Redéfinir le Bijou avec un noeud

Ridefinire il Gioiello revient au Musée du Bijou de Casalmaggiore (Crémone). 43 bijoux contemporains conçus par des artistes italiens et étrangers sont exposés (du 23 mars au 9 juin 2024). Le projet, né en 2010 d’une idée de la commissaire Sonia Patrizia Catena, est un concours annuel qui stimule la conception et la création d’un bijou contemporain. Pour cette édition, Redefining Jewelry a demandé aux artistes de concevoir un bijou qui valorise la mémoire des créations exposées au Musée du Bijou, les invitant à s’inspirer des plus anciens bijoux en forme de nœud pour en réinterpréter la structure et la signification à travers son propre langage contemporain et sa recherche artistique. .

Le musée a pour objectif de relier différents mondes, styles, époques et créations. Les bijoux sélectionnés proposent une revue basée sur le fil tissé : de l’étude formelle du nœud aux tissages, avec des bijoux qui mélangent les styles et les matières. A chaque édition, Redefining Jewellery accueille un artiste du monde de l’art contemporain pour parler de la thématique du concours. Cette année, l’artiste invitée est Marisa Iotti qui a tracé un parcours d’exposition intitulé Ànemos0 avec des sculptures, des installations et des œuvres d’art en fibre.

Seront également exposés les bijoux de Patrizia Giachero, lauréate du concours de bijoux contemporains organisé par la galerie Rossini de Milan en avril 2023, ainsi que les dessins de Carmela Barbato de la série Trame Mediterranee. Pour cette édition également, les gagnants recevront des prix spéciaux des partenaires culturels de Ridefinire il Gioiello. Les gagnants auront l’opportunité d’exposer à Milan dans la Galleria Rossini de Marco Rossini et aux Circuiti Dinamici pour le projet wunderkammera. Un artiste recommandé pourra obtenir une période de résidence artistique à La Stazione degli Artisti de Gambettola grâce au festival Bosco Urban Art Project, tandis que le Musée Bijou désignera un gagnant pour un point d’exposition temporaire dans les espaces du musée.

Qui participe

Andrea Benoni – Katalyxer, Atelier Effetti – Flavia Turone, Brigitta Petrovszki Lajszki, Chimajarno, Collezione Siku – Graziana Giunta, Cristina Croce, Cristina Lottero, de Cor produzioni, donidelmare gioielli di Emily DeVito e Roberto Coppola, Elena Berti Margià, Elena Ramaparelli, Elenadp Crea, Ellence, Elli Atelier Gioielleria Contemporanea, Ely Milano Jewelry, Erika Mazzola, FiloGioielli di Filomena Di Camillo, Francesca Romana Sansoni – Segni di terra, Gaia Descovich Jewels, Gianfranco Quartaroli – Circuiti Gioielli, Gioi Giulia Vignetti, La Chigi, Laetitia Autrand, Lamobijoux – Maurizio Mo, LeMari Riciclano, Luisa Capua – Z’Atelier, Maria Cristina Codecasa Conti – Le Troisième Songe, Michela Guatto, Monica Ungarelli, NearteNeparte art&craft di Anna Esposito, Oplà! Michela Deanesi, Paolacreart – Paola Marzoli, Paolella_Rakuecrochet di Paola Cisterni – Elena Ramparelli, Pasly – Pasqualina Tripodi, Patrizia Giachero, Roger Cavinatto, Rosalba Rombolà Gioielli, Rosella Catalano, Rovescio Pensieri d’arte di Roberta Pozzi, SilverStrass – Silvia Orani, Valentina Grotto, Vera Rossini – Cakes & Troubles

Tiffany Story exposée à Tokyo

Tiffany Wonder est le titre de l’exposition organisée à Tokyo qui rassemble des centaines de chefs-d’œuvre du design de la Maison américaine. L’exposition est installée à la galerie Tokyo Node, à l’intérieur de la Toranomon Hills Station Tower, dans la capitale japonaise, et se poursuivra jusqu’au 23 juin. Les billets sont disponibles jusqu’au 23 juin sur l’application Tiffany & Co., téléchargeable dans les magasins d’applications iOS et Google Play. L’exposition est l’occasion d’admirer les légendaires diamants et bijoux Tiffany qui ont marqué l’histoire de la marque la plus célèbre au monde. Dans les différentes salles, les visiteurs découvriront des objets exceptionnels, qui racontent près de 200 ans d’histoire de Tiffany & Co., comme le premier Blue Book, le premier catalogue de vente par correspondance, l’une des premières Blue Box.

Garden of Imagination con le spille di Jean Schlumberger
Jardin de l’Imagination avec des épingles de Jean Schlumberger

Tiffany Wonder a pour objectif d’intriguer, d’informer et d’inspirer les visiteurs avec des créations uniques, allant de l’une des pièces de haute joaillerie les plus célèbres, la broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, aux innovations du système Tiffany Diamond, ou encore du Tiffany Setting pour arrêter. un diamant solitaire.

Tiffany & Co. s’inspire du Japon depuis des décennies, et la relation authentique et la longue histoire de la Maison avec cette région du monde n’ont fait que se développer. Notre dernière exposition présente certaines des créations les plus exceptionnelles, comme la première broche Oiseau sur un Rocher de 1965, conçue par Jean Schlumberger, l’un des designers les plus talentueux du XXe siècle. L’exposition, qui met en valeur le savoir-faire exceptionnel de Tiffany, son autorité inégalée en matière de diamants et son inventivité, transmettra la joie de la Maison à chaque visiteur.
Anthony Ledru, président et chef de la direction, Tiffany & Co

Anthony e Victoria Ledru.
Anthony and Victoria Ledru. Photo: Courtesy of BFA

Les relations de Tiffany & Co. avec le Japon remontent à 1837, lorsque Charles Lewis Tiffany commença à proposer à ses clients une sélection de produits japonais importés, une rareté sur le marché américain. Bon nombre des meilleurs créateurs de la Maison, tels qu’Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany et Elsa Peretti, ont trouvé leur inspiration dans leur travail dans les arts du Japon. Une célébration du respect et de la créativité, avec différents points de l’exposition consacrés aux liens de Tiffany & Co. avec le Japon.
La spilla Dragonfly
La broche Dragonfly

Tiffany Wonder
Tiffany Wonder

Nouveaux bijoux Couture pour Annamaria Cammilli

Annamaria Cammilli a également lancé depuis longtemps une série de bijoux haut de gamme, qui complètent les lignes de bijoux qui ont fait la renommée de la marque toscane, comme Dune. En 2024, la ligne Couture haut de gamme s’enrichira de nouvelles créations aux formes sinueuses caractéristiques qui caractérisent la Maison Florence. Les bijoux, en or dans les teintes exclusives typiques avec une finition mate, suivent les canons stylistiques de la marque, avec des formes arrondies et enveloppantes, dans lesquelles sont serties des pierres comme des diamants fantaisie ou des tourmalines. Les dimensions des bagues sont généreuses sans être excessives.

Anello Couture in oro rosa e diamante
Bague Couture en or rose et diamant

Un autre exemple de bijoux haut de gamme d’Annamaria Cammilli est la nouvelle collection Cocoon, qui utilise une superposition de surfaces dorées qui ajoutent une tridimensionnalité inattendue aux bijoux. Au centre des bijoux, réalisés avec certaines des huit nuances d’or utilisées par la Maison, se trouvent des pierres comme des tanzanites ou des tourmalines aux couleurs vives.
Cocoon collection, 18kt Pink Champagne gold with green tourmaline
Collection Cocoon, or rose champagne 18 carats avec tourmaline verte

La collection Premiere est également haut de gamme, avec ses formes inspirées du monde marin. La collection utilise des pierres précieuses telles que des émeraudes, des saphirs, des diamants taille poire fantaisie et brun. La ligne comprend désormais également un collier en or aux fines bordures de diamants entourant 18 émeraudes taille poire. L’année dernière, la marque a présenté un collier avec le même design, mais avec des saphirs.
Collier Premiere in oro, diamanti e smeraldi
Collier Premiere en or, diamants et émeraudes

Pendente Cocoon in oro, diamanti, tanzanite
Pendentif cocon en or, diamants, tanzanite

Collana Premiere in oro, diamanti, zaffiri. Copyright: gioiellis.com
Premier collier en or, diamants, saphirs. Copyright: gioiellis.com

Villa Milan au Pad Paris

Après sa présence à GemGenève, la Villa Milano revient être présente sur un événement étranger. La maison milanaise fondée en 1876, également connue pour sa vaste offre de boutons de manchette ainsi que de bijoux, sera pour la première fois à Pad Parigi, qui fut la première foire, il y a 26 ans, à réunir en un seul événement les meilleures galeries internationales et françaises de design historique et contemporain. Du 3 au 7 avril, Villa Milano participera au Salone (Stand 31) sous le commissariat de Second Pétale, la galerie d’art parisienne fondée par Arina Pouzoullic, une entrepreneure qui a fondé sa galerie à Paris en 2019.

Orecchini quilted in oro e diamanti
Boucles d’oreilles matelassées en or et diamants

Alice Villa considère le monde de l’art comme une référence dans ses créations, où sa légitimité culturelle peut s’étendre, transcendant les éléments fonctionnels strictement liés à l’utilisation des bijoux. Un exemple est le bracelet inspiré du style architectural du Duomo de Milan.
Anello in acciaio damasco con tormalina
Bague en acier damassé avec tourmaline

Pad Paris et la collaboration avec Second Pétale représentent une nouvelle étape importante dans l’histoire de Villa Milano, je remercie Arina Pouzoullic de m’avoir donné l’opportunité de me pencher sur cette réalité. Aborder un univers encore quelque peu nouveau représente un défi important, mais je suis convaincue que la joaillerie a parfaitement le droit de pouvoir occuper une place significative dans le monde de l’art.
Alice Villa, PDG et directrice créative de Villa Milano

Alice Villa
Alice Villa. Copyright: gioiellis.com

Bracciale in oro e argento brunito ispirato a un motivo architettonico del Duomo di Milano. Copyright: gioiellis.com
Bracelet en or et argent bruni inspiré d’un motif architectural de la cathédrale de Milan. Copyright: gioiellis.com

Marco Bicego à Shanghai

Les bijoux de Marco Bicego à Shanghai. La marque italienne de haute joaillerie poursuit son plan d’expansion internationale avec l’ouverture d’un magasin phare dans la grande ville chinoise, dans le prestigieux complexe Grand Gateway 66. Le centre commercial est l’un des plus grands et des plus populaires de Shanghai et une référence pour le district de Xujiahui, l’une des principales zones commerciales et pôle logistique de la zone sud-ouest de la ville. Le dôme de verre du centre commercial laisse entrer un maximum de lumière naturelle et crée un environnement chaleureux et accueillant pour les visiteurs. Le centre bénéficie de la présence de marques de luxe internationales, ainsi que d’un large choix de détaillants spécialisés dans les secteurs de la mode, de la beauté, de la bijouterie, de l’horlogerie, du sport et du fitness. D’une superficie d’environ 75 mètres carrés, la nouvelle boutique Marco Bicego est située au rez-de-chaussée du centre commercial, une zone qui accueille le plus grand nombre de visiteurs.

Marco Bicego flagship store, Shanghai
Marco Bicego flagship store, Shanghai

Le design présente des détails tels que des affichages raffinés et des lumières douces et délicates. À l’intérieur, nous trouvons des accents de marbre italien marron, des surfaces beiges douces et des armoires en verre contrastées, tandis que des fauteuils en velours rose créent une atmosphère relaxante et confortable. L’esthétique de la boutique reprend donc l’identité visuelle des magasins Marco Bicego à travers le monde, combinée à travers le savoir-faire artisanal qui distingue les bijoux de la marque : pour enrichir les espaces on retrouve également la typique sculpture en laiton qui reprend le motif à grande échelle. de la bobine, fabrication iconique et exclusive de la marque.
Bracciale Marrakech
Bracelet Marrakech

Cette boutique représente une belle vitrine au niveau international et une avancée importante dans la stratégie de croissance de la marque. Nous avons voulu créer un environnement raffiné et luxueux dans lequel offrir aux clients locaux et internationaux la possibilité d’apprécier la créativité et le savoir-faire du Made in Italy, en les accompagnant dans la découverte de la marque et des collections. Surtout dans notre secteur, l’expérience physique avec le produit est encore déterminante : le nouveau magasin phare de Shanghai deviendra un point de contact crucial pour un nombre toujours croissant de personnes qui pourront découvrir la marque, toucher les bijoux de première main. et laissez-vous inspirer par notre design. Mes sincères remerciements vont à notre partenaire local Chow Sang Sang pour nous avoir soutenu, au cours de toutes ces années d’étroite collaboration, dans le processus de construction de la marque sur ce marché clé.
Marco Bicego, fondateur et directeur créatif de la marque

Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com
Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com

Concours et prix à GemGèneve

Comme toujours, GemGenève allie l’utile à l’agréable ou, plus précisément, l’utile à des moments de formation. La huitième édition prévue du 9 au 12 mai à Palaexpo de Genève ne fait pas exception. Aux côtés des bijoux et joyaux des exposants, des rencontres et des projets pédagogiques développés tout au long de l’année en collaboration avec les huit écoles partenaires. Les étudiants de Head, de l’Ecole Technique Vallée de Joux, du Cpne Pôle Arts Appliqués, du CFP Arts Genève et de l’Institut de Bijouterie de Saumur sont invités à exprimer leur créativité et à soumettre pour la première fois leur travail à des professionnels. , de la Société Royale Belge de Gemmologie, de l’Ecole Galdus et de l’Institut Francesco Degni, qui ont l’opportunité d’exposer leurs projets.

GemGenève a également développé un programme de mentorat artistique. L’initiative, née d’une idée de Mathieu Dekeukelaire, permet de construire des ponts entre le présent et le futur, en fédérant une communauté qui reconnaît la juste valeur dans l’apprentissage et la transmission des savoir-faire.

Uno dei momenti didattici a GemGenève. Copyright: gioiellis.com
Un des moments pédagogiques à GemGenève. Copyright: gioiellis.com

Gemgenève X Head en collaboration avec le Grand Théâtre de Genève
Pour la quatrième année consécutive GemGenève offrira à une quinzaine d’étudiants de Head, seule école en Suisse à proposer un baccalauréat en design de produits, bijoux et accessoires, l’opportunité de leur première exposition autour d’un thème librement inspiré de la programmation du Grand Théâtre de Genève. Les visiteurs du salon pourront découvrir une série de projets inspirés de l’opéra Le Chevalier à la Rose de Richard Strauss. L’idée est d’imaginer un bijou qui symbolise l’engagement, mais qui soit aussi un véritable accessoire. Bague, collier, bracelet ou diadème : le bijou doit être visible de loin et réalisé exclusivement avec des matériaux recyclés, récupérés ou insolites. Tous les visiteurs de l’exposition seront invités à voter pour leur projet préféré.
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette

Premier concours de photomicrographie
Cette année, GemGenève propose à ses visiteurs une expérience gemmologique poétique. Dans l’espoir de découvrir la beauté des pierres précieuses d’une manière insolite, le salon a développé un projet artistique original en collaboration avec la gemmologue Marine Bouvier, l’Institut de Bijouterie de Saumur et la Société Royale de Gemmologie de Belgique. GemGenève accueille la première exposition de photomicrographies. Près de 20 projets photographiques réalisés par les étudiants des deux propositions de formation partenaires seront dévoilés pour la première fois au public, pour révéler la beauté des pierres précieuses et colorées en sublimant leurs inclusions. En révélant les formes, textures et couleurs inépuisables des pierres précieuses, Marine Bouvier a créé une nouvelle façon de pratiquer la gemmologie. Pour ce premier concours, le gemmologue passionné a initié les étudiants à l’art de capturer la beauté des minéraux.
Rubino birmano grezzo
Rubis brut de Birmanie

Pour sa 8ème édition, GemGenève poursuit sa collaboration avec Laura Inghirami et Mathieu Dekeukelaire, qui ont créé un concours inédit sur le thème mystique de l’animal totem. Les créatures de la faune, source d’inspiration inépuisable, ont toujours stimulé l’imagination des joailliers. Utilisant l’animal comme défi créatif, GemGenève propose aux jeunes prodiges de l’École Galdus et de l’Institut Francesco Degni de créer leur premier bestiaire. Certains projets, interrogeant le lien symbolique entre le monde humain et le monde animal, se sont révélés particulièrement poétiques.

GemGenève décernera également six prix récompensant les projets les plus créatifs. La cérémonie de remise des prix sera présidée par Mathieu Dekeukelaire, directeur de GemGenève, en présence de toutes les institutions ayant collaboré aux différents projets.

Project GemGenève x Head. Clara Fichaux
Project GemGenève x Head. Clara Fichaux

Pour offrir aux étudiants l’opportunité de développer leur premier projet professionnel d’excellence, GemGenève a lancé son premier concours de gouache en 2022. Grâce au succès du concours, qui engage les étudiants pendant plusieurs mois, GemGenève est devenue un tremplin. Le concours de gouache, soutenu par le Prix de la Fondation Eric Horovitz, est très apprécié des opérateurs du secteur et est organisé chaque année avec le soutien de l’Asmebi (Association Romande des Métiers de la Bijouterie). La gouache, ou gouache, est une technique de dessin utilisée en joaillerie et un point de référence pour les modélistes, bijoutiers, gemmologues, polisseurs et sertisseurs dans chaque phase de la création d’un bijou.
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette

Les Essentials de PdPaola

La marque espagnole PdPaola propose la ligne Essentials pour le printemps 2024. Parmi les nouveautés figurent les créoles Chicago en argent plaqué or 18 carats : elles ressemblent vaguement à la forme d’un cadenas, mais s’inspirent de l’architecture de la ville américaine. Les boucles d’oreilles créoles Rodeo sont également en argent plaqué or, avec un long maillon interchangeable. Un autre modèle de boucle d’oreille est Texas, de forme très allongée et caractérisée par une barre horizontale centrale.

Anello in argento placcato oro e cubic zirconia
Bague en argent plaqué or et zircons cubiques

Toute la collection utilise de l’argent plaqué, mais certaines pièces ajoutent un pavé de zircones cubiques ou des perles d’eau douce au métal. Le design des bijoux est très simple, mais ne manque pas de personnalité. Les prix varient d’environ 60 euros à 159 euros pour les boucles d’oreilles Rodeo et 139 euros pour les boucles d’oreilles Chicago.
PdPaola est une marque fondée à Barcelone en 2015 par les frères Paola et Humbert Sasplugas, en tant que marque numérique native puis étendue dans le monde entier. Elle vend en ligne, mais aussi dans 2 000 magasins répartis sur plus de 15 marchés internationaux, dont les États-Unis.
Orecchini in argento placcato oro
Boucles d’oreilles en argent plaqué or

Orecchini Texas
Boucles d’oreilles Texas
Pendente con perla di acqua dolce
Pendentif perle d’eau douce
Orecchini Chicago indossati
Boucles d’oreilles Chicago portées

Farnese Gioielli avec diamants jaunes et boutons de manchette

Farnese Gioielli enrichit ses collections avec le lancement de nouveaux bijoux. La Maison Romane se caractérise par l’utilisation d’un brevet, déposé dans 70 pays à travers le monde, le Spine, qui permet de composer des bijoux grâce à un système modulaire. En pratique, différentes surfaces de pavé peuvent être superposées sur un lit métallique doré. L’idée vient de la designer Barbara Polli, qui, avec Alberto Serraino, a fondé Farnese Gioielli en 2012. Aujourd’hui, la marque renouvelle l’une de ses lignes phares, la collection Habibi, qui s’agrandit grâce à l’introduction d’un nouveau pendentif avec collier et de créations innovantes de barre et boucles d’oreilles pendantes ovales.

Anelli in oro con diamanti gialli e neri
Bagues en or avec diamants jaunes et noirs

Les boucles d’oreilles respectent le design sinueux et les caractéristiques de la ligne : Habibi est un mot de la langue arabe qui signifie littéralement « mon bien-aimé ». Le pavé mobile et interchangeable de pierres précieuses est également utilisé dans cette collection : la nouveauté est l’utilisation de diamants Yellow Fancy Vivid, au plus haut niveau de gradation de couleur (vivid). Le bracelet métallique est cependant en or jaune ou rose. En plus des diamants, la collection utilise des saphirs roses, jaunes ou orange. Une autre nouveauté de Farnese Gioielli sont les boutons de manchette Trinus.

Lors de mon parcours créatif et de la création de ce nouveau bijou j’ai pensé à un homme élégant, érudit, attentif aux détails et amoureux de l’art, bref, un aristocrate. J’ai décidé de faire attention aux géométries et non à l’interchangeabilité. Le jumeau a la forme d’un triangle équilatéral, qui symbolise l’équilibre et la perfection. C’est un accessoire original non seulement dans sa composition mais aussi dans son design, qui permet pour la première fois à la Maison d’utiliser le serti invisible.
Barbara Polli, directrice créative et co-fondatrice

Collane con ciondolo. Oro, diamanti gialli e neri, zaffiri
Colliers pendentifs. Or, diamants jaunes et noirs, saphirs

La base géométrique des boutons de manchette est proposée en deux variantes, or jaune et or blanc, avec des diamants taille baguette parfaitement taillés aux sommets du triangle. Au centre, une pierre dure est harmonieusement sertie : du lapis-lazuli pour la version en or jaune et de l’onyx pour la version en or blanc. La lettre F, symbole de la Marque, est gravée sur le fermoir de style américain, réalisé avec la même pierre dure.

Orecchini ovali Habibi in oro, diamanti gialli e neri, zaffiri
Boucles d’oreilles Habibi ovales en or, diamants jaunes et noirs, saphirs
Gemelli Trinus in oro e onice
Boutons de manchette Trinus en or et onyx
Gemelli Trinus in oro e lapislazzuli
Boutons de manchette Trinus en or et lapis-lazuli

Dave Meleski président du Responsible Jewellery Council

Dave Meleski, président et chef de la direction de Richline Group, a été élu président du Responsible Jewellery Council. Le RJC est la principale autorité en matière de normes mondiales en matière d’horlogerie et de bijouterie, travaillant avec ses membres du monde entier pour créer une chaîne d’approvisionnement durable depuis la mine jusqu’à la vente au détail. Elle a été créée en 2005 par 14 marques et institutions financières de premier plan dans le but de transformer le développement durable d’une réflexion secondaire en un moteur majeur du changement. Elle compte aujourd’hui plus de 1 800 entreprises membres dans 71 pays. Meleski remplace David Bouffard qui quitte son poste, après avoir été élu en 2018 pour deux mandats de trois ans.

Il s’agit d’un moment critique pour que le RJC continue de croître et de diriger la chaîne d’approvisionnement mondiale en établissant les normes de notre industrie. Richline a été impliquée au niveau du conseil d’administration et des comités depuis la création du RJC, et en tant qu’entreprise manufacturière mondiale avec des clients de détail dans le monde entier, nous avons contribué à promouvoir l’importance du RJC en tant que notre voix unique pour les normes de conformité.
Dave Meleski

Dave Meleski
Dave Meleski

Ce fut un honneur de servir en tant que Président du RJC pendant six ans – une expérience vraiment stimulante mais enrichissante d’une vie, en particulier en représentant Signet, l’un des membres fondateurs du RJC. Des sociétés comme Signet et Richline, ainsi que des membres estimés de leur équipe et de leurs conseils d’administration, ont transformé le RJC au cours des 20 dernières années, passant d’une organisation comptant 14 membres fondateurs lors de son lancement en 2005 à une organisation qui se renforce chaque mois avec plus de 1 800 membres. date.
David Bouffard, Président sortant du RJC et Signet Fellow des Affaires Industrielles

David-Bouffard
David-Bouffard

Melanie Grant, directrice exécutive du RJC, rapportera directement à Meleski. RJC aimerait également remercier Edward Asscher, président honoraire d’Asscher Diamonds, pour s’être porté volontaire pour se présenter à la présidence et il restera vice-président de l’organisation.
Modella con gioielli
Modèle avec des bijoux

Art et bijoux à Rome

Bijoux et arts figuratifs à la galerie Incinque Open Art Monti à Rome. L’espace accueillera l’exposition Sinopie d’Emiliano Alfonsi du 16 au 30 mars dans le cadre du projet Incinque Jewels organisé par Monica Cecchini. L’objectif est de faire dialoguer le bijou contemporain avec d’autres formes d’art. Le projet Sinopie, organisé par l’historienne de l’art Carmen Bellalba, est né comme un projet itinérant avec l’intention d’être diffusé à l’échelle nationale parmi les musées, les espaces d’exposition et les lieux de culture. Alfonsi, né en 1980, réalise ses œuvres en utilisant une technique ancienne datant de 1400, la peinture aux œufs, pour des sujets qui rappellent la Renaissance toscane et flamande, mais aussi les préraphaélites.

Opera di Emiliano Alfonsi
Opera di Emiliano Alfonsi

Pendant la période d’exposition de Sinopie, sera également inaugurée jeudi 21 mars l’exposition du lauréat de la Rome Jewelry Week 2023, Francesco Ridolfi, qui se comparera aux créations d’Emiliano Alfonsi et des autres artistes résidents d’Incinque Jewels. Ridolfi a été sélectionné comme premier prix du Incinque Jewels Award, sur le thème Second Life, pour son bijou Vite parallèle. «Deux mondes parallèles, l’un naturel et l’autre artificiel. Un nouvel horizon qui s’ouvre à de nombreuses possibilités ou un destin aliénant qui va nous changer à jamais ? D’un côté se trouve un cœur battant lié à deux racines d’un arbre, de l’autre un code binaire et une puce électronique. Les deux univers coexisteront probablement, seul l’homme en décidera”, explique l’artiste.
Myriam Bottazzi
Myriam Bottazzi

Les œuvres, certaines inédites, d’Emiliano Alfonsi seront exposées et pour Incinque Jewels les bijoux de Myriam Bottazzi, Detailsdattimi, Chiara Fenicia, Claudio et Roberto Franchi, Angela Gentile, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Matuta bijoux, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath et Lorella Verrillo.
Matuta gioielli
Matuta gioielli

Ribas Jewellery PR revient à Clara Garcovich

Ribas Jewellery sera suivi par l’agence de communication Clara Garcovich. Pour Ribas Jewellery, société de joaillerie et de diamants fondée en 2002, l’agence gérera toutes les activités de communication intégrées et cross-média, avec les activités de relations médias, bureau de presse et RP, Digital PR, Events.
Ribas Jewellery a été fondée en 2002 à Tel Aviv par Patrik Ribas, grâce à sa grande expérience dans le secteur du diamant et de la bijouterie, c’est aujourd’hui une entreprise reconnue dans le monde entier. Avec son siège social à Vilnius, en Lituanie, des bureaux de création en Toscane et un magasin phare à Florence, Ribas Jewellery conçoit, crée, distribue et vend des bijoux en or de luxe composés de diamants, saphirs, émeraudes, rubis et autres pierres précieuses. L’objectif de la marque est de rendre les diamants accessibles à tous, grâce à un positionnement prix de départ attractif, malgré la grande qualité du produit garantie par l’Israeli Diamond Exchange dont Ribas Jewellery est membre.

Ribas Jewellery connaît aujourd’hui une forte expansion, avec trois magasins monomarques à Vilnius, un magasin à Kaunas et un magasin phare en Italie à Florence, référence de référence. Nous avons récemment finalisé quatre autres nouvelles ouvertures dans les pays baltes, mais le marché italien est surtout fondamental en termes de positionnement, d’où la collaboration avec l’agence Clara Garcovich qui vise à développer un nouveau plan de communication stratégique.
Patrick Ribas

Patrick Ribas
Patrick Ribas

L’agence, fondée en 2002 par Clara Garcovich, s’occupe de relations publiques et de communication intégrée avec une approche multidisciplinaire et non conventionnelle, spécialisée dans les secteurs de la mode, de la beauté, de la bijouterie, du lifestyle, du voyage et de l’hôtellerie, de l’alimentation et des boissons, du design et de l’architecture, de l’automobile et de la finance. , capable de proposer et de développer des stratégies sur mesure grâce à une équipe créative et innovante d’experts en langage de communication. À partir de 2023, l’agence a élargi ses services en ajoutant une nouvelle branche de conseil en développement stratégique des marques.
Bracciali tennis
Bracelets tennis

Il flagship store di Ribas a Firenze
Le magasin phare Ribas à Florence

Coucher de soleil romantique avec Nanis

Le coucher de soleil a été peint, décrit, chanté, photographié, filmé : c’est le moment le plus romantique de la journée grâce à ses couleurs vives. L’instant précédant la soirée, avec toute la symbolique qu’il inspire, est aussi le sujet choisi par Nanis pour la nouvelle collection Sunset. Il était inévitable que, cette fois, la marque vénitienne dirigée par Laura Bicego choisisse l’or rose, en harmonie avec les couleurs du coucher de soleil. Un choix qui marque aussi une innovation stylistique dans l’histoire de la Maison, qui a toujours privilégié l’or jaune rayé au burin.

Orecchini in oro rosa e diamanti
Boucles d’oreilles en or rose et diamants

Ce qui reste cependant inchangé, c’est l’utilisation de boules allongées, caractéristiques du style Nanis. Une autre nouveauté, outre la nuance de l’or, est également l’utilisation du métal dans une version brillante. De plus, dans certaines pièces, l’or est accompagné d’un pavé de diamants, qui enrichit la surface des bagues, des boucles d’oreilles et donne une touche supplémentaire au sautoir qui peut être porté dans différents styles : multirangs, ou sautoir ou avec un fil de suspension, grâce à un système de fermeture qui permet la modularité.

Collana in versione sautoir
Collier en version sautoir
Collana della collezione Sunset
Collier de la collection Sunset
Anelli in oro rosa e diamanti
Bagues en or rose et diamants
Anello in oro rosa e pavé di diamanti
Bague en or rose et pavé diamants

Les bijoux torsadés de Laurent Gandini

Torsade, collection signée Laurent Gandini, est un mot anglais qui se traduit en deutsch par twist. La torsion est l’un des éléments typiques de l’architecture baroque. Il suffit de penser aux colonnes entourant l’autel à l’intérieur de la basilique Saint-Pierre, conçue par le Bernin dans la première moitié du XVIIe siècle. Mais le twist est un élément qui convient aussi bien aux bijoux, par exemple avec l’utilisation de fils d’or entrelacés.

Anello in oro rosa 9 carati e topazio Blue London
Bague en or rose 9 carats et topaze Blue London

Et aussi dans la collection Torsade du joaillier milanais, il y a des bords en or rose 9 carats qui forment une spirale sans fin et qui entourent des pierres naturelles de différentes couleurs. Par exemple, l’améthyste, la prasiolite, la topaze bleue de Londres, de taille carrée ou octogonale, sont entourées d’un motif doré torsadé.

Anello con prasiolite a taglio ottagonale
Bague avec prasiolite taillée octogonale

Il y a peu d’informations sur Laurent Gandini. Il a apparemment étudié l’histoire médiévale à l’université, mais il a ensuite choisi d’être créateur de bijoux. Il travaille pour Missoni, mais en 1990, il se lance à son compte et lance sa gamme de bijoux made in Milan. Il s’inspire de motifs de tradition populaire, comme les ex-voto, mais aussi de styles architecturaux, comme les rosaces des églises lombardes médiévales. Je m’attends à ce qu’il ne surprenne pas compte tenu de ses études de jeunesse.

Orecchini Torsade con topazio Blue London
Boucles d’oreilles torsade avec topaze Blue London
Orecchini con prasiolite
Boucles d’oreilles avec prasiolite
Anello con ametista chiara
Bague avec améthyste claire
Anello Maxi con cristallo di rocca
Bague maxi avec cristal de roche

Les bijoux de Sovrani

L’argent et le laiton plaqué or sont les éléments qui composent le menu de Sovrani, une marque italienne de bijoux à un prix abordable. Chaînes, pierres et cristaux, géométries simples et immédiates sont utilisées pour des collections qui peuvent immédiatement rencontrer la faveur du public sont les éléments distinctifs de la marque. Les bijoux sont fabriqués à Recanati, une ville de la région des Marches (Italie) connue pour être la patrie du poète Giacomo Leopardi, mais aussi pour sa production d’objets et de bijoux en argent.

Orecchini della collezione  Fashion Mood
Boucles d’oreilles de la collection Fashion Mood

Sovrani est né en 1996 devenant en quelques années la référence des articles cadeaux en argent 925 et, à partir de 2010 aussi pour les bijoux, avec sa première collection de bijoux en argent. En 2013, les entrepreneurs Sandro et Silvano Bravi, ont donc réuni trois entreprises du secteur du secteur (Valenti, Mida et Sovrani) sous un même toit, avec des activités intégrées de back-office, de production, de logistique et de distribution. Une opération qui a fait de Sovrani une entreprise plus compétitive.

Collana della linea Fashion Mood
Collier de la ligne Fashion Mood
Bracciale della linea Cristal Magique
Bracelet de la ligne Cristal Magique
Orecchini della linea Cristal Magique
Boucles d’oreilles de la ligne Cristal Magique
Collana della linea Cristal Magique
Collier de la ligne Cristal Magique

Le mythe du matelot Schepps

Seaman Schepps est l’une des plus anciennes marques américaines de bijoux haut de gamme. Ses bijoux ont été portés par des actrices, des célébrités ou simplement des femmes riches et au goût raffiné. La marque a été fondée en 1904 à Los Angeles par le marin Schepps, né à New York et fils d’immigrés hongrois. Et son nom a été choisi par sa mère (regardant une pancarte de banque) parce qu’il sonnait bien en anglais, une langue qu’elle ne connaissait pas.

Anello in oro 18 carati con smeraldo colombiano e diamanti
Bague en or 18 carats avec émeraude colombienne et diamants

Comme dans le plus classique des rêves américains, Schepps est passé de vendeur ambulant en Californie à bijoutier à son retour à New York, en 1921, dans le quartier éclectique du Lower East Side. Le joaillier a connu le succès, par des hauts et des bas, à partir de la 6e Avenue. Beaucoup de ses clients étaient des mécènes des arts et du théâtre et des stars de la scène et du cinéma. Cependant, avec le krach boursier de 1929, Seaman a tout perdu, y compris son magasin nouvellement construit. Le choc l’a poussé à repenser sa stratégie commerciale et à développer des designs mêlant idées uniques, couleurs vives et textures nettes.
Bracciale Mousetrap in oro bianco e diamanti
Bracelet Mousetrap en or blanc et diamants

Ses bijoux ont trouvé des admirateurs tels que le président Franklin D. Roosevelt, la duchesse de Windsor et les membres des familles Du Pont, Mellon et Rockefeller. C’est pour cette raison que Schepps a été surnommé « le joaillier de la cour américaine ». Après le décès du fondateur en 1972, la marque Schepps poursuit son activité basée sur les concepts de design patrimoniaux de la Maison. De nombreux collectionneurs d’art célèbres, tels qu’Andy Warhol, Joan Quinn et Holly Soloman, sont devenus fans du travail de Schepps. Aujourd’hui, le magasin phare est situé au coin de la 69e rue et de Madison Avenue à New York.
Orecchini a disco in oro giallo e smeraldi
Boucles d’oreilles disques en or jaune et émeraudes

Anello Golf Ball in palissandro e oro
Bague Balle de Golf en palissandre et or
Orecchini Double Cab in oro, tormalina rosa, ametista, topazio blu, peridoto e zaffiro giallo
Boucles d’oreilles Double Cab en or, tourmaline rose, améthyste, topaze bleue, péridot et saphir jaune

Tom Munsteiner, adieu à un génie des pierres précieuses

Le 28 décembre 2023, est décédé l’un des plus grands artistes de la taille de pierres précieuses, Tom Munsteiner, fondateur de l’Atelier Munsteiner. C’est une grande perte : Munsteiner n’était pas un simple sculpteur, mais un créateur capable de donner des formes inhabituelles aux pierres précieuses et semi-précieuses. Les affaires de la Maison seront désormais poursuivies par son épouse Jutta et Philipp Munsteiner, leur fils, ainsi que leur équipe en Allemagne. L’Atelier Munsteiner est une entreprise familiale de sculpteurs et de créateurs de bijoux située à Stipshausen, en Rhénanie-Palatinat. Le laboratoire est dirigé par la famille Munsteiner et jouit d’une renommée internationale.

Tom Munsteiner
Tom Munsteiner

La famille en est à sa troisième génération dans le secteur de la joaillerie, parmi laquelle se trouve Bernd Munsteiner, le fils de Viktor, qui a fondé l’atelier à Stipshausen en 1973. Dans les années 1960, Bernd Munsteiner se distinguait des bijoutiers de l’époque avec ses coupes Fantasy, une nouvelle approche de l’art lapidaire. Ce style original, qui brise les canons de la joaillerie traditionnelle, a inspiré son fils Tom, dont le travail présente un style sans égal, entre l’art du facettage et la sculpture.
Bracciale in oro e tormaline
Bracelet or et tourmaline

Tom Munsteiner n’était pas seulement sculpteur de pierre, mais aussi gemmologue et, entre autres, il concevait également des fenêtres. Son épouse, Jutta Munsteiner, est orfèvre et s’occupe d’assortir les pierres aux bagues, bracelets ou colliers.
Orecchini in platino Apollo con agata nera e acquamarina
Boucles d’oreilles Apollo en platine avec agate noire et aigue-marine

Anello con tanzanite
Bague avec tanzanite
Anello con acquamarina intagliata di 58,51 carati e tormalina
Bague avec aigue-marine et tourmaline sculptées de 58,51 carats
Collana Aurora
Collier Aurore

Les joyaux du temps par Luca Cantarelli

Sans sexe et sans âge, mais avec beaucoup d’idées. Luca Cantarelli, créateur de bijoux basé à Milan, a créé une collection composée de cinq bijoux en argent, émail et pierres naturelles comme le péridot, le grenat, la topaze, le péridot, la citrine. Et, en revanche, le créateur a décidé de combiner les images des bijoux avec une série de portraits dédiés à la beauté masculine adulte de 40 à 70 ans. Avec un effet surprenant d’un point de vue communicationnel. Ce n’est pas un hasard si la collection est dédiée aux effets du temps.

Anello in argento, smalto, citrino
Bague en argent, émail, citrine

Une collection comprend des pendentifs, des boucles d’oreilles et des bagues chevalier. La pièce la plus représentative est la bague Fierce chevalier, avec des volumes forts qui projettent la forme en hauteur et s’inspirent d’un podium, tandis que les émaux dessinent une bande centrale qui enveloppe le motif en le divisant en deux moitiés identiques en miroir. Sur les surfaces latérales, les pierres alignées et dégradées rappellent l’idée d’un sablier, mesurant le temps.
Anello indossato
Bague portée

Luca Cantarelli est né et a grandi en Sardaigne, mais depuis 2012, il vit et travaille à Milan. A 18 ans, lors de ses études universitaires, il se découvre une passion pour le design et la peinture. Après un diplôme en Sciences Juridiques, il étudie le stylisme et travaille dans le secteur de la mode. Fort d’une expérience dans la conception de vêtements et d’accessoires, il choisit de s’essayer à la joaillerie, contribuant au restyling d’une célèbre marque de bijoux milanaise. Début 2020, il commence à concevoir sa première collection en argent et pierres naturelles.
Anello in argento, smalto, gemme naturali
Bague en argent, émail, pierres précieuses naturelles

Pendente in argento, smalto, gemme naturali
Pendentif argent, émail, pierres précieuses naturelles
Orecchini in argento, smalto, gemme naturali
Boucles d’oreilles en argent, émail, pierres naturelles
Luca Cantarelli. Photo by Michele Cantarelli
Luca Cantarelli. Photo by Michele Cantarelli

Chantecler renouvelle Joyful

La collection Joyful reflète une des caractéristiques de Chantecler : la nostalgie du passé et l’esthétique du présent, avec une touche supplémentaire d’élégance méditerranéenne. La Maison née sur l’île de Capri, qui célèbre cette année l’anniversaire de la cloche emblématique de la Maison (introduite en 1944), a choisi cet anniversaire pour présenter de nouvelles pièces de ses collections les plus célèbres. Comme Joyful, qui s’inspire de la haute couture et de l’élégance des années cinquante. Les nouveaux modèles s’habillent entièrement d’un pavé de diamants ou arborent un délicat pavé de saphirs roses dégradés associés à des saphirs de couleur bougainvillée, c’est-à-dire rouge violacé. Ce sont des boucles d’oreilles en deux tailles, des pendentifs et une bague de taille moyenne.

Orecchini con zaffiri
Boucles d’oreilles avec saphirs

La monture réalisée à la main comprend des pierres de différentes tailles et d’un carat remarquable. La version pavé se mélange naturellement à la version pierres semi-précieuses, créant des combinaisons inattendues. En plus de la version avec saphirs, comme mentionné, la collection présente également une version avec uniquement des diamants blancs, qui offre une perspective différente aux bijoux, très raffinée.
Anello con diamanti
Bague avec diamants

Ciondolo con zaffiri
Pendentif avec saphirs
Orecchini Joyful con diamanti
Boucles d’oreilles joyeuses avec diamants
Ciondolo Joyful con diamanti
Pendentif joyeux avec diamants
Gabriele Aprea, presidente di Chantecler. Copyright: gioiellis.com
Gabriele Aprea, président de Chantecler. Copyright: gioiellis.com

Le nœud d’amour Boccadamo

Un nœud pour maintenir ferme un lien d’amour ou, avouons-le, pour le garder à l’écart d’éventuelles tentations : Bottega Boccadamo, une marque de bijoux italienne accessible, a choisi ce symbole universel pour une collection qui comprend des colliers, des boucles d’oreilles, des bracelets et des bagues en argent essentiel ou plaqué dans les deux versions en or rose et or jaune. Dans les bijoux de la collection Nodo d’amore, les protagonistes sont des cœurs entrelacés, des nœuds simples et doubles et des symboles de l’infini, éléments caractéristiques de l’iconographie.

Bracciale in argento
Bracelet en argent

Les nœuds sont les protagonistes des pendentifs des colliers, centraux des bracelets et des bagues et sont également présents dans les boucles d’oreilles, les boutons ou les demi-cercles. L’entreprise met également l’accent sur une approche éco-durable à travers l’utilisation d’argent recyclé, pour rappeler l’engagement constant de la maison en faveur d’un modèle économique responsable.
Anello in argento placcato oro giallo
Bague en argent plaqué or jaune

Orecchini in argento
Boucles d’oreilles en argent
Orecchini in argento placcati oro giallo
Boucles d’oreilles en argent plaqué or jaune
Collana e pendente in argento placcato oro giallo
Collier et pendentif en argent plaqué or jaune

Tiffany à New York avec 70 œuvres exposées

La nouvelle Tiffany & Co. de LVMH inaugure immédiatement une relation privilégiée avec le monde de l’art contemporain. Aujourd’hui, elle fait plus et présente 70 œuvres d’art contemporain de 26 artistes dans son magasin le plus prestigieux, The Landmark, celui de la Cinquième Avenue. L’exposition est intitulée Culture de la créativité (4 mars-20 mai 2024). Les pièces exposées sont celles de la collection privée de l’architecte Peter Marino, de la Peter Marino Art Foundation de Southampton, New York. Les œuvres sont installées dans l’espace d’exposition de Tiffany sur deux étages, niché dans le bâtiment phare de dix étages.

Una delle opere esposte alla mostra Culture of Creativity
Une des œuvres exposées à l’exposition Culture of Creativity

Il y a 26 auteurs des œuvres, auxquels s’ajoutent des chefs-d’œuvre en argent sterling Tiffany & Co. de Peter Marino des années 1880. À la base, l’exposition est un hommage au rôle joué par la créativité chez Tiffany & Co., rendu possible grâce à la Peter Marino Art Foundation et aux décennies de mécénat artistique de son fondateur. La collection personnelle d’œuvres d’art de Peter Marino se développe depuis plus de 40 ans.

Nous sommes incroyablement honorés d’avoir l’opportunité de collaborer à nouveau avec Peter Marino dans le cadre d’un partenariat créatif pour la première grande exposition de The Landmark. Il est l’architecte visionnaire qui a transformé les intérieurs de notre bien-aimé magasin de la Cinquième Avenue en remplissant ses dix étages d’œuvres d’art. Peter a réinventé le Landmark en un monde d’émerveillement et un centre culturel. Il n’y a pas de meilleur endroit que lui pour exposer votre collection.
Anthony Ledru, PDG de Tiffany & Co

Anthony Ledru
Anthony Ledru, Tiffany Ceo

Depuis sa fondation en 1837, l’art et l’artisanat font partie de l’ADN de Tiffany. En 1853, la Maison commence à exposer des œuvres d’art prêtées que les visiteurs peuvent admirer lors de leurs achats. À la fin du XIXe siècle, le fils du fondateur Charles Lewis Tiffany, Louis Comfort Tiffany, devient le premier directeur artistique de la Maison, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle ère dans l’art et le design de la joaillerie. Aujourd’hui considéré comme le leader du mouvement Art Nouveau, il est l’un des artistes américains les plus appréciés de son époque.

Outre Louis Comfort Tiffany, la Maison a une longue histoire de collaborations créatives avec des pionniers tels que Jean Schlumberger, Paloma Picasso, Elsa Peretti, le Dr George Frederick Kunz, Gene Moore, Andy Warhol, Frank Gehry, entre autres. L’exposition Culture of Creativity présente certaines de leurs œuvres, ainsi que d’autres chefs-d’œuvre contemporains, soulignant le dévouement continu de Tiffany & Co. à promouvoir l’expression artistique et l’enrichissement culturel.

Alcune delle opere esposte
Quelques oeuvres exposées

Culture of Creativity présente une collection d’œuvres d’art spectaculaires dans une variété de médiums de Jean-Michel Basquiat, McArthur Binion, Sarah Charlesworth, Francesco Clemente, Johan Creten, Andre Dubreuil, Roe Ethridge, Urs Fischer, Hans Hartung, Molly Hatch, Gregor Hildebrandt, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rashid Johnson, Y.Z Kami, Les Lalanne, Peter Marino, Vik Muniz, Michelangelo Pistoletto, Antoine Poncet, Richard Prince, Julian Schnabel, Sarah Sze, Louis Comfort Tiffany, Not Vital et Stanley Whitney.
L’exposition Culture de la créativité, hébergée sur deux étages des trois étages de verre supplémentaires du Landmark. Pour visiter l’exposition, il faut réserver, mais l’entrée est gratuite.
L'interno del flagship di Tiffany a New York
L’intérieur du flagship Tiffany à New York

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