L’orfèvrierie par Kent Raible exposé à le Gia, entre styles gothiques et baroques américains.
Il y a quelque temps, l’une de ses œuvres a été exposée à Gia, l’Institut de gemmologie d’Amérique. Opera est le mot juste, parce que ceux de Kent Raible ne sont pas seulement des bijoux, mais de petits labyrinthes d’or entre le néo gothique Américain, comme celui dépeint dans le célèbre tableau de Grant Wood, et unbaroque du dix-neuvième siècle, plus un peu style empire. En bref, la virtuosité et l’éclectisme main dans la main. Il est un style qui, peut-être, ne pas est aimé par ceux qui aiment les lignes simples de bijoux modernes, des formes de design nordique, les lignes assaisonnés de la géométries de base.
Raible est tout à fait le contraire: les inlays, les volumes sont plusieurs, métal gravé, bagues qui entourent une autre bague. Tout ce qu’il monté en or jaune avec une saveur vaguement indienne. Ce qui est considéré comme l’un des maîtres orfèvres made in USA a commencé sa carrière en 1973. En grande partie autodidacte, Kent a également allé à l’étranger pendant deux ans, en Allemagne, pour affiner les techniques. Ses bijoux sont également exposés dans des musées comme le Smithsonian.
Début 2015, Kent Raible a été contacté par un nouveau client qui souhaitait une pièce phare : sa seule demande était qu’elle soit conçue autour du thème Vanishing Illusions, un concept bouddhiste sur l’impermanence des choses. L’idée s’est transformée en un moulin à prières en or et platine, qui fait tourner une grande aigue-marine sculptée derrière un cristal aigue-marine. Des pierres précieuses telles que des saphirs de différentes couleurs ont été ajoutées au bijou.
