Les bijoux étincelants de Shay, une marque californienne spécialisée en bijoux avec beaucoup de zéros (dans le prix) ♦
Une des chansons qui ont caractérisé les années soixante était California Dreaming. Ceux qui connaissent cette lyrique, savent que la nostalgie des couleurs, le ciel lumineux, l’air parfumé a empoisonné le monde entier. Mais les couleurs de la Californie ne sont pas seulement dans le ciel: elles sont capables d’entrer dans l’âme. Ainsi en 2002 Ladan et Tania Shayan, mère et fille, ont apporté les couleurs et les contours clairs du paysage californien à l’intérieur de Shay, les bijoux de luxe combinent un design sophistiqué et un peu bling des citoyens riches de Los Angeles.
Fait à la main et sans faire de l’économie avec pierres, or et platine, les bijoux sont assez voyantes, mais sans tomber en excès (à quelques exceptions près). Maxi chaînes d’or clouté avec des diamants sont imaginés à porter au poignet de haute et hautaine dames lors d’une fête sur la terrasse d’un hôtel cinq étoiles. Des bagues multicouches entourent des doigts capables de supporter leur taille. En résumé, en rêvant en Californie, vous pouvez imaginer le monde des productions cinématographiques, les hommes en smokings et les femmes avec le designer de bijoux Shay. Si vous aimez les baguettes et les bijoux qui font tout pour ne pas être invisible, jetez un oeil à leurs collections. Les prix, bien sûr, sont également des Californiens.
Rosa Van Parys entre architecture et joaillerie
Les bijoutiers s’inspirent souvent de l’architecture, notamment pour les bijoux art déco. Mais il est assez rare qu’un bijoutier exerce également le métier d’architecte. Et c’est précisément l’histoire de Rosa Van Parys, qui a atteint la finale dans la catégorie Best in Pearl aux Couture Design Awards. Pourtant, les bijoux n’étaient pas un choix occasionnel ni forcé. Le studio d’architecture et de design Rosa Van Parys a connu le succès lorsqu’elle a décidé de lancer sa Maison en 2017 et sa première collection de haute joaillerie.
La designer née en Équateur a étudié en Europe, est diplômé en architecture et aux États-Unis de la Harvard Graduate School of Design et vit et travaille maintenant à Westlake Village, une banlieue au nord de Los Angeles. Il va sans dire que ses bijoux conservent une inspiration liée à la géométrie et à la conception architecturale. En fait, l’accent est mis sur la composition, l’équilibre, la forme, la symétrie et la couleur. Les perles sont un élément clé pour le créateur, qui a également lancé des pièces d’une ligne de bijoux pour hommes, qui comprend également des pendentifs élaborés en forme de poignard. Aussi parce que, même si elle dessine des bijoux, Rosa Van Parys n’a pas abandonné l’activité liée à l’architecture : elle dirige avec son mari un atelier d’une dizaine de personnes.
Les bijoux de Carlo et Kiki avec A & Furst
Des bijoux agréables et classiques ceux du couple Carlo Antonini et Kiki Furst, qui ont créé A & Furst en Californie ♦ ︎
À Milan, le nom Antonini est associé à l’histoire de la bijouterie. Mais aussi en Californie. En fait, après avoir étudié dans la ville lombarde, Carlo Antonini a déménagé à Sainte-Hélène, une ville non loin de San Francisco. Ici, avec sa femme, Kiki Furst, a continué la tradition familiale, maintenant dans sa troisième génération: le grand-père de Carlo a ouvert son entreprise de pierres précieuses à Milan en 1919. Mais aussi Kiki Furst a une histoire derrière elle dans le monde du précieux: la famille de Kiki a commencé à fabriquer des bijoux en 1850.
Bref, laissant de côté les traditions familiales, le couple a commencé une nouvelle vie dans la Napa Valley, célèbre pour sa production de vin. C’est un petit paradis où vous pouvez continuer à travailler et à créer des bijoux. Ainsi est née A & Furst, une marque de bijoux qui a trouvé sa place sur le marché américain. Les différentes histoires de Carlo Antonini et Kiki Furst se sont réunies dans une synthèse: des bijoux agréables, faciles à porter, sans excentricité, mais avec un aspect solide de couleur et de bien-être.
Jennifer DeMoro, California dreamin’
Californie. Soleil, plages, vagues. Et une mode qui aime le confort et l’informel. Dans ce contexte, Jennifer DeMoro a trouvé l’inspiration pour ses bijoux, qui ont pour idéal les années 70, alors que la Californie était le rêve des jeunes du monde entier. Mais les bijoux de Jennifer DeMoro ne sont pas forcément à attribuer à une ambiance hippie ou au Coachella Festival actuel. La marque du créateur est basée dans le sud de la Californie, à San Clemente, une ville balnéaire juste en dessous de Los Angeles. Le style de vie de plage dans ses bijoux se transforme en de nombreuses pierres semi-précieuses colorées, qui s’adaptent à l’or brillant et qui rappellent à la créatrice les couchers de soleil et les nuances intenses de son territoire.
Les pierres ont souvent des tailles spéciales et les couleurs sont choisies pour exprimer de forts contrastes, avec des formes géométriques claires : saphirs, rubis, grenats, spinelles, émeraudes et améthystes sont travaillés avec des coupes qui incluent baguette, princesse, ronde et marquise. Jennifer DeMoro a également suivi un cours de création de bijoux avec Gia.
Sur la plage avec Renna Jewels
Qui sur la plage, au moins une fois, n’a pas ramassé de coquillages ? Cependant, il est peu probable que cette passion se soit transformée en un métier comme pour Renna Brown-Taher. En vérité, la créatrice ne collectionne plus seulement les coquillages mais les crée sous forme de bijoux. Peut-être que sa chance était d’être née dans le sud de la Californie, près de la mer. Deux coquillages collectés dans son enfance, plusieurs années plus tard, ont été utilisés par la mère de Renna pour un bracelet, un cadeau pour son diplôme d’art.
Le bracelet a été suivi d’un certificat de gemmologie et d’un master du Sotheby’s Institute of Art, où elle a travaillé pendant cinq ans, sans oublier sa passion pour la danse, qu’elle a longtemps pratiquée. En 2017, le grand saut avec sa propre marque Renna Jewels, fabriquée avec de l’or 18 carats 100% recyclé à New York, où la créatrice s’est installée. Et les coquillages ? Ils n’ont pas disparu de l’horizon. En effet, ils sont représentés dans un grand nombre de bijoux, même s’ils ne sont pas la seule source d’inspiration. L’or 18 carats, mais aussi les pierres précieuses taillées à la main, comme la labradorite ou l’agate, se transforment en coquillages-bijoux, et permettent de rester à la mer toute l’année.
À Venice (Californie), la designer Sophie Monet a choisi le chemin de la nature avec de beaux bijoux en bois et des pierres.
La collection s’appelle Bella Italia et elle est produite à Venice, Californie, une petite ville ainsi nommée parce qu’elle est traversée par un canal et offre des vues avec peu de maisons qui ne dépassent pas deux étages. Mais, probablement, les plages de Venise inspirent Sophie Monet, une designer qui peut se vanter d’un désir louable de proposer des bijoux qui ont deux avantages: une forme très ordonnée, propre, simple et absolument respectueuse de l’environnement. Et la durabilité des bijoux pour l’environnement n’est pas un problème mineur, tant pour l’impact sur la zone où sont les mines, souvent avec des processus qui ont un effet profond sur le terrain, à la fois pour l’emploi de la main-d’œuvre.
La ligne de bijoux Bella Italia, cependant, est dans de beaux bois, comme l’acajou. Eh bien oui, mais ce n’est pas simple bijoux bon marché. Les pièces sont faites avec soin et ont également l’air d’être résistant au fil du temps. Dans certains cas, ils sont combinés avec du métal plaqué or ou des pierres comme l’agate. Le prix est assez abordable. Ils sont également vendus en ligne, avec des prix variant entre 100 et 250 euros.
Diamonds Lugano, le luxe officiel
De Californie, du comté d’Orange, des bijoux de luxe de Lugano Diamonds. Non, la ville de Suisse n’a rien à voir avec ça ♦
Né en Israël, Moti Ferder a servi quatre ans dans l’armée de son pays en tant que capitaine dans une unité de combat. Une vie spartiate, sur une corde raide et avec peu de temps libre. Une prémisse très inhabituelle pour un bijoutier de luxe, l’un de ceux qui vendent des colliers, bagues et bracelets qui coûtent des dizaines de milliers de dollars. C’est pourtant l’histoire du fondateur de Lugano Diamonds, une marque californienne devenue célèbre pour sa capacité à proposer des bijoux avec des pierres précieuses de qualité stratosphérique.
Sa première vie militaire a été très utile, selon le joaillier: «J’avais 19 ans et la responsabilité de 400 soldats: une expérience indélébile, qui m’a appris l’importance de faire avancer les choses». En fait, il y a une autre chose qui a été utile à M. Ferder: son père était un diamantaire. Bref, dès son plus jeune âge, il a eu une expérience directe des pierres précieuses. Enseignements qu’il met à profit depuis 2005 à Newport Beach, avec la marque Lugano Diamonds. On ne sait pas (pour nous) pourquoi l’ancien officier de l’armée a choisi la ville suisse comme nom de sa marque. On sait cependant que ses bijoux extra-luxe continuent de proposer des pièces particulièrement somptueuses, comme celles que vous voyez sur cette page. En 2021, Lugano Diamonds a été racheté par la société d’investissement Compass Diversified pour 256 millions de dollars, mais le fondateur est resté à la tête de la Maison.
Jared Lehr, des bijoux pour les stars
Les bijoux pour les stars ont été signés par Jared Lehr, un designer qui décolle à Hollywood ♦ ︎
Il ressemble à un acteur, vit à Hollywood, fréquente le monde du cinéma. Pourtant, il ne participe pas aux films et aux productions télévisuelles. Jared Lehr, en fait, est un bijoutier. Bien qu’il propose à son travail une définition plus large: “Je ne fais pas de bijoux, je fais de l’art à porter”, dit-il sans fausse modestie.
Son style? Fort, irrévérencieux, avec des bijoux aux formes irrégulières, avec de grosses pierres aux couleurs vives.
Fils d’un bijoutier-architecte, Sam Lehr, après avoir fréquenté le Fashion Institute of Technology, Jared a donné vie en 2015 à sa marque très exclusive. Il produit quelques pièces, mais très précieuses et vendues à un prix conséquent (parfois ses bijoux dépassent 100 000 dollars). En outre, il se rend souvent en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie pour sélectionner et acheter les pierres à utiliser. En particulier, il aime la famille des tourmalines: vert, bleu, rouge et rose. En particulier, ceux de la variété indicolite (bleu-vert) les considèrent plus beaux que les émeraudes. Sa capacité à se montrer sympathique, son incontestable beauté et sa capacité à mettre en valeur les grandes pierres de couleur qu’il utilise pour ses bijoux l’ont propulsé dans le classement des bijoutiers favoris de nombreuses stars.
Cathy Waterman, fièrement californienne
Les bijoux fièrement fabriqués en Californie par Cathy Waterman ♦ ︎
La Californie n’est pas seulement un endroit rêvé par des millions de personnes, le pays d’Hollywood et la résidence de nombreuses stars du spectacle, mais aussi un endroit où résident de nombreux designers de bijoux. Être proche des acheteurs potentiels de leurs collections est une bonne idée. Donc, si vous ne connaissez pas Cathy Waterman, vous avez peut-être vu ses bijoux portés dans certains films, ou portés par une star qui marche sur un tapis rouge ou, enfin, sur la couverture d’un magazine mensuel de mode.
Née en Californie, elle vit près de Los Angeles, mariée, avec une fille, Cathy Waterman a choisi la voie du bijou traditionnel, en particulier ce qu’elle aime aux Américains qui aime. En fait, ses bijoux sont distribués partout aux États-Unis, ainsi qu’à Paris. Le plat de 22 carats, le platine, les pierres précieuses expédiées dans le monde entier sont les éléments traditionnels pour les mêmes bijoux traditionnels, bien que la signature incontournable de Cathy Waterman. Des bagues à motifs de feuilles, des échos de voyage autour du monde: tout est fabriqué à la main dans le laboratoire de Santa Monica.
La touche pop de Rachel Quinn
Comme cela arrive souvent aux États-Unis, se déplacer d’une ville à l’autre, souvent même en changeant de fuseau horaire, n’est pas inhabituel. Rachel Quinn, cependant, a fait beaucoup de mouvements. Née dans une petite ville du grand sud des USA au contact de la nature, elle s’installe en Ecosse pour étudier à la School of Art The Glasgow School of Art. De retour en Amérique, elle poursuit ses études d’art à Boston, puis Metal and Jewelry Arts au Bfa de New York, ville où il suit son apprentissage en joaillerie. Achevé? Non, car elle vit et travaille désormais à Ojai Valley, dans le sud de la Californie, où elle a fondé sa marque de bijoux depuis 2011.
Sa prémisse sur son programme scolaire sert à expliquer pourquoi les bijoux de Rachel Quinn semblent inspirés par le pop art et le surréalisme. Lèvres, cœurs, têtes de mort : l’or 14 carats associé à la nacre ou aux pierres précieuses et semi-précieuses sont utilisés pour créer des bijoux modernes avec une touche créative particulière. Ses bijoux sont également vendus sur des plateformes en ligne, telles que Moda Operandi.
Les nouveaux rêves de Jaquie Aiche
Les collections nouvellement signées Jaquie Aiche: la rêveuse californienne qui chérit la liberté ♦ ︎
Les nouveaux bijoux de Jaquie Aiche restent fidèles à la philosophie créative du designer qui de Californie propose ces atmosphères et ces rêves qui ont enchanté pendant les années 60 et 70.Un peu de Coachella, une peu Power Flowers, pour femmes libres et libérées. Cette combinaison combine le choix de l’image de marque qui mixe des bijoux avec une atmosphère sexy, avec des modèles de poses sensuelles et provocantes.
Ce désir de transgression ou, mieux être un peu original, Jaquie Aiche l’a également acquis grâce à un passé jeune dans un environnement multiculturel avec des parents égyptiens et américains. Une fusion culturelle inhabituelle, qui est à la base du mélange de symboles et de styles utilisés pour ses collections: pierres précieuses turquoise, fossiles et précieuses, influences du Moyen-Orient avec de l’or martelé, des amulettes et des images de dieux. Ses bijoux simples et accrocheurs l’ont mis en avant dans quelques années et elle est maintenant favorisée par une foule d’étoiles d’Hollywood et non seulement. Voici ses dernières propositions.
Svetlana Lazar, Ukraine en Californie
De l’Ukraine à la Californie, mais bien avant que l’Est du pays ne soit envahi par l’armée russe. Svetlana Lazar a déménagé à San Francisco alors qu’elle n’avait que huit ans, puis elle a obtenu son diplôme d’études secondaires et a suivi des cours de sculpture et de joaillerie, pour apprendre la technique d’orfèvrerie nécessaire pour démarrer sa propre entreprise. Mais elle, avant elle, elle a eu beaucoup de pratique : pendant 11 ans, elle a travaillé au comptoir d’un détaillant de bijoux, avec la taille et le sertissage de pierres. Un travail acharné qui, d’autre part, a doté Svetlana de précision et de conscience dans ses propres moyens.
Comme pour de nombreux autres créateurs américains ayant des racines dans des pays lointains, il est légitime de se demander si les bijoux de Svetlana Lazar reflètent également son histoire et sa culture d’origine. La réponse est non. Les bijoux sont en or 18 carats, avec l’ajout de pierres telles que la tourmaline, ou l’opale, l’aigue-marine ou la sodalite, ainsi que de petits diamants ou saphirs. Certaines pierres sont serties de manière à suggérer un mouvement sur les surfaces translucides des pierres précieuses.
Sethi est un nom de famille courant dans le nord de l’Inde et au Pakistan. Le mot dérive de Sreshta qui signifie pur ou supérieur en sanskrit, l’ancienne langue indienne. Suivant (peut-être) ce principe, les deux sœurs californiennes Pratima et Prerna, avec leur Sethi Couture, ont tenté de réunir la joaillerie made in USA avec ses racines du Rajasthan et du Madhya Pradesh. Le Rajasthan, en particulier, est réputé pour sa tradition d’orfèvrerie. La combinaison de l’or indien et du style occidental minimal s’est transformée en de nombreuses bagues, boucles d’oreilles et bracelets empilables.
Comme souvent, les deux jeunes Indo-Californiennes ont emprunté des voies différentes avant de se lancer dans la joaillerie. Pratima, après un MBA, il a commencé sa carrière dans une marque de luxe. Prerna a étudié l’architecture et a ensuite travaillé pour l’industrie du vêtement. Mais un autre détail doit être ajouté à l’histoire : la famille Pratima et Prerna fait le commerce des diamants et des pierres précieuses. Bref, l’atterrissage dans la joaillerie fait partie des racines de la maison. Bref, les diamants ne manquent pas dans la collection de Sethi Couture. De plus, aux côtés de motifs inspirés de la nature californienne, des références à l’architecture indienne traditionnelle apparaissent également dans les bijoux de la Maison. Bref, un pont qui traverse l’océan.
Art et économie, peintres d’après-guerre et tendances du marché : qu’est-ce que tout cela a à voir avec la joaillerie ? C’est à cette question que répond Tara Hirshberg, qui a étudié à l’UCLA (Université de Californie, Los Angeles) puis à Manchester, en Angleterre, avant de faire ses premiers pas dans une galerie d’art. En effet, la plus célèbre, la Gagosian Gallery, avec une activité de vendeur. Un autre pas en avant : en 1998, avec d’autres partenaires, le designer ouvre une galerie d’art, la galerie Sandroni Rey, active pendant 12 ans. Et les bijoux ? Nous y arrivons.
Tara Hirshberg a eu deux enfants et pendant son temps libre, elle a commencé à fabriquer des pièces pour elle-même. D’une chose naît une autre. Un voyage en Inde a été l’événement qui a déclenché l’envie de tenter une nouvelle aventure : Tara Hirshberg Jewelry. Elle utilise de l’or et des diamants recyclés, des émaux, des ambiances et des plages californiennes, une ambiance yoga et il en résulte des collections telles que Costellations (or 14 carats, symboles du zodiaque) ou Surf (or, émaux, saphirs). Les géométries des couleurs rappellent en effet celles de certaines peintures abstraites, probablement un héritage de la première activité du designer.
Du désert californien aux ambiances de Coachella: les bijoux de Michael Kneebone ♦ ︎
Retirer pour vivre dans le désert, pour dessiner des bijoux et (probablement) compter les cactus de la fenêtre. C’est ce qu’a fait Michael Kneebone qui, avec son partenaire, l’architecte d’intérieur Herbert Smalley, a quitté l’Illinois pour se réfugier à El Paseo, en Californie, non loin de la vallée de Coachella, où se déroule le célèbre festival. La ville est située dans le désert de Palm, qui en réalité n’est pas trop désertique, mais une destination touristique populaire.
Michael Kneebone conçoit des bijoux qui sont vendus dans son laboratoire, ou peuvent être achetés en ligne. Ce sont des bijoux traditionnels, des pièces uniques souvent avec de grosses pierres, parfois même vendues pour financer des organisations à but non lucratif.
La carrière de Michael Kneebone a commencé en 1970 avec un cours de joaillerie à Deerfield, Illinois. Un apprentissage avec la designer Harriet Dreisiger a suivi. Le joaillier a donc fondé sa marque, Michael K. Jewels, avec un style qui trouve sa place dans l’atmosphère californienne de Coachella et des environs, mais aussi bien introduit dans la haute société californienne. Or, mais aussi des pierres semi-précieuses comme les citrines, les améthystes et les opales sont flanqués d’émeraudes, de saphirs.
Sara Weinstock, rêveuse californienne
Le soleil de Californie, le jaune de l’or, le blanc des diamants comme l’écume au bord des vagues. Ce sont les trois éléments qui accompagnent Sara Weinstock, une créatrice de bijoux qui travaille à Malibu, près de Los Angeles, même si ses bijoux sont distribués dans le monde entier, notamment en Russie, en Azerbaïdjan, en Corée du Sud et en Arabie saoudite. Sa carrière a commencé tardivement, après avoir obtenu son diplôme en communication, avoir agi comme actrice et mannequin, s’être mariée, avoir deux filles et s’être séparée de son mari. C’est alors qu’il y a une quinzaine d’années, elle décide de libérer sa créativité (don de famille : mère et grand-mère sont peintres) et de se consacrer à la joaillerie.
Elle a étudié au Gemological Institute of America, puis a travaillé avec un créateur de bijoux, qui lui a appris la pratique du métier. Ses premières collections étaient basées sur l’or, les pierres colorées et les formes symboliques, de la main à l’œil porte-bonheur. Mais au final, elle a choisi la voie des bijoux sans rapport avec les symboles et les icônes. L’or et les diamants ont également attiré l’attention des célébrités qui peuplent cette région de Californie, comme Amy Adams, Priyanka Chopra, Lupita Nyong’o, Jennifer Lawrence, Emma Stone, Olivia Munn, Christina Aguilera, Crissy Teigen et Jennifer Lopez.
Les bijoux par Dena Kemp brillent lors des soirées de gala. Ils apparaissent lors de la soirée des Oscars ou sur le tapis rouge des People’s Choice Awards, mais aussi dans certains épisodes de Dancing with the Stars. Dena Kemp est une designer de Beverly Hills, Los Angeles, Californie. Et c’est là que résident la plupart des actrices qui travaillent dans le grand monde du divertissement.
La marque de bijoux porte le nom de sa fondatrice, la créatrice Dena Kemp, qui propose depuis plus de 25 ans des bijoux haut de gamme, uniques et en édition limitée. La créatrice revendique également le diplôme classique du Gemological Institute of America et a également été la première femme à être invitée à rejoindre l’International Diamond Club. Bref, un sérieux professionnel incontestable. Beaucoup de ses bijoux sont des pièces uniques conçues spécifiquement pour le monde scintillant des stars d’Hollywood. Mais c’est précisément la passion pour les vieux films en noir et blanc qui a poussé Dena Kemp à ouvrir sa boutique à Beverly Hills. Et c’est peut-être aussi la passion du designer pour le cinéma qui touche le cœur (et le portfolio) de tant de stars.
Vahan, le baroque de retour
Les bracelets traités, baroques, dorés, de Vahan: bijoux pour les Américains dessinés par un Français.
Il a remporté le Choice Awards 2016 JCK. Alwand Vahan a gagné le prix grâce au bracelet Le Cercle, qui est venu en première place, tandis que Knot Love a terminé deuxième dans la catégorie respective. Le prix a été le point culminant d’une histoire qui a ses racines au début du siècle dernier.
Alwand Vahan a été fondée par Leon Calousdian, Sacha pour les amis, Parisien atterri à New York à l’âge de 19 ans. Le père de Sacha, Arsène Der Calousdian, était un bijoutier et c’est donc dans sa famille que Sacha a appris l’orfèvrerie.
Après l’école de design à la Chambre Syndicale de la Bijouterie, à Paris, il a également étudié l’architecture, la mode, la peinture, la sculpture, la restauration de voitures anciennes. Et enfin, il a collectionné des voyages exotiques, qui ont été une source d’inspiration pour ses travailles. Mais aux États-Unis, il a été très bien, et donc il est devenu un citoyen américain et a servi dans les forces armées. Le style de la Maison est très américain et baroque. Peut-être pourrait-il être aimé par le nouveau président Donald Trump, qui a décoré sa maison avec de l’or et du stuc baroque. Les spécialités de la marque sont les bracelets en or, finis avec des fils torsadés, avec des roches à chaque extrémité, un peu comme des chapiteaux rococo dans les églises espagnoles du dix-huitième siècle. Ils sont des bijoux pour les Américains, et sont peut-être un peu trop riche pour les yeux européens. Comment bijoutiers très réussie, cependant, Alwand Vahan se vante d’un certain nombre de célébrités qui ont choisi ses collections, comme Bette Midler, Linda Evens, et Hillary Clinton.
K.Brunini entre la Sicile et la Californie
La nature de la Sicile et l’air de la Californie sont dans un mélange de K. Brunini Jewels.
Les bijoux de Katey Brunini sont conçus en Californie. Mais leur naissance n’est pas seulement liée à la côte ouest de l’État des États-Unis. Katey a lancé sa société de design de bijoux en 1998, K.Brunini Jewels. Mais, dit-elle, le désir d’un «bain d’histoire» l’amène d’abord en Europe, où elle vit du Moyen-Orient, de la Belgique, d’Israël et des îles Canaries.
Mais, à la fin de ses errances, elle a été établie en Sardaigne et, plus tard, en Sicile. Après le canotage dans la mer de Sicile, le parapente au-dessus de Taormina, les nuits passées à regarder les constellations, à Catania Katey a décidé d’étudier l’artisanat des siciliens orfèvres. Et le paysage volcanique de l’Etna a inspiré son style. De retour en Californie, la créatrice s’est donc lancée dans sa voie personnelle vers la marque de bijoux, où il y a un mélange de nature et de couleurs fortes de la Sicile et de la Californie. Des opales, des couleurs vives et des formes simples caractérisent parfois ses œuvres comme la collection Skipping Stones, elles se réfèrent aux images de cette page.
Si vous le rencontrez sur l’une des larges routes de Californie, au guidon de sa puissante moto de style Easy Rider, vous ne diriez jamais que Victor Velyan est un bijoutier et créateur de bijoux de renom. Mais l’apparence est trompeuse. Il est vrai, cependant, que le créateur a derrière lui une vie non conventionnelle selon les normes de la joaillerie. Enfant, il a joué dans un groupe de rock, puis a passé 12 ans en Afrique en tant que guide de safari. Mais en 1984, il retourne dans son pays natal et commence à travailler comme sertisseur de diamants puis apprenti bijoutier. Ayant appris les techniques nécessaires pour tenter une nouvelle aventure, il ouvre sa propre entreprise, mais avec l’idée de produire pour le compte de tiers. Aussi parce que, comme il le dit, ça doit être frustrant d’avoir remporté plus de 27 prix, mais sous le nom d’autres créateurs.
Jusqu’à ce qu’il décide, comme souvent, de mettre à profit son expérience avec l’une de ses Maisons. Les bijoux de Victor Velyan, cependant, cachent également des vies passées dans la conception. De grosses pierres, parfois juxtaposées en grappes, avec souvent des tailles fantaisie ou cabochon, des diamants, de la tourmaline paraiba, des émeraudes, des opales et beaucoup d’or. Des bijoux qui allient le luxe à un rythme musical, aux couleurs vives de l’Afrique, à la liberté de voyager à moto.