Peu de bijoutiers peuvent se vanter d’être de vrais artistes: Georg Hornemann en fait partie. Le designer a une histoire à raconter. Il est né en 1940 à Dassau, dans ce qui était l’Allemagne de l’Est. Dès son plus jeune âge, son aptitude pour le design a émergé, à la célèbre école du Bauhaus, et à 15 ans il a travaillé comme apprenti chez l’un des plus grands orfèvres de Dessau. Avant la fermeture définitive des frontières, en 1958, Hornemann réussit à se rendre en Allemagne de l’Ouest et à trouver du travail chez Weyersberg, l’un des principaux bijoutiers de Düsseldorf.
À 27 ans, il reçoit le premier prix international de créateur de bijoux et crée sa propre entreprise d’orfèvre. Sa spécialité sont les pièces uniques et insolites. Au début des années 1970, ses créations étaient inspirées de l’Op Art, mais Hornemann utilisait également des matériaux autres que des bijoux tels que des pièces de monnaie anciennes, des croix byzantines, des icônes russes et des pièces d’épée japonaises. En 1982, il a été admis à la Diamonds International Academy par Sir Anthony Oppenheimer et ses bijoux ont été exposés à New York, Paris, Londres, Sydney, Singapour, Tokyo, Hong Kong, Zurich, Düsseldorf et Berlin et ont remporté des prix.
Depuis 1985, son fils Alexander Hornemann a également commencé à travailler avec lui. Des bijoux, le design du créateur allemand s’est ensuite déplacé vers des articles ménagers en argent et en fer, des bols et des chandeliers. Au tournant du siècle, Hornemann crée également ses soi-disant sculptures en anneau, inspirées de l’architecture, de la sculpture et de l’art contemporains.
Hornemann a également été le premier orfèvre à concevoir une collection de bijoux spécifiquement pour la collection de prêt-à-porter été 2005 de la marque de luxe Akris, exposée à Paris au Carrousel du Louvre. Il travaille les pierres précieuses et l’or, l’argent, le platine, le bronze et le fer, mais aussi le corian ou l’acrylique. Les motifs de la flore et de la faune sont centraux, il simplifie et résume les formes naturelles et met l’accent sur l’ornementale. Un autre thème est la tension entre la vie et la mort.
