{"id":5898,"date":"2025-05-12T00:10:56","date_gmt":"2025-05-11T22:10:56","guid":{"rendered":"http:\/\/gioiellis.com\/?p=5898"},"modified":"2025-05-06T17:40:37","modified_gmt":"2025-05-06T15:40:37","slug":"guida-agli-anni-venti","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gioiellis.com\/de\/guida-agli-anni-venti\/","title":{"rendered":"So erkennen Sie Art-d\u00e9co-Schmuck"},"content":{"rendered":"

Schmuck im Art-D\u00e9co-Stil<\/strong> war der Star der 1920er und 1930er Jahre, wurde heute jedoch von den gro\u00dfen Modeh\u00e4usern wiederentdeckt. K\u00f6nnen Sie einen Ring oder eine Halskette im Art-d\u00e9co-Stil erkennen? Hier ist ein kurzer Leitfaden zum Schmuck der Goldenen Zwanziger ♦<\/p>\n

Der Schmuck, der vor einem Jahrhundert in Mode war, ist auch heute noch in Mode. Schmuck war in dieser Zeit glitzernd, dekadent und zugleich herzzerrei\u00dfend. Geometrische Designs, die Betonung klarer Formen und oft gedeckter Farben sowie ein gleichzeitig architektonischer und klassischer Stil haben Art-Deco-Schmuck zu zeitlosen St\u00fccken gemacht. Und nicht nur sind die Originale, die in diesen Jahren von den gro\u00dfen Modeh\u00e4usern hergestellt wurden, beliebt, sondern dieser Stil ist auch eine st\u00e4ndige Inspirationsquelle f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Designer.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Neil Lane, Armband im Art-Deco-Stil aus Platin, Diamanten und Onyx<\/figcaption><\/figure>\n

Warum ist Art Deco heute so erfolgreich? Lassen Sie uns einen Schritt zur\u00fcckgehen: In der Welt des Schmucks waren die 1920er und 1930er Jahre eine Zeit frenetischer Genialit\u00e4t und Innovation, einer erstaunlichen Genialit\u00e4t. Gro\u00dfe Juweliermeister wie Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mauboussin und Lacloche sch\u00f6pften aus der kreativen Energie, die im Paris der Zwischenkriegszeit herrschte. Es war eine Zeit des Bruchs mit der ruhigen klassischen \u00c4ra der Belle \u00c9poque. In den 1920er Jahren entdeckte der Schmuck neue ornamentale Motive, ungew\u00f6hnliche Materialien sowie Farben, Formen und Bewegungen und stellte damit Konventionen in Frage. Sie f\u00fchrten innovative Farbt\u00f6ne und Texturen ein, aber auch die \u00fcberraschende Verwendung monochromer St\u00fccke. Freie Vorstellungskraft Diese Interpretation des Schmuckdesigns spiegelt die neue Freiheit wider, die Frauen nach dem Ende des Ersten Weltkriegs erlangten. Mit den Korsetten wurden in jenen Jahren auch Hemmungen und Einschr\u00e4nkungen abgebaut: Sie durften in der \u00d6ffentlichkeit arbeiten, Auto fahren, Alkohol trinken und rauchen. Sie begannen, alleine zu reisen, Sport zu treiben und Charleston zu tanzen. Ihre Kleidung und ihr Schmuck hielten einfach mit dem neuen Lebenstempo Schritt.<\/p>\n

\"Il<\/a>
Art Deco Collier von Jean Fouquet mit Aquamarin und Lack<\/figcaption><\/figure>\n

Wie ein prickelnder Cocktail war der Schmuck der 1920er Jahre eine berauschende Mischung aus Inspirationen und Einfl\u00fcssen. Eine Br\u00fccke zwischen der Stilisierung der Ballets Russes, die Paris begeisterten, und der Aufregung des Jazz-Zeitalters: Geschwindigkeit, Rennen, der Rhythmus der Maschine, Kubismus, afrikanische Kunst, orientalische Exotik. Diese Einfl\u00fcsse haben sich auch auf die Kreationen im Bereich Luxus und Design ausgewirkt. Ein Stil, der nach der Pariser Ausstellung Internationale des Arts D\u00e9coratifs et Industriels Modernes im Jahr 1925 als Art Deco in die Geschichte einging. Die Rolle von Cartier: Dieser Stil entwickelt sich langsam. Es wurde auch durch die Arbeit von Cartier gepr\u00e4gt, der um 1910 mit einer st\u00e4rkeren Stilisierung floraler Motive begann, mit Kompositionen aus kleinen geschnitzten Edelsteinen. Wie die als Tutti-frutti bekannte Serie, ein Feuerwerk aus Smaragden, Perlen, Rubinen und Saphiren. Dank der typischen Merkmale der Art-D\u00e9co-St\u00fccke von Cartier geh\u00f6ren diese Juwelen heute zu den begehrtesten. Vielleicht ist nicht jedem bekannt, dass die Idee f\u00fcr dieses Design unter anderem von indischem Schmuck beeinflusst wurde. Dies ist auf Cartiers Beziehung zu einem Maharadscha zur\u00fcckzuf\u00fchren, der nach Paris kam, um traditionellen Schmuck aus seinem Land anzufertigen, der jedoch in einem modernen Stil neu interpretiert wurde. Die Gegen\u00fcberstellung von Blau und Gr\u00fcn, die aus der traditionellen indischen Emaillekunst stammt, und Techniken wie der Juwelenskulptur spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Art-d\u00e9co-Schmucks von Cartier.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Art Deco Armband von Cartier, 1922. Koralle, Onyx, Diamanten<\/figcaption><\/figure>\n

Dieser Stil ist auch heute noch beliebt. Ein Tutti-Frutti-Armband von Cartier wurde bei Sotheby\u2019s f\u00fcr 1,4 Millionen Dollar verkauft. Das ber\u00fchmteste Beispiel dieses Stils ist jedoch das Collier Hindou, das Cartier 1936 f\u00fcr Daisy Fellowes, die Erbin des N\u00e4hmaschinenherstellers Singer und leidenschaftliche Schmucksammlerin, kreierte. In den Jahren 1926 und 1928 beauftragte Daisy Fellowes selbst Van Cleef & Arpels mit der Herstellung eines Paars indisch inspirierter Armb\u00e4nder (oder Fu\u00dfkettchen): Sie waren als breites Band aus Diamanten konzipiert, die in einem geometrischen Muster angeordnet waren, das an einen Perserteppich erinnerte, mit \u00fcppigen Fransen aus Smaragdtropfen.<\/p>\n

\"Daisy<\/a>
Daisy Fellowes<\/figcaption><\/figure>\n

Neue Schliffe und Exotik In dieser Zeit wurden Steine \u200b\u200boft in kleine Quadrate oder l\u00e4ngliche Rechtecke geschliffen und in einem eleganten Design mit Zierleisten, Rundungen oder Cabochons zusammengesetzt. Wie bei den ber\u00fchmten Friesarmb\u00e4ndern im \u00e4gyptischen Stil von Arpels, bei denen die Szenen mit tadellos geschliffenen farbigen Edelsteinen gestaltet sind. Selbst Cartier war nicht immun gegen die \u00e4gyptische Ader, die Teil des Klimas des Exotismus war, das sich seit dem fr\u00fchen 20. Jahrhundert auf persisch, chinesisch und japanisch inspirierte Designs ausbreitete. In einigen F\u00e4llen wurden in den Schmuckst\u00fccken von Cartier sogar Fragmente antiker Antiquit\u00e4ten wie \u00e4gyptische Skarab\u00e4en oder Amulette verwendet und eingearbeitet. Aus dieser Exotik entstanden auch die kr\u00e4ftigen Farbkombinationen, die ein auff\u00e4lliges Merkmal des Art-d\u00e9co-Schmucks sind: die Mischung aus Blau- und Gr\u00fcnt\u00f6nen, Saphiren mit Smaragden, T\u00fcrkis mit Lapislazuli, der Kontrast von Koralle und Onyx oder Koralle mit Smaragden, Diamanten und Onyx.<\/p>\n

\"Nigaam,<\/a>
Nigaam, Art-Deco-Ohrringe aus Gold, Tansaniten, rosa Turmalin, Smaragden, Onyx, Diamanten. Copyright: gioiellis.com<\/figcaption><\/figure>\n

Es lebe die Monochromie. Mitte der 1920er Jahre kam es jedoch zu einer \u00c4nderung des Tempos, einer alternativen Stimmung mit monochromen Farben und Schwarz-Wei\u00df-Kompositionen. Im Jahr 1925 schlug Tiffany einen Ring mit einer Onyxoberfl\u00e4che, schwarzen Segmenten und Diamanten vor. Ein Schema, das durch das gro\u00dfe Talent der Stylistin Suzanne Belperron bei ihrer Arbeit mit Bernard Herz bevorzugt wurde. Belperron verk\u00f6rperte in gewissem Sinne die neue Frau der 1920er und 1930er Jahre. Ihr Schmuck entsprach, wie alle erlesenen Art-D\u00e9co-St\u00fccke, nicht der aktuellen Mode, die Formen angenommen hatte, die der neuen weiblichen Silhouette entsprachen, d. h. Kleider, die weniger auf die \u201eS-Kurve\u201c der Frau im Edwardianischen Zeitalter zugeschnitten waren. In jenen Jahren wurden stattdessen Kleidungsst\u00fccke mit einer klaren Linie und einer zylindrischen, r\u00f6hrenf\u00f6rmigen, kurzen, \u00e4rmellosen Form vorgeschlagen. Vielleicht mit Fransen, Perlen oder Pailletten f\u00fcr den Tanz, w\u00e4hrend die Frisuren \u00e0 la Gar\u00e7onne gehen, mit einem Kurzhaarschnitt, der lange Ohrringe in Szene setzt.<\/p>\n

\"Bracciale<\/a>
Art-Deco-Armband aus der Xpandable-Linie in Wei\u00dfgold im Kontrast zu gl\u00e4nzender schwarzer Keramik und tiefroter Koralle und Ros\u00e9gold von Picchiotti<\/figcaption><\/figure>\n

Den Horizont \u00e4ndern Das Schmuckdesign der 1920er und 1930er Jahre war im Allgemeinen vertikal. Die Broschen hatten lange Nadeln, das Jabot oder die doppelk\u00f6pfige Clique, die vielleicht in einer ungew\u00f6hnlichen Ecke des Kleides, am G\u00fcrtel, an Glockenh\u00fcten oder in der N\u00e4he des Ausschnitts getragen wurden. Und Halsketten waren typischerweise Sautoirs, das hei\u00dft lange, lose Perlenketten, oft mit einer sinnlichen Schleife am Ende. F\u00fcr gro\u00dfe Erbinnen und Prominente wie Daisy Fellowes, Mrs. Harrison Williams oder Barbara Hutton waren diese fabelhaft modernen und auff\u00e4lligen Juwelen Teil ihrer Pers\u00f6nlichkeit. Doch die damals gewagten Designs sind zu Klassikern geworden.<\/p>\n

\"Spilla<\/a>
1925 Art Deco Brosche mit Lapislazuli, Koralle, Jade, Onyx, Diamanten<\/figcaption><\/figure>\n

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