La Milan Design Week est de retour, tout comme l’exposition des finalistes du Concours de Bijoux Contemporains à la Galerie Rossini (13 avril – 4 mai, Viale Monte Nero, 58, Milan). L’exposition comprend la présentation de plus de 50 bijoux contemporains réalisés par des artistes italiens et étrangers. Les commissaires Marina Chiocchetta et Sonia Patrizia Catena ont sélectionné des pièces uniques et polyvalentes, aux multiples facettes et hétérogènes, nées de la recherche et de la créativité de designers, orfèvres et artistes italiens et étrangers. L’exposition a pour objectif de faire le point sur l’état de l’art de la joaillerie.
Les auteurs sélectionnés proposent dans certains cas des bijoux qui remettent en question la perception traditionnelle de la portabilité, en incorporant des éléments interactifs ou transformables qui impliquent l’utilisateur dans une expérience unique et engageante. Les auteurs sont Adagio Lab, Basia Arte Gioielli, DarioJewelDesign – Dario Gargiulo, Flora Sica, Patrizia Giachero, Kleo Glens, Kolata Design, Lalice arte orafa, Lamb Gioielli di Laura Agnello Modica, Local Heavens, Magistri Gioielli, MagmaLab, Maiesta, Mari Design , Marion Sterner, Paola Cisterni, Andrea Scarpa, V Design Lab Bijoux.
Les finalistes ont été choisis par deux jurys, un interne à la galerie et un externe, composé de conservateurs, d’experts en art, d’enseignants et de designers. Les gagnants, proclamés lors de l’inauguration de l’exposition le samedi 13 avril, se verront offrir la possibilité d’une exposition personnelle à la Galerie Rossini, la possibilité d’exposer au Musée du Bijou de Casalmaggiore, au Spazio Heart de Vimercate et au Spazio E à Ghemme.
Au cours de l’exposition, les bijoux d’artiste de Gioi Giulia Vignetti, lauréat du Prix Rossini, proclamés lors de la soirée d’ouverture de Redefining Jewellery, un projet qui en est à sa 9ème édition et dont la galerie est partenaire depuis 2012, seront également exposés. afficher. les œuvres sculpturales de l’artiste Chiò.
Les bijoux surprenants du Studio Renn
Il n’y a pas de pays plus friand de ses traditions que l’Inde. Et il n’y a pas de pays si surprenant dans l’innovation de l’Inde (sauf les États-Unis). L’une des surprises, en ce qui concerne les bijoux, s’appelle Studio Renn. Le nom laisse déjà présager un parcours différent de celui des joailliers traditionnels. Et ce n’est pas étonnant que Studio Renn ait remporté le Couture Design Award dans la catégorie Best Innovative en 2021.
Studio Renn est basé à Mumbai et a été fondé en 2018 par Rahul et Roshni Jhaveri. Ce sont deux joailliers amoureux de l’art contemporain, dont ils sont collectionneurs. Et cette passion se reflète dans les pièces uniques qu’ils fabriquent. Renn, un mot signifiant renaissance, est l’étoile directrice du processus créatif. Donc : redémarrage, innovation, rupture des habitudes et pas de perfection. Oui, plutôt des matériaux inhabituels et des formes innovantes. Bref, un processus semblable à celui de la composition artistique d’une œuvre d’art. Les reflets, les volumes et les vides prennent le pas sur les matériaux tangibles, telle est la philosophie des deux designers.
Une collection intitulée (Une) altérité, par exemple, a été conçue en collaboration avec l’artiste Prashant Salvi. Et il y a aussi une bague en béton réalisée en collaboration avec Material Immaterial Studio, qui crée des objets fonctionnels en béton et pierres précieuses. Ou des boucles d’oreilles serties de diamants qui montrent la face cachée, généralement le dos des pierres. Rien n’est impossible et rien n’est impraticable pour Studio Renn.
Rosa Van Parys entre architecture et joaillerie
Les bijoutiers s’inspirent souvent de l’architecture, notamment pour les bijoux art déco. Mais il est assez rare qu’un bijoutier exerce également le métier d’architecte. Et c’est précisément l’histoire de Rosa Van Parys, qui a atteint la finale dans la catégorie Best in Pearl aux Couture Design Awards. Pourtant, les bijoux n’étaient pas un choix occasionnel ni forcé. Le studio d’architecture et de design Rosa Van Parys a connu le succès lorsqu’elle a décidé de lancer sa Maison en 2017 et sa première collection de haute joaillerie.
La designer née en Équateur a étudié en Europe, est diplômé en architecture et aux États-Unis de la Harvard Graduate School of Design et vit et travaille maintenant à Westlake Village, une banlieue au nord de Los Angeles. Il va sans dire que ses bijoux conservent une inspiration liée à la géométrie et à la conception architecturale. En fait, l’accent est mis sur la composition, l’équilibre, la forme, la symétrie et la couleur. Les perles sont un élément clé pour le créateur, qui a également lancé des pièces d’une ligne de bijoux pour hommes, qui comprend également des pendentifs élaborés en forme de poignard. Aussi parce que, même si elle dessine des bijoux, Rosa Van Parys n’a pas abandonné l’activité liée à l’architecture : elle dirige avec son mari un atelier d’une dizaine de personnes.
Peut-être que la créativité ne se transmet pas génétiquement, mais grandir entre deux architectes célèbres peut être utile pour développer son sens esthétique. Et c’est ce que raconte Lavinia Fuksas, fille de Doriana et Massimilano Fuksas, deux designers italiens de renommée internationale. Lavinia, cependant, a suivi son chemin. Et elle est désormais considérée comme l’une des marques de bijoux émergentes. Mérite, si l’on peut dire, aussi de la période de confinement provoquée par le covid, qui a permis un temps de réflexion et de planification pour l’idée de longue date de s’attaquer au marché de la joaillerie.
Par ailleurs, une des caractéristiques des bijoux Lavinia Fuksas, basé à Rome, est qu’ils sont conçus indifféremment pour les hommes ou les femmes. La fluidité du genre est une tendance et, à y regarder de plus près, pour les créateurs de bijoux, proposer des bagues ou des boucles d’oreilles sans distinction de sexe est une belle économie et une excellente opportunité.
Le style du designer est une route avec deux points d’arrivée et de départ. D’un côté il y a la géométrie architecturale, fille de l’environnement culturel dans lequel la designer a grandi, de l’autre l’effort pour rendre les figures de triangles et de losanges, qui reviennent dans les collections de Lavinia Fuksas, ductiles et pas trop rigides. . Elle le révèle également avec le choix d’une de ses collections, Jaipur, inspirée de l’atmosphère de la capitale indienne de la transformation de l’or et des pierres précieuses.
Mariani 1878, un bis d’un siècle et demi
En 2017, elle a remporté les Design Couture Awards à Las Vegas dans la catégorie People’s choise. Et en 2021, Mariani 1878 a récidivé, cette fois dans la catégorie Best in Gold. La Maison basée à Monza, ville à deux pas de Milan, s’apprête à célébrer 150 ans d’une vie riche en récompenses, qui témoignent du savoir-faire d’un orfèvre dans tous les domaines. Le prix précédent, par exemple, a été décerné grâce à Pon Pon, un pendentif goutte en trois dimensions avec 27 carats de diamants de très haute qualité. dans le bijou, chaque diamant était serti individuellement et inséré dans une sorte de réseau qui entoure le solitaire central.
Un bijou, celui présenté à la Couture, qui semble avoir également séduit Melania Trump, à l’époque première dame domiciliée à la Maison Blanche. D’un autre côté, les bijoux Mariani aux États-Unis ont également convaincu les célébrités Sylvester Stallone et Denzel Washington, d’humeur à offrir des cadeaux à leurs partenaires.
Quatre ans plus tard, cependant, c’est une paire de longues boucles d’oreilles avec un lien en or bruni et diamants qui a convaincu le jury. La Maison, comme son nom l’indique, a été fondée en 1878 et est dirigée par les frères Carlo et Federico Mariani, diplômés en économie et maîtres en gemmologie, sous la direction de leur père Giuseppe Mariani, descendant direct du fondateur Camillo Mariani.
Hannah Martin, fierté et Rock N ‘Roll
Les éditions limitées de fine jewelry par Hannah Martin, à Londres ♦
L’école St Martins Central à Londres mérite une médaille (en or, bien sûr) pour être une usine inépuisable de designers de haut niveau. Une est Hannah Martin (presque le même nom de l’école, comme par hasard), qui a commencé à travailler en tant que consultant pour d’autres marques de luxe à Paris, arrondissement de Place Vendôme. Inévitablement, puis elle attela sa capacité avec une marque qui porte son nom, avec son partenaire d’affaires, Nathan Morse.
En 2005 elle a fondé à Londres sa Maison. Sa philosophie, une petite à surprise, est basée sur trois piliers qui à première vue ne sont pas tous reliés avec les bijoux: l’authenticité, la créativité et l’honnêteté. Trois valeurs importantes, comme les choix stylistiques essentiels, combinées avec l’accent mis sur les aspects techniques de la mise en œuvre. De nombreuses pièces sont fabriqués sur commande, d’autres sont des éditions limitées. Chaque pièce est faite à la main par les meilleurs artisans à Londres, dans le laboratoire de l’entreprise ou à travers un réseau complexe de spécialistes de Hatton Garden “Nous sommes sans vergogne fiers de notre lien direct avec la nature historique de l’échange”, est le commentaire de Hannah Martin. Les résultats donnent elle raison. Pour exemple, avec la collection It’s Only Rock N’ Roll, qui a ses références de l’idée d’un style de la jeunesse.
JMG, le design sans frontières
JMG : une petite Maison entièrement tournée vers le design et qui se résume en un seul nom, José María Goñi. Après l’arrêt obligatoire causé par la pandémie, la marque est revenue sur son marché de niche avec une présence à Vicenzaoro. L’occasion rêvée, selon la créatrice, de présenter la collection Pentagono, qui rassemble des bijoux définis par la Maison comme des pièces aux “formes audacieuses et géométriques, pleines de vie et de couleurs vives”. Une description qui correspond à la réalité. Chaque bijou est fait à la main, en utilisant uniquement des matériaux de la plus haute qualité tels que l’or 18 carats et les diamants G de couleur vvs1. Pas seulement. La marque se distingue également par l’utilisation de grosses pierres semi-précieuses, comme l’améthyste, taillées avec des formes fantaisistes et insolites. Les bijoux sont des pièces uniques, destinées aux passionnés de joaillerie.
José María Goñi est un créateur franco-chilien qui a appris les secrets du métier à travers les États-Unis, l’Argentine et la France, où il a étudié la joaillerie à la Sorbonne, expérimenté et inspiré. Sa biographie raconte qu’il a toujours été un amoureux de la haute joaillerie, depuis qu’il est enfant, et que sa grand-mère mi-française, mi-japonaise Harriete Hou Carrier possédait une fabuleuse collection de bijoux qui a suscité l’imagination de José María dans son enfance. . La Maison est basée à Bangkok, où le créateur crée ses nouvelles collections, avec lesquelles il a remporté les Luxury Lifestyle Awards 2019.
Les bijoux qui parlent avec Kendra Pariseault
Bijoux créatifs, bijoux de créateurs, bijoux qui font penser à des voix. Ce sont ceux de Kendra Pariseault ♦
Vous pouvez trouver des coureurs non seulement le matin dans les parcs urbains ou engagés dans un marathon. Il y a aussi des coureurs qui préfèrent participer à d’autres compétitions de vitesse. Par exemple, avec un trunkshow sur Moda Operandi avant même d’avoir un site Web entièrement fonctionnel. Ce jalon (il était mai 2019) a été atteint par la designer-coureuse Kendra Pariseault, nouvelle étoile montante du design américain. Son travail, qui vient de commencer, a déjà été promu avec brio. Il ne reste plus qu’à suivre sa carrière.
Kendra Pariseault a grandi dans le Rhode Island. Elle a étudié au Skidmore College où elle s’est spécialisée en études de genre et en art, puis en bijouterie à la Rhode Island School of Design. Plus tard, il a travaillé pour Calvin Klein et David Yurman, où il a découvert le monde des pierres de couleur. Elle est également cofondatrice et directrice de la création de la ligne de bijoux à bas prix Kendra Phillip. Maintenant, avec sa marque Kendra Pariseault Jewelry, il vise plus haut, des bijoux plus chers et plus raffinés. Sans oublier ses intérêts en dehors des bijoux: mode, féminité et féminisme. Et certains aspects ésotériques: il affirme avoir enregistré la voix d’un défunt sur son téléphone portable et, de cette expérience, il a dessiné quelques joyaux qui représentent des ondes sonores. Pariseault crée également des bracelets personnalisés avec l’onde sonore d’un mot ou d’un son à la demande d’un client. Ses bijoux coûtent entre 5 000 et 50 000 dollars.
Sean Gilson, un design incroyable
Les bijoux innovants, sans excès, du designer américain Sean Gilson ♦
Designer? Artiste? Artisan? Quelle est la bonne définition pour définir Sean Gilson? Le rencontrer n’est pas facile: il est généralement dans son laboratoire dans une petite ville du Connecticut, aux États-Unis. Bien que de temps en temps, il se rend à New York pour des ateliers ou pour des événements extraordinaires, comme ce fut le cas pour GemGèneve, où Sean Gilson était présent dans la zone de Designer Vivarium.
La difficulté de rencontrer cet artiste joaillier éclectique tient aussi à sa façon de travailler: il crée personnellement la finition du bijou. Des pièces souvent surprenantes. En ce qui concerne les boucles d’oreilles présentées lors de l’événement suisse, fabriquées avec une pierre particulièrement délicate, avec de l’or blanc et des saphirs bleus: un bijou virtuose. Pour obtenir l’effet souhaité, le designer américain utilise également différentes techniques et combine des outils traditionnels avec des outils plus modernes. Le résultat est des bijoux novateurs et modernes qui ne perdent pas leur résistance à l’usure. “Un bijou ne devrait jamais crier s’il existe une intégrité de conception, de matériaux et de savoir-faire”, a déclaré Gilson.
La conception de Vram
Les sculptures portables de Vram, une marque de bijoux de Los Angeles avec un prix de Couture ♦ ︎
En 2018 il a remporté l’un des prix Couture de la catégorie Best in Debuting. Mais, pour être honnête, Vram Minassian a été un débutant juste pour la scène Wynn à Las Vegas, où le spectacle a eu lieu. Parce que Vram, Maison de Los Angeles, a fait ses débuts en 1985. Le dénominateur commun de cette marque a toujours été la recherche d’un design sophistiqué, très moderne et cool. L’anneau attribué à Couture en est un exemple: le volume est simple et en même temps raffiné, avec l’or jaune qui est interrompu en deux ovales qui montrent une surface pavée de tourmaline verte. Et en 2023, Vram a collaboré avec Platinum Guild International pour une bague spéciale Chrona Butterfly, créée pour Las Vegas Couture.
Le choix est d’offrir des bijoux qui ressemblent à de petites sculptures modernes. Mais il y a aussi des collections inspirées par des éléments du corps, par exemple les os, comme dans le cas du bracelet Chrona Hypercuff qui rappelle la ligne des vertèbres. Les bijoux de Vram sont destinés à un public de plus en plus important: depuis de nombreuses années, la Maison ne produit que des pièces uniques, sur demande, ou pour des tiers. Au cours des dernières années, cependant, Vram est allé sur le terrain avec des collections pour un public plus large, même s’il a été sélectionné. La reconnaissance aux Couture Awards est un résultat.
Les liens de Salima Thakker
Salima Thakker, parfait exemple de cultures qui se rencontrent: la créatrice est née et travaille à Anvers, d’un père indien et d’une mère belge. Anvers est la capitale européenne des diamants et des bijoux ont été une tentation irrésistible pour Salima Thakker, d’ailleurs de rejoindre le monde de l’art: elle a étudié à la Royal Academy d’Anvers et a obtenu son Master au Royal College of Art de Londres, où elle consolide son métier et sa passion pour le design. À tel point qu’elle est devenue plus tard enseignante à l’Académie des Beaux-Arts, avec laquelle elle collabore toujours. Mais sa maison de joaillerie est née d’une collaboration avec Damiani, à Milan, il y a une vingtaine d’années.
Une expérience qui l’a aidée à ouvrir son atelier et boutique à Anvers, en fabriquant elle-même les bijoux. La créatrice décrit son travail comme le résultat d’un entrelacement, d’une culture partagée entre différentes origines ethniques, qui sont une fusion de la culture mondiale. Elle n’utilise que des pierres, des pierres précieuses et des diamants traçables éthiquement, et ses bijoux sont désormais vendus dans le monde entier, notamment à New York, Hong Kong et Anvers.
Busatti à Milan est un nom historique de la joaillerie. Il a maintenant doublé. Une branche de la famille a décidé de se concentrer résolument sur la recherche et l’innovation et a créé sa propre marque : Busatti 1947. Après quelques mois de vie, elle bénéficie déjà d’une prestigieuse reconnaissance : deuxième place dans la catégorie Best in Diamonds Above $40,000 Retail chez Couture Prix de conception. Le mérite, justement, d’un élan décisif vers un design fort et un choix de matériaux inhabituel à bien des égards. Derrière tout cela se trouvent les frères Lalla et Davide Busatti. L’histoire de la famille remonte au moment où le grand-père, Antonio Busatti, a commencé à voyager au Japon après la Seconde Guerre mondiale pour acheter des perles.
Son fils, Luigi, a poursuivi l’entreprise avec des pierres précieuses. Lalla (designer) et Davide Busatti (qui sélectionne les pierres précieuses) représentent la troisième génération, qui a décidé d’introduire des bijoux avec leur propre marque dans le commerce des pierres précieuses. Mais, comme mentionné, y mettre beaucoup d’innovation. Par exemple, en introduisant des matériaux inhabituels, comme la fibre de carbone pour fabriquer une résine super résistante, qui est combinée avec de l’or et des diamants ou du cacholong. Les bijoux haut de gamme ont déjà été présentés dans les principaux salons internationaux de la joaillerie, de Las Vegas à Dubaï, Genève et Hong Kong.
His son, Luigi, continued the business with gems. Lalla (designer) and Davide Busatti (who selects the gems) represent the third generation, who have decided to introduce jewels with their own brand to the precious stones trading business. But, as mentioned, putting a lot of innovation into it. For example, in introducing unusual materials, such as carbon fiber to make a super resistant resin, which is combined with gold and diamonds or cacholong. The high-end jewels have already been presented at the main international jewelery fairs, from Las Vegas to Dubai, Geneva and Hong Kong.
Le design raffiné de Paola Brussino
Il y a ceux qui se limitent à re-proposer de petites variantes d’un même sujet. Et qui, comme Paola Brussino, part sur des routes inexplorées. Le choix des matériaux et le design extraordinairement efficace constituent la carte de l’architecte et designer turinoise qui, au cours de sa longue carrière, a collaboré avec des marques de bijoux internationales et les maisons de niche les plus prestigieuses. Sa biographie indique que son travail a été exposé dans divers pays européens, au Qatar, au Japon, en Russie et aux États-Unis. Après avoir longtemps vécu à Genève, elle revient en Italie en 2012 et entame un chemin de recherche pure.
L’un des aspects qui caractérisent les bijoux de Paola Brussino est le choix de travailler avec des éléments tels que le carbone, le titane, le zirconium et le corian en haute joaillerie. Le zirconium, par exemple, est un métal dont l’apparence rappelle le titane. Il est principalement composé de zircon et est très résistant à la corrosion. Il est utilisé dans les centrales nucléaires et, maintenant, également dans les bagues et les boucles d’oreilles du créateur.
De plus, les racines qui plongent dans le design et l’architecture ont orienté les bijoux de Paola Brussino vers des bijoux qui expriment à la fois rigueur et fantaisie, légèreté et luxe, mais avec des géométries définies et agréables, naturelles et élégantes.
Annette Welander vers l’infini et au-delà
Le design suédois est apprécié dans le monde entier pour sa capacité à synthétiser esthétique et praticité. Et c’est aussi la clé pour comprendre les bijoux d’Annette Welander, créatrice née à Göteborg puis installée dans la capitale, Stockholm. Les bijoux de la nouvelle collection, Lemniscate combinent l’idée de la pureté des géométries inspirées par l’architecture pour se transformer en bijoux de manière créative. Le mot lemniscate en géométrie algébrique désigne l’une des nombreuses courbes en huit inversées, également utilisées pour indiquer l’infini.
La collection Lemniscate présente une construction complexe de chacune des pièces, réalisée grâce au savoir-faire artisanal et au design. Le style est aussi le fruit des études du designer, qui s’est spécialisé en histoire de l’art à l’Université de Göteborg, puis à l’école de commerce de l’Institute for Higher Marketing et enfin à la Berghs School of Communication de Stockholm, diplômé en communication, branding et conception. Bref, le bon mix avant de fonder sa Maison en 2018.
L’or est travaillé comme une pièce continue par les artisans de la maison, avec une forme féminine, artistique et sinueuse. Les pièces de la collection sont fabriquées à Stockholm avec de l’or éthique 18 carats et des diamants Top Wesselton VVS (couleur EF) issus de sources durables. Les diamants sont présentés dans un ensemble qui permet à la lumière d’inonder les deux côtés des diamants, pour améliorer les reflets. Les bijoux sont exclusivement fabriqués à la main sur commande.
L’étoile de Lunati continue de briller
Lunati a 85 ans, mais jouit d’une excellente santé. L’entreprise valencienne a été fondée en 1937 par Pietro Lunati et continue de produire des bijoux de haute qualité, dans un style valencien parfait. Ce qui signifie précision, luxe, créativité interprétée avec la longue tradition artisanale des bijoutiers et des orfèvres. L’entreprise produit des bijoux de fabrication classique. Ce sont des pièces uniques, ou en petites séries pour les plus simples. Le style traditionnel est réinterprété dans une touche moderne, mais sans exagération : même les bijoux avec des pierres précieuses colorées sont composés de manière équilibrée.
Lunati Gioielli poursuit le chemin de Pietro qui, avec son frère Giulio, a fait décoller l’entreprise, aujourd’hui dirigée par son fils, Giovanni Luca Lunati, directeur. Gioele, le neveu de Piero, expert en marketing et communication, a décidé de commencer à vendre certaines collections en ligne. La production de broches après la Seconde Guerre mondiale fut bientôt rejointe par la création de colliers et de bagues, qui rencontrèrent également un grand succès sur les marchés autrichien, allemand et suisse. L’entreprise peut également se vanter de la marque 160 AL pour marquer la production comme une garantie d’authenticité des bijoux.
Il y a une boutique de haute joaillerie qui vit à Bruxelles. Dans la capitale de la Belgique, Fred Fa peint, dessine et réalise des bijoux d’exception, et si vous ne prévoyez pas de passer par la ville vous pouvez jeter un œil sur le site privilegecreation.com. Dans son atelier, l’artiste-joaillier belge imagine des bijoux haut de gamme, à partir de croquis dessinés au crayon : un savoir-faire dont, désormais, peu peuvent se vanter. Mais cela n’exclut pas l’utilisation de nouvelles technologies, telles que l’utilisation de programmes de conception 3D ou l’utilisation de lasers. Bref, liberté et créativité.
Il ne faut pas confondre Fred Fa avec ce type de haute joaillerie, parfois un peu ennuyeux, qui re-propose des motifs et des formes traditionnels. Ses bijoux sont des pièces uniques qui ne renoncent pas à explorer de nouvelles voies. Ce n’est pas un hasard s’il se qualifie d’explorateur dans le monde de la joaillerie. Connu des vrais connaisseurs, Fred Fa a créé son atelier-laboratoire en 2009. La passion des bijoux, dit-il, suit celle du dessin, un chemin commencé à l’âge de 16 ans et perfectionné par des études pour allier la veine artistique à la capacité de créer un monde de bijoux. Une fois conçus, les bijoux sont façonnés par un réseau d’artisans de confiance à Bruxelles.
Le nouveau design étonnant A.Win Siu
En quelques années, la Chine est devenue l’un des pays qui concentre le plus de créateurs de bijoux. Mais pas seulement. Outre les nombreux joailliers qui suivent plus ou moins la tradition classique, des designers créatifs tels que Xiao Xintong ont pris la scène, choisissant A.Win Siu comme nom de sa Maison. La créatrice, qui a participé à GemGèneve, est une artiste joaillière, mais aussi illustratrice. Les créations sur le thème de la fantaisie sont une source d’inspiration pour des bijoux tout aussi imaginatifs. Le dernier thème de ses collections s’appelle Light. Mais la lumière se voit à travers les couleurs des gemmes et du titane, un métal qui, en plus d’être léger, nous permet aussi de prendre des teintes surprenantes.
Xiao Xintong utilise son imagination pour créer des bijoux tels que des broches en forme de bonbon, qui contiennent des pierres précieuses à l’intérieur. Ou une bague en titane, avec spessartite et nacre inspirée d’anciens pétroglyphes découverts en Chine.
La créatrice a fondé sa propre marque de bijoux en novembre 2017 et un an plus tard, elle a conçu plus d’une centaine de pièces au style très personnel. En 2019, elle se rend en France pour suivre des cours d’orfèvrerie et de gestion de marques de luxe. Elle a été invitée à participer à la China International Consumer Products Expo (Hainan Expo) en mai 2021 et a lancé une collection de bijoux co-marquée avec l’artiste coréen Kim Jung Gi. Sa biographie mentionne également sa participation à l’exposition spéciale de mode et de design Peridot – The Gift of Hope, organisée par le Shenzhen Jewelry Museum en août 2022 et sa contribution à The Joy of Color – The Evolution of Jewelry in the Era of the Metaverse and Nts’s. en 2023.
L’innovation tridimensionnelle de Yael Kaduri
Qui a dit que dans le monde de la joaillerie il n’y avait pas de place pour l’invention ? Peut-être grâce à la technologie, si elle est associée à une bonne dose de créativité. Un exemple en est Yael Kaduri, une créatrice de bijoux 3D qui revendique un parcours très personnel à mi-chemin entre l’art et l’orfèvrerie. Bien qu’en vérité, son attention ne soit pas centrée sur les matériaux précieux, mais sur les possibilités qu’offre l’impression 3D lorsqu’elle est combinée avec l’artisanat traditionnel. Yael enseigne également à la Bezalel Academy of Arts & Design de Jérusalem, est titulaire de diplômes en joaillerie et en mode et enseigne en tant que professeure assistante à l’Université hébraïque de Jérusalem. Bref, une créativité éclectique, dont témoigne également la passion pour le lien entre musique et arts visuels.
Les bijoux sont un monde à part. Selon les Yael, les bijoux allient concentration, précision, essence énigmatique et délicatesse à la communication et à la conscience du corps. “Les principales sources de mon inspiration sont les mondes naturels et les idéaux esthétiques de l’artisanat japonais traditionnel”, ajoute-t-elle. Le travail de Yael Kaduri est axé, selon sa description, sur le développement de produits dans le but de proposer de nouvelles compétences artisanales pour concevoir des bijoux à l’aide de polymères imprimés en 3D, combinés avec du métal coulé et de l’orfèvrerie traditionnelle. Un objet hybride, qu’elle qualifie de précieux numérique. Mais ses idées novatrices sont encore plus précieuses.
Les anciens mais nouveaux bijoux de Chris Davies
Les pièces uniques de Chris Davies, un designer new-yorkais qui utilise des techniques anciennes pour ses bijoux ♦ ︎
A New York, il y a un artiste de bijoux qui aime découvrir et utiliser d’anciennes techniques de traitement. Il est certain qu’une attitude peu répandue dans la ville est plus que tout autre symbole de dynamisme, de changement et de rapidité. Chris Davies, cependant, à l’université a étudié les civilisations anciennes et l’histoire de l’art. Devenu joaillier, il décide de combiner ses passions et crée des pièces composées de centaines de minuscules perles en or 18 carats (technique de granulation utilisée dans la Grèce antique) ou il crée des bijoux avec la technique du cloisonné, un émaillage particulier, difficile. La réalisation, qui remonte à l’ancienne Égypte, était en vogue durant l’Empire byzantin et plus récemment en Chine. Technique utilisée pour la collection récente, Silk Road.
Une forme d’art qui, a-t-il expliqué, va bientôt disparaître, car seuls les artisans les plus anciens sont encore capables de l’utiliser. Ou Davies tisse des perles en or 18 carats sur des fils d’acier. Chaque pièce, explique-t-il, prend de deux à six mois à compléter. Il existe également des bijoux faits de pierres rares, sélectionnés pour leur forme ou leur apparence particulière: tourmalines, demantoïdes, citrines (mais vertes), pierres de lune (mais de couleur pêche), saphirs (mais orange), etc. Un exemple est le collier Delos, réalisé avec la technique de granulation en or blanc 18 carats, l’hématite, la topaze blanche et l’améthyste bleu-vert. Des prix? Les bijoux de Chris Davies sont des pièces uniques, comme le prix de ses bijoux: en moyenne de 10 000 à 20 000 dollars.
Jared Lehr, des bijoux pour les stars
Les bijoux pour les stars ont été signés par Jared Lehr, un designer qui décolle à Hollywood ♦ ︎
Il ressemble à un acteur, vit à Hollywood, fréquente le monde du cinéma. Pourtant, il ne participe pas aux films et aux productions télévisuelles. Jared Lehr, en fait, est un bijoutier. Bien qu’il propose à son travail une définition plus large: “Je ne fais pas de bijoux, je fais de l’art à porter”, dit-il sans fausse modestie.
Son style? Fort, irrévérencieux, avec des bijoux aux formes irrégulières, avec de grosses pierres aux couleurs vives.
Fils d’un bijoutier-architecte, Sam Lehr, après avoir fréquenté le Fashion Institute of Technology, Jared a donné vie en 2015 à sa marque très exclusive. Il produit quelques pièces, mais très précieuses et vendues à un prix conséquent (parfois ses bijoux dépassent 100 000 dollars). En outre, il se rend souvent en Afrique, en Amérique du Sud et en Asie pour sélectionner et acheter les pierres à utiliser. En particulier, il aime la famille des tourmalines: vert, bleu, rouge et rose. En particulier, ceux de la variété indicolite (bleu-vert) les considèrent plus beaux que les émeraudes. Sa capacité à se montrer sympathique, son incontestable beauté et sa capacité à mettre en valeur les grandes pierres de couleur qu’il utilise pour ses bijoux l’ont propulsé dans le classement des bijoutiers favoris de nombreuses stars.