L’art, la fantaisie et la virtuosité d’Alessio Boschi: sa extraordinaire joaillerie expliquées par lui-même ♦ ︎
Il y a tellement de bijoutiers. Il y a peu d’artistes. Mais les bijoutiers-artistes sont encore moins nombreux. Et encore moins. L’un de ces sculpteurs orfèvres, un visionnaire qui regarde l’avenir par le passé, un conquérant de pierre sophistiqué et l’âme des pierres, est Alessio Boschi. Éclectique, mais attaché à la tradition, imaginatif, mais sans tomber dans l’extravagant, magnifique, mais dans les limites du bon goût: Alessio Boschi est un unicum qui devrait être sauvegardé comme le pittoresque Bagnoregio, un petit village près d’Orvieto, où il habite Quand le monde ne cherche pas des pierres, des perles et des inspirations.
Est-ce peut-être l’atmosphère millénaire qui respire à Civica di Bagnoregio (si vous ne connaissez pas la petite ville, vous devez aller la visiter) pour pousser Alessio Boschi à parcourir le panneau indiquant que l’histoire de l’art a dispersé l’Italie. La collection de 2017, par exemple, a été inspirée par les fontaines de Rome, qui fait partie de la ligne Historica.
Milan
La ligne avec les fenêtres absides du Duomo de Milan est magnifique, comme le bracelet très chic. Il y a la version pavé et la plus accessible uniquement gravée. La fermeture a de minuscules diamants intégrés et ensuite moulés sous la forme d’une double lame pour maintenir la fermeture ensemble. Il existe également une version réduite du bracelet avec trois fils perlés. Milan est une collection de bijoux qui témoigne du lien entre la floraison gothique française et la capitale de la Lombardie: il y a aussi des diamants et des perles jaunes et jaunes.
Florence
La ligne de Florence se dirige plutôt vers un niveau supérieur. Il est composé d’or rose et doré: il ressemble au style gothique et aux double vitres de l’église de Santa Maria del Fiore et au clocher de Giotto et de Florence. Le bracelet de Florence est en or rose, avec des ressorts et des rainures montés pour former des côtés bifurqués non métalliques, mais maintenus par une paire de soutiens-gorge à deux étages qui suivent la forme de la pierre accrochée aux extrémités des motifs trilobés. En pratique, ceux qui portent le bracelet ne voient rien sur le métal sur lequel ils sont montés. L’ordre des deux bifors est marqué par des colonnes perforées dorées avec des rainures avec de minuscules diamants: elle est vue seulement par la proximité, mais l’effet est extrêmement brillant et précieux. Notez les minuscules capitales dorées, les pavés micro-pavés et les lys diamants dorés. Les boucles d’oreilles aux fleurs sont séparables en plusieurs morceaux, avec des décorations à l’arrière du motif de diamants en diamants bruns. Le collier de fleurs est également séparable: les colonnes sont séparées.
Venise
La bague de gondole, une bague aimable, représente le lagon de Venise. Il est composé d’un opale noir australien bleu aux nuances noires. C’est une pierre très difficile à couper sans rompre, comme la lagune, exactement. La bague utilise également des émeraudes et des saphirs sur les côtés, des tourmalines de paraiba et des perles bleues Akoia bleues et jaunes. Dans la galerie du ring, qui représente le pont de Rialto, il y a un gondolier. Il existe également deux versions de boucles d’oreilles combinées avec la bague de gondole. Le premier a une télécabine en bois fossilisée qui ressemble à l’onyx, avec différents clips et papillons aux motifs vénitiens. La deuxième version a une topaze impériale et le gondolier semble monter. Les galeries des deux bagues sont complètement différentes: l’une a Rialto, avec le gondolier au reflet des vagues. Dans l’autre, le gondolier est au premier plan avec le coucher du soleil en diamants jaunes coupés en fenêtre. Toujours à Venise, l’un des endroits les plus célèbres est le Pont des Soupirs, qui a inspiré une bague. Le Pont des Soupirs, pour ceux qui ne le savaient pas, a conduit à des pénitenciers vénitiens inhospitaliers, et les soupirs étaient ceux qui ont vu le soleil pour la dernière fois. Boschi entièrement diamants gravés, coupe spécialement pour suivre la forme du pont. Chaque passe est un diamant, et au milieu de neuf pierres mystérieuses, il y a un spinelle naturel, le pourpre comme la couleur de l’aristocratie vénitienne. Dans la galerie se trouve la Porte de la Carte, une des entrées monumentales du Palazzo Ducale, qui mène au Grand Conseil, avec la gravure du Lion de San Marco avec le Doge Foscari, des rosettes aux diamants et aux masques. À l’intérieur de la bague est la surprise classique d’Alessio Boschi: une femme vénitienne avec son mari en prison par les gardes armés d’Alabarda.
Vérone
La bague Romeo et Juliette provient de l’achat d’un grand saphir avec une fenêtre, c’est-à-dire que la lumière passe par la pierre. Le saphir était déjà émeraude coupé, et en jaune naturel, donc pas chauffé. “Je voulais créer un bijou avec une pierre si pure et transparente que vous pourriez mettre quelque chose visible à l’oeil nu ci-dessous”, dit Boschi. “Le saphir trouvé à Bangkok a été l’occasion de célébrer l’amour impossible entre Romeo et Juliette, le drame écrit par Shakespeare. À l’intérieur du bijoux, il y a en fait un magazine gravé à la main, représentant le tombeau des jeunes amoureux. Petit pendentif en forme de mosaïque, un tissu romain de l’école du Vatican, un style autre que celui de Ravenne de Sicis ou le style byzantin d’Istanbul. C’est une miniature qui évoque la scène dramatique de Juliette pendant l’empoisonnement. C’est pourquoi le haut de la scène La bague a une forme rectangulaire: la fenêtre saphir est fonctionnelle au design. Lors de l’ouverture de la bague grâce à un mouvement mécanique semblable à celui de l’oeuf Fabergé, un pendentif est relevé avec des capes de Capuleti gravés et Montecchi. dans un bracelet, orné d’un petit coeur percé d’une flèche pour te rappeler que l’amour est plus fort que tout autre chose. Aux côtés de la bague se trouvent les gravures qui reproduisent le célèbre balcon des deux amoureux, orné de 0,5 mm les diamants. Un deuxième compartiment secret abrite une statue miniature de Romeo sur ses genoux, avec une rose à la main. D’autre part, la tombe de Juliette, dont les cheveux ne sont pas gravés en un seul morceau d’or (n’importe qui peut le faire). Au lieu de cela, les cheveux sont faits un par un, tissés ensemble avec de l’or: encore un autre défi du Woods à l’impossible. Impossible d’imiter, à coup sûr. La bague est le résultat de deux mois de traitement uniquement pour micromosaïque. Il y a aussi la boucle d’oreille avec l’inscription “amor vincit omnia”, l’amour gagne tout. Comme la fantaisie.
Pise
La bague inspiré de la célèbre tour inclinée reproduit la partie supérieure, celle avec la lucarne. C’est un unique en forme, avec des saphirs de princesse coupés violets et roses, encadrés par des microdiamans, avec des commandes d’arcs qui semblent plutôt byzantines. Peu importe la façon dont vous pouvez tourner la tour, elle ne sera jamais directement sur votre doigt, mais, bien sûr, sera toujours accroché d’un côté. Le bijou est fabriqué avec la technique du confinement du mystère d’un côté, tandis que de l’autre il y a une rosette latérale en forme de saphir violet (ci-dessus en cabochon, facetté ci-dessous) entourée d’un micro pavé. Aussi cette bague a une surprise: elle s’ouvre et à l’intérieur sont les symboles de l’ancienne République de Marinara (Pise était un petit état au Moyen Âge) gravé et une petite tour comme pendentif.
Rome
Le Colisée devient un double bijou, mais avec l’apparence qu’il avait à l’époque impériale. Le bijou est en or blanc, avec trois ordres de colonnes et autant de chapiteaux en style ionien, dorique et corinthien. Ci-dessous, vous pouvez voir le relief sablé avec les légionnaires, leurs elfes et leurs lances, l’aigle et les insignes impériaux de la Rome antique. Dans la première galerie du Colisée, il y a des diamants de princesse, coupés à la main. Non seulement: ils sont coupés pour s’adapter à la courbure du cadre. Voici l’art de Woods: Choisir une coupe brillante avec des visages réfléchissant la lumière, en forme de carré, dans ce cas, entraîne des dépenses matérielles considérables. Il aurait été moins coûteux de couper un pas, même une forme rectangulaire, donc une baguette. Mais il aurait donné une lumière moins belle et plus froide. Au lieu de cela, les entrées sont coupées en étapes de baguette, spécialement conçues pour avoir une lumière différente. Dans la première bague avec le Coliseum, il y a les plus petits diamants noirs au monde: 0.7-0.8 carats. Sous cette dimension, les diamants noirs ne peuvent pas être coupés. Pour cette raison, les deuxième et troisième anneaux sont en émail noir. Le plus difficile était de trouver la façon d’escalader la partie blanche: il est difficile de trouver 0,6 carats en Inde (après la crise, dit Boschi, cette taille ne la coupe plus). Au lieu de cela, la dernière étape près de l’arène est de 0,5 carats, ainsi que les pierres qui engagent les pierres sont microscopiques. L’anneau plus grand a des diamants coupés en princesse noire montés au contraire, pour donner l’idée de goujons. Ils représentent les fenêtres du Colisée et chaque secteur de l’anneau est divisé par une rangée de diamants baguette noirs. Ainsi, la lumière générale qui est très belle est donnée par les incisions de différentes coupures de pierres.
Il y a aussi une deuxième version du Colisée: celle qui la représente comme c’est le cas aujourd’hui. C’est en or rose, avec le même travail de récréation, mais cette fois avec des émeraudes: une pierre difficile à travailler, facilement craquée. Au centre, il y a le canular et les chevaux utilisés dans les jeux de Rome antique. Il y a, enfin, le bac à sable fleuri, et quand l’anneau tourne de l’hypogée, le tigre et le lion sortent des chaînes montées sur les rails.
Nature, animaux
À côté de la collection Historica, Boschi cultive d’autres lignes continues telles que Naturalia, inspirées par les plantes, les fleurs et les animaux, et Thalassa, qui célèbre les créatures de la mer. Un exemple à façonner est The Great White Shark, une broche de la ligne Thalassa, une pièce unique et la plus importante de la production de 2017: une grande broche (mais légère) de la forme d’un poisson. Le museau, les ailerons et la queue sont en perles keshi, tandis que le corps rappelle les nuances de poissons qui, dans la nature, peuvent être de deux couleurs, le dos d’un bleu tendant au gris et le fond en bleu pâle. En bijoux, cet effet s’effectue par une combinaison d’indigo léger et aquamarine Santa Maria: deux variétés semblables aux nuances de l’océan.
Les pierres sont montées en jours (par jour), c’est-à-dire sans base métallique pour recevoir la lumière d’en bas. Et dans le vrai style de Boschi, même la forme du cadre est inhabituelle: chaque tracé reprend la forme de la balance des poissons, une virtuosité artistique qui n’affecte pas le rendement.
La surprise des poissons
L’évidement est parfaitement lisse au toucher, car les pierres sont coupées à nouveau sur le bord pour éliminer toute différence de hauteur. Pour rendre la broche portable, tout le cadre ou le cadre est en palladium, le nouveau luxe des bijoux. Le métal est forgé avec une fonte difficile, car le palladium est un métal qui nécessite des températures élevées plutôt que du platine. Pour travailler sur le palladium, il faut une machine particulière et ne peut être utilisé qu’en alliage avec un autre métal. Une entreprise thaïlandaise est la seule en Asie à permettre ce traitement.
Le résultat est une broche plus légère de 40% que les cadres conventionnels. Woody Jewelry, comme toujours, cache des détails inattendus. Dans ce cas, l’estomac du poisson s’ouvre et révèle un compartiment or rose, où les créatures de corail sont gravées à la main: poulpe, poisson clown, poisson de violon. Non seulement cela: avec un ressort, la porte du balai s’ouvre et se ferme pour tenir une paire de boucles d’oreilles. La forme du bijou est ronde et la broche n’est pas seulement portée pour une seule direction mais en trois dimensions. Les boucles d’oreilles perles et diamants représentent la nageoire dorsale émergeant de la mer et s’inspirent des vagues célèbres de l’artiste japonais Hokusai: elles possèdent une longue chaîne pendulaire en or amovible avec de petites perles, et le clip de fermeture est en forme de requin.
Les fleurs d’Alessio
Boschi reproduit généralement chaque modèle à dix pièces. Pour le marché chinois, il a conçu une série d’anneaux de pianiste dans la ligne Naturalia. La nouveauté est le thème du lotus, dont on extrait une huile essentielle précieuse, plus chère que l’or. L’anneau est fabriqué avec des saphirs, des roses roses et des pseudomies roses, avec une tourmaline délibérément sélectionnée avec des inclusions, car il fait penser aux gouttes d’essence issues de son pistil: un choix courageux car il souligne comment le créateur privilégie la créativité , plutôt que de s’adapter aux règles du marché. “À mon avis, les inclusions ne sont pas nécessairement des imperfections”, explique Boschi à gioiellis.com. “Dans certains cas, donner la vitalité et la lumière à la pierre et lui donner l’unicité, par exemple la tourmaline de Paraiba”. Ensuite, il y a la collection de glycines (collection de glycines), d’autres fleurs de jade chinoises à haute pâle et tsavoriti mélangées avec des diamants jaunes pour les feuilles et le treillis.
Une touche de l’Inde
Le Palace Flowered est un anneau représentant la feuille d’acanthe revisitée dans le style de Rajastan, avec les couleurs de l’Inde sur un cadre à double arche, comme les palais moghols, avec des saphirs pourpres, une coupe rose en forme de poire, des tsavorites dans différentes nuances et des gouttes d’émeraudes.
