Shapes of Extraleganza, la nouvelle collection de la Maison suisse du groupe Richemont, revient sur le thème de l’élégance, avec un parcours amorcé en 2024 avec la collection Essence of Extraleganza, dont un troisième chapitre est déjà prévu pour l’année prochaine.
Au-delà de l’élégance, un autre fil conducteur qui unit et unira les collections est l’inspiration des années 60 et 70. Il ne s’agit pas de reproduire les mêmes bijoux, mais de préserver cet esprit, entre audace et design, de ces deux décennies marquées par l’évolution rapide des mœurs. Shapes of Extraleganza témoigne ici du lien de Piaget avec l’art et les artistes, rendant hommage aux célèbres collaborations de la Maison avec Salvador Dali, Arman ou des collectionneurs de renom comme Andy Warhol. Des liens nés en leur temps des amitiés personnelles d’Yves Piaget avec les acteurs du monde artistique et intellectuel de l’époque, et qui ont donné naissance à la Piaget Society. Un climat culturel traduit concrètement par l’inventivité du créateur horloger Jean-Claude Gueit, avec la collection 21st Century, incontournable lors de son lancement à Bâle en 1969. Autant d’aspects qui constituent la base de Shapes of Extraleganza.
Fleurie de cet esprit novateur, la collection reprend l’étude des formes, des couleurs, des textures, des lumières et des volumes, une évolution extrêmement sophistiquée du jeu géométrique de Piaget. Les bijoux et montres-bijoux utilisent des volumes carrés, des triangles, des zigzags, des vagues et des cercles dans des compositions sculpturales et conceptuelles hautement stylisées. Au total, 51 créations, dans lesquelles Piaget joue avec des lignes graphiques, des angles géométriques, des triangles aigus, mais aussi avec des formes organiques et libres et des courbes sensuelles, rappelant le Pop Art, l’Op Art, les motifs psychédéliques tourbillonnants typiques de la mode des années 1970 ou les silhouettes généreusement arrondies et amples des icônes du design des années 1960.
Parallèlement, la Maison associe les techniques et les matériaux emblématiques de Piaget. Les pierres ornementales, apparues pour la première fois sur les cadrans des montres dans les années 1960, reviennent dans les mosaïques linéaires de la série Kaleidoscope Lights, aux couleurs vives de l’Op Art : outre un spectaculaire collier à bandes, cette ligne comprend des boucles d’oreilles avec un long pendentif incrusté, une bague et une montre au cadran soleillé. La taille des pierres est un art sculptural qui utilise ici des pierres précieuses moins connues comme la rhodochrosite, la sugilite et la verdite, taillées en segments courbes de différentes épaisseurs, puis positionnées selon un alignement précis.
Le retour à la nature, caractéristique des années 1970, est réinterprété dans la collection à travers le design organique et libre de la parure Flowing Curves, une collection spectaculaire d’opales noires rares serties sur or blanc, martelées à la main pour créer une texture. Il s’agit d’une nouvelle technique d’orfèvrerie créée par la Maison dell’Oro, qui rejoint le célèbre savoir-faire du Decor Palace.
Des pierres précieuses différentes, tout aussi fascinantes pour Rari, et envoûtantes pour la parure Wave Illusion, qui utilise des spinelles rouges et rose-orange inspirés des couleurs de l’art et de la musique pop, les lignes géométriques du groupe Memphis fondé par Ettore Sotsass, né à Milan au début des années 1980.
Des saphirs jaune soleil sont au cœur de la série Curved Artistry, qui rappelle les couleurs des bonbons. On y trouve également une montre à secret sertie dans une bague, signature de Piaget depuis les années 1940. Le cadran serti de diamants est dissimulé sous une aigue-marine cabochon translucide. Les émeraudes colombiennes des séries Gleaming Shapes et Arty Pop respirent le charme et la séduction. Les tourbillons qui parcourent les bracelets et les cadrans souples des deux montres Joyful Twirls sont animés par la couleur et la lumière de pierres précieuses ingénieusement serties : saphirs aux deux nuances de bleu d’un côté, grenats spessartites et saphirs roses de l’autre. Les bracelets reproduisent la finesse de la soie, non seulement grâce à un sertissage exceptionnel, mais aussi, pour la première fois en Haute Joaillerie, grâce au mouvement automatique ultra-plat de la Maison.
La pièce maîtresse de la collection est Endless Motion : une horloge de table conçue et réalisée comme une sculpture mobile. Expression de la relation de Piaget avec l’art et les artistes, cette merveille dynamique est la célébration ultime du jeu éternel des formes de Piaget, de cette gaieté audacieuse que la Maison prend très au sérieux. Pour un projet aussi innovant et disruptif, Piaget a choisi de collaborer avec Alex Palenski, artiste français, ami de la Maison et créateur de sculptures mobiles. Les branches de la sculpture sont ornées d’une pierre ornementale de forme organique dans des tons de bleu et de vert, qui rappellent les reflets scintillants de l’opale noire.
