Paillettes est le nom de l’une des collections les plus réussies de Chantecler, et aussi l’une des plus amusantes. En 2014, le joaillier de Capri a pensé à cette collection comme quelque chose qui conserve les couleurs vives de l’île face à Naples, mais aussi l’élégance d’un coucher de soleil face aux rochers marins. Un bijou scintillant, avec de petits éléments mobiles ronds, réalisé avec la technique en tremblant, qui augmente le plaisir de bouger avec le bijou.
Maintenant, la collection Pailettes est renouvelée avec de nouvelles pièces, de nombreux bracelets et des couleurs telles que le vert aqua, le rose, le bleu Capri, en plus du noir et blanc plus classique. La couleur des éléments ronds est réalisée avec la technique de l’émail de l’ancienne cathédrale, un procédé traditionnel qui était utilisé dans les bijoux Art nouveau. L’icône de la Maison, symbole du coq stylisé, apparaît désormais dans les éléments circulaires classiques de la collection, avec une silhouette rappelant le signe graphique du cœur. Ces icônes sont en or avec un petit pavé de diamants à l’intérieur.
Une scène à l’opéra pour Schreiber
Milan, la capitale du design. Mais aussi des bijouteries: il y en a, comme Schreiber, avec une longue et agréable tradition qui continue à renouveler ♦
La simplicité est l’antichambre de l’élégance et le bon goût est dans la chambre voisine. Schreiber, bijoutier milanais de longue date (la troisième génération, avec Giacomo et Feerico) n’a pas de problèmes pour soutenir l’argent avec des collections classiques en or et pierres précieuses. Les bijoux réalisés avec l’argent moins cher, mais, ne pas oublier la marguerite, le symbole de la bijouterie qui a été fondée en 1948 et exploite maintenant à nouveau dans le centre, en via Borgospesso.
Dans le style milanais parfait, le bijoutier offre un luxe qui ne crie pas, mais ne a pas des limites pour les éléments de valeur, tels que les pierres précieuses sélectionnées par le fils du fondateur, Giacomo, qui après avoir été diplômé de la Gia, choisit personnellement les pierres à utiliser pour les collections. Le style est celui qui allie modernité et dévouement classique au luxe: or, souvent de couleur blanche, avec des pierres en alternance, souvent monté dans la forme classique de marguerite. En bref, des bijoux qui sont parfaits pour une première au Teatro alla Scala.
Les nouveaux bijoux d’Alice Cicolini
Nouveaux bijoux d’Alice Cicolini: la tradition indienne de l’émail ♦
Alice Cicolini fournit entre autres des descriptions d’elle-même: ancienne directrice des Arts et de la Culture du British Council en Inde, elle reste étroitement liée à l’artisanat et au design indiens. C’est le point de départ d’une des designers les plus raffinés de Londres. Par exemple, elle utilise une technique appelée champlevé, une tradition de glaçage que les artisans indiens préfèrent travailler avec de l’or 23,5 carats, étant donné la douceur du métal, elle permet un travail plus détaillé et plus expressif.
L’émail, explique Alice, est une combinaison de terre, de verre pigmenté et de métal, chauffé au feu et utilisé dans les rainures créées par la gravure sur le métal, puis poli à la pierre d’agate pour créer des couleurs extraordinairement vives. Une grande partie des bijoux est fabriquée à Jaipur, au Rajasthan, mais depuis un certain temps, une grande partie de notre travail est désormais réalisée à Londres par des maîtres artisans de la ville. Selon la tradition indienne, Alice Cicolini utilise également cette technique, avec des résultats surprenants, aux côtés des pierres précieuses classiques telles que les diamants, les saphirs, les rubis et les émeraudes. A l’image des nouvelles pièces que la créatrice a créées, mais qui suivent toujours son style personnel, un pont entre la grande Inde et l’Occident.
Bijoux avec Botticelli par Freywille
La Primavera et la Naissance de Vénus de Botticelli sont des peintures célèbres de la Renaissance italienne. Ce sont des peintures à la détrempe sur bois peintes par Sandro Botticelli entre 1480 et 1485 et aujourd’hui conservées à la Galerie des Offices à Florence. Les deux peintures font partie de ces images qui ont été reproduites à maintes reprises pour devenir une sorte d’icône, comme la non moins célèbre Mona Lisa de Léonard de Vinci.
Désormais, les peintures de Botticelli sont également devenues la source d’inspiration d’une collection de la marque viennoise Freywille, qui a toujours créé des collections ayant pour sujet de grands tableaux ou des œuvres de peintres célèbres. Les collections dédiées à Botticelli se composent de bagues, de boucles d’oreilles et de colliers, de chaînes en or 18 carats auxquelles pend un pendentif. La Primavera et la Vénus de Botticelli, cependant, sont à peine mentionnées, peut-être pour une question de droit d’auteur, ou pour un choix artistique. Les bijoux sont également en or, avec des couleurs d’émail vives qui rappellent certaines caractéristiques du tableau.
Printemps en couleurs avec Kultro 925
Le nombre 925 faisant référence à l’argent indique un alliage composé à 92,5% d’argent et les 7,5% restants d’un autre métal, souvent du cuivre. C’est aussi la meilleure qualité d’argent utilisée en joaillerie, qui inspire la marque Kulto 925 qui propose des collections qui utilisent toujours ce métal précieux. Mais pas toujours dans la couleur blanche d’origine. En effet, différents types de traitement rendent l’argent coloré. C’est le cas, par exemple, de la vaste collection Colors, qui propose des bijoux vivants pour un usage quotidien.
Colors by Kulto 925 propose des colliers, bagues et boucles d’oreilles au design essentiel en argent 925 avec différentes finitions. La collection comprend notamment des pendentifs déclinés dans différentes couleurs et un modèle de bague audacieux. Les bijoux sont finis avec de nombreuses couleurs d’émail, qui ont également de petites zircones cubiques incrustées : blanc, noir, violet, vert, jaune, gris, fuchsia, bleu. L’argent a également une finition dorée. Colliers 64 euros, bagues 39 euros, bagues en argent recouvertes de zircons colorés 49 euros.
Comme à Dario Scapitta, naître à Valenza signifie souvent être destiné à travailler dans le monde de la bijouterie. Valenza est la capitale italienne de la haute joaillerie. Mais les routes ne sont pas toujours droites. Parfois, ils mènent hors de la ville. Dario Scapitta, par exemple, a d’abord pris la direction de Milan, où il s’est consacré à l’étude de la scénographie et de la décoration d’intérieur à l’Académie des beaux-arts Brera de Milan. Puis il se dirigea vers le nord jusqu’à ce qu’il atteigne la Hollande.
Au pays des tulipes, le créateur se souvient de ses racines et a décidé de s’occuper des bijoux. Mais à sa manière, avec un style très minimal et très nordique. Les bijoux de sa marque, Dario Scapitta Design, sont conçus et produits aux Pays-Bas en un nombre très limité de pièces, sur commande. Les lignes de bracelets et de colliers sont simples, de même que les matériaux utilisés: argent et émail. Des bijoux qui en 2023 ont également conduit à Inhorgenta, le salon de Munich qui offre un grand espace au monde des bijoux.
Les anciens mais nouveaux bijoux de Chris Davies
Les pièces uniques de Chris Davies, un designer new-yorkais qui utilise des techniques anciennes pour ses bijoux ♦ ︎
A New York, il y a un artiste de bijoux qui aime découvrir et utiliser d’anciennes techniques de traitement. Il est certain qu’une attitude peu répandue dans la ville est plus que tout autre symbole de dynamisme, de changement et de rapidité. Chris Davies, cependant, à l’université a étudié les civilisations anciennes et l’histoire de l’art. Devenu joaillier, il décide de combiner ses passions et crée des pièces composées de centaines de minuscules perles en or 18 carats (technique de granulation utilisée dans la Grèce antique) ou il crée des bijoux avec la technique du cloisonné, un émaillage particulier, difficile. La réalisation, qui remonte à l’ancienne Égypte, était en vogue durant l’Empire byzantin et plus récemment en Chine. Technique utilisée pour la collection récente, Silk Road.
Une forme d’art qui, a-t-il expliqué, va bientôt disparaître, car seuls les artisans les plus anciens sont encore capables de l’utiliser. Ou Davies tisse des perles en or 18 carats sur des fils d’acier. Chaque pièce, explique-t-il, prend de deux à six mois à compléter. Il existe également des bijoux faits de pierres rares, sélectionnés pour leur forme ou leur apparence particulière: tourmalines, demantoïdes, citrines (mais vertes), pierres de lune (mais de couleur pêche), saphirs (mais orange), etc. Un exemple est le collier Delos, réalisé avec la technique de granulation en or blanc 18 carats, l’hématite, la topaze blanche et l’améthyste bleu-vert. Des prix? Les bijoux de Chris Davies sont des pièces uniques, comme le prix de ses bijoux: en moyenne de 10 000 à 20 000 dollars.
Le monde évocateur d’Elena Okutova
De Saint-Pétersbourg à Moscou à Genève. Elena Okutova fait partie de la nouvelle génération de designers russes, qui allient la tradition de l’orfèvrerie russe à la volonté d’innover. La créatrice est revenue à l’édition d’automne de GemGèneve, où elle était également présente l’an dernier, mais dans l’espace Vivarium Quartet, alors que l’an dernier elle était Emerging Talent. Ses bijoux sont élaborés, denses et fabriqués avec l’utilisation de techniques traditionnelles, notamment l’argent, l’émail et l’or, qui sont accompagnés de pierres précieuses. Outre la façon de travailler les bagues ou les pendentifs, les bijoux reflètent également les traditions russes, les contes de fées, les contes et le folklore, avec des références à l’histoire ancienne.
Elena Okutova a étudié la métallurgie artistique à l’Université d’État de Moscou et a fondé sa propre marque en 2009 en tandem avec sa mère Irina, qui l’accompagne. Les bijoux sont d’abord modelés à la main en cire puis réalisés avec gravure, émaillage, sertissage. Les références orientales s’entremêlent, comme la bague ottomane en forme de turban, mais aussi avec l’art chinois ou contemporain. Ce sont des pièces uniques qui rendent le travail du créateur à la fois original et évocateur.
Un peu de couleur avec Armis
Armiss est l’acronyme du nom de l’équipe qui a donné vie à la marque il y a deux ans : Arianna, Michele, Silvia et Stefania. Michele Elettro, avec trente ans d’expérience en tant qu’orfèvre à Valenza (Italie), a fondé en 2004 son premier atelier, Modellart, qui a travaillé pour le compte de marques de bijoux établies. Silvia Raselli, quant à elle, a derrière elle une expérience professionnelle chez Damiani et, avant cela, un diplôme de gemmologue au Gia à New York. Ce sont les deux moteurs du côté créatif d’Armiss. La marque, née à l’époque de la pandémie, est peut-être pour cette raison proposée comme une réaction joyeuse à l’atmosphère sombre de cette période.
Les bijoux d’Armiss sont de qualité, en or et diamants, ou en pierres semi-précieuses comme la malachite, mais aussi une touche de couleur grâce aux inserts en émail, qui rendent la production de la jeune Maison apte à oublier la tristesse et les malentendus qui accompagnent les la vie. Une touche de vivacité qui, sans être excessive, peut s’accorder au style de ceux qui aiment sortir des schémas habituels.
L’élégant Sari d’Alice Cicolini
Le sari est le vêtement féminin typique porté en Inde, mais aussi au Pakistan, au Bangladesh, au Sri Lanka et au Népal : il est constitué d’un tissu allant de 4,1 à 8,2 mètres de long, qui s’enroule autour de la taille et sur l’épaule, découvrant partiellement le nombril. Mais il existe de nombreux types de saris : l’un d’eux s’appelle lehariya et a inspiré la designer britannique Alice Cicolini, diplômée de Central St. Martins et également directrice des arts et de la culture du British Council en Inde. En effet, les couleurs et les formes de l’Inde ont toujours été une source d’inspiration pour la créatrice qui, malgré son nom italien, est anglaise.
La collection s’appelle Sari et utilise de l’or 14 carats, ainsi que de l’émail et des pierres semi-précieuses, comme le grenat, l’opale, la cornaline, mais aussi des saphirs. Les couleurs utilisées pour la collection reflètent celles portées par les femmes indiennes : le rouge vif, par exemple, dans la tradition d’un sari de mariage hindou symbolise l’amour et la connexion de couple. Mais la glaçure sert aussi à ajouter des motifs géométriques comme le cachemire traditionnel. De petites silhouettes d’oiseaux composent la forme des boucles d’oreilles.
Roberta Marinelli et Giovanni Selvi sont fondateurs et propriétaires de la marque Dvccio. Pour ceux qui ne sont pas italiens, il est nécessaire de préciser que le nom est écrit comme il était en latin ancien et, par conséquent, il est plus facilement prononcé comme Duccio. Qui est aussi un nom typiquement toscan: en fait, Dvccio est basé à Sansepolcro, près d’Arezzo, l’un des quartiers de la bijouterie italienne. Non seulement cela: la marque est également l’expression d’une entreprise qui a travaillé pendant des années en tant que fournisseur de chaînes et plus: le groupe Egr Italia, qui a donné naissance à la marque Dvccio, dirigée par Giovanni Selvi, tandis que Roberta Marinelli est directrice déléguée.
Entre autres choses, Dvccio prévoit également une extension de la marque avec Dvccio Jewel Bag, une ligne innovante de sacs à bijoux qui peuvent être personnalisés avec votre propre initiale. C’est la même philosophie que les bijoux de la marque toscane, qui propose également une ligne de bijoux avec les lettres de l’alphabet. Dvccio se concentre sur les bijoux de mode en bronze ou en argent, parfois traités à l’or galvanisé, à l’émail ou aux pierres semi-précieuses, faits à la main. La marque a déjà conquis son espace en Italie et est apparue avec succès sur les marchés étrangers au Brésil, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Le nom ReRe n’est pas très courant, même pas en Amérique, où ReRe Corcoran vit et travaille. La créatrice a fondé ReRe Jewelry, basée à New York, bien qu’elle soit originaire de Boston, où elle a étudié. Ses bijoux sont très à la mode à New York qui compte. Mais en plus d’être à la mode, la créatrice est aussi une innovatrice: elle a développé un procédé de fabrication d’émail révolutionnaire. Avec les couleurs de cette matière, ReRe crée des bijoux qui font parfois allusion aussi à la saison psychédélique des années 60, avec un mélange hypnotique de nuances. En plus de l’émail, les bijoux ReRe sont en or 18 carats.
Un aspect qui est probablement lié à l’activité précédente de ReRe Corcoran, qui après avoir étudié la peinture au Boston College, a travaillé dans l’industrie de la mode à New York. Un autre aspect qui caractérise les bijoux de la Maison est la répétition presque obsessionnelle de la forme hexagonale. Selon le concepteur, les hexagones à la base des ruches sont la preuve d’une forme géométrique très efficace. L’activité caritative ne manque pas de charité: le produit d’une collection, Angel, va en partie au Memorial Sloan Kettering Cancer Center de New York.
Or, diamants et émail dans la C-Type de Crieri
Il s’appelle C-Type. C’est une ligne de bijoux qui marque une innovation dans le monde de Crieri. La Maison de Valenza, en effet, doit une grande partie de sa renommée à la spécialisation dans les bijoux de type tennis, en particulier les bracelets et colliers en or blanc et diamants. Depuis quelque temps, cependant, Crieri a ouvert ses portes à d’autres types, avec des bijoux extrêmement luxueux, comme la collection Bogotà en diamants et émeraudes colombiens, ou avec un style complètement différent, comme dans le cas de la ligne C-Type. Le nom indique également le choix d’inspirer la forme des bijoux à la lettre C, initiale de Crieri.
La consonne a été soumise à une cure de conception pour évaluer et recomposer la géométrie de la lettre alphabétique. Les bijoux qui en résultent sont ainsi composés de lignes douces et modernes, de diamants et de pierres précieuses sertis et en or 18 carats. Bagues, boucles d’oreilles et pendentifs en or blanc, jaune ou rose. Des rangées de pierres, les unes à côté des autres, composent le C, dans un pavé de diamants et également proposé avec des saphirs dans des tons de rose ou de bleu. Dans une version émaillée, la couleur bleue dessine la forme du pendentif en or blanc.
La Mini émaillée par leBebè
Nouvelles de printemps pour leBebé Gioielli, qui élargit le catalogue avec de nouvelles propositions. L’un d’eux concerne la ligne émaillée I Mini. Dans ce cas également, comme le veut la tradition du style de la marque créée en 2007 par Paolo, Fabrizio et Mariana Verde, propriétaires de Lucebianca, la silhouette de l’enfant est au centre. Nés comme des bijoux pour célébrer les nouvelles naissances, les bracelets et colliers leBebè sont devenus des parures sans lien particulier avec la maternité. L’icône devient ainsi plus génériquement un symbole de féminité.
Après 15 ans en effet, Lucebianca a décidé de recentrer la marque dans le but de continuer à cultiver la communauté de mamans à laquelle elle s’adressait jusqu’à présent, mais aussi d’élargir la cible. La collection se compose de quatre pendentifs arrondis en or rose 9 carats, décorés d’émail coloré dans les tons de sarcelle, indigo, fuchsia et violet. Les créations sont disponibles avec cordon écologique dégradé réglable, d’une longueur maximale de 80 centimètres. Le prix public est de 180 euros.
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Enfant, Liza Borzaya portait le surnom de marionnette, qui en russe s’appelle Pinocchio. De nombreuses années plus tard, elle eut la tentation d’appeler sa maison de joaillerie. Comme le personnage du conte de fées écrit par Carlo Collodi. Cependant, Liza Borzaya a simplement donné son nom à la marque de joaillerie et au bureau de New York basé à Moscou. Elle définit son style comme «audacieux, mais beau, brillant, mais élégant, statut, mais pas trivial. Et c’est vrai.
On pourrait ajouter que ses bijoux sont traversés par cette passion commune au peuple russe, par un romantisme fasciné par la nature et par la confiance que de nombreux clients passionnés accordent au designer. Sa carte de visite, dit-elle, était un bracelet avec hirondelles qu’elle s’était créé en 2011, après avoir travaillé cinq ans dans une grande maison européenne. En 2015, il a fondé sa marque. Liza Borzaya travaille à la commission: elle demande combien elle veut dépenser pour la cliente et se met au travail. Si le croquis sur papier est approuvé (et cela se produit pratiquement toujours), elle réalise le bijou. Même le travail de l’orfèvre est effectué par son équipe d’artisans, qui s’occupe également des interventions délicates avec de l’émail coloré.
Comment sont fabriqués les bijoux en émail ? Et comment nettoyer les bijoux avec du vernis à ongles coloré ? Voici comment c’est fait et ce qu’est l’émail coloré : apprenez les techniques utilisées dans l’art de l’orfèvre ︎
Bijoux en émail, bijoux colorés, bijoux de tradition ancestrale. Les bijoux en émail sont colorés, vibrants et même raffinés lorsqu’ils sont fabriqués par des artisans qualifiés. Cette technique, en effet, demande beaucoup de soin et beaucoup de patience. Savez-vous comment sont fabriqués les bijoux avec des émaux colorés ? Si vous souhaitez en savoir plus, lisez cet article, qui vous dévoilera les différentes techniques utilisées pour réaliser un bijou en émail. En fait, il n’y a pas une seule façon d’obtenir des bijoux émaillés.
Comme l’émail est fait. L’émail est un revêtement coloré utilisé en joaillerie depuis des siècles. Elle consiste en la fusion de verre coloré sur le métal du bijou, bien entendu uniquement sur la partie à colorer. L’émail est broyé avec un mortier spécial jusqu’à ce que le verre soit réduit en poudre. À ce stade, il s’applique au métal, à l’or ou à l’argent, mais aussi à l’acier. Pour obtenir le bon effet, le bijou est chauffé à une température allant jusqu’à 900 degrés centigrades. Cette chaleur fait fondre la poudre de verre qui s’est transformée en émail. Le bijou est ensuite laissé refroidir lentement.
La technique du cloisonné. La technique la plus connue s’appelle le cloisonné. Dans les bijoux fabriqués avec cette technique, ils ont les contours du motif ornemental composé de fils d’or, qui sont ensuite soudés à la surface du bijou. Ces fils servent à délimiter les espaces creux (en français cloison) qui accueillent l’émail fondu. Chaque espace a une couleur définie et le bijou se termine par un dessin géométrique.
Champlevé. La technique champlevé consiste en une incision de la surface à combler avec l’émail fondu. La gravure est obtenue en creusant le métal avec un burin. La glaçure colorée sera versée dans ces cavités. En pratique, cette forme d’émaillage consiste à déposer des couleurs différentes dans des cavités préalablement creusées à la surface du métal.
Cathédrale. La technique a appelé à cathédrale. Dans ce cas, les zones à émailler sont perforées, c’est-à-dire qu’elles n’ont pas de fond. L’émail adhère aux parois internes de la cavité obtenue avec le tunnel. Mais la couleur n’est pas utilisée dans cette technique : l’émail est transparent pour créer des reflets et des jeux de lumière. Il a été largement utilisé avec le style Art Nouveau.
Comment nettoyer les bijoux en émail sans les abîmer ?
Utilisez une brosse à dents sèche à poils doux. Utilisez la brosse à dents pour éliminer les débris, les miettes ou la saleté qui se sont collés aux bijoux, mais ne frottez pas trop fort. Si cela ne suffit pas, l’un des trucs classiques et plutôt surprenants de la grand-mère est d’utiliser de la chapelure. Le pain peut être efficace, en fait, lorsqu’il est utilisé comme un coton-tige qui enlève la saleté comme le ferait une gomme à crayon. Bien entendu, après avoir utilisé le pain, retirez les miettes avec la brosse à dents, il faut sécher délicatement le bijou avec un chiffon doux.
L’émail est un matériau résistant, mais comme c’est quelque chose qui est appliqué sur le métal, un nettoyage trop vigoureux risque de provoquer des rayures ou, pire, d’endommager l’émail. Pour nettoyer l’émail cloisonné, il est préférable d’utiliser un chiffon en microfibre. Dernier remède contre les salissures tenaces : utilisez de l’eau distillée tiède additionnée de quelques gouttes de détergent. Quelqu’un recommande de diluer une cuillerée d’ammoniaque dans une tasse d’eau, mais il faut faire très attention à ne pas endommager la surface colorée.
Habillez-vous avec Emily P. Wheeler
Des bijoux précieux, mais également adaptés aux vêtements informels, avec des pierres précieuses colorées, de l’émail, de l’or et des géométries conçues pour étonner, mais pas trop, avec un goût. De Los Angeles, la créatrice Emily P. Wheeler lance la nouvelle collection Dress Up qui, dit-elle, est volontairement aussi un peu kitch, avec une grande utilisation du rose, le favori des filles. Bref, s’habiller aussi de bijoux, mais de manière joyeuse, jeune, ironique. Et, sans surprise, c’est une vivacité qui est apparue dans l’esprit d’Emily comme une réaction naturelle pendant la période de verrouillage.
Comme beaucoup d’autres collègues de l’industrie, Emily P. Wheeler a également commencé sa profession en tant que jeune fille, avec des perles, des cordons, des soies et des glands. Une passion qu’elle garde à l’âge adulte, à tel point qu’elle abandonne sa carrière de chargée de relations publiques pour se consacrer à la joaillerie, en 2016. Elle approfondit les techniques de composition, identifie les artisans capables de traduire ses créations en collections et, Enfin et surtout, elle est devenue membre certifiée du Responsible Jewelry Council et travaille régulièrement avec des consultants en développement durable tout au long de la chaîne d’approvisionnement des matériaux.
Les bijoux de Masterstrokes, en or, pierres précieuses et technique d’émaillage raffinée. Et un peu de méditation Vipassana ♦︎
Jaipur, une ville indienne aux mille suggestions. La ville rose est également connue dans le monde entier pour être l’une des capitales de la joaillerie. Et ici, à Jaipur, une entreprise est active depuis 1941 et est maintenant connue sous le nom de Jewels Emporium, dirigée par la famille Bohra et, aujourd’hui, par mari et femme, Anup et Smriti Bohra. Parallèlement au commerce des pierres précieuses, l’entreprise a lancé en 2001 la marque Masterstrokes. En plus de l’or et des pierres précieuses, les bijoux Masterstrokes utilisent l’art ancien de l’émaillage français.
Avec plus de 300 nuances dans sa palette et une expertise dans les techniques de glaçage basse taille, appliqué-à-jour et champlevé, les créations Masterstrokes sont admirées, portées par des femmes et détenues par des collectionneurs passionnés. Ce sont évidemment des bijoux artisanaux. Curieusement, cette technique a également été utilisée pour une collection qui s’inspire d’un sujet complètement différent de ceux habituels de la joaillerie, à savoir l’amour, les fleurs et les animaux. La tradition indienne est pourtant très présente, fruit de la pratique Vipassana, l’une des plus anciennes techniques de méditation en Inde, qui consiste à voir les choses telles qu’elles sont réellement. Curieusement, l’une des collections Masterstrokes est cependant dédiée à l’histoire populaire de Jekyll et Hyde.
Cette bague en or 18 carats de la collection Jekyll and Hyde, par exemple, a la forme d’un papillon aux ailes incrustées de diamants, serti d’un rubis mozambicain taille fantaisie de 7,56 carats. Les ailes se replient doucement pour révéler un côté en émail champlevé. Il peut être porté de deux manières. Le bijou a été réalisé à la main avec 3,74 carats de diamants taillés en brillant en 315 heures de travail.
Jamais l’avenir n’est sûr, et ne dites jamais jamais avec NeverNoT. En revanche, il n’a pas été facile pour trois amies venues à Londres de la lointaine Géorgie, un pays entre la Russie et la Turquie, d’inventer une marque de bijoux. Pourtant, Nina Dzhokhadze, Natia Chkhartishvili et Tamara Svanidze ont réussi. Et les lettres majuscules du nom de la Maison indiquent les noms des fondatrices: Dzhokhadze gère les ventes et le développement commercial depuis Londres, tandis que Chkhartishvili et Svanidze gèrent la conception et la fabrication dans leur Géorgie natale.
Les bijoux ont un style incomparable et ludique: les bagues cocktail surdimensionnées sont en or 18 carats, en émail de différentes couleurs et en grosses pierres semi-précieuses. Les couleurs vives rendent les bijoux immédiatement visibles. En plus des bagues, NeverNoT propose également de grandes boucles d’oreilles avec ou sans franges. Le prix des bijoux oscille entre 2000 et 4000 dollars et peut être acheté en ligne. après avoir reçu de nombreux compliments, l’objectif de la marque de joaillerie est désormais de s’implanter à l’international, une stratégie qui passe également par la prochaine participation à des foires spécialisées.
Foundrae, le passé est revisité à travers des colliers avec médailles, bagues et … ♦
Histoire d’un créateur de mode qui devient un créateur de bijoux à succès. Non seulement cela: les bijoux Foundrae sont considérés comme à la mode, vraiment sophistiqués, très originaux. Elle est Beth Bugdaycay, qui en 2015 avec son mari Murat a fondé la Maison à New York. Jusqu’à cette année, vous étiez PDG (en Italie un poste équivalent à celui de PDG) de la marque Rebecca Taylor. Mais la vocation de la joaillerie était soudaine et irrésistible. Ainsi, en quelques jours, elle a quitté son poste de manager pour devenir joaillière.
Mais en suivant un chemin qui lui appartient: les bijoux, en fait, ont une forme très différente des autres. Ils ressemblent à des armoiries, des médaillons, des pièces de monnaie, des chevaliers et, dans certains cas, même ces anneaux de papier de couleur qui entourent les cigares cubains. Tout est né, dit Beth, de ses traditions familiales qui remontent à 1200. Un blason de famille, un livre sur lequel se succèdent les histoires de ses ancêtres, a inspiré le style vaguement vintage, mais de manière exclusive. Les bijoux sont en or, avec des émaux colorés et quelques petits diamants placés à des points stratégiques. Mais l’impression est vraiment différente, c’est pourquoi les collections Foundrae ont été immédiatement considérées comme très cool à New York.