Paillettes es el nombre de una de las colecciones más exitosas de Chantecler, y también una de las más divertidas. En 2014, el joyero en Capri pensó en esta colección como algo que conserva los colores brillantes de la isla frente a Nápoles, pero también la elegancia de una puesta de sol frente a las rocas del mar. Una joya brillante, con pequeños elementos móviles redondos, realizada con la técnica tremblant, que aumenta el placer de moverse con la joya puesta.
Ahora la colección Pailettes se renueva con nuevas piezas, muchas pulseras y colores como el verde agua, el rosa, el azul Capri, además del blanco y negro más clásico. El color de los elementos redondos está hecho con la antigua técnica del esmalte de la catedral, un proceso tradicional que se usaba en las joyas de estilo Art Nouveau. El icono de la Maison, el símbolo del gallo estilizado, aparece ahora en los clásicos elementos circulares de la colección, con una silueta que recuerda al signo gráfico del corazón. Estos iconos están hechos de oro con un pequeño pavé de diamantes en su interior.
En la ópera con Schreiber
Milán, la capital del diseño. Pero también de las joyerías: hay algunas, como Schreiber, con una larga y agradable tradición, que continúa renovando ♦
La simplicidad es la antesala de la elegancia y el buen gusto se encuentra en la habitación de al lado. Schreiber, joyero milanés desde hace mucho tiempo (la tercera generación, con Giacomo y Viola) no tiene problemas para apoyar la plata con esmalte con colecciones clásicas de oro y piedras preciosas. Las joyas hechas con la plata menos costosa, sin embargo, no se olvide de la margarita, el símbolo de la joyería que fue fundada en 1948 y ahora opera en el centro, en la calle Borgospesso.
En la milanesa perfecta, el joyero ofrece un lujo, no gritar, aunque hacerlo no tiene límites en elementos de valor, tales como las gemas seleccionadas por el hijo del fundador, Giacomo, quien después de graduarse de la Gia, escoge personalmente las piedras que se utilizarán para las colecciones. El estilo es el que combina la modernidad con la dedicación clásico de lujo: oro, a menudo blanco, con piedras alternadas, a menudo montados en forma de margarita clásica. En resumen, la joyería que son perfectos para un estreno en el Teatro alla Scala.
Las nuevas joyas de Alice Cicolini.
Las nuevas joyas de Alice Cicolini: la tradición india del esmalte llega al Couture Show en Las Vegas ♦ ︎
Entre las descripciones de sí misma que ofrece Alice Cicolini, se encuentra esta: ex directora de Arte y Cultura del British Council en la India, sigue estando estrechamente vinculada a la artesanía y el diseño de la India. Este es el punto de partida de uno de los diseñadores más refinados de Londres. Por ejemplo, utiliza una técnica llamada champlevé, una tradición de acristalamiento que los artesanos de la India prefieren trabajar con oro de 23,5 quilates, dada la suavidad del metal que permite un trabajo más detallado y expresivo.
El esmalte, explica Alice, es una combinación de tierra, vidrio pigmentado y metal, calentado a fuego y utilizado en las ranuras creadas por el grabado en el metal y luego pulido con piedra de ágata para crear colores extraordinariamente vivos. Muchas joyas se fabrican en Jaipur, Rajasthan, pero desde hace algún tiempo gran parte de nuestro trabajo se fabrica en Londres por maestros artesanos de la ciudad. Siguiendo la tradición india, Alice Cicolini también utiliza esta técnica, con resultados sorprendentes, junto con las piedras preciosas clásicas como diamantes, zafiros, rubíes y esmeraldas. Como las nuevas piezas que ha creado la diseñadora, pero que siempre siguen su estilo personal, un puente entre la gran India y Occidente.
Joyas con Botticelli de Freywille
La Primavera y el Nacimiento de Venus de Botticelli son pinturas famosas del Renacimiento italiano. Son pinturas al temple sobre madera pintadas por Sandro Botticelli entre 1480 y 1485 y hoy se conservan en la Galería Uffizi de Florencia. Ambas pinturas se encuentran entre esas imágenes que han sido reproducidas muchas veces para convertirse en una especie de ícono, como la igualmente famosa Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
Ahora los cuadros de Botticelli también se han convertido en fuente de inspiración para una colección de la marca vienesa Freywille, que siempre ha creado colecciones que tienen como tema grandes cuadros u obras de pintores famosos. Las colecciones dedicadas a Botticelli se componen de anillos, pendientes y collares, cadenas de oro de 18 quilates de las que cuelga un colgante. Primavera y Venus de Botticelli, sin embargo, apenas se mencionan, tal vez por una cuestión de derechos de autor o por una elección artística. Las joyas también son de oro, con vivos colores de esmalte que recuerdan algunos rasgos del cuadro.
Primavera en color con Kultro 925
El número 925 que se refiere a la plata indica una aleación compuesta por un 92,5 % de plata y el 7,5 % restante por otro metal, a menudo cobre. Es también la plata de mejor calidad utilizada en joyería, lo que inspira a la marca Kulto 925, que ofrece colecciones que utilizan siempre este metal precioso. Pero no siempre en el color blanco original. De hecho, diferentes tipos de procesamiento hacen que el color sea plateado. Este es el caso, por ejemplo, de la amplia colección Colours, que ofrece joyas vivas para el día a día.
Colours by Kulto 925 ofrece collares, anillos y pendientes con un diseño esencial realizados en plata 925 con diferentes acabados. En particular, la colección incluye colgantes declinados en diferentes colores y un atrevido modelo de anillo. Las joyas están acabadas con muchos colores de esmalte, que también tienen pequeñas circonitas cúbicas incrustadas: blanco, negro, morado, verde, amarillo, gris, fucsia, azul. La plata también tiene un acabado dorado. Collares 64 euros, anillos 39 euros, anillos de plata recubiertos de circonitas de colores 49 euros.
Nacer en Valenza, como le sucedió a Dario Scapitta, a menudo significa estar destinado a trabajar en el mundo de la joyería. Valenza es la capital italiana de la joyería fina. Pero las carreteras no siempre son rectas. A veces salen de la ciudad. Dario Scapitta, por ejemplo, primero tomó la dirección de Milán, donde se dedicó al estudio de escenografía y diseño de interiores en la Academia Brera de Bellas Artes de Milán. Luego, se dirigió hacia el norte, hasta llegar a Holanda.
En el país de los tulipanes, el diseñador recordó sus raíces y decidió cuidar las joyas. Pero a su manera, con un estilo muy minimalista y muy nórdico. Las joyas de su marca, Dario Scapitta Design, están diseñadas y producidas en los Países Bajos en un número muy limitado de piezas, por encargo. Las líneas de pulseras y collares son simples, al igual que los materiales utilizados: plata y esmalte. Joyas que en 2023 también dieron paso a Inhorgenta, la feria de Múnich que ofrece un gran espacio al mundo de la bisutería.
Las antiguas pero nuevas joyas de Chris Davies
Las piezas únicas de Chris Davies, un diseñador de Nueva York que utiliza técnicas antiguas para sus joyas ♦ ︎
En Nueva York, hay un artista de joyas que adora descubrir y usar antiguas técnicas de procesamiento. Es, sin duda, una actitud no extendida en la ciudad que más que cualquier otro es un símbolo de dinamismo, cambio, velocidad. Chris Davies, sin embargo, en la universidad ha estudiado civilizaciones antiguas e historia del arte. Cuando se convirtió en joyero, decidió combinar sus pasiones y crear piezas formadas por cientos de pequeñas cuentas de oro de 18 quilates (la técnica de granulación utilizada en la Grecia antigua), o crea joyas con la técnica de cloisonné, un esmaltado particular, difícil La realización, que se remonta al antiguo Egipto, estaba en boga durante el Imperio Bizantino y más recientemente en China. Técnica que se utilizó para la colección reciente, Silk Road.
Una forma de arte que, según explicó, pronto desaparecerá, porque solo los artesanos más antiguos todavía pueden usarla. O Davies teje perlas de oro de 18 quilates en alambres de acero. Cada pieza, explica, toma de dos a seis meses para completarse. También hay joyas hechas de piedras raras, seleccionadas por su forma o apariencia particular: turmalinas, demantoides, citrinas (pero verdes), piedras lunares (pero de color melocotón), zafiros (pero naranja) y así sucesivamente. Un ejemplo es el collar Delos, hecho con la técnica de granulación de oro blanco de 18 quilates, hematita, topacio blanco y amatista azul-verde. ¿Precios? Las joyas de Chris Davies son piezas únicas, como el precio de sus joyas: en promedio de 10,000 a 20,000 dólares.
El evocador mundo de Elena Okutova
De San Petersburgo a Moscú a Ginebra. Elena Okutova es una de las diseñadoras rusas de nueva generación, que combina la tradición orfebre rusa con el deseo de innovar. La diseñadora volvió a la edición de otoño de GemGèneve, donde también estuvo presente el año pasado, pero en el área Vivarium Quartet, mientras que el año pasado fue Talento Emergente. Sus joyas son elaboradas, densas y realizadas con el uso de técnicas tradicionales, incluyendo plata, esmalte y oro, que van acompañadas de gemas. Además de la forma de trabajar los anillos o los colgantes, las joyas también reflejan las tradiciones rusas, los cuentos de hadas, los cuentos y el folclore, con referencias a la historia antigua.
Elena Okutova estudió metalurgia artística en la Universidad Estatal de Moscú y fundó su propia marca en 2009 junto con su madre Irina, quien la acompaña. Las joyas se modelan primero a mano en cera y luego se realizan con grabado, esmaltado, engastado. Se entrelazan referencias orientales, como el anillo otomano en forma de turbante, pero también con el arte chino o contemporáneo. Son piezas únicas que hacen que el trabajo del diseñador sea original y sugerente al mismo tiempo.
Un poco de color con Armiss
Armiss es un acrónimo del nombre del equipo que hace dos años dio vida a la marca: Arianna, Michele, Silvia y Stefania. Michele Elettro, con treinta años de experiencia como orfebre en Valenza (Italia), fundó en 2004 su primer taller, Modellart, que trabajaba por cuenta de marcas de joyería consolidadas. Silvia Raselli, por su parte, tiene a sus espaldas una experiencia profesional con Damiani y, antes, un diplomado como gemóloga en el Gia de Nueva York. Son los dos motores del lado creativo de Armiss. La marca, nacida en el período de la pandemia, quizás por eso se propone como una reacción alegre al ambiente sombrío de ese período.
Las joyas de Armiss son de calidad, en oro y diamantes, o piedras semipreciosas como la malaquita, pero también un toque de color gracias a las inserciones de esmalte, que hacen que la producción de la joven Maison sea adecuada para olvidar la tristeza y los malentendidos que acompañan a la vida. Un toque de vivacidad que, sin ser excesivo, puede estar en sintonía con el estilo de quienes aman salirse de los esquemas habituales.
El elegante Sari de Alice Cicolini
El sari es la prenda típica femenina que se lleva en la India, pero también en Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka y Nepal: consiste en un tejido que oscila entre los 4,1 y los 8,2 metros de largo, que se envuelve alrededor de la cintura y sobre el hombro, dejando parcialmente al descubierto el ombligo. Pero hay muchos tipos de saris: uno de ellos se llama lehariya e inspiró a la diseñadora británica Alice Cicolini, quien se graduó de Central St. Martins y también fue directora de Artes y Cultura del British Council en India. De hecho, los colores y las formas de la India siempre han sido una fuente de inspiración para la diseñadora, que, a pesar de su nombre italiano, es totalmente inglesa.
La colección se llama Sari y utiliza oro de 14 quilates, junto con esmalte y piedras semipreciosas, como granate, ópalo, cornalina, pero también zafiros. Los colores utilizados para la colección reflejan los que usan las mujeres indias: el rojo brillante, por ejemplo, en la tradición de un sari de boda hindú, simboliza el amor y la conexión de pareja. Pero el esmalte también sirve para añadir patrones geométricos como el tradicional paisley. Las siluetas de pájaros pequeños conforman la forma de los pendientes de botón.
Roberta Marinelli y Giovanni Selvi son fundadores y dueños de la marca Dvccio. Para aquellos que no son italianos, es necesario especificar que el nombre está escrito como estaba en latín antiguo y, por lo tanto, se pronuncia más fácilmente como Duccio. También es un nombre típico de la Toscana: de hecho, Dvccio tiene su sede en Sansepolcro, cerca de Arezzo, uno de los distritos italianos de joyería. No solo eso: la marca es también la expresión de una empresa que ha trabajado durante años como proveedor de cadenas y más: el Grupo Egr Italia, que dio origen a la marca Dvccio, presidida por Giovanni Selvi, mientras que Roberta Marinelli es directora delegada.
Entre otras cosas, Dvccio también está planeando una extensión de marca con Dvccio Jewel Bag, una innovadora línea de bolsos joya que se puede personalizar con su propia inicial. Es la misma filosofía que las joyas de la marca toscana, que también tiene una línea de joyas con las letras del alfabeto. Dvccio se enfoca en joyería de moda en bronce o plata, a veces tratada con oro galvánico, esmalte o piedras semipreciosas, hecha a mano. La marca ya ha conquistado su espacio en Italia y ha aparecido en mercados extranjeros en Brasil, Australia y Nueva Zelanda, con buen éxito.
El nombre ReRe no es muy común, ni siquiera en Estados Unidos, donde vive y trabaja ReRe Corcoran. La diseñadora fundó ReRe Jewelry, con sede en Nueva York, aunque es originaria de Boston, donde estudió. Sus joyas están muy de moda en Nueva York, lo que importa. Pero además de estar a la moda, la diseñadora también es una innovadora: ha desarrollado un revolucionario proceso de fabricación de esmalte. Con los colores de este material, ReRe crea joyas que a veces aluden también a la temporada psicodélica de los años sesenta, con una mezcla hipnótica de tonos. Además del esmalte, las joyas ReRe están hechas de oro de 18 quilates.
Un aspecto que probablemente esté relacionado con la actividad previa de ReRe Corcoran, quien después de estudiar pintura en el Boston College, trabajó en la industria de la moda en Nueva York. Otro aspecto que caracteriza las joyas de la Maison es la repetición casi obsesiva de la forma hexagonal. Según el diseñador, los hexágonos en la base de las colmenas son evidencia de una forma geométrica altamente eficiente. No hay falta de caridad en el negocio de ReRe Jewelry: las ganancias de una colección, Angel, van en parte al Centro de Cáncer Memorial Sloan Kettering en Nueva York.
Oro, diamantes y esmalte en el C-Type de Crieri
Se llama tipo C. Es una línea de joyería que marca una innovación en el mundo de Crieri. La Maison de Valenza, de hecho, debe gran parte de su fama a la especialización en joyas de tenis, en particular pulseras y collares en oro blanco y diamantes. Desde hace un tiempo, sin embargo, Crieri ha abierto sus puertas a otras tipologías, con joyas de gran lujo, como la colección Bogotà en diamantes y esmeraldas colombianas, o con un estilo completamente diferente, como es el caso de la línea C-Type. El nombre también indica la elección de inspirar la forma de las joyas en la letra C, inicial de Crieri.
La consonante fue sometida a una cura de diseño para evaluar y recomponer la geometría de la letra alfabética. Las joyas resultantes se componen así de líneas suaves y modernas, con diamantes y pedrería engastadas y en oro de 18 kilates. Anillos, pendientes y colgantes en oro blanco, amarillo o rosa. Líneas de piedras, una al lado de la otra, componen la C, en pavé de diamantes y también propuesta con zafiros en tonos rosas o azules. En una versión esmaltada, el color azul marca la forma del colgante de oro blanco.
Los Mini esmaltados de leBebè
Novedad primaveral para leBebé Gioielli, que amplía el catálogo con nuevas propuestas. Uno de ellos se refiere a la línea esmaltada I Mini. También en este caso, como es tradición en el estilo de la marca creada en 2007 por Paolo, Fabrizio y Mariana Verde, propietarios de Lucebianca, la silueta del niño está en el centro. Nacidas como joyas para celebrar los nuevos nacimientos, las pulseras y los collares leBebè se han convertido en adornos no vinculados en particular a la maternidad. El icono se convierte así más genéricamente en un símbolo de feminidad.
Después de 15 años, de hecho, Lucebianca ha decidido reenfocar la marca con el objetivo de seguir cultivando la comunidad de madres a la que se ha dirigido hasta ahora, pero también para ampliar el target. La colección consta de cuatro colgantes redondeados en oro rosa de 9 quilates, decorados con esmalte de colores en tonos verde azulado, índigo, fucsia y morado. Las creaciones están disponibles con cordón ecológico degradado ajustable, con una longitud máxima de 80 centímetros. El precio de venta al público es de 180 euros.
ù
De niña, Liza Borzaya tenía el apodo de títere, que en ruso se llama Pinocho. Muchos años después, tuvo la tentación de llamar a su Maison de joyas. Como el personaje del cuento de hadas escrito por Carlo Collodi. Luego, sin embargo, Liza Borzaya simplemente dio su nombre a la marca de joyería fina con sede en Moscú y a la oficina de Nueva York. Ella define su estilo como “atrevido, pero bello, brillante, pero elegante, pero no trivial. Y eso es correcto.
Podría agregarse que sus joyas están atravesadas por esa pasión que es común en el pueblo ruso, por un romanticismo fascinado por la naturaleza y por la confianza que muchos clientes apasionados depositan en el diseñador. Su tarjeta de visita, dice, era un brazalete con golondrinas que se creó para sí misma en 2011, después de trabajar cinco años en una gran Maison europea. En 2015 fundó su marca. Liza Borzaya trabaja por comisión: pregunta cuánto quiere gastar al cliente y se pone a trabajar. Si se aprueba el boceto en papel (y prácticamente siempre sucede), se da cuenta de la joya. Incluso el trabajo del orfebre lo lleva a cabo su equipo de artesanos, quienes también se encargan de las delicadas intervenciones con esmalte de colores.
¿Cómo se fabrican las joyas de esmalte? ¿Y cómo limpiar tus joyas con esmalte de uñas de colores? Así es como se hace y de qué color es el esmalte: aprenda las técnicas utilizadas en el arte del orfebre ♦ ︎
Bisutería con esmalte, bisutería de colores, bisutería de tradición milenaria. Las joyas de esmalte son coloridas, vibrantes e incluso refinadas cuando son elaboradas por hábiles artesanos. Esta técnica, de hecho, requiere mucho cuidado y mucha paciencia. ¿Sabes cómo se hacen las joyas con esmaltes de colores? Si quieres saber más, lee este artículo, en el que te desvelará las diferentes técnicas que se utilizan para realizar una joya con esmalte. De hecho, no existe una única forma de obtener joyas esmaltadas.
Como está hecho. El esmalte es un revestimiento de color que se ha utilizado en joyería durante siglos. Consiste en la fusión de vidrio coloreado sobre el metal de la joya, por supuesto solo en la parte a colorear. El esmalte se tritura con un mortero especial hasta que el vidrio se reduce a polvo. En este punto se aplica al metal, oro o plata, pero también al acero. Para obtener el efecto correcto, la joya se calienta a una temperatura de hasta 900 grados centígrados. Este calor derrite el polvo de vidrio, que se ha convertido en esmalte. Luego, la joya se deja enfriar lentamente.
La técnica del cloisonné. La técnica más famosa se llama cloisonné. En las joyas realizadas con esta técnica tienen los contornos del motivo ornamental compuesto por hilos de oro, que luego se sueldan a la superficie de la joya. Estos hilos sirven para delimitar los espacios huecos (en cloison francés) que alojan el esmalte fundido. Cada espacio tiene un color definido y la joya termina con un diseño geométrico.
Champlevé. La técnica del champlevé consiste en una incisión de la superficie a rellenar con el esmalte fundido. El grabado se obtiene cavando el metal con un buril. El esmalte de color se verterá en estas cavidades. En la práctica, esta forma de esmaltado consiste en depositar diferentes colores en cavidades previamente excavadas en la superficie del metal.
Catedral. La técnica llamada catedral. En este caso las zonas a esmaltar están perforadas, es decir, no tienen base. El esmalte se adhiere a las paredes internas de la cavidad obtenida con el túnel. Pero en esta técnica no se utiliza el color: el esmalte es transparente para crear reflejos y juegos de luces. Fue ampliamente utilizado con el estilo Art Nouveau.
¿Cómo limpiar las joyas de esmalte sin dañarlas?
Utilice un cepillo de dientes seco y de cerdas suaves. Use el cepillo de dientes para eliminar cualquier residuo, migas o suciedad que se haya adherido a las joyas, pero no frote demasiado. Por si fuera poco, uno de los trucos clásicos y bastante sorprendentes de la abuela es utilizar pan rallado. El pan puede ser eficaz, de hecho, cuando se usa como un hisopo que elimina la suciedad como lo haría un borrador de lápiz. Eso sí, después de usar el pan, retira las migas con el cepillo de dientes, hay que secar suavemente la joya con un paño suave.
El esmalte es un material resistente, pero como es algo que se aplica al metal, con una limpieza demasiado enérgica existe el riesgo de provocar rayones o, peor aún, dañar el esmalte. Para limpiar el esmalte cloisonné lo mejor es utilizar un paño de microfibra. Último remedio para la suciedad rebelde: utilizar agua destilada tibia con unas gotas de detergente. Alguien recomienda diluir una cucharada de amoniaco en una taza de agua, pero hay que tener mucho cuidado de no dañar la superficie coloreada.
Vístete con Emily P. Wheeler
Joyas preciosas, pero también aptas para ropa informal, con gemas de colores, esmalte, oro y geometrías pensadas para sorprender, pero no demasiado, con gusto. Desde Los Ángeles, la diseñadora Emily P. Wheeler lanza la nueva colección Dress Up que, dice, es deliberadamente también un poco gatuna, con un gran uso del rosa, el favorito de las chicas. En definitiva, vistiendo también con joyas, pero de forma alegre, joven e irónica. Y, como era de esperar, es una vivacidad que surgió en la mente de Emily como una reacción natural en el período de encierro.
Como muchos otros colegas de la industria, Emily P. Wheeler también comenzó su profesión cuando era niña, con cuentas, cordones, sedas y borlas. Una pasión que mantuvo de adulta, tanto que abandonó su carrera como gerente de relaciones públicas para dedicarse a la joyería, en 2016. Profundizó en las técnicas de composición, identificó a los artesanos capaces de traducir sus diseños en colecciones y, Por último, pero no menos importante, se ha convertido en miembro certificado del Responsible Jewelry Council y trabaja regularmente con consultores de sostenibilidad a lo largo de la cadena de suministro de materiales.
Las joyas de Masterstrokes, en oro, gemas y refinada técnica de esmaltado. Y algo de meditación Vipassana ♦ ︎
Jaipur, una ciudad india con mil sugerencias. La ciudad rosa también es conocida en todo el mundo por ser una de las capitales de la joyería. Y aquí, en Jaipur, una empresa ha estado activa desde 1941 que ahora se conoce como Jewels Emporium, dirigida por la familia Bohra y, hoy por marido y mujer, Anup y Smriti Bohra. Paralelamente al comercio de gemas, en 2001 la empresa lanzó la marca Masterstrokes. Además del oro y las gemas, las joyas Masterstrokes utilizan el antiguo arte del esmalte francés.
Con más de 300 tonos en su paleta y experiencia en técnicas de vidriado de cola baja, pliqué-a-jour y champlevé, las creaciones de Masterstrokes son admiradas, usadas por mujeres y propiedad de coleccionistas apasionados. Obviamente son joyas hechas a mano. Curiosamente, esta técnica también se utilizó para una colección que se inspira en un tema completamente diferente a los habituales de la joyería, que es el amor, las flores y los animales. La tradición india, sin embargo, está muy presente, fruto de la práctica de Vipassana, una de las técnicas de meditación más antiguas de la India, que significa ver las cosas como realmente son. Curiosamente, una de las colecciones de Masterstrokes está dedicada, sin embargo, a la popular historia de Jekyll y Hyde.
Este anillo de oro de 18 quilates de la colección Jekyll and Hyde, por ejemplo, tiene la forma de una mariposa con alas incrustadas de diamantes, engastadas con un rubí mozambiqueño de talla elegante de 7.56 quilates. Las alas se pliegan suavemente para revelar un lado esmaltado champlevé. Se puede llevar de dos formas. La joya fue hecha a mano con 3,74 quilates de diamantes talla brillante en 315 horas de trabajo.
Nunca el futuro es seguro y nunca digas nunca con NeverNoT. Por otro lado, no fue fácil para tres amigas que llegaron a Londres desde la lejana Georgia, un país entre Rusia y Turquía, inventar una marca de joyería. Sin embargo, Nina Dzhokhadze, Natia Chkhartishvili y Tamara Svanidze lo han logrado. Y las letras mayúsculas del nombre de la Maison indican los nombres de las fundadoras: Dzhokhadze gestiona las ventas y el desarrollo comercial desde Londres, mientras que Chkhartishvili y Svanidze gestionan el diseño y la fabricación en su Georgia natal.
La joyería tiene un estilo inconfundible y divertido: los anillos de cóctel de gran tamaño están hechos de oro de 18 quilates, esmalte de varios colores y grandes piedras semipreciosas. Los colores brillantes hacen que las joyas sean inmediatamente visibles. Además de los anillos, NeverNoT también ofrece pendientes grandes con o sin flecos. El precio de las joyas fluctúa entre 2000 y 4000 dólares y se pueden adquirir online. Luego de recibir muchos elogios, el objetivo de la marca de joyería es ahora consolidarse internacionalmente, estrategia que pasa también por la próxima participación en ferias especializadas.
Foundrae, el pasado se revisa a través de collares con medallas, anillos y … ♦
Historia de un gerente de moda que se convierte en un exitoso diseñador de joyas. No solo eso: las joyas Foundrae se consideran modernas, realmente sofisticadas, muy originales. Ella es Beth Bugdaycay, quien en 2015 junto con su esposo Murat fundó la Maison en Nueva York. Hasta ese año eras CEO (en Italia un puesto equivalente al de CEO) de la marca Rebecca Taylor. Pero la vocación por la joyería fue repentina e irresistible. Entonces, en cuestión de días, dejó su puesto de gerente para convertirse en joyera.
Pero siguiendo un camino que le pertenece: las joyas, de hecho, tienen una forma muy diferente a las demás. Parecen escudos de armas, medallones, monedas, caballeros y, en algunos casos, hasta esos anillos de papel de colores que rodean a los puros cubanos. Todo nació, dice Beth, de las tradiciones familiares, que se remontan al año 1200. Un escudo familiar, un libro en el que se suceden las historias de sus antepasados, inspiraba el estilo vagamente vintage, pero de forma exclusiva. Las joyas son de oro, con esmaltes de colores y unos pequeños diamantes colocados en puntos estratégicos. Pero la impresión es realmente de algo diferente, por lo que las colecciones de Foundrae se consideraron inmediatamente muy geniales en Nueva York.