{"id":5898,"date":"2025-05-12T00:10:56","date_gmt":"2025-05-11T22:10:56","guid":{"rendered":"http:\/\/gioiellis.com\/?p=5898"},"modified":"2025-05-06T17:40:37","modified_gmt":"2025-05-06T15:40:37","slug":"guida-agli-anni-venti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/la-ola-de-los-anos-veinte\/","title":{"rendered":"C\u00f3mo reconocer las joyas Art Deco"},"content":{"rendered":"

Las joyas de estilo Art D\u00e9co<\/strong> fueron las estrellas de los a\u00f1os 1920 y 1930, pero han sido redescubiertas hoy por las grandes casas de moda. \u00bfPuedes reconocer un anillo o collar Art Dec\u00f3? Aqu\u00ed tienes una gu\u00eda r\u00e1pida de las joyas de los locos a\u00f1os veinte ♦<\/p>\n

Las joyas que estaban de moda hace un siglo siguen estando de moda hoy en d\u00eda. Las joyas de esa \u00e9poca eran brillantes, decadentes y al mismo tiempo desgarradoras. Los dise\u00f1os geom\u00e9tricos, el \u00e9nfasis en las formas limpias, los colores a menudo planos, con un estilo arquitect\u00f3nico y cl\u00e1sico al mismo tiempo, han hecho de las joyas Art Dec\u00f3 piezas atemporales. Y no s\u00f3lo son populares los originales, fabricados en aquellos a\u00f1os por las grandes casas de moda, sino que ese estilo es una fuente constante de inspiraci\u00f3n para los dise\u00f1adores contempor\u00e1neos.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Neil Lane, pulsera estilo Art D\u00e9co en platino, diamantes y \u00f3nix<\/figcaption><\/figure>\n

\u00bfPor qu\u00e9 el Art D\u00e9co tiene tanto \u00e9xito hoy en d\u00eda? Demos un paso atr\u00e1s: en el mundo de la joyer\u00eda, los a\u00f1os 1920 y 1930 fueron una \u00e9poca de genialidad e innovaci\u00f3n fren\u00e9ticas, de ingenio asombroso. Grandes maestros joyeros como Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mauboussin o Lacloche se beneficiaron de la energ\u00eda creativa que se vivi\u00f3 en Par\u00eds entre ambas guerras. Fue un per\u00edodo de ruptura con la tranquila era cl\u00e1sica de la Belle \u00c9poque. En la d\u00e9cada de 1920, la joyer\u00eda descubri\u00f3 nuevos motivos ornamentales, materiales inusuales, color, forma y movimiento, desafiando las convenciones. Introdujeron tonos y texturas innovadoras, pero tambi\u00e9n el sorprendente uso de la pieza monocrom\u00e1tica. Imaginaci\u00f3n libre Esta interpretaci\u00f3n del dise\u00f1o de joyas refleja la nueva libertad que las mujeres obtuvieron despu\u00e9s del final de la Primera Guerra Mundial. Junto con los cors\u00e9s, en aquellos a\u00f1os se redujeron las inhibiciones y restricciones: pod\u00edan trabajar, conducir, beber alcohol y fumar en p\u00fablico. Comenzaron a viajar solos, a practicar deportes y a bailar charlest\u00f3n. Su ropa y sus joyas simplemente se adaptaban al nuevo ritmo de vida.<\/p>\n

\"Il<\/a>
Collar Art D\u00e9co de Jean Fouquet con aguamarina y laca<\/figcaption><\/figure>\n

Como un c\u00f3ctel espumoso, las joyas de la d\u00e9cada de 1920 fueron una embriagadora mezcla de inspiraciones e influencias. Un puente entre la estilizaci\u00f3n de los Ballets Rusos que emocionaron Par\u00eds y la excitaci\u00f3n de la era del Jazz: la velocidad, la carrera, el ritmo de la m\u00e1quina, el cubismo, el arte africano, el exotismo oriental. Estas influencias tambi\u00e9n han repercutido en las creaciones de lujo y dise\u00f1o. Un estilo que acab\u00f3 pasando a la historia como Art D\u00e9co, tras la Exposici\u00f3n Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de Par\u00eds de 1925. El papel de Cartier Este estilo tiene una evoluci\u00f3n lenta. Tambi\u00e9n se form\u00f3 a partir de la obra de Cartier, quien hacia 1910 inici\u00f3 una mayor estilizaci\u00f3n de los motivos florales, con composiciones compuestas por peque\u00f1as gemas talladas. Al igual que la serie conocida como Tutti-frutti, un derroche de esmeraldas, perlas, rub\u00edes y zafiros. Estas joyas se encuentran actualmente entre las m\u00e1s buscadas, gracias a las caracter\u00edsticas m\u00e1s t\u00edpicas de las piezas Art D\u00e9co de Cartier. Quiz\u00e1s no todo el mundo sabe, entre otras cosas, que la idea de este dise\u00f1o est\u00e1 influenciada por la joyer\u00eda india, gracias a la relaci\u00f3n de Cartier con un maharaj\u00e1 que lleg\u00f3 a Par\u00eds para crear joyas tradicionales de su pa\u00eds, pero revisadas en un estilo moderno. La yuxtaposici\u00f3n de azul y verde, inspirada en el trabajo tradicional del esmalte indio y en t\u00e9cnicas como la escultura de joyas, jug\u00f3 un papel vital en el desarrollo de las joyas Art Dec\u00f3 de Cartier.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Pulsera Art D\u00e9co de Cartier, 1922. Coral, \u00f3nix y diamantes.<\/figcaption><\/figure>\n

Este estilo sigue siendo popular hoy en d\u00eda. Una pulsera Tutti-frutti de Cartier se vendi\u00f3 por 1,4 millones de d\u00f3lares en Sotheby’s. Pero el ejemplo m\u00e1s famoso de este estilo es el Collier Hindou, creado por Cartier en 1936 para Daisy Fellowes, heredera de la empresa de m\u00e1quinas de coser Singer y una obsesiva coleccionista de joyas. En 1926 y 1928, la propia Daisy Fellowes encarg\u00f3 a Van Cleef & Arpels la creaci\u00f3n de un par de pulseras (o tobilleras) de inspiraci\u00f3n india: fueron concebidas como una profunda banda de diamantes dispuestos en un patr\u00f3n geom\u00e9trico, que recordaba a una alfombra persa, con una exuberante franja de gotas de esmeralda.<\/p>\n

\"Daisy<\/a>
Daisy Fellowes<\/figcaption><\/figure>\n

Nuevos cortes y exotismo Durante este per\u00edodo, las piedras a menudo se cortaban en peque\u00f1os cuadrados o rect\u00e1ngulos oblongos, colocados juntos en un dise\u00f1o elegante, con molduras, redondeos o cabujones. Como en las famosas pulseras de friso de estilo egipcio de Arpels, donde las escenas est\u00e1n dise\u00f1adas con gemas de colores impecablemente talladas. Incluso Cartier no fue inmune a la vena egipcia, que fue parte del clima de exotismo que se extendi\u00f3 a los dise\u00f1os de inspiraci\u00f3n persa, china y japonesa, que comenz\u00f3 a principios del siglo XX. En algunos casos, las joyas de Cartier incluso han utilizado e incorporado fragmentos de antig\u00fcedades antiguas, como escarabajos egipcios o amuletos. De este exotismo surgen tambi\u00e9n las atrevidas combinaciones de colores que caracterizan a las joyas Art D\u00e9co: la mezcla de azules y verdes, zafiros con esmeraldas, turquesas con lapisl\u00e1zuli, el contraste de coral y \u00f3nix, o coral con esmeraldas, diamantes y \u00f3nix.<\/p>\n

\"Nigaam,<\/a>
Nigaam, pendientes art dec\u00f3 en oro, tanzanitas, turmalina rosa, esmeraldas, \u00f3nix, diamantes. Copyright: gioiellis.com<\/figcaption><\/figure>\n

Larga vida al monocromo Sin embargo, a mediados de la d\u00e9cada de 1920 lleg\u00f3 un cambio de ritmo, un estado de \u00e1nimo alternativo, con colores monocrom\u00e1ticos y composiciones en blanco y negro. En 1925, Tiffany propuso un anillo con superficie de \u00f3nix, segmentos negros y diamantes. Un esquema que se vio favorecido por el gran talento de la estilista Suzanne Belperron, en su trabajo con Bernard Herz. Belperron, en cierto sentido, personific\u00f3 a la nueva mujer de los a\u00f1os 1920 y 1930. Sus joyas, como todas las mejores piezas Art Dec\u00f3, estaban m\u00e1s all\u00e1 de la moda del momento, que hab\u00eda adoptado formas adecuadas a la nueva silueta femenina, es decir, vestidos menos dise\u00f1ados para la \u00abcurva S\u00bb de la mujer eduardiana. En aquellos a\u00f1os se propon\u00edan prendas de l\u00ednea estilizada, con forma cil\u00edndrica, tubular, corta y sin mangas. Quiz\u00e1s con flecos, cuentas o lentejuelas para el baile, mientras que los peinados van a lo gar\u00e7onne, con un corte de pelo corto, en el que resaltan unos pendientes largos.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Pulsera Art D\u00e9co de la l\u00ednea Xpandable en oro blanco en contraste con cer\u00e1mica negra brillante y coral rojo intenso y oro rosa de Picchiotti<\/figcaption><\/figure>\n

Cambiando el horizonte El dise\u00f1o de joyas de los a\u00f1os 1920 y 1930 era generalmente vertical. Los broches ten\u00edan alfileres largos, el jabot o cliquet de dos cabezas, usado quiz\u00e1s en un rinc\u00f3n inusual del vestido, en el cintur\u00f3n, en los sombreros cloch\u00e9, cerca del escote. Y los collares eran t\u00edpicamente sautoirs, es decir, tiras de cuentas largas y sueltas, a menudo con un lazo sensual al final. Para grandes herederas y socialit\u00e9s como Daisy Fellowes, Mrs Harrison Williams o Barbara Hutton, estas joyas fabulosamente modernas y atrevidas formaban parte de su personalidad. Sin embargo, lo que entonces eran dise\u00f1os atrevidos se han convertido en cl\u00e1sicos.<\/p>\n

\"Spilla<\/a>
Broche Art D\u00e9co de 1925 con lapisl\u00e1zuli, coral, jade, \u00f3nix y diamantes<\/figcaption><\/figure><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Las joyas de estilo Art D\u00e9co fueron las estrellas de los a\u00f1os 1920 y 1930, pero han sido redescubiertas hoy por las grandes casas de moda. \u00bfPuedes reconocer un anillo o collar Art Dec\u00f3? Aqu\u00ed tienes una gu\u00eda r\u00e1pida de las joyas de los locos a\u00f1os veinte ♦ Las joyas que estaban de moda hace un siglo siguen estando de moda hoy en d\u00eda. Las joyas de esa \u00e9poca eran brillantes, decadentes y al mismo tiempo desgarradoras. Los dise\u00f1os geom\u00e9tricos, el \u00e9nfasis en las formas limpias, los colores a menudo planos, con un estilo arquitect\u00f3nico y cl\u00e1sico al mismo tiempo,<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":130982,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1532],"tags":[14,31,117,265,1538],"class_list":["post-5898","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-da-sapere","tag-van-cleef-arpels","tag-gioielli","tag-cartier","tag-parigi","tag-art-deco","style--link-1"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5898","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5898"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5898\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":136187,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5898\/revisions\/136187"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/130982"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5898"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5898"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gioiellis.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5898"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}