Voyage fantastique de la science-fiction aux bijoux : Michela Trento est la fondatrice de la marque de bijoux 12PM. Et sa nouvelle collection DarkSide, réalisée en bronze et émail noir, dépolie à la main pour la rendre opaque et unique, se prête à faire l’objet d’une histoire fantastique. La nouveauté concerne les petits dessins stylisés d’un Dragon, d’une Carpe et d’un Héron, imprimés sur l’émail. Et ce n’est pas tout : chaque bijou est lié à l’histoire de deux personnages imaginaires : Amina et Karbo. Dans le récit fantastique de 12Pm, les deux personnages s’aiment, mais ils sont divisés, une malédiction les sépare, les condamnant à une existence faite de sauts entre des mondes, des temps et des espaces différents.
Amina et Karbo sont alors séparés en deux dimensions lointaines, oubliées et inaccessibles, sauf une fois tous les 12 mois, à 12 heures et pendant 12 heures. Conjonction numérique qui relie l’histoire à la marque Michela Trento, qui, aux côtés des bijoux, cultive une passion pour le monde de la mode et pour l’art sous forme d’illustration et de design.
Cristiana Perali, l’esprit de Rome
Petite orfèvrerie installée dans la vieille Rome, entre un méandre du Tibre et Campo dei Fiori, entre le Vatican et la Piazza Navona: les bijoux de Cristiana Perali sont l’héritage d’un siècle passé à travailler le métal et la pierre. En fait, celle de Cristiana Perali est une petite entreprise d’orfèvrerie avec une grande tradition: elle remonte à 1907 lorsque Carlo, le grand-père de l’actuel propriétaire, a démarré l’entreprise en ouvrant une bijouterie avec laboratoire d’horlogerie de précision et atelier d’orfèvrerie.
En 1945, Carlo Perali est rejoint par son fils Paolo, qui transmet à son tour sa passion pour les bijoux à sa fille Cristiana, créatrice et styliste de bijoux de troisième génération. Il est inévitable que l’esprit de la Ville éternelle fasse partie de l’inspiration de la production d’orfèvrerie de la boutique, mais sans qu’il se manifeste dans des bijoux qui peuvent être associés à un attrait touristique. La ville de Cristiana Perali est simplement introjectée, comme dans la collection Roma, qui reprend la conception des anciens trottoirs en pierre. Aussi pour cette raison, ses bijoux ont été exposés dans des musées et des expositions de haute joaillerie et ont défilé sur les podiums de la haute couture à Rome, Pékin, Shanghai, Chicago, New York, Saint-Pétersbourg et Mexico.
Eleonora Ghilardi plonge avec H2O
L’eau est l’élément naturel le plus nécessaire au développement de la vie. Et c’est aussi une matière aimée des êtres humains. En réalité, cependant, ce n’est pas un élément unique, mais un composé chimique de deux atomes d’hydrogène liés à un atome d’oxygène. En chimie, cette relation est résumée par la formule H2O. L’eau en tant qu’élément naturel représenté par la formule est également la source d’inspiration de la collection d’Eleonora Ghilardi, artisan-orfèvre et créateur de bijoux de Lombardie. Sa collection H2O est un hommage à la nature et à son élément le plus important.
De plus, pour souligner le souci de l’équilibre naturel, chaque bijou de la ligne H2O est conditionné dans un emballage en papier recyclé, parfumé avec une fragrance créée spécifiquement pour la collection et un certificat d’authenticité (italien-anglais), livret d’entretien du bijou (italien-anglais ) et sac en coton pour le transport et la protection du bijou. Les bijoux rappellent les éclaboussures irrégulières d’une forme de vague et sont fabriqués avec la technique de la fonte à la cire perdue en argent ou en bronze, avec l’ajout de pierres dures telles que le jaspe ou la labradorite.
Pendant des siècles, les gens ont construit des pyramides dans différentes régions du monde. La plus grande pyramide en volume, par exemple, est celle de Cholula, située dans l’État mexicain de Puebla. Mais les plus célèbres sont celles trouvées en Égypte, notamment la Grande Pyramide de Khéops, qui est la seule des sept merveilles du monde antique qui subsiste encore. La forme géométrique des pyramides, aujourd’hui, est plutôt utilisée pour des objets beaucoup plus petits, tels que des bijoux. La collection de bijoux fantaisie Piramidi, proposée par Unoaerre, va dans ce sens.
Depuis quelque temps, l’entreprise toscane spécialisée dans les bijoux en or a également étendu son activité à des bijoux à des prix plus abordables, avec la proposition de collections créées avec du bronze et de l’argent, moins chères que l’or. C’est le cas de la collection Pyramides qui se décline en bronze argenté ou en version dorée. La collection comprend un collier en forme de Y, un bracelet chaîne gourmette et une bague, le tout avec des éléments géométriques pyramidaux.
Pauvres serpents. Ces reptiles ont un destin bizarre : ils sont généralement détestés par les femmes (et aussi par les hommes), bien que dans la grande majorité ils soient absolument inoffensifs. Pourtant, en même temps, les femmes les aiment. Mais tant qu’ils sont sous la forme d’un bijou. Le serpent qui devient bracelet ou collier porte désormais aussi le label Unoaerre, une entreprise italienne du quartier d’Arezzo, traditionnellement spécialisée dans les bijoux en or. Dans ce cas, cependant, la collection Unoaerre Snake fait partie de la ligne de mode. Et, pour cela, les bijoux sont en bronze doré.
La collection Snake est l’une des nouveautés présentées pour l’automne hiver 2022. La collection se compose d’un collier, d’un bracelet et d’une bague en gourmette battue, avec un serpent en émail vert et noir. Le collier, dans lequel le serpent en émail vert devient un fermoir.
Annelise Michelson et le fashion design
Annelise Michelson, designer par hasard: voici ses bijoux et la collection estivale déchaînée ♦
Certains sont nés avec le «virus» de la bijouterie et depuis quand ils étaient enfants veulent rien de plus que d’inventer de nouvelles boucles d’oreilles, bagues et bracelets. Et il y a ceux qui viennent faire le bijoutier par hasard. Mais il ont succès. Il est l’histoire d’Annelise Michelson, la fille d’un homme d’affaires français et une chanteuse d’opéra d’Afrique du Sud. Élevée à Paris, elle a été dirigée vers le monde de la mode: elle a travaillé pour Hermès, Vanessa Bruno, Paul & Joe. Elle a conçu des vêtements et des sacs.
Puis, un jour, ils ont demandé à alle de concevoir un bijou. Depuis, elle n’a jamais regardé en arrière et, après quelques années a gagnées Le Bon Marché à Paris, ainsi que Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue à New York. Il n’est pas haute joaillerie. Il son bon bijoux, surtout avec des idées et une grande portabilité. Il est design moderne sans être extravagant. La formation des Annelise dans le monde de la mode la pousse à créer un bijoux de bonne qualité et portable prêt-à-porter pour toujours. Et une politique de prix intelligente: les bijoux sont disponibles en bronze, argent, plaqué or. Même modèle, coût différent. “Je voudrais mettre toutes mes pièces,” dit-elle. “Je ne fais juste pas quelque chose que la réflexion sur le marché, je me sentirais comme si mentir à moi-même.” Et cela elle permet de satisfaire même les autres.
Au début du film Cactus Flower de 1969, le jeune Toni Simmons (Goldie Hawn) tente de se suicider en inhalant le gaz du poêle. Mais elle est sauvée par son voisin et la comédie évolue dans un drôle de crescendo de malentendus et d’amourettes. Morale : même les événements les plus épineux peuvent évoluer et s’épanouir, il y a donc de l’espoir au fond de chaque mésaventure. Un film que Bona Calvi a dû aimer, de quoi inspirer la collection capsule Cactus. Rassurez-vous : les bijoux ne piquent pas.
Les cactus miniatures sont en bronze, avec un petit diamant taille émeraude, rubis ou rose au centre. Les bijoux Cactus comprennent des bagues, un bracelet et des boucles d’oreilles. Les bijoux sont fabriqués à la main selon la technique traditionnelle de modelage à la cire perdue dans son laboratoire du centre de Milan. Après le lycée, Bona Calvi s’inscrit à l’Académie des beaux-arts de Brera puis à l’école d’orfèvrerie Ambrosiana de Milan. Elle a commencé à fabriquer des bijoux en 2015.
Les photographes définissent les heures bleues comme ces moments qui précèdent la tombée de la nuit et qui offrent une atmosphère quelque peu mystérieuse. Avec plus de romantisme, la Maison italienne Vhernier a appelé Coucher du Soleil sa première collection pour expérimenter l’utilisation du bronze. L’hommage à l’heure bleue est, bien sûr, aussi (mais sans s’y limiter) marqué par la couleur à laquelle la collection se réfère. Coucher du soleil se caractérise par l’utilisation de matériaux classiques et inusités. De plus, les bijoux sont modulables, composés de fins éléments verticaux en bronze teint en bleu, grâce à un procédé spécial, et en or.
Aux deux métaux combinés s’ajoute, dans certaines versions, l’éclat des diamants, sertis dans un ordre qui semble aléatoire, mais qui ne l’est pas, car il est dans le style de la Maison piémontaise. La collection comprend des bracelets et des bagues bande, des boucles d’oreilles sculptures, même avec des volumes généreux. La collection, en plus du ton bleu, comprend également des bijoux aux nuances dorées, toujours fabriqués avec les mêmes matériaux, mais avec des diamants dans une version marron.
Design japonais, sculpture et avant-garde milanaise: c’est le mélange à la base de Natsuko Toyofuku jewelry ♦
Le design simple et ingénieux du Japon inspiré par l’âme d’un sculpteur. Natsuko Toyofuku, connue sous le nom de Natsu, est une créatrice de bijoux qui vit et travaille à Milan, avec un atelier d’exposition dans l’une des rues de la vie nocturne, Corso Como. Née au Japon, elle vit en Italie depuis son enfance. Son père, Tomomori Toyofuku, était un grand sculpteur actif dans les années soixante et soixante-dix, un pont entre la tradition japonaise et l’avant-garde occidentale. Et la mère, Kazuko, était un peintre.
Avec cette empreinte, Natsuko a développé sa créativité dans les bijoux. Elle utilise l’argent et le bronze, auxquels s’ajoutent des perles, élément classique des bijoux japonais, ainsi que de l’émail et des pierres naturelles. Mais surtout, ses bijoux se distinguent par leur forme inhabituelle, sculpteur à porter et qui ne passe pas inaperçu. Fabriqués artisanalement, les bijoux de Natsuko Toyofuku se sont avérés être un choc dans les années quatre-vingt, lorsque le designer a lancé l’entreprise. Maintenant, cependant, ils sont généralement acceptés et ont conquis un public plus large.
Le cercle magique est un rituel d’origine très ancienne, qui avait une utilité particulière dans la magie cérémonielle, pratiquée surtout entre le Moyen Âge et la Renaissance, et qui est revenu à la mode au XIXe siècle. Bref, le cercle a toujours été un symbole, ainsi qu’une forme géométrique. Il peut être une icône de perfection, une représentation idéale du temps, du jour et de la nuit, de l’éternel retour. Et c’est le protagoniste de nombreuses collections de bijoux, à laquelle s’ajoute désormais également la ligne Magic Circle de Boccadamo.
L’entreprise spécialisée dans les bijoux et l’argent, a revisité la collection dans ses lignes les plus essentielles, préservant dans les nouveaux ensembles le jeu géométrique des cercles simples ou concentriques, avec une texture effet diamant. L’éclat des cristaux Swarovski, qui se marie à un design minimal chic, rend la ligne Magic Circle moderne, avec un style urbain. Les bijoux sont en bronze plaqué or rose ou jaune, ou plaqué rhodium argenté.
Daniela De Marchi a une boutique à Milan, mais exporte également ses bijoux en France, en Grande-Bretagne ou au Japon.
Milan, en plus d’être une ville italienne, est aussi une marque. Cela rime avec design, mode, style. Pour ces vertus cachées, Milan est célèbre dans le monde entier. Il n’est donc pas étonnant que ceux qui conçoivent des bijoux dans cette ville trouvent un écho international. Mais il n’est pas étonnant non plus que ceux qui réussissent à l’étranger en Italie soient moins connus. Nemo profeta in patria, récite les textes sacrés latins (personne n’est prophète chez lui), comme en témoigne Daniela De Marchi. La créatrice est connue et appréciée à Milan, où elle possède des boutiques et des ateliers, mais est également distribuée dans le reste de l’Italie. De plus, ses bijoux sont également vendus à l’étranger, comme la France, la Grande-Bretagne et jusqu’au Japon.
Daniela De Marchi se consacre à la joaillerie à l’âge de 23 ans, après avoir remporté une bourse à l’Ied, l’Institut Européen du Design. Aujourd’hui, ses bijoux, avec la marque Ddm, sont principalement en argent et en bronze, avec l’ajout de pierres naturelles, mais aussi de diamants blancs ou bruns. Le créateur propose des boucles d’oreilles en argent, des colliers, des bagues et des bracelets également avec des émaux colorés. Et le laiton est également présenté en huit couleurs différentes: or, cuivre, violet, rouge, argent, turquoise, outremer et minuit. L’une des collections phares, D by Diamonds ajoute de petits diamants blancs au bronze simple, qui embellissent le bijou.
San Pantaleo, pour les chrétiens, est le saint patron des médecins et sages-femmes. Et sur la Piazza San Pantaleo, à Rome, il y a l’atelier de Giulia Barela, l’une des signatures des bijoux de la capitale de l’Italie. Quel est le lien? Simple: pour la créatrice, la beauté doit être une pratique de bien-être. D’une manière ou d’une autre, en bref, les bijoux peuvent guérir l’esprit ou, du moins, donner une bonne humeur. De ce principe, Giulia Barela a commencé à concevoir la collection Memento.
Le mot est lié au concept de mémoire et donc de conscience du passé, en particulier pour la condition féminine. Et peut-être que les éléments en forme d’escalier qui composent certaines des pièces de la collection symbolisent également les hauts et les bas de la vie, ainsi qu’une métaphore de la croissance personnelle. Une autre icône récurrente est celle du trèfle à quatre feuilles, un porte-bonheur. Dans tous les cas, la collection, réalisée avec des effets sculpturaux, se compose de 13 pièces: deux bracelets, cinq bagues, un collier et un pendentif. Ils sont disponibles en argent 925 et en bronze plaqué or 24 carats.
Patrizia Corvaglia, hommage à la Rome antique
Patrizia Corvaglia est une créatrice de bijoux et une artiste romaine. Et comme beaucoup de Romains (et beaucoup de non-Romains aussi), elle aime la Ville éternelle. Ceci est confirmé par la nouvelle collection de bijoux qui est, en fait, dédiée à Rome (avec l’espoir d’une renaissance qui apportera aux prodromes une nouvelle renaissance après les terribles mois de la pandémie de covid-19). La collection comprend une série de bijoux en bronze qui reproduisent, stylisés, les géométries de certains des monuments les plus célèbres de Rome, tels que le Cupolone (San Pietro), le Campidoglio, le Colisée, l’aqueduc romain et même le profil d’Agrippina , noble et impératrice de la Rome antique.
Rome est ma ville, celle où je vis depuis que je suis enfant, celle qui m’a accueilli, embrassé et m’a donné toute la beauté qui m’a servi à parcourir mon chemin. Rome a toujours été liée à l’art et au classicisme, dans cette collection j’ai voulu re-proposer le goût classique et les monuments symboliques de la ville. Les promenades interminables pour regarder le nez vers le ciel ses dômes infinis, ses statues, ses temples, ses places et ses ruelles où chaque pensée et inquiétude était annulée par la grandeur de sa majesté. Quand on dit que la beauté sauvera le monde, on entend exactement ceci: la beauté est capable de nous emmener dans une autre dimension, de se détacher de celle où la médiocrité nous assaille et nous dérange pour nous faire voler dans un immense infini qui nous élève. , tandis que tout le reste devient petit et distant. Cette collection est ma dédicace à vous, à mon amour, à ma ville: Rome.
Patrizia Corvaglia
Les nouveaux bijoux de Gala Rotelli, inspirés par la lumière et le monde de l’art ♦ ︎
Gala Rotelli, une jeune designer milanaise passionnée d’architecture, de peinture et de joaillerie éclaire sa nouvelle collection. Ce qu’on appelle, précisément, Lux Lucis, des mots qui veulent dire des lumières claires en latin. Compréhension: des bijoux qui brillent, qui envoient des flashs, qui attirent les regards. Mais aussi, pour le designer, une signification plus introspective: “La lumière cachée à l’intérieur de chacun de nous, cette petite flamme qui nous permet de rêver chaque nuit avant de fermer les yeux”.
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La collection est en argent rhodié 925 et bronze doré à l’or fin 24 carats. Et, comme toujours, il s’inspire également du monde de l’art et du design, de Van Gogh à Magritte: détails des œuvres des grands peintres transformés en bijoux: «La lumière m’a toujours intéressé en raison de sa capacité à changer par rapport à les matériaux qu’il rencontre. Il réfléchit sur les matériaux réfléchissants tels que le métal, est réfracté avec du verre. De plus, mon père est un artiste et il crée souvent des installations lumineuses, il a donc toujours été dans mon ADN dans un certain sens, mais j’aime surtout penser à la lumière comme une lumière intérieure que chacun de nous possède et qui
représente un rêve, un talent, une idée », explique le designer, qui a décidé de présenter la collection avec deux autres marques du monde de la mode, Luce Studio et TPF Milan.
“Pour moi, le design est, dans tous les domaines, des bijoux au produit, en passant par les vêtements”, explique Gala.
Les ellipses se transforment en bijoux de la collection Ellipsis par Eleonora Ghilardi ♦
Que signifient pour vous les ellipses qui interrompent ou concluent un texte? Pour beaucoup, ce n’est qu’un signe graphique, pour d’autres, une ponctuation à diffuser indifféremment dans de courts messages sur un smartphone. Mais ils signifient également une pensée inachevée, une déclaration principale, une brève pause. Pour Eleonora Ghilardi, je suis une source d’inspiration pour ses créations de bijoux. A tel point qu’il a dédié une collection à ces trois points alignés et que, pour elle, “laissez place aux fantasmes et volez vers l’infini …”.
Ce sont des bagues et des bracelets ajustables, des boucles d’oreilles, des pendentifs et des colliers de la collection Ellipsis. Le designer italien utilise le bronze et l’argent avec la technique de la fonte à la cire perdue, fruit de sa fréquentation de l’école Goldsmith School, ainsi que des émaux colorés qui dessinent des formes et des nuances inhabituelles.
Peau de serpent en argent rhodié ou bronze doré par Giulia Barela ♦ ︎
Les serpents changent de peau, Giulia Barela l’utilise. La peau est le nom de la collection de la designer romaine qui a décidé d’entrer dans le monde sinueux des reptiles, un thème qui se pose depuis que les bijoux existent. Les serpents, en somme, ne sont pas seulement des bijoux avec une ligne ondulée, ou qui sont enroulés sur le poignet. La peau de serpent (sans le serpent) devient à la place un motif de décoration, d’une trame qui marque le métal. Dans ce cas, il s’agit d’argent, de bronze plaqué or ou d’argent rhodié noir. Trois couleurs, blanc, jaune et noir, qui sont choisis pour les grands bracelets, bagues et boucles d’oreilles. Si vous préférez une autre bague serpent, vous pouvez opter pour la collection Play, qui reprend la forme classique de l’animal qui a séduit Eve dans son image traditionnelle, c’est-à-dire avec tout le corps qui se transforme en bijou. Même chose pour la ligne Body, où les serpents deviennent encore plus sinueux. Il ne reste plus qu’à choisir le type de tentation préféré. Giulia Netrese
Rebecca surplombant la Méditerranée
Rebecca se prépare pour l’été avec deux collections dédiées à la Méditerranée ♦ ︎
Vous pouvez penser plus à quelque chose quand c’est loin. L’été, par exemple, est plus désiré en hiver que lorsque la saison chaude a déjà commencé. Peut-être que cet aspect peut être gardé à l’esprit lorsque vous regardez deux collections Rebecca, toutes deux dédiées à la Méditerranée. Les couleurs chaudes de l’été peuvent être portées sous la forme d’éléments floraux, camées ovales en pâte de corail qui évoquent les lieux de vacances, les plages et le soleil. C’est hors de l’hiver? Pas vraiment: les bagues, les boucles d’oreilles, les colliers et les bracelets sont réalisés dans des tons chauds et lumineux: les coraux turquoise, rouge et rose se combinent aux reflets dorés et à la lueur des zircons opalescents. Mais Rebecca propose également une ligne méditerranéenne qui devient noire. Ça peut aller très bien même quand la neige tombe. Les bijoux des deux collections sont conçus et fabriqués en Italie. Les matériaux utilisés sont le bronze rhodié, l’acier ou l’or, les zircons et la pâte de corail. Margherita Donato
Les bijoux sur mesure du designer milanais Fabio Lissi, avec des techniques anciennes (et surprenantes) ♦ ︎
Les mots art et artisanat ont la même origine et, très souvent, une différence invisible. Une pièce unique, créée suite à sa propre extravagance, est l’art ou l’artisanat? Chercher une réponse est inutile dans le cas de Fabio Lissi, créateur de bijoux qui met de la créativité, de l’habileté manuelle, de la main d’œuvre dans la fabrication. Non seulement cela: il utilise également des techniques étonnantes. Par exemple, en plus du système classique et traditionnel de fusion à la cire, Lissi a trouvé une méthode déjà utilisée par les anciens Egyptiens, qui prévoit de transformer les os sépia en moule métallique. La coquille intérieure et calcaire de la seiche est un matériau rigide mais souple que Lissi modélise dans la forme désirée. Il se transforme ainsi en moule: il a ainsi créé plusieurs bijoux qui sont exposés dans son atelier ouvert en 2014 à via Mascheroni, Milan.
L’une des spécialités des bijoutiers de l’artiste est la création de pièces uniques qui se combinent avec l’esprit et les exigences d’un acheteur. L’or, mais aussi l’argent ou le bronze, sont forgés autour de pierres précieuses ou précieuses, même généreuses. Le client, dit-il, a été impliqué depuis la phase de croquis et de dessin, au cours de laquelle, à travers des contes personnels, des photographies et des anecdotes liées à la personne qui recevra le bijou, l’inspiration se pose. “Ce n’est pas important la préciosité des matériaux avec lesquels le client décide de le faire, c’est important ce que le bijou représente, c’est le message qu’il apporte”, résume Lissi. Ses bijoux semblent lui donner raison.
La marque florentine Passavinti a renouvelé les collections bijoux abordables ♦ ︎
Bijoux traditionnels, dans le sens du respect de l’histoire locale. Cela, dans le cas de Passavinti, est très lié à Florence. Fondée par Romano Passavinti en 1970, la petite Maison Florentine a choisi la route des bijoux pour tous, mais surtout pour ceux qui aiment la grande ville qui a marqué l’histoire de la culture et de l’art. La marque a ainsi uni une ligne traditionnelle au plus pop des années 70 et 80. Parallèlement aux techniques de fabrication les plus traditionnelles, Passavinti utilise les produits industriels dans la vaste zone qui s’étend de Florence à Arezzo.
Le mélange de tradition et de production à plus grande échelle, avec un design moderne, s’est accéléré en 2011 lorsque le fondateur a vendu à deux jeunes entrepreneurs, Danilo Caccetta et Mirco Zoppini, qui ont relancé la marque avec de nouvelles ambitions. Le choix de l’offre de bijoux en argent ou en bronze a également élargi le public des clients potentiels qui apprécient les collections de bijoux aux prix populaires et aux formes modernes, avec des symboles de ville comme le Palazzo Vecchio, qui peut se transformer en pendentifs Pour les bracelets modulaires.
Rebecca inséparable de Elizabeth
Le printemps été 2015 par Rebecca est nommé Elizabeth. La société florentine, après le succès de l’an dernier avec le lancement de la collection, non seulement a décidé de proposer à nouveau, mais il a triplé: trois variantes en bronze qui changent de couleur du jaune au rose au blanc, avec ou sans pierres.
Ici, les trois lignes:
Executive, du nom on comprend que ce est la ligne la plus luxueuse. Le design est le plus qui rappelle la première collection: la monture en bronze plaqué or ou brunie (il ya aussi la version deux couleurs) est toujours rectangulaire, mais devient plus épais à tel point il semble presque deux fois en haute et accueille plus grandes pierres de différents tons d’ambre et émeraude coupé sur une seule étape. Classique et sophistiqué a une touche contemporaine avec la bague ouverte avec deux pierres.
Elegance, plus romantique et féminin, combine des rectangles et des formes arrondies comme des gouttes et des ovales en bronze plaqué rose et blanc et des rangées de zircone cubique qui sont la principale motif décoratif de bagues.
Emotional, essentielle et plus léger, joue sur le contraste entre les parties et les parties métalliques lumineuses, décorées avec le motif classique de monogramme de la société répétée sur les bords. Matilde de Bounvilles