{"id":5898,"date":"2025-05-12T00:10:56","date_gmt":"2025-05-11T22:10:56","guid":{"rendered":"http:\/\/gioiellis.com\/?p=5898"},"modified":"2025-05-06T17:40:37","modified_gmt":"2025-05-06T15:40:37","slug":"guida-agli-anni-venti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gioiellis.com\/fr\/guida-agli-anni-venti\/","title":{"rendered":"Comment reconna\u00eetre les bijoux Art D\u00e9co"},"content":{"rendered":"

Les bijoux de style Art D\u00e9co<\/strong> \u00e9taient les stars des ann\u00e9es 1920 et 1930, mais sont aujourd’hui red\u00e9couverts par les grandes maisons de couture. Saurez-vous reconna\u00eetre une bague ou un collier Art D\u00e9co ? Voici un petit guide des bijoux des Ann\u00e9es folles ♦<\/p>\n

Les bijoux qui \u00e9taient \u00e0 la mode il y a un si\u00e8cle sont toujours \u00e0 la mode aujourd’hui. Les bijoux de cette \u00e9poque \u00e9taient scintillants, d\u00e9cadents et en m\u00eame temps d\u00e9chirants. Les motifs g\u00e9om\u00e9triques, l’accent mis sur les formes \u00e9pur\u00e9es, les couleurs souvent unies, avec un style \u00e0 la fois architectural et classique, ont fait des bijoux Art D\u00e9co des pi\u00e8ces intemporelles. Et non seulement les originaux, fabriqu\u00e9s \u00e0 cette \u00e9poque par les grandes maisons de couture, sont populaires, mais ce style est une source constante d’inspiration pour les cr\u00e9ateurs contemporains.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Neil Lane, bracelet de style Art D\u00e9co en platine, diamants et onyx<\/figcaption><\/figure>\n

Pourquoi l\u2019Art D\u00e9co conna\u00eet-il un tel succ\u00e8s aujourd\u2019hui ? Prenons un peu de recul : dans le monde de la joaillerie, les ann\u00e9es 1920 et 1930 furent une \u00e9poque de g\u00e9nie et d\u2019innovation fr\u00e9n\u00e9tiques, d\u2019ing\u00e9niosit\u00e9 \u00e9tonnante. De grands ma\u00eetres joailliers tels que Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mauboussin ou Lacloche s’inspirent de l’\u00e9nergie cr\u00e9atrice qui r\u00e8gne \u00e0 Paris entre les deux guerres. C’\u00e9tait une p\u00e9riode de rupture avec l’\u00e8re classique tranquille de la Belle \u00c9poque. Dans les ann\u00e9es 1920, la joaillerie d\u00e9couvre de nouveaux motifs ornementaux, des mat\u00e9riaux inhabituels, ainsi que des couleurs, des formes et des mouvements qui bousculent les conventions. Ils ont introduit des nuances et des textures innovantes, mais aussi l\u2019utilisation surprenante de la pi\u00e8ce monochrome. Imagination libre Cette interpr\u00e9tation du design de bijoux refl\u00e8te la nouvelle libert\u00e9 que les femmes ont acquise apr\u00e8s la fin de la Premi\u00e8re Guerre mondiale. Parall\u00e8lement \u00e0 leurs corsets, les inhibitions et les restrictions ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9duites \u00e0 cette \u00e9poque : elles pouvaient travailler, conduire, boire de l’alcool et fumer en public. Ils ont commenc\u00e9 \u00e0 voyager seuls, \u00e0 faire du sport et \u00e0 danser le Charleston. Leurs v\u00eatements et leurs bijoux ont simplement suivi le rythme de la nouvelle vie.<\/p>\n

\"Il<\/a>
Collier Art D\u00e9co de Jean Fouquet avec aigue-marine et laque<\/figcaption><\/figure>\n

Tel un cocktail p\u00e9tillant, les bijoux des ann\u00e9es 1920 \u00e9taient un m\u00e9lange enivrant d\u2019inspirations et d\u2019influences. Un pont entre la stylisation des Ballets Russes qui faisaient vibrer Paris et l’effervescence de l’\u00e8re du jazz : la vitesse, la course, le rythme de la machine, le cubisme, l’art africain, l’exotisme oriental. Ces influences se sont \u00e9galement r\u00e9percut\u00e9es sur les cr\u00e9ations de luxe et de design. Un style qui finira par entrer dans l\u2019histoire sous le nom d\u2019Art D\u00e9co, apr\u00e8s l\u2019Exposition Internationale des Arts D\u00e9coratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925. Le r\u00f4le de Cartier Ce style a une \u00e9volution lente. Elle a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9e par le travail de Cartier, qui vers 1910 a commenc\u00e9 une plus grande stylisation des motifs floraux, avec des compositions compos\u00e9es de petites pierres pr\u00e9cieuses sculpt\u00e9es. Comme la s\u00e9rie connue sous le nom de Tutti-frutti, une \u00e9meute d’\u00e9meraudes, de perles, de rubis et de saphirs.
\nCes bijoux sont aujourd’hui parmi les plus recherch\u00e9s, gr\u00e2ce aux caract\u00e9ristiques les plus typiques des pi\u00e8ces Art D\u00e9co de Cartier. Peut-\u00eatre que tout le monde ne sait pas, entre autres, que l’id\u00e9e de ce design a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9e par les bijoux indiens, gr\u00e2ce \u00e0 la relation de Cartier avec un maharajah venu \u00e0 Paris pour cr\u00e9er des bijoux traditionnels de son pays, mais revisit\u00e9s dans un style moderne. La juxtaposition du bleu et du vert, inspir\u00e9e de l’\u00e9mail traditionnel indien, et de techniques telles que la sculpture de bijoux, ont jou\u00e9 un r\u00f4le essentiel dans le d\u00e9veloppement des bijoux Art D\u00e9co de Cartier.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Bracelet Art D\u00e9co de Cartier, 1922. Corail, onyx, diamants<\/figcaption><\/figure>\n

Ce style est toujours populaire aujourd\u2019hui. Un bracelet Tutti-frutti de Cartier vendu pour 1,4 million de dollars chez Sotheby’s. Mais l’exemple le plus c\u00e9l\u00e8bre de ce style est le Collier Hindou, cr\u00e9\u00e9 par Cartier en 1936 pour Daisy Fellowes, h\u00e9riti\u00e8re de la soci\u00e9t\u00e9 de machines \u00e0 coudre Singer et collectionneuse obsessionnelle de bijoux. En 1926 et 1928, Daisy Fellowes elle-m\u00eame a command\u00e9 \u00e0 Van Cleef & Arpels une paire de bracelets (ou bracelets de cheville) d’inspiration indienne : ils ont \u00e9t\u00e9 con\u00e7us comme une bande profonde de diamants dispos\u00e9s selon un motif g\u00e9om\u00e9trique, rappelant un tapis persan, avec une frange luxuriante de gouttes d’\u00e9meraude.<\/p>\n

\"Daisy<\/a>
Daisy Fellowes<\/figcaption><\/figure>\n

Nouvelles tailles et exotisme A cette \u00e9poque, les pierres sont souvent taill\u00e9es en petits carr\u00e9s ou en rectangles oblongs, sertis selon un dessin \u00e9l\u00e9gant, avec des moulures, des arrondis ou des cabochons. Comme dans les c\u00e9l\u00e8bres bracelets frises de style \u00e9gyptien d’Arpels, o\u00f9 les sc\u00e8nes sont con\u00e7ues avec des pierres color\u00e9es impeccablement taill\u00e9es. Cartier lui-m\u00eame n’\u00e9tait pas \u00e0 l’abri de la veine \u00e9gyptienne, qui faisait partie du climat d’exotisme qui s’est propag\u00e9 aux cr\u00e9ations d’inspiration persane, chinoise et japonaise, qui a commenc\u00e9 au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Dans certains cas, les bijoux Cartier ont m\u00eame utilis\u00e9 et incorpor\u00e9 des fragments d\u2019antiquit\u00e9s anciennes, comme des scarab\u00e9es ou des amulettes \u00e9gyptiennes. De cet exotisme sont \u00e9galement issues les combinaisons de couleurs audacieuses, qui sont une caract\u00e9ristique frappante des bijoux Art D\u00e9co : le m\u00e9lange de bleus et de verts, de saphirs avec des \u00e9meraudes, de turquoise avec du lapis, le contraste du corail et de l’onyx, ou encore du corail avec des \u00e9meraudes, des diamants et de l’onyx.<\/p>\n

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Nigaam, boucles d’oreilles art d\u00e9co en or, tanzanites, tourmaline rose, \u00e9meraudes, onyx, diamants. Copyright: gioiellis.com<\/figcaption><\/figure>\n

Vive le monochrome Au milieu des ann\u00e9es 1920, cependant, un changement de rythme arrive, une ambiance alternative, avec des couleurs monochromes et des compositions en noir et blanc. En 1925, Tiffany proposa une bague avec une surface en onyx, des segments noirs et des diamants. Un sch\u00e9ma qui a \u00e9t\u00e9 privil\u00e9gi\u00e9 par le grand talent de la styliste Suzanne Belperron, dans son travail avec Bernard Herz. Belperron incarnait en quelque sorte la nouvelle femme des ann\u00e9es 1920 et 1930. Ses bijoux, comme toutes les plus belles pi\u00e8ces Art D\u00e9co, \u00e9taient en dehors de la mode du moment, qui avait adopt\u00e9 des formes adapt\u00e9es \u00e0 la nouvelle silhouette f\u00e9minine, c’est-\u00e0-dire des robes moins con\u00e7ues pour la \u00ab courbe en S \u00bb de la femme \u00e9douardienne. \u00c0 cette \u00e9poque, on proposait plut\u00f4t des v\u00eatements \u00e0 la ligne \u00e9pur\u00e9e, de forme cylindrique, tubulaire, courte et sans manches. Peut-\u00eatre avec des franges, des perles ou des paillettes pour la danse, tandis que les coiffures vont \u00e0 la gar\u00e7onne, avec une coupe courte, qui met en valeur de longues boucles d’oreilles.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Bracelet Art D\u00e9co de la ligne Xpandable en or blanc contrastant avec de la c\u00e9ramique noire brillante et du corail rouge fonc\u00e9 et de l’or rose par Picchiotti<\/figcaption><\/figure>\n

Changer d\u2019horizon La conception des bijoux des ann\u00e9es 1920 et 1930 \u00e9tait g\u00e9n\u00e9ralement verticale. Les broches avaient de longues \u00e9pingles, le jabot ou cliquet \u00e0 deux t\u00eates, port\u00e9 peut-\u00eatre dans un coin inhabituel de la robe, sur la ceinture, sur les chapeaux cloche, pr\u00e8s du d\u00e9collet\u00e9. Et les colliers \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement des sautoirs, c’est-\u00e0-dire de longs rangs de perles l\u00e2ches, souvent avec un n\u0153ud sensuel \u00e0 la fin. Pour les grandes h\u00e9riti\u00e8res et mondaines comme Daisy Fellowes, Mrs Harrison Williams ou Barbara Hutton, ces bijoux fabuleusement modernes et audacieux faisaient partie de leur personnalit\u00e9. Pourtant, ce qui \u00e9tait alors des cr\u00e9ations audacieuses sont devenues des classiques.<\/p>\n

\"Spilla<\/a>
Broche Art D\u00e9co 1925 avec lapis-lazuli, corail, jade, onyx et diamants<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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