London Archives | gioiellis.com

Les plis de Tomasz Donocik

Published on mars 20, 2023

vetrina

Anello in oro giallo 18 carati, con tormalina verde, quarzo fumé, citrino, topazio giallo, crystal, zaffiri bianchi e diamanti

Tout le monde doit faire face à un pli tôt ou tard. Ce peut être le pli qui façonne les cheveux, celui qui divise une feuille de papier, celui d’une robe. Ou un bijou. Comme dans le cas de Pleats, une collection de Tomasz Donocik consacrée aux altérations d’une surface. La collection, explique la créatrice d’origine polonaise mais basée à Londres, s’inspire des mouvements de design du début du XXe siècle, en particulier du style Art Déco, ainsi que des plis couramment utilisés dans la mode à cette époque. Mais les bijoux rappellent également les formes qui apparaissent lorsque vous regardez à l’intérieur d’un kaléidoscope, ou la fine surface ligneuse que vous obtenez lorsque vous taillez un crayon.

Orecchini in oro giallo 18 carati, incastonati con quarzo fumé, citrino, topazio giallo, cristallo, zaffiri bianchi e diamanti

Pleats est composé de seulement quatre pièces : deux bagues, une grande broche et une paire de boucles d’oreilles. Les bijoux sont en or jaune 18 carats, quartz fumé, citrine, topaze jaune, cristal, saphirs blancs et diamants blancs. Une tourmaline verte est également sertie dans l’une des deux années.

Anello in oro giallo 18 carati con quarzo fumé, citrino, topazio giallo, crystal, zaffiri bianchi e diamanti

Spilla in oro giallo 18 carati con quarzo fumé, citrino, topazio giallo, crystal, zaffiri bianchi e diamanti

Tomasz Donocik. Copyright: gioiellis.com

Christie’s In the Mood for Love

Published on février 4, 2023

news

Collana con diamante fancy vivid yellow di 10,03 carati e diamante fancy yellow di 1,52 carati, diamanti bianchi

In the Mood for Love est le titre d’un film d’il y a une vingtaine d’années, une histoire d’amour non résolue qui se déroule à Hong Kong dans les années 1960. Un film qui fascine par son atmosphère dense et romantique. Mais In the Mood for Love, c’est désormais aussi une vente spéciale de haute joaillerie, en vue de la Saint-Valentin mais qui se poursuivra jusqu’en février 289, organisée par Christie’s. La vente comprend une sélection de pierres précieuses et de bijoux haut de gamme, dont un collier en diamant en forme de cœur Fancy Vivid Yellow de 10,03 carats et une bague en diamant en forme de cœur de 5,06 carats.

Buccellati, anello con smeraldo di 3,95 carati, diamanti, oro e argento

Des bagues avec des diamants de couleur sont également disponibles, comme une bague avec un diamant fantaisie intense taille ovale jaune orangé de 1,03 carat et une avec un diamant rose taille cœur de 0,82 carat. Les prix varient de 15 000 £ à 500 000 £. Bagues, boucles d’oreilles, colliers et bracelets sont exposés dans le salon Christie’s de King Street, à Londres. Les pièces sont disponibles à l’achat immédiat.

Anello con zaffiro di 2,96 carati e diamanti

Collana con diamanti fancy vivid yellow e diamanti bianchi

L’Inde à Londres avec Pomegranate

Published on février 3, 2023

vetrina

Iona Diamond Charm And Fine Gold Necklace indossata

Le charme de l’Inde est contagieux : l’une des créatrices de bijoux fascinées par la culture et les traditions du grand pays asiatique est la Londonienne Katie Bulatovic, qui travaille dans le secteur de la joaillerie depuis plus de 20 ans, après une expérience au sein du département Harvey Nichols magasin, et formé comme gemmologue Al Gia et a fondé Pomegranate (grenade), considéré comme un fruit magique et la chose la plus proche d’une mine de pierres précieuses. Sa boutique est située au cœur de Londres, à Kensington Square. Mais le cœur est fixé à Jaipur, la capitale de l’État indien du Rajasthan, qui est aussi un quartier célèbre pour la production de bijoux et la taille de pierres précieuses. Et où sont fabriqués les joyaux de Pomegranate. Mais avant d’ouvrir sa propre boutique en 2009, Katie a vendu ses premiers bijoux parmi les étals de Portobello, Covent Garden Market et lors de foires et d’événements. Depuis, elle a fait du chemin.

Ce sont des bijoux en argent sterling, également plaqué, ou en or 18 carats. Jaipur offre également la possibilité de choisir parmi une large gamme de pierres précieuses, telles que des diamants avec la taille polki traditionnelle et des pierres semi-précieuses. Ses compétences en gemmologie permettent à Katie d’utiliser des microscopes, des réfractomètres et des spectroscopes pour identifier et évaluer la qualité des gemmes. L’amour pour l’Inde se reflète également dans le style des bijoux : le premier créé par la créatrice était un pendentif Navaratna, un mot qui désigne neuf pierres qui représentent les planètes dans l’astrologie védique.

Anello con tormalina verde cabochon e smalto bianco

Grey Diamond Delhi Stud Earrings. gold plated sterling silver and are set with grey diamond slices

Iona Diamond Charm And Fine Gold Necklace, 18K gold with 9 diamond gemstone drop

Les diamants faciles de Jessica McCormack

Published on janvier 16, 2023

vetrina

Orecchini Gypset con oro brunito e diamanti

Le long voyage de Jessica McCormack: le monde à travers de nouveaux bijoux spéciaux ♦

Comment dites-vous bijoux en Nouvelle-Zélande? Réponse: Jessica McCormack. La designer a grandi dans les espaces verts de la campagne qui est à les antipodes de l’Europe, mais parmi les trésors et curiosités de la maison de vente aux enchères de son père. Il a été facile, donc tomber amoureux de bijoux. Le ressort s’enclenche après un an passé dans le département de bijoux de Sotheby’s à Londres. Dans la capitale britannique, qui est aussi l’une des capitales des bijoux, Jessica a choisir comme partenaire les collecteurs de diamants Michael Rosenfeld et Rachel Slack, une femme d’affaires qui fait partie de la famille Oppenheimer, un nom fait est presque synonyme de pierres précieuses. En plus de la passion pour les diamants, les trois ont en commun l’amour donc pour les belles choses, la façon de la tradition classique n’a que Londres peut inspirer.

Anello con diamanti di Jessica McCormack

Ce sont des bijoux à la forme classique, mais pas que. Ils font un usage intensif des diamants, mais pas seulement. Et ils sont souvent très chers, mais ce n’est pas tout. Certes, les bijoux de Jessica McCormack sont très élégants et haut de gamme, mais la créatrice les voit aussi bien associés à un jean et un tee-shirt blanc.

Orecchini con diamanti, smeraldi e zaffiri

Cassandra Goad, des bijoux avec le sourire

Published on décembre 21, 2022

vetrina

Anello in oro 18 carati con diamanti e zaffiri

Les joyaux pleins d’humour et de fantaisie de Cassandra Goad, parmi les tagliatelles et les fleurs de chou ♦

Pour les Londoniens, c’est une institution. Pour ceux qui ne vivent pas en Grande-Bretagne, Cassandra Goad est avant tout la créatrice appréciée par Kate Middleton: la duchesse de Cambridge a choisi les boucles d’oreilles de la Maison pour le baptême du troisième enfant Louis et en est fan. Et en 2020, le créateur a présenté une collection spéciale pour célébrer le 35e anniversaire de la marque, avec une réinterprétation des pièces les plus célèbres.

Anello in oro giallo 18 carati con una spessartite ovale del Kenya di 4,33 carati e diamanti

Cassandra Goad a remporté une place de choix parmi les bijoutiers de Londres car elle est un peu spéciale. La plupart des bijoux de Cassandra Goad sont inspirés par les voyages, par exemple, plus récemment au Mexique et en Sicile. Mais elle est aussi gemmologue, écrivain, polyglotte. En bref, il n’est pas facile de mettre Cassandra Goad dans une boîte. Il est préférable de comprendre son histoire, qui a commencé à l’âge de 13 ans, quand elle a commencé à travailler à temps partiel avec un bijoutier historique. En 1985, elle a créé sa propre entreprise à Notting Hill. Enfin, elle a ouvert son showroom de quatre étages à Sloane Street, à Londres.

Les études en gemmologie permettent également au concepteur de choisir des pierres inhabituelles, notamment des praisiolites, des cyanites, des tourmalines et des opales de feu, ainsi que des pierres classiques comme les émeraudes, les saphirs, les rubis et les aigues-marines. Mais, outre l’expérience, Cassandra ajoute cette touche d’humour anglais qui rend tout plus léger et plus amusant. Dans la collection Bella Sicilia, par exemple, les boucles d’oreilles de perles portées par Kate Middleton s’inspirent des fleurs de chou ou une bague inspirée des nouilles. Mais aussi aux mosaïques romaines et byzantines trouvées sur l’île italienne. Mais une autre spécialité du créateur est de transformer de vieux bijoux en de nouvelles pièces mises à jour dans l’esprit de notre époque. Un peu comme cela se produit avec les traditions britanniques.

Anello in oro 18 carati con zaffiri e diamanti

Anello in oro con perle di Tahiti e diamanti

Orecchini Shanghai in oro, perle e acquamarina

Cassandra Goad, orecchini Cavolfiore, indossati da Kate Middleton

Les délicats colliers fleuris de Christopher Thompson Royds

Published on octobre 13, 2022

vetrina/COLLANE

Collana a forma di veronica, in oro 18 carati dipinto a mano

Un sculpteur? Un designer? Ou un amoureux de la nature? Christopher Thompson Royds est tout cela en une seule personne. Vraiment différent des autres. Ses collections ont été exposées au Victoria & Albert Museum de Londres, au Coda Museum d’Apeldoom (Hollande), au National Museum de Zurich, au Museum of Fine Art de Houston et dans de nombreux autres musées et galeries. Parce que les bijoux Christopher Thompson Royds peuvent être portés, mais seulement après les avoir admirés comme s’ils étaient une peinture. Et pour être précis, une nature morte. Sa collection Natura Morta (nature morte en italien) est d’une pureté déconcertante: ses colliers sont composés en forme de couronnes de fleurs sauvages. Marguerites, renoncules, bleuets: ils sont en or ou en argent peint à la main.

Orecchini in sottile foglia d'oro e colori applicati a mano — Orecchini in sottile foglia d’oro e colori applicati a mano

Avant de commencer son travail, Christopher Thompson Royds a obtenu une maîtrise en orfèvrerie, argenterie, travail des métaux et bijoux au Royal College of Art de Londres, et a d’abord étudié à la London Metropolitan University. Il décide de combiner la passion de la joaillerie avec celle de la nature, en particulier de la campagne anglaise: il vit dans l’Oxfordshire après avoir quitté Londres.

Collana ranuncoli n oro 18 carati e colorata a mano

Ses bijoux, pièces uniques, nécessitent un travail patient et beaucoup d’inspiration: un collier en trèfle blanc de 18 carats coûte environ 12000 $, mais d’autres pièces ont un prix inférieur. Pour obtenir un effet réaliste, la créatrice cueille de vraies fleurs dans les prés, les presse puis façonne la bordure sur papier. Autre particularité: les bijoux sont vendus dans un coffret marbré rappelant l’herbier Hans Sloane du Natural History Museum de Londres.

Orecchini margherita in oro 18 carati e diamanti

Collana Daisy in sottile foglia d'oro 18 carati dipinta a mano — Collana Daisy in sottile foglia d’oro 18 carati dipinta a mano

Orecchini a bottone a forma di papavero, in oro 18 carati, diamanti, colorati a mano

L’histoire de Van Cleef & Arpels exposée à Londres

Published on octobre 2, 2022

news

La longue histoire de Van Cleef & Arpels commence en 1896, bien que la fondation réelle remonte à 1906. L’initiative de la Maison à Paris est due au tailleur de diamants néerlandais Alfred Van Cleef et à son beau-père, Salomon Arpels. Beaucoup de temps s’est écoulé depuis lors, mais Van Cleef & Arpels reste l’une des marques de bijoux les plus célèbres au monde, notamment grâce au fait qu’elle a été choisie par des célébrités telles que Grace Kelly, la princesse de Galles, Ava Gardner, Farah Pahlavi, Eva Perón, Elizabeth Taylor, la duchesse de Windsor (à qui l’on attribue l’idée du collier zip) ou la reine Nazli d’Égypte. Les bijoux de la maison de joaillerie, qui fait désormais partie du groupe suisse Richemont, sont souvent en forme de fleurs, d’animaux, de danseuses.

La collana Zip, uno dei gioielli più famosi di Van Cleef & Arpels

Et les bijoux historiques, qui font désormais partie de la collection et des collections privées de la Maison, sont exposés au Design Museum de Londres jusqu’au 20 octobre. L’exposition, intitulée L’Art du mouvement, regroupe une centaine de bijoux et met en valeur la légèreté et le dynamisme des pièces particulières de Van Cleef & Arpels. Le parcours est divisé en quatre thèmes : Nature vivante, Danse, Élégance et Mouvements abstraits. On y trouve également des croquis et des dessins qui racontent la naissance des bijoux de la Maison.

Ballerina, clip del 1952 — Ballerina, clip con turchesi e rubini del 1952

Haute joaillerie par 25 créateurs noirs chez Sotheby’s

Published on septembre 17, 2022

news

Immagine della mostra Brilliant & Black: The Age of Enlightenment

Bijoutiers et créateurs à la peau plus foncée que les autres. Sotheby’s leur propose un nouveau rendez-vous : Brilliant & Black : The Age of Enlightenment. La vente organisée à Londres (22 septembre 2 octobre) fait suite à celle organisée à New York l’an dernier. La commissaire de l’exposition est la même, Melanie Grant : elle a sélectionné des bijoux de créateurs noirs des années 1950 à nos jours. En tout 70 pièces de 25 créateurs différents. Déjà présents à New York étaient Melanie Eddy, Lola Fenhirst, Harwell Godfrey, Sheryl Jones, Vania Leles, Angie Marei, Satta Matturi, Johnny Nelson, Jariet Oloye-Oduto, Jacqueline Rabun, Catherine Sarr, Maggi Simpkins, Karen Smith, Dix mille choses , Lorraine West, Thelma West et Castro, décédé subitement en juillet dernier.

Vanleles, anello con rubellite taglio pera, con rubini e diamanti

Ils sont rejoints par Disa Allsopp, Latoya Boyd, Shola Branson, Ndidi Eubia, Gina Love, Pascale Marthine Tayou, Roxanne Rajcommar-Hadden et Sewit Sium. L’exposition coïncide avec le Mois de l’histoire des Noirs au Royaume-Uni. Chacun a créé au moins un nouveau bijou pour l’exposition. Les bijoux sont haut de gamme. Et même si des créateurs comme Satta Matturi utilisent des motifs et des icônes d’origine africaine, la plupart des bijoux proposés sont totalement indiscernables de ceux d’autres créateurs non noirs. Ils sont tout simplement magnifiques.

Angie Marei, anello con perla di Tahiti e tsavoriti

Maggi Simpkins, anello Peacock con diamante taglio smeraldo, circondato da zaffiri, smeraldi e diamanti verdazzurri

Mateo, orecchini con perle e diamanti — Mateo, orecchini in oro con perle coltivate e diamanti

Matturi, orecchini con sei diamanti taglio triangolare e 150 taglio brillante, onice

Sheryl Jones, collana con 34 peridoti taglio Asscher, zaffiri rosa, rubini, tormaline, kunzite e diamanti

Santi, la haute joaillerie indienne aux racines lointaines

Published on septembre 7, 2022

vetrina

Orecchini Chevron con due diamanti taglio vecchia miniera

Un bijoutier qui représente la dixième génération d’une famille consacrée aux pierres précieuses et aux bijoux. Il s’agit de Krishna Choudhary, un indien installé à Londres, qui a une très longue histoire derrière lui. La haute joaillerie de sa marque, Santi, fait aujourd’hui l’objet d’une exposition-vente organisée par la maison de vente aux enchères londonienne Phillips. L’exposition, du 19 au 23 septembre dans les galeries Phillips’s Berkeley Square, est organisée avec le concours de Vivienne Becker, historienne de la joaillerie devenue une sorte de marque de fabrique. L’exposition présente les créations des saints, mais aussi des bijoux et des objets historiques de l’époque moghole. Les racines de Krishna Choudhary remontent en effet au Rajasthan.

À travers cette exposition, j’espère honorer mon héritage et partager avec les visiteurs une partie de la magie qui alimente mes œuvres contemporaines. Des pierres précieuses historiques d’une beauté extraordinaire ou des motifs moghols vus dans l’art, l’architecture et les bijoux indiens, tout cela sert d’inspiration pour mes bijoux contemporains, dans lesquels j’essaie de marier les pierres précieuses les plus rares et les artisanats les plus beaux et les plus exquis disponibles aujourd’hui.
Krishna Choudhary

Krishna Choudhary nel suo studio a Londra

La famille Choudhary était active en tant que banquiers et bijoutiers en 1727, lors de la fondation de la nouvelle ville de Jaipur par le maharaja Sawai Jai Singh II, le souverain d’Amer dans l’ouest de l’Inde, qui s’est installé dans la ville de Jaipur au 18ème siècle. Le maharaja a invité les meilleurs artisans et artisans de toute l’Inde. Jaipur, où se trouve le Choudhary Haveli (le palais familial), est un centre encore célèbre aujourd’hui pour la joaillerie et la taille de pierres précieuses. L’exposition-vente comprend une quarantaine de bijoux réalisés au cours des quatre dernières années, dont certains ont été créés spécialement pour cette occasion.

Orecchini Champagne Cartouche, caratterizzati da due diamanti brown taglio cuscino, che fluttuano su onde chevron in oro giallo

Orecchini Chevron con al centro un diamante taglio old mine

Orecchini Chevron con diamanti e smeraldi colombiani

Orecchini Emerald Flower, con diamanti Golconda e smeraldi cabochon del Panjshir

Anello ottagonale con spinello taglio old mine e diamanti baguette

Royal Gems a Jaipur, haveli della famiglia Choudhary

Le précieux défi de Shaun Leane

Published on septembre 4, 2022

vetrina

Anello Quill in oro bianco 18 carati e diamanti

Des bijoux légers, avec un curieux contraste entre art nouveau et minimalisme, en plein Londres: voici l’œuvre de Shaun Leane ♦

Londres, à quelques pas de Bond Street: si vous regardez pour Shaun Leane, vous pouvéz aller pour la précision à 18 Woodstock Street. Shaun a commencé à apprendre le métier quand il était 15 dans les laboratoires des orfèvres de Londres: alors que ses pairs jouaient au football, il a appris l’art de la joaillerie, comme apprenti. Il était sa façon: maintenant la marque Shaun Leane invente, propose et vend des morceaux précieux et, surtout, originaux. Mais pas bizarres. Shaun Lee est également connu pour une autre raison: au fil des ans, il a conçu des pièces sculpturales créées pour Alexander McQueen, très appréciées lors des défilés de mode.

Shaun dit: “Nous ne pouvons pas regarder l’avenir sans regarder le passé.” Bien que ses bijoux sont disponibles pour être achetés en ligne, tous les cas, chaque modèle est produit seulement de petites quantités. Aussi parce qu’il est souvent pas facile à trouver sur le marché les éléments nécessaires, tels que les perles roses naturelles, tourmalines ou particulièrement excitant. Les prix des bijoux allant de quelques centaines de livres jusqu’à 8-10.000. Mais le ring avec deux diamants poire coupée 8 carats, sur or blanc, avec une conception particulièrement élaborée, coûte plus de 20.000 livres. Le créateur a également créé la bague de fiançailles de la princesse Beatrice, fille du prince Andrew d’Angleterre, avec Edoardo Mapelli Mozzi.

La principessa Beatrice, figlia del principe Andrea d'Inghilterra, indossa l'anello di fidanzamento di Edoardo Mapelli Mozzi realizzato da Shaun Leane — La principessa Beatrice, figlia del principe Andrea d’Inghilterra, indossa l’anello di fidanzamento di Edoardo Mapelli Mozzi realizzato da Shaun Leane

La corona di spine disegnata in occasione di una sfilata di Alexander McQueen nel 1996

Anello di fidanzamento in oro giallo 18 carati con diamanti

Anello Aurora in oro, ametista, rodolite

Anello Aurora in oro giallo 18 carti comn quarzo citrino, fumé e arancio

Orecchini Orchid in oro bianco, diamanti, tsavorite, smalto

Orecchini Talon in oro giallo e diamanti

Jessie Harris, expérimentale et minime

Published on août 20, 2022

vetrina

Entre l’art conceptuel et de design, entre bijoux et futurisme: voici la designer londonienne Jessie Harris ♦ ︎
Que sa plate-forme de lancement soit l’art, la sculpture et les représentations visuelles, il est facile de l’admettre: Jessie Harris, une créatrice anglaise, est l’une des nouvelles signatures de bijoux brillants à Londres. Elle explique que cela se concentre sur l’utilisation de lignes épurées et de formes structurelles pour produire des sculptures minimales dédiées au corps. Ses bijoux sont ceux qui sont définis comme minimaux. Ils aiment à qui ne veulent pas de volants, mais des géométries propres, capables de réduire les volumes, des vides complets et précis, avec une exécution simple. Le problème dans ces cas est de savoir comment inventer quelque chose de nouveau avec un fil d’or simple qui se transforme en boucles d’oreilles ou en bagues. Quand cela se produit, c’est une victoire.

Jessie a étudié les beaux-arts au Collège d’art de Chelsea et est diplômée en 2010. Elle a commencé à créer des installations conceptuelles judicieuses, mais à partir de concepts, elle préférait passer à quelque chose de plus tangible: les bijoux. Dans sa petite autobiographie cependant, ses collections sont définies comme Retro Futurism, Reference Structures. Entre les avant-gardes artistiques et les bijoux, Jessie conçoit et réalise ses pièces dans son studio East London.

Orecchini Curl Double Drop in oro e diamanti

Curl Neclace in oro 18 e 9 carati (la catena)

Une nouvelle super maison pour Yoko London

Published on août 18, 2022

news

Yoko London a ouvert un nouveau magasin phare, évidemment à Londres, au 6 Sloane Street. Le nouveau magasin est situé dans un bâtiment historique de 1890 et s’étend sur plus de 1 200 mètres carrés (4 000 pieds) sur deux étages. Le magasin est donc l’un des plus grands magasins de bijoux en perles au monde. Le magasin offre un sentiment d’opulence, avec un espace de shopping pour les clients intéressés par la large gamme de collections de la Maison. Les clients peuvent également opter pour une expérience d’achat plus personnalisée dans l’un des espaces VIP, qui offrent une atmosphère privée et détendue où les clients peuvent essayer les produits.

La boutique, qui est également ouverte le dimanche, est également un atelier de perles, où l’équipe d’experts de la marque peut travailler en étroite collaboration avec les clients pour créer des créations sur mesure. Yoko London a été fondée en 1973 par la famille Hakimian et à la veille d’un demi-siècle d’histoire reste une entreprise familiale. L’équipe travaille avec 13 fermes perlières différentes à travers le monde pour sourcer et sélectionner les perles les plus belles et les plus insolites du marché, avec des couleurs rares et des tailles exceptionnelles qui intéressent particulièrement l’équipe. Chaque perle est soigneusement sélectionnée à la main et sertie dans l’atelier de Londres par des artisans experts. Les projets peuvent prendre des mois, voire des années, à se concrétiser, illustrant le dévouement de l’équipe à faire correspondre parfaitement chaque perle en une seule pièce.

Interno del flagship store di Yoko London in Sloane Street

Yoko London, bracciale di alta gioielleria

Rosa de la Cruz, l’art de la création de bijoux

Published on août 7, 2022

vetrina

Anello Multistar in oro rodiato con diamanti

Une riche famille d’exilés cubains, qui aux États-Unis est devenue encore plus riche. Son père, Carlos de la Cruz, a fondé un musée d’art contemporain, le de la Cruz Contemporary Art Space à Miami. Et ce n’est pas un hasard si Rosa de la Cruz, née à Madrid, a commencé à travailler pour un grand musée d’art, le Guggenheim de New York. Mais la passion pour les bijoux a conduit Rosa de la Cruz à fonder une marque basée à Londres en 2010 avec Tierney Gifford Horne, journaliste qui a travaillé pour Harper’s Bazaar, et en tant que directrice de la mode chez Elle et Mademoiselle. Si la passion de l’art, héritage familial, est restée, les bijoux ont flanqué des collections de peintures et de sculptures, ainsi que des services raffinés d’assiettes et de verres.

Diplômée de l’Université de Pennsylvanie et de la Columbia Law School, la designer a également suivi des cours d’art et d’architecture, elle a travaillé sur des projets de design, notamment de mode, d’illustration et de design d’intérieur. Bref, une création sans frontières. La marque londonienne Rosa de la Cruz, basée dans la capitale britannique, ne se lance cependant pas dans la recherche d’un design avant-gardiste. En témoigne la collection Stars composée, comme son nom l’indique, d’étoiles très traditionnelles.

Bracciale Double Star in oro 18 carati e diamanti

Anello Rainbow in oro 18 carati, gemme multicolori e perle

Collana con pendente star in oro e diamanti

La nouvelle vie d’Astley Clarke

Published on juin 14, 2022

vetrina/ANELLI

Anello in argento placcato oro 18 carati con madreperla e pietre sintetiche

L’année dernière, en 2021, la marque de bijoux britannique Astley Clarke a ouvert son premier magasin phare à Monmouth St, Seven Dials, Londres. Il n’y aurait rien d’étrange si ce n’est que la marque est née en tant que détaillant en ligne et est passée au magasin traditionnel seulement 15 ans après sa naissance. Bref, le processus inverse de celui habituellement suivi par les marques de bijoux. Astley Clarke, en effet, fondée à Londres en 2006 par Bec Astley Clarke, est connue pour être à la pointe des initiatives technologiques. Par exemple, en 2015, elle a lancé un générateur de charmes en ligne – une expérience en ligne pour personnaliser les bracelets.

Deux ans plus tard, il propose la collection Iconography, avec une technologie qui permet aux clients de créer des images en forme de mosaïque sur des pendentifs en utilisant des milliers de diamants de couleur. Autant d’idées innovantes qui ont convaincu Aeternum Group d’acquérir la participation majoritaire dans Astley Clarke en 2019. Entre autres, le groupe a déjà des marques telles que Merci Maman, Coeur di Lion, Sif Jakobs, Astrid & Miyu dans son portefeuille. Aujourd’hui, les bijoux d’Astley Clarke sont en tout cas également distribués dans les grands magasins de luxe ainsi que dans la boutique de la marque.

Anello dell collezione Cirque in vermeil, smalto, zaffiro bianco sintetico

Bracciale della collezione Cirque in vermeil, smalto, zaffiro bianco sintetico

Orecchini a bottone della collezione Cirque in vermeil, smalto, zaffiro bianco sintetico

Pendente della collezione Cirque in vermeil, smalto, zaffiro bianco sintetico

Anello a sigillo in vermeil e pietre sintetiche

Les abeilles britanniques d’Olivia Burton

Published on juin 7, 2022

bracciale/Argento/vetrina/

À travers la mode, les bijoux et les montres: huit ans après ses débuts, Olivia Burton est aujourd’hui une start-up à succès. La marque a été lancée par deux amies: Lesa Bennett et Jemma Fennings, camarades de classe au London College of Fashion, puis acheteurs de mode et, enfin, femmes d’affaires avec une idée précise en tête: conquérir les amoureux du vintage de tous âges. Même la marque est vintage: Olivia Burton, en fait, est le nom d’une tante. En 2016 et 2017, la société a reçu la meilleure marque horlogère britannique, grâce également au design de Jemma. Des mains aux bijoux, le pas a été court.

Le style est très britannique, avec des motifs floraux et de petits animaux. En particulier, les abeilles, deviennent le symbole d’Olivia Burton et le motif principal des bijoux. C’est une série de bracelets, bagues, colliers et boucles d’oreilles en métal ou plaqué argent en or ou rhodium, avec un prix très abordable de quelques dizaines d’euros. Dans certains cas, ils sont enrichis de fausses perles et de cristaux Swarovski.

Les joyaux de M. David Morris

Published on mai 28, 2022

alta gioielleria/vetrina/ANELLI

Anello Hedgehog in oro rosa 18 carati con diamanti in esclusiva per Farfetch

Les bijoux exceptionnels de l’un des symboles londoniens: David Morris ♦

David Morris est l’un de ces bijoutiers qui ont gagné la renommée en joignant les compétences orfèvrerie avec la capacité d’attirer des clients célèbres. Un cocktail qui est toujours apprécié: sa boutique, ouverte à Londres en 1962 à Bond Street, est encore populaire avec ceux qui cherchent des bijoux précieux précieux, tels que ceux achetés par Richard Burton à Elizabeth Taylor, ou par Imelda Marcos, Benazir Bhutto et le sultan de Brunei. D’autre part, David Morris est un homme qui sait sur les bijoux, parce qu’il a grandi ensemble: il a commencé comme apprenti à Hatton Garden, le quartier de la bijouterie à Londres, en 1951, quand il avait seulement 15. En bref, il a appris tout ce qu’il y avait à apprendre.

Il a bâti sa réputation en choisissant de combiner des pierres de haute qualité design de toute beauté, riche, magnifique. Au cours des dernières années, il a pris un peu de recul et maintenant les collections sont soignés par son fils Jeremy. En tout cas, les bijoux sont toujours de haut niveau, bien que peu probable de se produire à nouveau de travailler un diamant D, briolette, 78 carats, que celui avec lequel, il ya quelques années, a composé un collier pour 2 millions $. Et bien que le patriarche a expliqué il ya longtemps que son minéral l’émeraude, dans ses collections, vous pouvez trouver quelque chose, en particulier les diamants, blanches ou colorées (“un excellent investissement” il commente). Voici quelques-unes des pièces les plus fascinantes de ses collections. Mais parmi les nouveautés de David Morris pour 2022, il y a aussi une ligne de bijoux exclusivement pour Farfetech, la plateforme d’achat en ligne de produits de luxe.

Orecchini in oro rosa 18 carati con diamanti in esclusiva per Farfetch

Anello di alta gioielleria Cherry Blossom in oro bianco e diamanti

Anello con diamante bianco ovale da 31,82 carati

Anello Miss Daisy in oro bianco e diamanti

Bracciale Miss Daisy in oro bianco e diamanti

Anello in oro con opale, diamanti e paraiba

Ben Day luxe rock

Published on mai 26, 2022

vetrina/ANELLI

Orecchini in oro con opale, zaffiri, granati demantoidi

Il se définit comme dyslexique, a grandi avec la bande dessinée et le punk des années soixante-dix, orfèvre, créateur et gemme: ici vous êtes Ben Day ♦

Peut-être ceux de Ben Day pourrait être appelé bijoux rock. A Londres, dans son boutique située entre les maisons huguenotes de Spitalfields, le concepteur de 30 ans va dans sa propre direction: pierres précieuses grande colorées comme le rubis, tanzanite, chiroprasio, ainsi que des ensembles d’or visible, formes angulaires ou arrondis, puissant. Il semble écouter avec vos yeux un groupe qui ont passer à l’acte. Mais le luxe. Par exemple, sa collection comprend des opales rares, qui se combinent avec d’autres pierres formant un kaléidoscope toujours changeant de couleurs suspendues.

Anello in oro 18 carati con spinello silver e rosa e zircone blu

Diamants roses, anneaux obsidienne volcaniques avec fil d’argent radiant, rubis rouge chaud, tourmalines allant du bleu foncé au vert néon. Vous ne pouvez pas passer inaperçu lorsque vous portez un bijou de Ben Day. Il, contrairement à beaucoup de ses collègues à Londres, après le collège, il suivit son chemin autodidacte concepteur (suivi un seul cours de l’année dans les bijoux), aidé par la femme, qui a la même passion. Et il est aussi assez timide: vous ne pouvez pas trouver trop de nouvelles de lui. Mais voir ces images pour comprendre quelque chose de son travail.

Anello in oro 18 carati con fordite e diamanti multicolori (trattati)

Pendente in oro con kunzite rutilata e diamanti

Anello in oro con opale e diamanti brown

Orecchini in oro con zaffiri blu e rosa, spinello neon, tsavorite, acquamarina

Les délicates abstractions d’Ute Decker

Published on mai 23, 2022

bracciale/vetrina/ANELLI

Si vous envisagez de changer de vie, peut-être devenir créatrice de bijoux, sachez qu’il n’est jamais trop tard. Ute Decker, allemande, a débuté à 40 ans, après des études d’économie politique à la Sorbonne, après avoir travaillé comme linguiste et comme journaliste à l’ONU et à CNN. Depuis une vingtaine d’années pourtant, elle vit et travaille à Londres, où elle crée des pièces uniques en or ou en argent rigoureusement recyclé. La qualifier de simple créatrice de bijoux, c’est pourtant trop peu. Vous êtes en fait une artiste qui crée des sculptures portables, comme celles exposées depuis 2014 à la Elisabetta Cipriani Gallery dans la capitale britannique.

Derrière les bijoux, réalisés avec des géométries douces et raffinées, il y a pourtant un travail artisanal. Le processus créatif d’Ute Decker est né, en effet, de l’utilisation d’un simple fil de fer du jardin, enroulé et réalisé selon les idées créatives qui conduisent ensuite à la création de prototypes, de maquettes et, à la fin , le bijou. L’inspiration pour concevoir les bijoux vient du charme de la dynamique des formes, mais aussi de l’intérêt pour les cultures opposées, comme le zen et l’art tribal. Ses bijoux sculpturaux se retrouvent dans d’importantes collections privées et publiques, dont le Victoria & Albert Museum.

Wild Waves, bracciale scultoreo in argento

Spilla Rolling Waves in oro, pezzo unico

Une nouvelle épinglette Garrard pour la Reine

Published on mai 20, 2022

vetrina

Le bijoutier de la reine ne pouvait rester indifférent au jubilé de la reine. Garrard, Maison basée à Londres qui a une longue tradition avec les bijoux de Sa Majesté, a décidé de célébrer l’anniversaire du couronnement de la reine Elizabeth avec des créations spéciales. Et ce n’est pas nouveau : en 2018, pour le 65e anniversaire du sacre, la Maison a présenté le Garrard Jubilee Sapphire, une pierre d’une rareté et d’une beauté exceptionnelles, d’un poids de 118,88 carats, une taille rarement vue pour cette raison. sorte de joyaux. Et, avec l’ombre qui est le bleu qui est la couleur des Windsors.

Il disegno della spilla con zaffiro di 118,88 carati e diamanti

Cinq ans plus tard, pour le jubilé de 2022, Garrard a créé une broche et un pendentif en émail en édition limitée. La broche Jubilee reprend le motif iconique du joaillier autour d’une topaze London Blue de 4,9 carats. Le motif Souverain que l’on retrouve à la fois sur la broche unique et sur le pendentif en émail remonte à 1910 : sa création s’inspire du légendaire diamant Cullinan I de 530 carats. La broche ressemble à une plume de paon et peut également être portée comme bijou de cheveux ou accessoire de chapeau. Le pendentif utilise également de l’émail bleu profond et des diamants blancs.

Garrard a une longue histoire avec la famille royale britannique. La joaillerie a été fondée en 1735 par l’orfèvre George Wicks. Garrard fut immédiatement choisi par Frederick, prince de Galles, et en 1843 il devint le premier joaillier officiel. Il a tout créé, de la couronne impériale à la bague de fiançailles de la princesse Diana.

1953, incoranzione della regina Elisabetta d'Inghilterra — 1953, incoronazione della regina Elisabetta d’Inghilterra, assieme al principe Filippo, con la corona adattata da Garrard

Le diadème de Lady Diana (et 50 autres) exposé à Londres chez Sotheby’s

Published on mai 19, 2022

news

Sotheby’s a organisé la plus grande exposition de diadèmes jamais organisée à Londres au cours des 20 dernières années (28 mai – 15 juin). L’événement coïncide également avec la saison du jubilé, les célébrations du 70e anniversaire du règne de la reine Elizabeth. Et parmi les diadèmes exposés, il y en a un plus spécial que les autres : l’historique Spencer Tiara, porté par l’un des membres les plus influents de la famille royale : Lady Diana. Le diadème date de 1767 et a été transmis de génération en génération au sein de la famille Spencer. Le bijou a été porté par Lady Diana, il y a un peu plus de 40 ans, également à l’occasion de son mariage avec le prince Charles dans la cathédrale Saint-Paul.

Le diadème Spencer a un design de style guirlande, avec un élément central en forme de cœur serti d’un diamant flanqué de tourbillons, entrecoupé de fleurs en forme d’étoile et en forme de trompette, également parsemées de diamants, sertis en argent et en or. Le diamant central était particulièrement aimé de Lady Diana : sa grand-mère, Lady Cynthia Hamilton, le reçut en cadeau de mariage pour son mariage en 1919 avec Jack, le vicomte Althorp, le futur septième comte Spencer.

La principessa Diana con la Spencer Tiara

Au cours de près de 200 ans, comme c’est souvent le cas avec les bijoux de ce type, le diadème Spencer a été ajouté et transformé jusqu’à ce que le joaillier de la couronne, Garrard, soit chargé dans les années 1930 de transformer le diadème original en bijou actuel. Lady Diana était connue pour adorer son diadème Spencer, le portant souvent lors d’événements spéciaux : elle l’a choisi au moins sept fois entre 1983 et 1992.

Les célébrations du Jubilé de la Reine nous ont donné l’occasion idéale de présenter au public une sélection exceptionnelle de diadèmes de provenance noble et royale, dont beaucoup n’ont pas été exposés depuis des décennies. L’approvisionnement de ces bijoux a été un travail d’amour, résultant en une exposition qui présente les meilleures itérations dans le registre du style diadème, à travers certaines de ses incarnations les plus célèbres – y compris le très aimé et photographié Spencer Tiara. C’est également un moment merveilleux pour nous de mettre en lumière le savoir-faire éblouissant livré par des générations de joailliers principalement britanniques au cours de plusieurs siècles de fabrication de diadèmes.
Kristian Spofforth, responsable de la joaillerie chez Sotheby’s Londres

La Derby Tiara, inizialmente creata per la Duchessa di Devonshire nel 1893

En plus du diadème de Lady Diana, l’exposition présente une cinquantaine de diadèmes de provenance aristocratique et royale, dont certaines pièces seront exposées publiquement pour la première fois. Pratiquement tous les diadèmes du spectacle ont été fabriqués et possédés par la noblesse britannique et, ensemble, ils offrent une revue éblouissante et complète de tous les principaux styles de conception de diadèmes, à travers certains des représentants les plus exemplaires du genre.

La tiara della regina Vittoria con diamanti e smeraldi realizzata dal gioielliere Joseph Kitching nel 1845

Un certain nombre de diadèmes de l’exposition ont notamment été portés à l’occasion du couronnement de la reine en 1953, comme le diadème d’Anglesey, qui aurait été fabriqué vers 1890. Ou le Derby Tiara, initialement créé pour la duchesse de Devonshire en 1893 et le Westminster Halo Tiara, commandé aux joailliers parisiens Lacloche Frères en 1930 par le duc de Westminster pour son épouse Loelia Ponsonby. Par conséquent, les conceptions les plus établies du genre diadème peuvent être comparées, telles que le style Empire, le naturalisme romantique, la Belle Époque, l’Art Déco, le genre moderne et contemporain.

The Fitzwilliam tiara, circa 1820, esposta alla Tiaras exhibition at Sotheby’s

Parmi les pièces les plus spéciales, il y a aussi le diadème d’émeraude et de diamants de la reine Victoria, conçu par le prince consort Albert dans son style néo-gothique en 1845. Le diadème a été fabriqué par le joaillier de la couronne Joseph Kitching, pour la somme princière (à l’époque) de 1 150 livres sterling. C’est l’un des nombreux bijoux que le prince a conçus pour la reine au fil des ans et qui aurait été son préféré. Il est également considéré comme l’un des diadèmes de pierres précieuses colorées les plus élégants et les plus somptueux jamais créés : serti d’or, il comporte des diamants en forme de coussin entrecoupés d’émeraudes taillées en gradins alignées sur sa base, surmontées de diamants et d’émeraudes supplémentaires en tourbillons et surmontées avec un rang gradué de 19 émeraudes cabochons inversés en forme de poire dont la plus grosse pèse 15 carats.

Ce diadème est souvent associé à des représentations d’une jeune reine Victoria avec sa famille, dont le principal est le portrait de Franz Xaver Winterhalter La famille royale en 1846, qui représente la reine Victoria avec le prince Albert entouré de leurs enfants, ainsi qu’à un certain nombre de portraits plus intimes de l’artiste. La reine Victoria est également connue pour avoir porté le diadème lors de plusieurs engagements officiels, dont une visite d’État en France en 1855.

Tiara appartenuta a Giuseppina Bonaparte in oro e cammei

Diadema di Cartier con ametista, zaffiro e onice, 1920

Tiara di Van Cleef & Arpels con diamanti e turchese, 1960

Diadema e collana della seconda metà dell'Ottocento — Diadema e collana della seconda metà dell’Ottocento