qui s’installa à New York. Dans le même temps, toutefois, une expérience directe du travail de la bijouterie était fondamentale dans ses choix.
Dans la ville américaine, Swati Dhanak a étudié à l’université, mais elle a également travaillé pour Armani et Chanel. Entre Est et Ouest, avec une solide histoire derrière elle et l’influence de la famille, la créatrice a créé sa propre marque, avec un style qui n’a pourtant rien qui puisse rappeler le style oriental. En effet, les boucles d’oreilles et les bagues en or blanc ou jaune de 18 carats et diamants s’inspirent de l’art abstrait, avec des compositions inhabituelles d’éléments géométriques et asymétriques. Ce sont certainement des bijoux avec une forte personnalité et une bonne dose de créativité, peut-être même le grand-père aurait approuvé.
Géométries à Valani Atelier
Géométries et pierres précieuses: l’incroyable histoire de Heena Shah et de son Valani Atelier ♦
Oubliez l’histoire de la petite fille qui adorait jouer avec les bijoux de sa grand-mère et a grandi pour devenir designer. Heena Shah, originaire d’Inde, travaillait comme ingénieur chez Google. Des algorithmes aux gemmes: ce n’était pas un simple saut. Mais maintenant, elle est satisfaite et connaît le succès de son Maison, Valani Atelier, basé à New York.
L’histoire du changement passe plutôt par le mari du designer, qui fait partie d’une ancienne famille de commerçants de pierres précieuses. Passionnée d’art et de sculpture, Heena Shah a décidé à un moment de sa vie de voyager. D’abord avec son mari à Hong Kong, puis à travers les mines de la moitié du monde. La passion de la sculpture et la découverte de la beauté des pierres précieuses ont fait le reste.
L’histoire du changement, quant à elle, passe par le mari de la créatrice, qui fait partie d’une ancienne famille de marchands de pierres précieuses. Depuis plus de 80 ans, en effet, la famille Valani achète des pierres précieuses directement dans les mines du monde entier et emploie des artisans qui travaillent avec des techniques traditionnelles. La créatrice est passionnée d’art et de sculpture et à un moment de sa vie, elle a décidé de voyager. Avant avec son mari à Hong Kong, puis à travers les mines de la moitié du monde. La passion pour la sculpture et la découverte de la beauté des pierres précieuses ont fait le reste. Le style de l’Atelier Valani se situe entre classique et moderne: certains bijoux suivent une sorte de minimalisme nordique, d’autres ont un aspect plus lié aux canons typiques des bijoux.
Diamants et fantaisie avec Beauvince
Des bijoux iconiques, c’est-à-dire symboles de beauté : tel est l’objectif que vise chaque collection haut de gamme. A l’image de The Iconics, la nouvelle collection de haute joaillerie signée de la marque new-yorkaise Beauvince. Diamants jaunes sertis sur or jaune, associés à des diamants blancs sertis sur platine, pierres précieuses et colorées sont les ingrédients du menu The Iconics. D’autre part, Beauvince est la fusion des mots beauté et victoire, combinés pour signifier qu’avec la beauté, on conquiert.
La collection comprend un collier et des boucles d’oreilles assortis ornés d’une superbe collection de diamants jaunes ovales et en forme de poire, totalisant 24,43 carats (collier) et 8,36 carats (boucles d’oreilles). Les pierres précieuses sont associées à un ensemble de diamants taille marquise et poire. La bague utilise un diamant jaune fantaisie de 8,85 carats, avec des diamants jaunes supplémentaires de 2,87 carats sertis en platine et en or jaune 18 carats. Les puces d’oreilles Radiance Diamond sont ornées de diamants fantaisie jaunes et blancs, totalisant 7,58 carats. La bague unique Butterfly Fall présente une gamme vibrante de diamants fantaisie orange, verts, jaunes et bruns, totalisant 3,80 carats, avec un papillon, symbole universel de transformation et de métamorphose, au centre du design.
Notre collection Iconics 2023 est entièrement axée sur la couleur. Nous adorons les diamants et cette saison, nous voulions explorer l’interaction des jaunes plus chauds avec le blanc classique. Nous jouons toujours avec les couleurs dans nos vêtements. Pourquoi pas dans nos bijoux ?
Komal Bajaj Sankar
Beauvince Jewelry a été fondée par le designer et joaillier de deuxième génération Komal Bajaj Sankar, qui a obtenu son diplôme d’études supérieures en diamants du GIA en 2006, de l’AJP en 2009 et un MBA de la Columbia Business School en 2015. Komal Bajaj Sankar a plus de dix ans d’expérience dans le domaine des diamants. secteur grâce à ses racines familiales, qui lui ont permis de viser haut. De plus, ses années d’expérience dans la production de haute joaillerie lui ont permis de personnaliser et d’adapter, lorsque cela est possible, son offre de bijoux finis.
Syna de l’argent à l’or
De l’argent à l’or: le couple qui a fondé Syna recueille des récompenses ♦
Syna a été récompensé dans la catégorie Best in Silver lors des Couture Design Awards 2019. Non seulement: ils ont également remporté la médaille d’argent, également dans la catégorie Centurion Award. Mais, en réalité, ce n’est pas une marque axée sur l’argent. En fait, ses bijoux utilisent également des pierres de couleur et de l’or, comme dans la tradition indienne, même si Dharmesh et Namrata Kothari, les fondateurs, n’ont pas adopté le style du pays asiatique pour leur production. Le couple a fondé Syna Jewels en 2003.
Les bijoutiers indiens n’oublient généralement pas leur origine culturelle, leurs croyances spirituelles et, en bref, leurs racines. Mais Syna a adopté une approche stylistique simple, tout comme l’environnement culturel pop de la plupart des pays de l’Ouest et peut-être celui de Fort Lee, une banlieue de New York, où les designers vivent et travaillent. Ainsi, les bijoux, en plus de l’arbre de vie classique, illustrent le concept avec des bijoux assez simples: des pierres semi-précieuses coupées à la goutte, des pierres semi-précieuses de forme gracieuse.
Les bijoux qui parlent avec Kendra Pariseault
Bijoux créatifs, bijoux de créateurs, bijoux qui font penser à des voix. Ce sont ceux de Kendra Pariseault ♦
Vous pouvez trouver des coureurs non seulement le matin dans les parcs urbains ou engagés dans un marathon. Il y a aussi des coureurs qui préfèrent participer à d’autres compétitions de vitesse. Par exemple, avec un trunkshow sur Moda Operandi avant même d’avoir un site Web entièrement fonctionnel. Ce jalon (il était mai 2019) a été atteint par la designer-coureuse Kendra Pariseault, nouvelle étoile montante du design américain. Son travail, qui vient de commencer, a déjà été promu avec brio. Il ne reste plus qu’à suivre sa carrière.
Kendra Pariseault a grandi dans le Rhode Island. Elle a étudié au Skidmore College où elle s’est spécialisée en études de genre et en art, puis en bijouterie à la Rhode Island School of Design. Plus tard, il a travaillé pour Calvin Klein et David Yurman, où il a découvert le monde des pierres de couleur. Elle est également cofondatrice et directrice de la création de la ligne de bijoux à bas prix Kendra Phillip. Maintenant, avec sa marque Kendra Pariseault Jewelry, il vise plus haut, des bijoux plus chers et plus raffinés. Sans oublier ses intérêts en dehors des bijoux: mode, féminité et féminisme. Et certains aspects ésotériques: il affirme avoir enregistré la voix d’un défunt sur son téléphone portable et, de cette expérience, il a dessiné quelques joyaux qui représentent des ondes sonores. Pariseault crée également des bracelets personnalisés avec l’onde sonore d’un mot ou d’un son à la demande d’un client. Ses bijoux coûtent entre 5 000 et 50 000 dollars.
La créativité de Castro NYC revient
La vie continue et un style inimitable ne disparaît pas avec son créateur. En 2022, le designer new-yorkais Terry Castro termine son voyage sur Terre. Mais aujourd’hui, son œuvre se poursuit grâce au fils du fondateur, Sir King Castro. La marque Castro NYC continue donc de vivre avec une nouvelle contribution créative, sans perdre l’inventivité qui caractérisait les bijoux de Terry Castro, un designer qui s’est concentré sur la possibilité de choisir une créativité non conventionnelle. Des bijoux créés avec des pierres précieuses, mais en même temps avec des matériaux inhabituels, des formes inhabituelles et un savoir-faire plus proche de celui utilisé pour créer des sculptures par rapport à l’orfèvrerie traditionnelle.
Je veux partager l’histoire de Castro NYC avec le monde, afin que les gens puissent trouver l’inspiration. Je considère les bijoux Castro NYC comme des sculptures de collection rares plutôt que de simples bijoux.
Monsieur le roi Castro
Sir King Castro reprend le chemin suivi par son père, en y ajoutant évidemment son expérience. Né et élevé dans le monde de la joaillerie, Sir King a représenté la marque Castro lors du prestigieux événement Sotheby’s Black and Brilliant à Londres en 2021. Auparavant, il avait souvent participé à des ventes de bijoux de rue dans le quartier de SoHo à New York et à des réparations mineures dans l’atelier de Castro. à Harlem. Le designer a fréquenté la Toledo School for the Arts dans l’Ohio, puis le Chicago College of Performing Arts. En 2016, Castro a déménagé à Istanbul, en Turquie, où son père s’était installé et où il a acquis de l’expérience en tant qu’apprenti. Qu’il va désormais mettre en pratique, également grâce à un partenariat avec la Carpenters Workshop Gallery, une galerie de renommée mondiale avec des bureaux à Londres, Paris, New York et Los Angeles.
Les occasions d’Amàli
Parmi les habitants d’Astoria, un coin du Queens, à New York, il y a aussi Sara Freedenfeld et son mari Daniel Tishbi. Sara est la fondatrice d’Amàli, une marque de bijoux du nom de la grand-mère du créateur. Pourtant ce n’est pas sa grand-mère Amalia qui a poussé Sara Freedenfeld à poursuivre une carrière dans la joaillerie, en autodidacte. C’était le cas. Ou, mieux, un vol subi dans sa jeunesse, alors qu’elle se promenait dans les rues du Chili avec son sac à dos. Laissée sans argent, Sara a commencé à voir des bijoux fabriqués avec de la corde tressée, une compétence qu’elle a acquise à Valparaiso. De cette activité rudimentaire, elle passe à la métallurgie, apprise avec l’aide d’un orfèvre vénézuélien. Bref, une histoire étrange, qui pourrait bien s’intégrer dans une série de portes coulissantes.
Le fait est qu’à 26 ans, de retour aux États-Unis, la créatrice met en pratique ce qu’elle a appris lors de ses voyages et en 2006 elle fonde Amàli. Les bijoux de la Maison sont en or jaune 18 carats, habillés de pierres précieuses et semi-précieuses, notamment d’opale et de tourmaline. Les colliers, bagues et boucles d’oreilles sont tous faits à la main.
Les diamants par A.Link
La maison américaine A. Link, spécialisée dans la pierre la plus aimée par les femmes: les diamants ♦
Diamants, diamants, diamants: certaines personnes aiment les bijoux si ils tournent autour de la pierre précieuse la plus populaire. Et ceci est l’histoire de A.Link, une entreprise de New York qui est spécialisée en bijoux de diamant. Est-ce juste que depuis 1904. Elle a été fondée par Adolph Link, bijoutier de Vienne qui a émigré aux États-Unis, ou a apporté le goût aimé par les riches Européens de la Belle Epoque dans un pays qui se développait rapidement.
Plus d’un siècle plus tard, l’entreprise est toujours la propriété familiale, gérée par Jeffrey Link et Douglas Sills à New York. Passé les 110 ans, célébré en 2014, avec un prix Jck à une bague, You and Me, continue de proposer sa recette qui semble avoir un succès éternel: les diamants, les diamants et plus de diamants, mais avec des certificats d’origine et de production durables. Adolph Link, il semble, a été le premier à étudier et échantillonner les diamants pour obtenir une qualité uniforme des pierres. De cette façon, les bijoux ont créé une homogénéité et, bien sûr, une plus certaine valeur. La société dispose également d’une capacité spéciale dans le choix de la coupe. En bref, si vous aimez les diamants, par A.Link vous trouvez à plein.
L’art du mélange de Marei
Angie Marei, designer née à New York d’une famille égypto-dominicaine. Le designer a un diplôme en design de communication et un parcours éclectique d’études allant de la sculpture, l’illustration, la peinture, l’histoire de l’art et l’architecture. Vous avez fait vos débuts en joaillerie avec une marque qui n’est pas passée inaperçue : Diaboli Kill. Mais plus tard, elle a changé son nom pour un choix plus classique : Marei. Basée à Brooklyn, New York, la marque de bijoux se présente comme quelque chose de différent, très personnel, alternatif.
Mais, en plus d’avoir de nombreux intérêts, il est également actif sur de nombreux fronts. Par exemple, parallèlement à son travail de designer, elle a été consultante en direction créative dans plusieurs agences travaillant dans divers secteurs verticaux, avec un accent particulier sur les marques de luxe, de mode et de style de vie. La gamme de clients et de projets comprend tout, depuis la direction créative, la direction photographique, la conception de campagnes et de présentations, la conception visuelle, les campagnes et le contenu des médias sociaux, la conception de commerce électronique, le storyboard, le montage vidéo, la conception d’impression, la conception d’emballages. Par exemple, vous concevez des montres pour des marques telles que Gucci, Yves Saint Laurent, Oscar De La Renta et Fossil.
Son style est assez éclectique : Marei a redécouvert son amour des bijoux en retraçant sa tradition familiale égyptienne et sa tradition familiale de collection de bijoux en or. Elle a étudié avec elle à l’école de joaillerie à New York, s’est découvert une véritable passion pour le modelage de la cire et le travail des métaux, et a commencé à constituer une archive de pierres précieuses. Le résultat est un mélange d’Art déco et d’archéologie pour créer ce qu’elle appelle l’opulence maussade.