Ana Khouri<\/strong>, geboren in San Paolo, mit Sitz in New York, die Stadt-Design. Brasilien ist seit Jahrzehnten eine Brutst\u00e4tte, aus der Juweliere globale Qualit\u00e4t kommen. Und Ana Khouri, die Tochter eines Ingenieurs und einer Pianistin, hat erfolgreich die Gnade der Musik mit mathematischer Strenge kombiniert. Ihre Juwelen wurden von Emma Stone, Lupita Nyong’o, Liberty Ross, Rihanna, Isabeli Fontana, Emma Watson, Alicia Vikander, Miley Cyrus, Lady Gaga, Michelle Obama, Glenn Close, Sara Paulson, Karlie Kloss, Claire Foy und Emily getragen Blunt und Jennifer Lawrence. Sie erhielt 2026 den GEM Award f\u00fcr herausragende Leistungen im Bereich Schmuckdesign.<\/p>\n Das Ergebnis ist eine Mischung aus Phantasie und Einfachheit, aber dennoch luxuri\u00f6s. Da auch, dass der Designer der Bildhauerei an der Funda\u00e7\u00e3o Armando Alvares Penteado in seiner Heimatstadt studierte, ist es am einfachsten, zu sagen, dass seine Schmuckst\u00fccke sind extrem dreidimensionale Formen. Nie flache Formen, trotz der Suche nach wesentlichen Formen. In New York hat der umtriebige junge Brasilianer studierte auch an der Gemological Institute of America dann nach London zog von Central Saint Martins zu absolvieren. Kurz gesagt, sie steckte den besseren Lehrplan f\u00fcr einen Juwelier. Das Ergebnis, ihre Juwelen, zeichnen sich durch eine gro\u00dfe Anzahl von Prominenten gesch\u00e4tzt. Sie sehen, warum in diesen Bildern: earcuff gro\u00dfen Diamanten besetzte Ringe, die als gebogen durch den Wind, Ohrringe aus dem schwer fassbaren Form von kleinen Kegeln verdrehen. Um als Favorit markieren.<\/p>\n \u201eVon meinen fr\u00fchen Jahren an der Kunsthochschule bis zu meiner ersten Einzelausstellung bei Christie\u2019s in Paris war mein Weg stets von Neugier getrieben. Viele von Ihnen wissen, dass ich als Bildhauerin angefangen habe. Ich erinnere mich noch gut an meine erste Ausstellung 2001, als ich riesige Stahlskulpturen \u00fcber Frauenk\u00f6rper drapierte und dabei Aspekte wie Komfort oder Tragbarkeit v\u00f6llig au\u00dfer Acht lie\u00df. Ich wollte einfach sehen, wie sich Kunst mit dem K\u00f6rper bewegt\u201c, schrieb Ana Khouri auf Instagram.<\/p>\n \u201eAuf dieser Ausstellung fragte mich jemand, ob sich eines der Werke verkleinern, in etwas Tragbares verwandeln lie\u00dfe. Dieser Moment ver\u00e4nderte stillschweigend die Richtung meines Lebens als K\u00fcnstlerin. Es war der Beginn meiner Suche nach Objekten, die den Geist der Kunst vermitteln und gleichzeitig eine tiefe Verbindung zu ihrem Tr\u00e4ger herstellen. Ich habe immer die gro\u00dfen K\u00fcnstler bewundert, die diese Grenzen verwischt haben. Heute mehr denn je werden Handwerkskunst, Kunst und nat\u00fcrliche Materialien von denen gesch\u00e4tzt, die diese Welt wirklich verstehen. New York ist zu meiner Heimat geworden. Unser Salon in der Upper East Side ist ein Ort, an dem unsere Kreationen das ganze Jahr \u00fcber zu sehen sind, und der erste Besuch der TEFAF New York vor sechs Jahren gab mir das Gef\u00fchl, endlich meinen Platz in der \u00d6ffentlichkeit gefunden zu haben.<\/p>\n Meine Liebe zu dieser Stadt und dieser Gemeinschaft hat mich ermutigt, in meiner Arbeit mutiger zu sein und einige der St\u00fccke zu schaffen, auf die ich am meisten stolz bin. Ich sage oft: \u201eDu bist perfekt.\u201c Der Schmuck ist einfach eine Erinnerung daran.\u201c<\/p>\n Als einzige unabh\u00e4ngige Juwelierin den High Jewelry Excellence Award zu erhalten, ist surreal. Aber vor allem zeigt es, dass Platz f\u00fcr uns alle ist: f\u00fcr unabh\u00e4ngige Stimmen, f\u00fcr Frauen und f\u00fcr die n\u00e4chste Generation von K\u00fcnstlern, die unsere Sicht auf Schmuck neu definieren.\u201c<\/p>\n <\/p>\n![\"Ana](\"https:\/\/gioiellis.com\/wp-content\/uploads\/2023\/07\/Ana-Khouri.jpg\" "\\"\\"")
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