Art Archives | gioiellis.com

L’innovation tridimensionnelle de Yael Kaduri

Published on mars 25, 2023

vetrina

Spilla Digital Precious broochLa, presenta la prima fase di sviluppo di un nuovo metodo di produzione di gioielli preziosi utilizzando polimeri stampati in 3D, combinati con metallo fuso

Qui a dit que dans le monde de la joaillerie il n’y avait pas de place pour l’invention ? Peut-être grâce à la technologie, si elle est associée à une bonne dose de créativité. Un exemple en est Yael Kaduri, une créatrice de bijoux 3D qui revendique un parcours très personnel à mi-chemin entre l’art et l’orfèvrerie. Bien qu’en vérité, son attention ne soit pas centrée sur les matériaux précieux, mais sur les possibilités qu’offre l’impression 3D lorsqu’elle est combinée avec l’artisanat traditionnel. Yael enseigne également à la Bezalel Academy of Arts & Design de Jérusalem, est titulaire de diplômes en joaillerie et en mode et enseigne en tant que professeure assistante à l’Université hébraïque de Jérusalem. Bref, une créativité éclectique, dont témoigne également la passion pour le lien entre musique et arts visuels.

Les bijoux sont un monde à part. Selon les Yael, les bijoux allient concentration, précision, essence énigmatique et délicatesse à la communication et à la conscience du corps. “Les principales sources de mon inspiration sont les mondes naturels et les idéaux esthétiques de l’artisanat japonais traditionnel”, ajoute-t-elle. Le travail de Yael Kaduri est axé, selon sa description, sur le développement de produits dans le but de proposer de nouvelles compétences artisanales pour concevoir des bijoux à l’aide de polymères imprimés en 3D, combinés avec du métal coulé et de l’orfèvrerie traditionnelle. Un objet hybride, qu’elle qualifie de précieux numérique. Mais ses idées novatrices sont encore plus précieuses.

Collana stampata in 3D ispirata alle creature marine traslucenti

Spille in PLA, bioplastica di origine naturale, acciao, gesso, sabbia, rame, ottone, vernice per auto

Collana indossata ispirata agli animali marini translucenti

Alice Waese entre peinture et bijoux

Published on octobre 25, 2022

vetrina

De nombreux créateurs de bijoux se disent artistes. Pour certains, la définition est bonne. Alice Waese, canadienne vivant à New York, est une artiste peintre d’excellentes aquarelles, mais en même temps elle conçoit et crée également des bijoux au style matière. Et sa formation artistique se reflète sous la forme de bagues, de colliers et de boucles d’oreilles. Les bijoux sont faits à la main en argent sterling ou en or 14 carats, ainsi que des diamants ou des pierres précieuses telles que des émeraudes, des saphirs, des rubis et des perles. L’aspect est volontairement irrégulier, comme si même les bijoux étaient l’expression d’un coup de pinceau de couleur.

Anello in oro 14 carati com diamante, smeraldo, rubino, zaffiri

Alice Waese a fait ses débuts en 2011 avec une collection de bijoux unisexes à Paris. Un père est un artiste et une belle-mère qui s’occupe de la mode, à tous les deux elle a pris quelque chose : la veine créative et la capacité de travailler de ses propres mains. Mais elle a également étudié la création littéraire à Montréal, le design de mode à Toronto et la sculpture et le textile à Londres. Ses bijoux sont également distribués sur de nombreuses plateformes en ligne.

Anello in oro 14 carati con 50 zaffiri e 70 diamanti

Orecchini a bottone Hydra con diamanti grigi e neri

Jessie Harris, expérimentale et minime

Published on août 20, 2022

vetrina

Entre l’art conceptuel et de design, entre bijoux et futurisme: voici la designer londonienne Jessie Harris ♦ ︎
Que sa plate-forme de lancement soit l’art, la sculpture et les représentations visuelles, il est facile de l’admettre: Jessie Harris, une créatrice anglaise, est l’une des nouvelles signatures de bijoux brillants à Londres. Elle explique que cela se concentre sur l’utilisation de lignes épurées et de formes structurelles pour produire des sculptures minimales dédiées au corps. Ses bijoux sont ceux qui sont définis comme minimaux. Ils aiment à qui ne veulent pas de volants, mais des géométries propres, capables de réduire les volumes, des vides complets et précis, avec une exécution simple. Le problème dans ces cas est de savoir comment inventer quelque chose de nouveau avec un fil d’or simple qui se transforme en boucles d’oreilles ou en bagues. Quand cela se produit, c’est une victoire.

Jessie a étudié les beaux-arts au Collège d’art de Chelsea et est diplômée en 2010. Elle a commencé à créer des installations conceptuelles judicieuses, mais à partir de concepts, elle préférait passer à quelque chose de plus tangible: les bijoux. Dans sa petite autobiographie cependant, ses collections sont définies comme Retro Futurism, Reference Structures. Entre les avant-gardes artistiques et les bijoux, Jessie conçoit et réalise ses pièces dans son studio East London.

Orecchini Curl Double Drop in oro e diamanti

Curl Neclace in oro 18 e 9 carati (la catena)

Les Nids Précieux de Sheila Westera

Published on septembre 19, 2021

vetrina/ANELLI

Anello con occhio di tigre, calcedonio blu e lepidolite rosa in un filo d'oro

Elle a étudié l’histoire de l’art à Amsterdam, puis elle a déménagé à Londres, où elle vit, mais elle passe beaucoup de temps dans les montagnes suisses, et elle adore l’Italie. Mais surtout, Sheila Westera aime la nature. A sa manière. Ses bijoux, en effet, sont dédiés au monde naturel à travers l’utilisation de pierres semi-précieuses et d’un fil d’or plié et entrelacé qui forme une sorte de nid autour de pierres précieuses qui ressemblent à des œufs pondus sur un coussin de paille.

Anello con rodocrosite rosa e hypersthene grigia incastonate in un filo d’oro

Avant de devenir une artiste qui fabrique (beaucoup) de bagues et (peu) colliers, Sheila Westera a travaillé de nombreuses années dans l’industrie de la joaillerie. Les études artistiques et l’amour du design innovant le poussent à étudier les bijoux non répétitifs, avec un nouveau style de sertissage, et l’utilisation de l’argent sterling et de l’or 14 ou 18 carats, qui entourent les pierres semi-précieuses et semi-précieuses. . Les anneaux sont grands, voyants, il est impossible de ne pas fixer les yeux sur ces nids posés sur les doigts. En bref, le contraire de la bague en diamant classique, que le créateur considère simplement comme un symbole de statut. Mais elle a créé des boucles d’oreilles minimalistes plus faciles à porter, surtout pour les personnes en déplacement.

Collana girocollo in oro e malachite naturale

Collana con perle, cristallo di rocca, argento

Anello con turchese naturale in un filo d'oro — Anello con turchese naturale in un filo d’oro

Anello con quarzo fumé sfaccettato in un filo d'oro — Anello con quarzo fumé sfaccettato in un filo d’oro

Anello con ametista sfaccettata in un filo d'oro e d'argento brunito — Anello con ametista sfaccettata in un filo d’oro e d’argento brunito

Cartier et art islamique, mariage à Paris

Published on septembre 4, 2021

mostre/news

Collier in oro, platino, diamanti, ametiste, turchesi. Commissionato dal duca di Windsor per la duchessa, 1947

Qu’est-ce qui unit l’art islamique à un joaillier de luxe comme Cartier ? Plus que vous pouvez imaginer. Une exposition à Paris (du 21 octobre 2021 au 20 février 2022) organisée au Musée des Arts Décoratifs découvre des connexions et des influences surprenantes. L’exposition s’intitule Les Arts de l’Islam. Aux sources de la modernité, et est co-organisé par le Musée des Arts Décoratifs de Paris et le Dallas Museum of Art, où il est apparu l’année dernière.

Il s’avère donc que Cartier a utilisé certains des motifs ornementaux traditionnels de l’art islamique dans la conception de ses bijoux. L’exposition comprend plus de 500 pièces dont des bijoux et objets Cartier, des chefs-d’œuvre de l’art islamique, des dessins, des livres, des photographies et des documents d’archives. L’exposition explore les origines de cette influence à travers le contexte culturel parisien et la figure de Louis et Jacques Cartier, deux des petits-fils du fondateur, qui ont joué un rôle important dans la création d’une nouvelle esthétique empreinte de modernité.

Fondée en 1847 par Louis-François Cartier, la Maison parisienne s’est d’abord spécialisée dans la vente de bijoux et d’œuvres d’art. Le fils du fondateur, Alfred, reprend l’entreprise en 1874 et son fils aîné, Louis, la rejoint en 1898. À cette époque, Cartier conçoit ses propres bijoux, tout en continuant à revendre des antiquités. Au début du XXe siècle, Louis Cartier cherche de nouvelles inspirations. Et Paris est l’épicentre du commerce de l’art islamique : à travers les grandes expositions organisées au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 1903 puis à Munich en 1910, Louis découvre le design exotique.

Ornamento per turbante in piume, platino, oro e diamanti, 1924

L’exposition explore également les voyages de Jacques Cartier, comme celui en Inde en 1911, où il rencontre les maharajahs du sous-continent. Ces sources d’inspiration et bijoux orientaux ont enrichi les collections de la Maison Cartier, comme les ornements de turban, les pompons, les bazubands (un bracelet allongé porté sur le haut du bras). Cartier a utilisé ces formats pour plusieurs bijoux, avec un résultat exceptionnel. Formes d’amandes, palmettes, feuillages, paillettes, volutes, écailles, ont été interprétés avec du lapis lazuli et de la turquoise, associant le vert de jade ou d’émeraude au bleu de lapis lazuli ou de saphir pour créer son célèbre modèle de paon.

Cartier, diadema in platino e diamanti, 1923

Cartier, tiara in platino, diamanti e turchesi, 1936

L’art appliqué aux bijoux par Matthew Campbell Laurenza

Published on juin 25, 2021

vetrina

Sculpteur, gemmologue, artiste. Mais surtout joaillier avec des racines aux USA et basé à Bangkok depuis 22 ans : Matthew Campbell Laurenza alterne la création de bijoux avec celle de sculptures avec sa marque Mcl Design. Les bijoux ont un style éclectique, capable de mélanger l’artisanat thaïlandais avec des fioritures d’art nouveau et parfois même un soupçon de gothique. Bref, des bijoux qui se démarquent, faits d’or, mais aussi d’argent et de pierres précieuses et semi-précieuses. Fabriqués en Thaïlande, les bijoux sont ensuite vendus dans des boutiques de luxe principalement aux États-Unis.

Anello in argento con cupola a mosaico con smalto rosa avorio e zaffiri misti

Chaque bijou est une sculpture miniature. Matthew Campbell Laurenza, en effet, avant de devenir joaillier il est diplômé en Beaux-Arts de l’Université Bellarmine, dans le Kentucky. Mais il est aussi maître orfèvre, comptoir joaillier, en plus d’avoir beaucoup travaillé la céramique, la pierre, le bronze et le bois. Ses pièces se trouvent dans des collections privées et ont été présentées dans des expositions à travers le monde, d’Asie, de Russie et du Moyen-Orient, à l’Europe et aux États-Unis et sont vendues dans des magasins de luxe tels que Bergdorf Goodman, Neiman Marcus, Harrods, Liberty of Londres, Lane Crawford, On Pedder, Gallerie Lafayette et Saks Fifth Avenue, ainsi que porté par Rihanna, Katie Perry, Taylor Swift, Blake Lively, la reine Rania de Jordanie, le prince Albert de Monaco, Jennifer Hudson, Jennifer Lopez, Meryl Streep et Iris Arpel.

Anello in argento con smalto, zaffiri ghiaccio e moldavite

Anello in argento con smalto arancione e zaffiri colorati

Collana in argento, zaffiri verdi, ematite

Pendente Robot in argento, smalto blu e zaffiri

Orecchini a cerchi in argento placcato oro con zaffiri rosa misti

Orecchini placcati In oro 18 carati con zaffiri gialli, perle di onice nero e perline di occhio di tigre

Art et bijoux avec Elisabetta Cipriani

Published on septembre 22, 2019

news/ANELLI/COLLANE

L’art et les bijoux sont côte à côte dans la galerie d’Elisabetta Cipriani à Londres ♦

Le monde de l’art et des bijoux sont liés. Non seulement parce que les bijoux raffinés sont de petits chefs-d’œuvre de la créativité, mais aussi parce que conceptuellement, les protagonistes des deux mondes se chevauchent parfois. Elisabetta Cipriani, qui a ouvert à Londres en 2009 une galerie dans laquelle elle a exposé des bijoux créés par plus de 40 peintres et sculpteurs, en est un exemple. Tous les noms sont importants, tels que Ai Weiwei, Chiharu Shiota, Giulio Paolini, Ilya et Emilia Kabakov, Carlos Cruz-Diez, Enrico Castellani, Erwin Wurm, Giorgio Vigna, Jannis Kounellis, Rebecca Horn et Pedro Cabrita Reis.

Bagues qui sont des sculptures, des sculptures qui sont portées, des bijoux uniques: Elisabetta a convaincu les artistes et les créateurs de bijoux de collaborer avec le projet, qui implique la réalisation artisanale de pièces pouvant être portées. Mais tout simplement en admirant, de nombreux bijoux sont exposés dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment le Musée des Arts Décoratifs de Paris; Musée d’art et de design, New York; World Jewellery Museum, Séoul; et le musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Bracciale in oro giallo satinato 18 carati di Sophie Whettnall

Chiharu Shiota, Carrying Memory, collana in oro giallo 18 kt e argento ossidato

Collana di Noor Fares con zaffiri, diamanti, smeraldo

Suzanne Syz retourne à Design Miami / Basel

Published on mai 30, 2019

mostre/news

Suzanne Syz, bracciale Asparagus in titanio, oro, diamanti, ametiste

La créatrice de bijoux suisse Suzanne Syz collabore avec l’artiste Kerstin Brätsch au Design Miami / Basel ♦ ︎

La maison s’appelle Suzanne Syz Art Jewels. Le nom lui-même indique deux intérêts: les bijoux et l’art. Suzanne Syz cultive habituellement ces deux aspects avec son travail: des bijoux créatifs et surprenants qui surmontent des problèmes techniques difficiles.

Mais parfois, la designer genevois choisit de se concentrer sur l’autre aspect, l’art. Suzanne Syz, par exemple, collaborera avec l’artiste Kerstin Brätsch à Design Miami / Basel du 11 au 16 juin. Suzanne a invité Kerstin Brätsch à collaborer avec le stand Syz Art Jewels pour la réalisation d’un papier peint à base d’images de roches marbrées, avec des rendus 3D de dinosaures superposés, qui symbolisent une vie éteinte ancienne en contraste avec la nouvelle technologie.

Brätsch a également conçu six boîtes à bijoux en verre amorphe uniques remplies de pierres volcaniques. Pour Brätsch, les liens entre ces matériaux naturels créent un dialogue aussi ancien que les diamants présents au début de la Terre-mère. Les pierres utilisées pour les bijoux subsistent jusqu’à aujourd’hui, exhalant leurs vibrations telluriques et leur présence vibrante. Sylvie Fleury, Alex Israel et John Armeleder ont déjà collaboré avec Miami Design / Basel.

Kerstin Brätsch (a sinistra) con Suzanne Syz (a destra)

Orecchini a forma di punti esclamativi e interrogativi in alluminio e diamanti — Suzanne Syz, orecchini a forma di punti esclamativi e interrogativi in alluminio e diamanti

Suzanne Syz, orecchini in alluminio e diamanti

Collana di Suzanne Belperron, con pietre colorate stile Cartier

Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti

Suzanne Syz à Art Basel

Published on juin 7, 2018

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Suzanne Syz, orecchini in titanio, smalto, tormalina verde

Suzanne Syz apporte les bijoux à Art Basel avec un projet incroyable ♦ ︎
Que la conception de bijoux est un art, personne ne doute. Mais il y en a d’autres qui font plus, comme la designer suisse Suzanne Syz, qui avec le projet Magnifying, de Sylvie Fleury, invite les artistes contemporains à réinventer la boîte à bijoux en tant que sculpture. A tel point que l’idée fait partie de l’Art Basel prévu dans la ville suisse (11-17 juin 2018). Sylvie Fleury a non seulement conçu une boîte à bijoux, mais elle a également créé un environnement engageant qui interagit avec le travail pour créer un événement, en intégrant le visiteur dans le travail et en l’amenant à une nouvelle dimension.
Selon les intentions de l’artiste, les visiteurs deviennent des bijoux eux-mêmes en interagissant avec l’installation, assis sur une vitrine gonflable en forme de broche ou se regardant dans le miroir d’une horloge géante, tandis qu’une grande boucle d’oreille se transforme en sculpture. Suzanne Syz, pour sa part, propose également des bijoux qui évoquent la période du Pop Art, utilise l’émail pour créer des boucles d’oreilles hyper réalistes, plie le titane en petites sculptures avec des diamants, très appréciés par ceux qui aiment le design. Et l’art, bien sûr. Giulia Netrese

Orecchini Lily of the Valley, in titanio con perle, diamanti

Gemelli da polso in titanio blu e diamanti

Anello con bronzo, rubellite, diamanti fancy pink light

Anello Green Lady in oro rosa con tormalina verde, zaffiri rosa

Anello in titanio, con zaffiro birmano cabochon di 43,40 carati

L’art de Graff est inspiré par l’art

Published on mai 5, 2018

Diamanti/vetrina

Graff, orecchini di diamanti ispirati a Cy Twombly

Une série de pièces uniques de Graff inspirées par les œuvres d’un artiste célèbre, Cy Twombly. Ils sont vraiment des bijoux avec des diamants pour collection ♦ ︎
Le bijou, quand il est de haut niveau, est un art. Et si cet art est inspiré par l’art, le genre en exposition dans les musées? C’est hyper art, cube art, meta art: appelez ça comme vous voulez. Mais c’est ce que Graff a présenté à Baselworld 2018. Ce sont les diamants (la spécialité du joaillier londonien) et les saphirs qui sont constitués de bijoux inspirés des œuvres un artiste considéré comme Andy Warhol, Basquiat ou Pablo Picasso: Cy Twombly. Il était un artiste américain décédé en 2011 avec des œuvres qui, selon certains, rappellent des griffonnages sur un bout de papier. Mais la production artistique de Twombly, traduite en joaillerie, est parfaite: un équilibre entre innovation lunatique et luxe classique, comme pour les boucles d’oreilles qui se terminent par deux diamants taille poire. L’artiste est également un favori de Laurence Graff, qui a également rassemblé plusieurs œuvres de Twombly, aux côtés d’autres maîtres de l’art contemporain. Il n’a pas été facile, cependant, de traduire l’esprit artistique à la base d’une peinture en bijoux. Seule une Maison avec une longue tradition et des compétences artisanales supérieures à la moyenne pourrait le faire. Curieusement, cependant, la collection n’a pas de nom précis: elle est inspirée par l’art et c’est tout. Et il est composé de pièces uniques: tout comme le travail d’un peintre. Rudy Serra

Collana con diamanti e zaffiri, con zaffiro taglio cuscino di 21.61

Collana con diamanti ispirata all'opera di Cy Twombly — Collana con diamanti ispirata all’opera di Cy Twombly

Gouache di orecchini con diamanti e rubini

Show de bijoux à New York

Published on novembre 21, 2015

news

Suzanne Syz, orecchini Hit the bullseye. Smalto, oro bianco, argento rosa, 388 diamanti

Si vous aimez les bijoux et que vous voulez jeter un oeil à 30 mille morceaux offerts par 80 exposants, ces jours passent dans le rapport annuel Art de New York, Antiquités & Jewelry Show au Park Avenue Armory (20 à 24 Novembre). Vous pouvez mettre les yeux sur des bijoux, des montres et des antiquités, des millions de dollars. Les experts conseillent de prendre un coup d’oeil à un anneau avec 18,5 carats saphir du Cachemire une valeur de 6,5 M $ et une croix de diamants appartiennent, apparemment, au pape Paul VI. L’exposition présente aussi un bracelet Cartier diamant inhabituelle jaune jaune et blanc de fantaisie, onyx et double tigre en forme émeraude (le stand de Véronique Bamps), et une bague de style Art Deco en platine, saphir et diamant, signé Suzanne Belperron 1940 environ. Mais il n’y a pas seulement des bijoux anciens. Dans le catalogue sont également une édition limitée de pièces par Suzanne Syz. Federico Graglia
Art de New York, Antiquités & Jewelry Show
Park Avenue Armory
643 Park Ave
(entre 66e et 67e rues)
New York, NY 10065
Horaires
Samedi, 21 Novembre, 11: 00-08: 00
Dimanche, 22 Novembre, 11: 00-06: 00
Lundi, 23 Novembre, 11: 00-08: 00
Mardi, 24 Novembre, 11: 00-05: 00
Billets: 20 $

Anello con zaffiro cabochon di Suzanne Belperron