mostre, news — noviembre 8, 2018 at 4:00 am

Tercera vida para el Museo de Joyería





El Museo de Joyas de Vicenza se renueva con la tercera exposición curada por Alba Cappellieri. Así es como será ♦ ︎

Fue agradable, será aún más. Después de cuatro años, el Museo de joyas de Vicenza ubicado dentro de la Basílica Palladiana se renueva. Pero no es una sorpresa: la exposición permanente, de hecho, nació con la idea de una renovación continua de las joyas expuestas.
El museo, una iniciativa del Italian Exhibition Group Spa en colaboración con la ciudad de Vicenza, ofrece al público una exposición de 310 piezas únicas, muchas de las cuales pertenecen a colecciones privadas, que generalmente no son accesibles al público ni a los operadores del sector.

Bulgari, collana Flora,  High Jewellery 2013.  Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti
Bulgari, collana Flora, High Jewellery 2013.
Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti

Las joyas se entregan al museo durante dos años. Ahora es el turno de la tercera edición, que se abrirá el 14 de diciembre y estará abierta hasta finales de 2020.

El Museo de Joyería está dirigido por Alba Cappellieri, profesora de Diseño de Joyas en el Politécnico de Milán, así como el principal joyero de Italia. Muchas noticias que los amantes de las joyas pueden admirar. Como el collar de alta joyería de Bulgari Flora. «Elegí este objeto extraordinario porque es un homenaje a la fabricación y belleza italiana. Bulgari está inspirada en las pinturas de Sandro Botticelli, cuya gracia eterna reverbera en este precioso y delicado bouquet floral y la espléndida fabricación exalta la habilidad artesanal italiana», explica Cappellieri.
El recorrido de la exposición se extiende a través de nueve salas, cada una de las cuales tiene un significado diferente de la joya, en un pluralismo de contenidos, épocas, geografías y orígenes.
Son la joya como Símbolo, Magia, Función, Belleza, Arte, Moda, Diseño, Iconos y Futuro, cada uno, en la nueva edición, confiado a un curador de renombre internacional que ha interpretado el significado a través de una belleza preciosa y extraordinaria y un valor inestimable.
Pascale Lepeu, director de la colección Cartier durante más de 30 años, ha elegido la Sala de símbolos, que alberga extraordinarias joyas capaces de expresar el poder simbólico de los adornos. Símbolo de poder, riqueza, religión, realeza, artesanía.
Cristina Boschetti, arqueóloga, experta en producciones artísticas del helenismo y el Mediterráneo romano, ha confiado en la Sala Mágica: amuletos y talismanes protectores, joyas propicias para evitar las influencias malignas. Para la Sala de funciones, Massimo Vidale, profesor de arqueología de la Universidad de Padua, fue elegido para centrarse en la función de comunicación de la joya. Desde las joyas de los guerreros de diferentes culturas, hasta los anillos y colgantes utilizados por los raperos.

Alba Cappelieri
Alba Cappelieri

La interpretación de la Sala de Belleza está a cargo de Patrizia di Carrobio, experta en diamantes. Para ella, las joyas transfieren la belleza a quienes las admiran. El tema es el juego, en una fascinante mezcla de valores, donde la alta joyería se mezcla con la joyería de moda. La sala de arte fue confiada a Marie-José van den Hout, la dueña de la galería holandesa, fundadora de la galería Marzee. El tema es el oro y la historia se desarrolla a través de los procesos de experimentación de artistas internacionales, que no han tenido miedo de llevar la creatividad y la experimentación al límite, obteniendo resultados sorprendentes.

En Fashion Room, comisariada por Chichi Meroni, alma creativa de Arabesque Cult Store en Milán, hay bijoux creados para la moda en los años veinte y ochenta, mientras que la Sala Design ha sido curada por Alba Cappellieri con una selección dedicada a los diseñadores que tienen No exploré otros productos que no fueran la joya.
La Sala Icone está comisariada por Gabriele y Emanuele Pennisi, anticuarios de Milán especializados en joyería antigua: alberga obras maestras del pasado entre los siglos XVII y XX, íconos de su época: desde los marcos del siglo XIX hasta la admirable fabricación de joyas de esmalte. , focas y retratos de personajes famosos. La última sala, dedicada al tema del futuro, fue curada por Olga Noronha, diseñadora internacional de modas: desde joyas digitales que modifican el cuerpo hasta joyas invisibles que se injertan debajo de la piel, desde joyas terapéuticas hasta joyas hechas en casa que pueden autoalimentarse. Produce.





Queen Maria of Serbia's tiara. Van Cleef and Arpels, 1949 White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)
Queen Maria of Serbia’s tiara. Van Cleef and Arpels, 1949
White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)

Marcel Boucher, Sonia,  Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Marcel Boucher, Sonia, Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Una sala della Basilica Palladiana
Una sala della Basilica Palladiana
Interno del Museo del Gioiello
Interno del Museo del Gioiello

Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello
Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello







Leave a Comment

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *