Style Editor in den USA, Schmuckdesignerin in China mit ihrem Maison, Yi Collection. Yi Guos Transformation läuft auf dem Faden, der New York und Shanghai verbindet. Nach ungefähr zehn Jahren in der amerikanischen Stadt, die die Designerin als ihr Zuhause betrachtet, kehrte sie in die große chinesische Metropole zurück, in der sie geboren wurde und für die Vogue China arbeitete. Einige Reisen nach Sri Lanka und Myanmar, den Hauptstädten der Welt von Saphiren und Rubinen, beeinflussten die Entscheidung, sich nach dreijähriger Arbeit für die Modewelt dem Schmuck zu widmen, mit dem Wunsch, sich mit seinen Kreationen zu befassen, anstatt sie auf Fotos von zu zeigen die Anderen. Die ersten Ringe wurden von einem Handwerker in Yangon, Myanmar, hergestellt.
Edelsteine und Halbedelsteine sind die Grundlage von Yis Arbeit, die ihre Juwelen auf der ganzen Welt über verschiedene Online-Marktplätze verkauft. Tansanite, Turmaline, Aquamarine, Rubine, Rubellite werden mit einfachen Geometrien zusammen mit Gold und einigen Emaille-Noten verwendet. Das Ergebnis sind angenehme Juwelen, originell, aber nicht bizarr. Sie sind transversal zur ethnischen Herkunft und können jeder Frau auf der Welt gefallen, egal ob sie in New York oder Shanghai lebt.
Jamie Wolf, Juwelen im Tanzschritt
Von der Bühne bis zum Labor, vom Paso Doble bis zum Karat, von Spiegelübungen bis zu Skizzen auf Papier: Jamie Wolf war ein Star in zwei verschiedenen Welten, der des Balletts und jetzt der des Schmucks. Tatsächlich war die Designerin ungefähr zehn Jahre lang Tänzerin beim New Yorker Ballett, seit sie 17 Jahre alt war. Aber die Welt des Balletts beinhaltet intensives Engagement und lange Pausen, wenn die Show-Saison endet. Und in diesen Augenblicken begann Jamie Wolf, Schmuck zu komponieren. Zuerst mit einfachen Modellen und dann immer professioneller, die sie an die Mitglieder der Tanzkompanie zu verkaufen begann.
Angesichts des Erfolgs ihres zweiten Jobs verließ die Tänzerin 2006 die Bühne und wurde eine Vollzeit-Juwelierin. Erfolgreich: Ein Verlobungsring von Jamie Wolf landete an Natalie Portmans Finger. Die Juwelen werden in New York handgefertigt und bestehen aus 18 Karat Gelb-, Weiß- und Roségold. Verlobungsringe, Ohrringe, klassische oder florale Motive sind auch online auf verschiedenen Plattformen erhältlich.
Ringe für diejenigen, die in New York heiraten
Verlobungs- oder Hochzeitsringe in New York: Tradition für die Spezialisten A. Jaffe ♦
Wenn Sie in Google nach “heiraten in New York” suchen, finden Sie etwa 13 Millionen Seiten. In New York zu heiraten oder einen Verlobungsring unter dem Empire State Building zu bekommen, ist ein romantischer Traum vieler Frauen (und einiger Männer). Es ist also nicht verwunderlich, wenn Juweliere, die sich auf Engagement und Eheringe spezialisiert haben, in New York gefunden werden. Einer von ihnen ist A. Jaffe.
Buchstabe A steht für Abraham, der 1892 in der Innenstadt von New York ein Geschäft eröffnete. Noch heute sind die von A. Jaffe sehr begehrte und geschätzte Ringe. Eines der charakteristischen Zeichen der Verlobung oder Eheringe der Maison ist eine leichte Schaft-Quadrierung, um Drehungen zu minimieren und den Komfort zu maximieren. Es dauert bis zu 80 Stunden, um einen einzelnen Ring zu erstellen. Die Ringe sind klassisch, das heißt, Gold oder Platin Stiel mit einem Diamanten an der Spitze, aber mit einer unendlichen Anzahl von Variationen. Wer nach einem klassischen Solitär oder einem aufwändigeren Modell sucht, findet es im umfangreichen Katalog des Unternehmens. Sobald Sie sich entschieden haben, müssen Sie nur heiraten. Margherita Donato
Die Wellen von Akaila Reid
Es kann angenehm sein, sich von den Wellen mitreißen zu lassen. Ebenso angenehm ist das Tragen. Obwohl die Wavy-Baby-Kollektion von Akaila Johnson eigentlich von den Wellen eines Pulsmessers inspiriert ist. Die kalifornische Designerin gründete 2020 in New York City die Marke Akaila Reid (nach dem Nachnamen ihrer Großmutter mütterlicherseits) und schuf eine Schmuckkollektion, die von der Bewegung von Wellen inspiriert ist, weich und leicht unregelmäßig. Die Juwelen sind aus Gold und mit Diamanten verziert, obwohl die Designerin auch andere Steine wie den blauen Saphir liebt.
Eine Leidenschaft, die für Schmuck, die ihr als Kind in die Wiege gelegt wurde, als sie eine Silberkette von Tiffany geschenkt bekam. Kunst und Design wurden von der Großmutter gefördert. Als sie nach New York zog, lebte sie zwei Jahre lang auf dem Giaì-Campus, ermutigt von ihrer Mutter. Sie studierte Gemmologie und Schmuckdesign (sowohl handmechanisches Rendering als auch computergestütztes Design) und arbeitete hart daran, ihr eigenes kleines Maison zu schaffen, unterstützt von Ruby Grace, einer französischen Bulldogge. Ihre Idee ist es, originelle Schmuckstücke zu kreieren, die jeden Tag getragen werden können, auch mit sehr informeller Kleidung. Es gelang ihr.
Oscar Heyman, ein Jahrhundert Luxus
Hoher Schmuck mit einer langen und hart arbeitenden Geschichte dahinter. Es handelt sich um Oscar Heyman & Brothers, ein amerikanisches Unternehmen, das seit 1912 hochwertigen Schmuck herstellt und sich insbesondere auf Stücke mit farbigen Edelsteinen spezialisiert hat. Aber viele Juweliere in den Staaten nennen es unter einem anderen Namen: The Jewelers’ Jeweler (der Juwelier der Juweliere), so heißt ein Buch, das vom Museum of Fine Arts in Boston veröffentlicht wurde. Und das liegt daran, dass Oscar Heyman hauptsächlich über andere Juweliere verkauft.
Wie bereits erwähnt, ist die Geschichte des Maison lang und hat ihre Wurzeln in der fernen Ukraine. Oscar, Nathan und Harry Heyman gründeten das Unternehmen 1912 in New York City, jedoch nach einer Laborlehre in Charkiw, Ukraine, bevor sie in die USA auswanderten. Später kamen ihre drei jüngeren Brüder George, William und Louis sowie ihre beiden Schwestern Frances und Lena dazu.
Dies ist die Geschichte von Oscar Heyman, der mittlerweile von der zweiten und dritten Generation der Familie geführt wird: Adam C. Heyman (Präsident), Thomas Heyman (Vizepräsident und Schatzmeister) und Lewis Heyman (Vizepräsident und Sekretär). Büro- und Produktionsstätten blieben in New York an der Madison Avenue. Tatsächlich sagen die Heymans, dass sie die Stadt sehr mögen. Neben dem Verkauf von Schmuck mit eigener Marke arbeitet das Unternehmen auch im Auftrag Dritter. So produzierte Oscar Heyman bis zur Mehrheitsübernahme durch die Richemont-Gruppe von 1939 bis 2001 unsichtbaren Schmuck made in New York für Van Cleef & Arpels, arbeitete aber auch für Tiffany und in der Vergangenheit auch für Cartier.
Die kostbaren Blätter von Michael Aram
Handgefertigte Metall und farbige Steine im Schmuck von Michael Aram ♦ ︎
In Hindi bedeutet das Wort aram “Süße, Frieden, Liebe und Sorge”. Wenn das Michael Arams Stimmung ist, ist es unsicher. Auf jeden Fall betont er diese semantische Affinität. Michael Aram ist ein amerikanischer Designer und Künstler, geboren in New York, wo er arbeitet. Ende der 80er Jahre reiste er nach Indien und diese Reise veränderte sein Leben: Er entdeckte die Tradition der Metallbearbeitung und schuf ein Haus und Labor in Neu-Delhi. Es bietet aber auch Schmuck an.
Von dort aus fuhr das Geschäft fort und Aram gründete eine Firma, die Heimtextilien produziert. Möbel, Design, aber Handwerkskunst.
Die Leidenschaft für alte Traditionen ist mit einem unternehmerischen Geist verbunden, der sie in eine Unterschrift verwandelt hat. Aber nach ein paar Jahren hat Michael Aram sein Geschäft auch auf Schmuck erweitert. Natürlich mit Sammlungen, die handgefertigte Metall ihre Drehpunkt haben. Nicht nur das: Micheal Arams Juwelen, die auch in Couture 2017 in Las Vegas erschienen, machen einen großen Gebrauch von Edelsteinen und Edelsteinen, wie in der Botanical Leaf Collection. Das ist etwas, das der Indianer auch mag.
Der Mythos von Seaman Schepps
Seaman Schepps ist eine der ältesten amerikanischen High-End-Schmuckmarken. Seine Juwelen wurden von Schauspielerinnen, Prominenten oder einfach von Frauen mit viel Geld und raffiniertem Geschmack getragen. Die Marke wurde 1904 in Los Angeles von Seaman Schepps gegründet, der in New York geboren und Sohn ungarischer Einwanderer war. Und sein Name wurde von ihrer Mutter (mit Blick auf ein Bankschild) gewählt, weil er auf Englisch, einer Sprache, die sie nicht kannte, gut klang.
Wie im klassischsten aller amerikanischen Träume verwandelte sich Schepps von einem Straßenverkäufer in Kalifornien in einen Juwelier, als er 1921 nach New York in das vielseitige Viertel der Lower East Side zurückkehrte. Der Juwelier hat von der 6th Avenue aus durch Höhen und Tiefen Erfolg gehabt. Viele seiner Kunden waren Kunst- und Theatermäzene sowie Bühnen- und Filmstars. Durch den Börsencrash im Jahr 1929 verlor Seaman jedoch alles, einschließlich seines neu errichteten Ladens. Der Schock veranlasste ihn, seine Geschäftsstrategie zu überdenken und Designs zu entwickeln, die einzigartige Ideen, kräftige Farben und scharfe Texturen vereinen.
Seine Juwelen fanden Bewunderer wie Präsident Franklin D. Roosevelt, die Herzogin von Windsor und Mitglieder der Familien Du Pont, Mellon und Rockefeller. Aus diesem Grund wird Schepps auch „Amerikas Hofjuwelier“ genannt. Nach dem Tod des Gründers im Jahr 1972 setzte die Marke Schepps ihre Tätigkeit auf der Grundlage der traditionellen Designkonzepte der Maison fort. Viele berühmte Kunstsammler wie Andy Warhol, Joan Quinn und Holly Soloman sind zu Fans von Schepps‘ Werken geworden. Heute befindet sich der Flagship-Store an der Ecke 69th Street und Madison Avenue in New York City.
Die Kombinationen von Roule & Co
Spielbände von Christopher Roule und Laurin Lucaire: ein kostbares Schmuckstück ♦ ︎
Vielleicht sind Christopher Roule und Laurin Lucaire begeistert von Tetris, dem Spiel, das aus der Kombination geometrischer geometrischer Formen besteht. Vielleicht ja, denn die Juwelen ihrer Marke Roule & Co, die 2010 in New York geboren wurde und die zum zweiten Mal in Folge zu den Finalisten des Las Vegas Couture Design Award gekommen sind, scheinen durch die Kombination der einfachsten geometrischen Formen zu sein als Dreiecke, Kreise, Quadrate. Nur Kombinationen werden vervielfacht und dieselben Volumina von Juwelen werden von anderen kleinen Gebieten abgedeckt, wiederum Dreiecke, Kreise, Sechsecke und so weiter.
Wie die Formen von Tetris müssen komplementär sein, so ist die Arbeit von Christopher und Laurin, Ehemann und Frau, die die Schmuckmarke gegründet. Die Einfachheit des Stils ist nur offensichtlich: in der Tat Schmuck oft überraschend mit der Möglichkeit der eingeschlossenen Elemente, als kleine Edelsteine. Aber Juwelen haben auch architektonische Referenzen, wie in der Wired-Kollektion, inspiriert von der Hyperbel der Technik, die von Archistar und vergangenen Charakteren wie Buckminster Fuller, Gustave Eiffel und Antoni Gaudí verwendet wurde.
Sorellina liebt die Kühnheit
Die Marke in New York Sorellina, von Nicole und Kim Carosella’s, geboren für mutige Frauen ♦ ︎
Sorellina ist ein italienisches Wort, das kleine Schwester bedeutet, aber es ist auch eine liebevolle Art, eine sehr intime Freundin auszudrücken. Im Falle von Sorellina fallen die beiden Aspekte zusammen. Um die italienische Sprache zu benutzen, sind zwei Schwestern von Long Island, in der Nähe von New York, Nicole und Kim Carosella. Der Familienname zeigt in der Tat den Ursprung der Familie in dem Land an, das den Pisa-Turm erschaffen hat und die Pizza erfunden hat (das reicht für eine Sympatie für Italien). Ihre Juwelen werden sehr geschätzt: Sorellina belegte bei den Couture Design Awards 2023 den ersten Platz in der Kategorie „Best in Platinum“.
Nicole und Kim hatten auch als kleine Mädchen, erzählen sie Leidenschaft für Design, Kunst und natürlich Juwelen. Nicole studierte Bildende Kunst, aber in Kalifornien, vor allem Fotografie. Dann begann er mit dem Sammeln von Vintage-Juwelen und studierte Schmuckdesign am Fashion Institute of Technology in New York. Kim, der jüngste, studierte Kunstgeschichte an der Universität von New Orleans. Danach wählte er in Florenz, Italien.
Danach sind die Erfahrungen der beiden Schwestern in Sorellina verwandelt worden, die “Juwelen weder dünn noch diskret” vorschlägt. Im Gegensatz dazu sind Sorellinas Stücke kühn, mit einer Mischung aus weiblichem und maskulinem, Vintage und modernem Stil.
Alison Lou, Juwelen und Lächeln
Die neuen amüsanten Juwelen der amerikanischen Designerin Alison Chemla und ihrer Alison Lou ♦ ︎
Sie kreiert Schmuck, der schön zu tragen ist. Aber auch spaßig. Auf dieser Idee basiert die Arbeit von Alison Chemla, der Gründerin und Designerin der New Yorker Marke Alison Lou. Wie in der Pop-Art-Bewegung lässt sich auch Alison Chemla von populären und zeitgenössischen Motiven inspirieren. Zum Beispiel mit seiner mittlerweile berühmten Emoticore-Kollektion, die ausdrucksstarke Symbole verwendet, die alle zu Smartphone-Nachrichten beitragen.
Neben den Ikonen fügte Allison Lou Themen wie Casino und Secret Garden hinzu, aber immer mit ein wenig Ironie. Stattdessen entstand die Mama Mia-Kollektion nach einer Sommerreise nach Italien: Es ist ein Ausdruck, den sie gehört haben muss, wer weiß, wie oft. Schließlich brachte Alison im Frühjahr 2018 Loucite auf den Markt, eine Kollektion von Creolen aus Lucite, einem Material aus Polymethylmethacrylat, einem Kunststoff und handbemaltem Email. Obwohl das Material nicht wertvoll ist, wurden die Juwelen der Loucite-Kollektion von Emily Ratajkowski, Selena Gomez, Lady Gaga, Gigi Hadid, Tracee Ellis Ross und Celine Dion getragen. Sie mögen auch Schmuck mit einem Lächeln.
Die Jahreszeiten von Lionheart
Man muss mutig sein, in ein fernes Land zu ziehen und dort eine Schmuckmarke zu gründen. Vielleicht ist es daher kein Zufall, dass der Name gewählt wurde: Lionheart (Herz des Löwen). Doch die Schwestern Joy und Sarah Haugaard, die als Teenager Dänemark verließen, um in New York City zu leben, haben neben dem Herzen der Löwinnen auch eine Verbindung zur Welt des Schmucks. Die Lebendigkeit der amerikanischen Stadt diente als Treibstoff für die Design- und Schmuckkollektionen, die minimalistischen skandinavischen Stil mit der Dynamik Manhattans verbinden. Die Leidenschaft für Juwelen ist jedoch ein Erbe ihrer Großmutter, der sie ihre erste Kollektion gewidmet haben.
Die neue Kollektion von Lionheart ist Seasons. Im Mittelpunkt steht ein Anhänger mit austauschbaren Scheiben, die von der Schönheit des Winters, Frühlings, Sommers und Herbstes inspiriert sind. Die Scheiben bestehen aus Halbedelsteinen wie Lapislazuli, Perlmutt, roter Korallenpaste, Malachit, Türkis und schwarzem Perlmutt und werden mit jedem Anhänger geliefert (als Teil des Gesamtpreises). Alle werden in Italien handgefertigt. Die Sammlung beginnt bei 3.925 $. Die Marke verwendet ethisch und verantwortungsvoll gewonnene Diamanten und Edelsteine. Das Gold hat 14 oder 18 Karat und die Handwerkskunst.
Nouvel Heritage, aber in der Tradition
Die innovativen, aber vernünftigen Juwelen des französischen Maison Nouvel-Erbes ♦ ︎
Er ist erst ein paar Jahre alt, hat sich aber bereits einen Platz in der Welt des Schmucks erobert: Nouvel Heritage wurde 2015 geboren und hat es geschafft, über sich selbst zu sprechen. Ein Verdienst, der vor allem Gründer und Kreativdirektor Camille Parruitte zu verdanken ist. Und auch dank seiner Mutter, der ehemaligen Direktorin von Cartier, die die Berufung von Camille gefördert hat, die im Edelsteinhandel tätig war, bevor sie ihre Schmuckmarke gründete.
Die Tradition aktiver Goldschmiedewerkstätten in und um Paris, einschließlich der von Camilles Mutter gekauften, ermöglichte es der jungen Pariser Marke, sofort die richtigen Kontakte zu knüpfen, um die Stücke der Sammlungen herzustellen. Die Juwelen sind aus 18 Karat Gold und mit Diamanten und Edelsteinen ethischen Ursprungs versehen, während das Design eine Brücke zwischen Avantgarde und Tradition schlägt. Denn Nouvel Heritage möchte, dass Juwelen frisch, innovativ und gleichzeitig angenehm zu tragen sind. Ein Bedürfnis, das Camille Parruitte in der Schmuckherstellung gut verstanden hat. Heute ist Camille in New York ansässig, produziert aber weiterhin Kollektionen in Frankreich die sofort erfolgreich waren.
Die abstrakte Kunst von Swati Dhanak
Die Juwelen inspiriert von der abstrakten Kunst von Swati Dhanak, einem Designer indischer Herkunft, der in New York lebt und arbeitet ♦ ︎
Ihr Großvater, ein indischer Juwelier, zog in den 1950er Jahren nach Dubai, zu Beginn des wirtschaftlichen Aufschwungs, der die Stadt veränderte. Swati Dhanak wurde in der Stadt der Emirate geboren und besucht seit ihrer Kindheit den Familienschmuckworkshop. Doch das Juweliergeschäft in Dubai reichte dem nach New York gezogenen Designer nicht. Gleichzeitig war jedoch die direkte Erfahrung mit Schmuckarbeiten von grundlegender Bedeutung für ihre Entscheidungen.
In der amerikanischen Stadt studierte Swati Dhanak an der Universität, arbeitete aber auch für Armani und Chanel. Zwischen Ost und West, mit einer soliden Geschichte hinter sich und dem Einfluss der Familie, kreierte die Designerin ihre eigene Marke, mit einem Stil, der jedoch nichts an den orientalischen Stil erinnern kann. Tatsächlich sind Ohrringe und Ringe aus 18 Karat Weiß- oder Gelbgold und Diamanten von abstrakter Kunst inspiriert, mit ungewöhnlichen Kompositionen aus geometrischen und asymmetrischen Elementen. Sicherlich sind es Juwelen mit starker Persönlichkeit und einer guten kreativen Dosis, vielleicht hätte sogar der Großvater gebilligt.
Geometrien im Valani Atelier
Geometrien und Edelsteine: die erstaunliche Geschichte von Heena Shah und ihrem Valani Atelier ♦ ︎
Vergessen Sie die Geschichte des kleinen Mädchens, das gerne mit den Juwelen seiner Großmutter spielte und als Designerin aufwuchs. Heena Shah, ursprünglich aus Indien, arbeitete als Ingenieur bei Google. Vom Algorithmus zum Edelstein: Es war kein einfacher Sprung. Aber jetzt ist sie zufrieden und hat Erfolg mit ihrem Maison, Valani Atelier , in New York.
Die Geschichte des Wandels hingegen geht durch den Ehemann des Designers, der einer alten Familie von Edelsteinhändlern angehört. Tatsächlich kauft die Familie Valani seit über 80 Jahren Edelsteine direkt aus Minen auf der ganzen Welt und beschäftigt Handwerker, die mit traditionellen Techniken arbeiten. Die Designerin hat eine Leidenschaft für Kunst und Bildhauerei und irgendwann in ihrem Leben beschloss sie zu reisen. Vorher mit ihrem Mann in Hongkong und dann durch die Minen der halben Welt. Die Leidenschaft für die Bildhauerei und die Entdeckung der Schönheit von Edelsteinen tat ihr Übriges.
Um Juwelier zu werden, fehlte jedoch ein Schritt: das Erlernen des Fachs. Aus diesem Grund besuchte Heena Shah Designkurse am Gemological Institute of America in New York. Der Ingenieurberuf hat der Designerin wahrscheinlich bei ihrer Designarbeit geholfen. Und in kurzer Zeit hat sie mehrere Auszeichnungen für ihre Arbeit erhalten, darunter einen Agta Spectrum Award, einen WJA Diva Award und den Platinum Innovation Award, während dieses Jahr ein Diamant- und Smaragdarmband in der Kategorie InStore Design Awards an erster Stelle stand. Der Stil des Atelier Valani bewegt sich zwischen klassisch und modern: Einige Juwelen folgen einer Art nordischem Minimalismus, andere haben einen Aspekt, der eher den typischen Kanonen des Schmucks entspricht.
Diamanten und Fantasie mit Beauvince
Ikonischer Schmuck, also ein Symbol der Schönheit: Das ist das Ziel, das jede High-End-Kollektion erreichen möchte. Wie The Iconics, die neue High-Jewelry-Kollektion der New Yorker Marke Beauvince. Gelbe Diamanten, gefasst in Gelbgold, kombiniert mit weißen Diamanten, gefasst in Platin, Edelsteinen und Farbsteinen, sind die Zutaten des The Iconics-Menüs. Andererseits ist Beauvince die Verschmelzung der Wörter Schönheit und Gewinnen, kombiniert mit der Bedeutung, dass man mit Schönheit siegt.
Die Kollektion umfasst eine passende Halskette und Ohrringe, die mit einer beeindruckenden Sammlung ovaler und birnenförmiger gelber Diamanten von insgesamt 24,43 Karat (Halskette) bzw. 8,36 Karat (Ohrringe) verziert sind. Die Edelsteine sind mit einem Satz Diamanten im Marquise- und Birnenschliff gepaart. Der Ring besteht aus einem 8,85-Karat-Diamanten in Fancy-Gelb sowie weiteren 2,87-Karat-Gelbdiamanten in Platin und 18-karätigem Gelbgold. Die Radiance Diamond-Ohrstecker sind mit gelben und weißen Fancy-Diamanten von insgesamt 7,58 Karat besetzt. Der einzigartige „Butterfly Fall“-Ring verfügt über eine lebendige Auswahl an orangefarbenen, grünen, gelben und braunen Fancy-Diamanten mit einem Gesamtgewicht von 3,80 Karat. Im Mittelpunkt des Designs steht ein Schmetterling, ein universelles Symbol für Transformation und Metamorphose.
Bei unserer Iconics-Kollektion 2023 dreht sich alles um Farbe. Wir lieben Diamanten und in dieser Saison wollten wir das Zusammenspiel von wärmeren Gelbtönen mit klassischem Weiß erkunden. Wir spielen immer mit Farben in unserer Kleidung. Warum nicht in unseren Juwelen?
Komal Bajaj Sankar
Beauvince Jewelry wurde vom Designer und Juwelier der zweiten Generation, Komal Bajaj Sankar, gegründet, der 2006 seinen Diamonds Graduate-Abschluss am GIA, 2009 den AJP und 2015 seinen MBA an der Columbia Business School erwarb. Komal Bajaj Sankar verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Branche Dank seiner familiären Wurzeln, die es ihm ermöglichten, hohe Ziele zu verfolgen, ist er in der Branche tätig. Darüber hinaus hat es seine langjährige Erfahrung in der Herstellung von edlem Schmuck ermöglicht, sein fertiges Schmuckangebot nach Möglichkeit zu personalisieren und anzupassen.
Syna von Silber zu Gold
Von Silber zu Gold: Das Paar, das Syna gegründet hat, sammelt Auszeichnungen ♦ ︎
Syna gewann bei den Couture Design Awards 2019 in der Kategorie Best in Silver. Nicht nur: Sie gewannen auch das Silber, auch in der Kategorie Centurion Award. In Wirklichkeit handelt es sich jedoch nicht um eine auf Silber fokussierte Marke. Tatsächlich verwenden seine Juwelen auch farbige Steine und Gold wie in der indischen Tradition, auch wenn die Gründer Dharmesh und Namrata Kothari den Stil des asiatischen Landes nicht für ihre Produktion übernommen haben. Das Ehepaar gründete Syna Jewels im Jahr 2003.
Indische Juweliere vergessen in der Regel nicht ihren kulturellen Ursprung, ihre spirituellen Überzeugungen und kurz gesagt ihre Wurzeln. Aber Syna hat einen einfachen stilistischen Ansatz gewählt, ebenso wie das popkulturelle Umfeld in weiten Teilen des Westens und vielleicht auch in Fort Lee, einem Vorort von New York, in dem Designer leben und arbeiten. Die Juwelen verdeutlichen daher neben dem klassischen Lebensbaum das Konzept mit recht einfachen Juwelen: tropfenweise geschnittene Halbedelsteine, anmutig geformte Halbedelsteine.
Die Juwelen, die mit Kendra Pariseault sprechen
Kreative Juwelen, Designerschmuck, Schmuck, der an Stimmen erinnert. Sie sind die von Kendra Pariseault ♦
Sie finden Läufer nicht nur morgens in Stadtparks oder beim Marathon. Es gibt auch Läufer, die es vorziehen, an anderen Geschwindigkeitswettbewerben teilzunehmen. Zum Beispiel mit einer Trunkshow über Moda Operandi, noch bevor eine voll funktionsfähige Website vorliegt. Diesen Meilenstein (Mai 2019) erreicht die Runner-Designerin Kendra Pariseault, der neue aufstrebende Star des US-amerikanischen Designs. Seine gerade erst begonnene Arbeit wurde bereits mit Bravour beworben. Was bleibt, ist seine Karriere zu verfolgen.
Kendra Pariseault wuchs in Rhode Island auf und besuchte das Skidmore College, wo sie sich auf Gender Studies und Kunst und dann auf Schmuck an der Rhode Island School of Design spezialisierte. Später arbeitete er für Calvin Klein und David Yurman, wo er die Welt der farbigen Steine entdeckte. Sie ist Mitbegründerin und Kreativdirektorin der preisgünstigen Schmucklinie Kendra Phillip. Stattdessen zielt er mit seiner Marke Kendra Pariseault Jewelry auf teurere und raffiniertere Juwelen. Ohne zu vergessen, was seine Interessen außerhalb des Schmucks sind: Mode, Weiblichkeit und Feminismus. Und einige esoterische Aspekte: Er behauptet, die Stimme eines Verstorbenen auf seinem Handy aufgezeichnet zu haben, und hat aus dieser Erfahrung einige Juwelen gezeichnet, die Schallwellen darstellen. Pariseault kreiert auf Kundenwunsch auch personalisierte Armbänder mit der Klangwelle eines Wortes oder eines Klangs. Seine Juwelen kosten zwischen 5.000 und 50.000 Dollar.
Die Kreativität von Castro NYC kehrt zurück
Das Leben geht weiter und ein unnachahmlicher Stil verschwindet nicht mit seinem Schöpfer. Im Jahr 2022 beendete der New Yorker Designer Terry Castro seine Reise auf der Erde. Doch nun geht seine Arbeit dank des Sohnes des Gründers, Sir King Castro, weiter. Die Marke Castro NYC lebt daher weiterhin mit einem neuen kreativen Beitrag, ohne den Erfindungsreichtum zu verlieren, der die Juwelen von Terry Castro auszeichnete, einem Designer, der sich auf die Möglichkeit konzentrierte, unkonventionelle Kreativität zu wählen. Schmuck aus kostbaren Edelsteinen, aber gleichzeitig aus ungewöhnlichen Materialien, mit ungewöhnlichen Formen und einer Handwerkskunst, die eher der Herstellung von Skulpturen als der traditionellen Goldschmiedekunst ähnelt.
Ich möchte die Geschichte von Castro NYC mit der Welt teilen, damit die Menschen Inspiration finden können. Für mich sind Castro NYC-Schmuck eher seltene Sammlerskulpturen als einfacher Schmuck.
Herr König Castro
Sir König Castro folgt dem von seinem Vater eingeschlagenen Weg, natürlich mit der Hinzufügung seiner Erfahrung. Geboren und aufgewachsen in der Welt des Schmucks, vertrat Sir King die Marke Castro bei der prestigeträchtigen Veranstaltung Sotheby’s Black and Brilliant in London im Jahr 2021. Zuvor hatte er oft an Straßenschmuckverkäufen im New Yorker Stadtteil SoHo und an kleineren Reparaturen in Castros Atelier teilgenommen in Harlem. Der Designer besuchte die Toledo School for the Arts in Ohio und anschließend das Chicago College of Performing Arts. Im Jahr 2016 zog Castro nach Istanbul in der Türkei, wo sich sein Vater niedergelassen hatte und wo er als Lehrling Erfahrungen sammelte. Was er nun in die Tat umsetzen wird, auch dank einer Partnerschaft mit der Carpenters Workshop Gallery, einer weltberühmten Galerie mit Büros in London, Paris, New York und Los Angeles.
Die Anlässe von Amàli
Zu den Einwohnern von Astoria, einem Winkel von Queens, New York, gehören auch Sara Freedenfeld und ihr Mann Daniel Tishbi. Sara ist die Gründerin von Amàli, einer Schmuckmarke, die nach der Großmutter des Designers benannt ist. Doch es war nicht ihre Großmutter Amalia, die Sara Freedenfeld dazu drängte, eine Autodidakt als Schmuckkarriere einzuschlagen. Es war der Fall. Oder besser, einen Diebstahl erlitt sie in ihrer Jugend, als sie mit ihrem Rucksack durch die Straßen Chiles lief. Ohne Geld zurückgelassen, begann Sara, Schmuckstücke aus geflochtenen Seilen zu sehen, eine Fähigkeit, die sie in Valparaiso erworben hatte. Von dieser rudimentären Tätigkeit wechselte sie zur Metallbearbeitung, die sie mit Hilfe eines venezolanischen Goldschmieds erlernte. Kurzum, eine seltsame Geschichte, die gut in eine Schiebetürserie passen könnte.
Fakt ist, dass die Designerin mit 26 Jahren, nach ihrer Rückkehr in die USA, das auf ihren Reisen Gelernte in die Praxis umsetzte und 2006 Amàli gründete. Die Juwelen der Maison sind aus 18 Karat Gelbgold, besetzt mit Edelsteinen und Halbedelsteinen, insbesondere Opal und Turmalin. Halsketten, Ringe und Ohrringe sind alle handgefertigt.
Der A.Link Diamanten
Die amerikanische Maison, A. Link, hat sich auf den beliebtesten Stein der Frauen spezialisiert: Diamanten ♦
Diamanten, Diamanten, Diamanten: einige Leute lieben Juwelen nur dann, wenn sie sich um den beliebtesten Edelstein drehen. Und das ist die Geschichte von A.Link einem New Yorker Unternehmen, das in Diamant-Schmuck spezialisiert hat. Funktioniert nur, dass es seit dem Jahr 1904 von Adolph Link Juwelier aus Wien, die in die USA ausgewandert gegründet wurde, die den Geschmack geliebt von den reichen Europäer der Belle Epoque in einer Nation, die schnell wuchs gebracht hat. Mehr als ein Jahrhundert später, ist das Unternehmen nach wie vor in Familienbesitz, verwaltet von Jeffrey-Link und Douglas Sills in New York.
Bestanden die Marke von 110 Jahren im Jahr 2014 mit einem Jck Preis an einen Ring gefeiert, Sie und ich, weiterhin sein Rezept vorzuschlagen, die einen ewigen Erfolg zu haben scheint: Diamanten, Diamanten und mehr Diamanten, aber mit Ursprungszeugnisse und nachhaltige Produktion . Adolph Verbindung, wie es scheint, war der erste, zu studieren und die Diamanten Probe einheitliche Qualität der Steine zu bekommen. Auf diese Weise haben die Juwelen eine Homogenität und natürlich geschaffen, einen bestimmten Wert. Das Unternehmen verfügt auch über eine besondere Fähigkeit, bei der Wahl des Schnitts. Kurz gesagt, wenn Sie Diamanten mögen, indem A.Link zu finden Sie in vollen Zügen.