Die Goldschmiedearbeiten von Kent Raible in Gia, unter den amerikanischen gotischen und barocken Stilen.
Vor einiger Zeit wurde eines seiner Werke im Gia, dem Gemological Institute of America, ausgestellt. Die Oper ist das richtige Wort, denn die von Kent Raible sind nicht nur Schmuck, sondern kleine Labyrinthe aus Gold unter einer amerikanischen Neugotik, wie die im berühmten Gemälde von Grant Wood und ein Barock aus dem 19. Jahrhundert, mehr ein wenig Empire-Stil. Kurz gesagt, Virtuosität und Eklektizismus Hand in Hand. Es ist ein Stil, der vielleicht nicht geliebt wird von denen, die die einfachen Linien der modernen Schmuck, Formen der nordischen Design, gewürzt Linien aus der Basis Geometrien lieben.
Raible ist ganz das Gegenteil: Inlays, Volumina sind mehrere, gravierte Metall, Ringe, die einen anderen Ring umschließen. Alles montiert in Gelbgold mit einem vage indischen Geschmack. Was als einer der Goldschmiede-Meister in den USA angefangen gilt, begann seine Karriere 1973. Selbstverständlich ist Kent auch zwei Jahre lang in Deutschland gegangen, um die Techniken zu verfeinern. Ihre Juwelen sind auch in Museen wie dem Smithsonian ausgestellt.
Anfang 2015 wurde Kent Raible von einem neuen Kunden kontaktiert, der ein Statement-Stück wünschte: Seine einzige Bitte bestand darin, es rund um das Thema „Vanishing Illusions“ zu entwerfen, ein buddhistisches Konzept über die Vergänglichkeit der Dinge. Aus der Idee entstand eine Gebetsmühle aus Gold und Platin, die einen großen geschnitzten Aquamarin hinter einem Aquamarinkristall dreht. Dem Schmuckstück wurden Edelsteine wie Saphire in verschiedenen Farben hinzugefügt.
