Londra Archives | gioiellis.com

Ingo Henn, Luxus und Überraschungen

Published on März 11, 2024

Piedras, volúmenes, romanticismo y racionalidad: las joyas de Ingo Henn con su Henn de Londres ♦

Ingo Henn appartiene alla categoria di quelli che volevano disegnare gioielli fin da bambini. Non solo: da piccolo amava le grandi pietre colorate. E ne ha fatto una professione. Il designer, di origine tedesca, ma trapiantato a Londra, utilizza pietre preziose dai colori unici. Diciamola tutta: è il figlio di Hans-Jürgen Henn, uno dei principali rivenditori di gemme. Da bravo tedesco, Ingo ha fatto le cose per bene: ha studiato la professione di orafo (la gemmologia l’ha imparata a casa), ha viaggiato, ha conosciuto tecniche e designer al massimo livello.

Anello con tormalina paraiba del Mozambico, diamanti, platino

A metà degli anni Novanta ha deciso di avere imparato il necessario e ha fondato il suo marchio nel quartiere dei gioielli di Hatton Garden, a Londra. La gioielleria è proprio accanto agli uffici della società che commercia in gemme. Razionalità germanica. Ma questo non impedisce a Ingo Henn di sviluppare alcuni tra i gioielli più romanticamente eclettici del nostro secolo, con la sua Maison Henn of London. Pietre preziose di raffinata tonalità e qualità, ma unite a un design prezioso per accostamento di colori e sorprendente uso dei volumi. I suoi gioielli sono pezzi unici, disegnati attorno al colore e al tipo di pietra utilizzato.

Pendente in oro giallo, con granati mandarino, diamanti e smalto

Pendente in oro bianco con tanzanite intagliata a mano da 57,45 carati, diamanti, smalto

Pendente con topazio rosa, diamanti, smalto, oro bianco

Pendente con acquamarina Santa Maria intagliata (non riscaldata), diamanti e oro bianco

Orecchini con tanzaniti ovali, diamanti, smalto, oro bianco 18 carati

Glenn Spiro, Fantasie von Titan

Published on Februar 25, 2024

Showroom

18k yellow gold ring, Burma ruby 3.38 cts, four cushion shaped rubies 2.70 cts

Die Kreationen aus Titan (und nicht nur) der Londoner Marke G von Glenn Spiro ♦

Der Londoner Juwelier Glenn Spiro eröffnete 2016 das neue Atelier seiner Marke G im ehemaligen Salon des Modedesigners Sir Norman Hartnell im Herzen von Mayfair. Es befindet sich im ersten Stock eines georgianischen Stil Gebäude, entworfen im Jahr 1930 von dem Architekten Gerald Lacoste, mit Wänden Polster Spiegel und Stuhl unterzeichnet von Marco Zanuso. Sie stehen im Einklang mit den stilistischen der Designer Wahl, nach der absoluten britischen Tradition. Die, wie erwähnt, enthält es eine gute Portion Originalität.

Orecchini in titanio color turchese e diamanti Wavy Heart — Wavy Heart Ohrringe aus türkisfarbenem Titan und Diamanten

Geboren in Ost-London in eine Familie von bescheidenen Mitteln, verließ Spiro Schule in 15 Berufsausbildung zu folgen, mit dem er die Kunst der Schmuckherstellung gelernt. Nach einer Station als Goldschmiedin in Hatton Garden, eröffnete er ein Labor in Farringdon, Ost-London, als er 21 Jahre alt war. Alle erkennen ihn zwei Qualitäten: Auge für die exquisite Steine zu beurteilen und seine GAB. Beide Aspekte sind nützlich bei der Juwelier Beruf. An den ersten Jahren seiner Arbeit wurde er in erster Linie für andere große Marken produzieren. Dann gewann er sein Publikum durch ungewöhnliche Schmuckkreationen (sehen Sie einige Beispiele in diesen Bildern zu sehen). Stücke sind oft one-of-a-kind, in vielen Fällen auf die Fähigkeit geschaffen dank Titan zu verwenden, auch in der farbigen Version, so leicht und robust Metall, mit denen entstehen erhebliche Steine. Der Effekt ist atemberaubend. Auf der anderen Seite, für die Juweliere, die Unkonventionalität der traditionellste.

Anello in oro rosa e diamanti — Ring aus Roségold und Diamanten

Anello Papillon in titanio, oro bianco, rubini e diamanti — Papillon-Ring aus Titan, Weißgold, Rubinen und Diamanten

Orecchini Foglie d'autunno con smeraldi e diamanti — Herbstlaub-Ohrringe mit Smaragden und Diamanten

Orecchini conchiglia con diamanti e oro bianco — Muschelohrringe mit Diamanten und Weißgold

Orologio con diamanti e zaffiri: il quadrante è nascosto da petali che si aprono per mostrare le lancette — Uhr mit Diamanten und Saphiren: Das Zifferblatt wird von Blütenblättern verdeckt, die sich öffnen und die Zeiger freigeben

Anello con rubini e diamante — Ring mit Rubinen und Diamant

Orecchini lisca di pesce, con diamanti e rubini — Fischgrätenohrringe mit Diamanten und Rubinen

Hannah Martin, Stolz und Rock N ‘Roll

Published on Dezember 26, 2023

Showroom

Piercing in oro con perla di Tahiti e diamanti

Die limitierten Auflagen von Schmuck von Hannah Martin, in London ♦

Die Central St Martins School in London verdient eine Medaille (in Gold, natürlich) eine unerschöpfliche Fabrik von High-Level-Designer zu sein. Man ist Hannah Martin (fast den gleichen Namen der Schule, zufällig), der für andere Luxusmarken in Paris als Berater zu arbeiten begann, Place Vendôme Bereich. Zwangsläufig dann spannte er seine Kapazität mit einer Marke, die seinen Namen trägt, zusammen mit Geschäftspartner, Nathan Morse. 2005 gründete er in London so seine Marke. Seine Philosophie, ein wenig “Überraschung, stützt sich auf drei Säulen, die auf den ersten Blick nicht alle mit dem Schmuck verbunden: Authentizität, Kreativität und Ehrlichkeit. Drei wichtige Werte, die als wesentliche stilistische Entscheidungen, kombiniert mit dem Fokus auf die technischen Aspekte der Umsetzung.

Piercing in oOro giallo 18 carati con perla marrone di Tahiti e diamanti champagne

Viele Stücke werden auf Bestellung gefertigt, andere limitierte Editionen sind. Jedes Stück Hand wird von den besten Handwerkern in London, im Labor des Unternehmens oder durch ein komplexes Netzwerk von Spezialisten in Hatton Garden gemacht: “Wir sind unverschämt stolz auf unsere direkte Verbindung mit dem historischen Charakter des Handels”, ist der Kommentar Hannah Martin. Die Ergebnisse geben den Grund. Für exemple, wenn die Rolle Sammlung “ist es nur Rock-N, die ihre Referenzen aus der Idee eines Jugendstil hat.

Anello Teardrop in oro — Goldener Tropfenring

Piercing Teardrop in oro — Goldenes Tropfenpiercing

Ciondolo in oro bianco e diamanti — Anhänger aus Weißgold und Diamanten

Hannah Martin a GemGenève — Hannah Martin. Copyright: gioiellis.com

Die wertvollen Träume von Morphée

Published on November 16, 2023

Showroom

Pamela Hastry indossa la collana della collezione Florealis, in oro, diamanti, rubellite

Die raffinierten Kollektionen von Morphée Joaillerie.

Morpheus ist ein Mythos, der mit Schlaf, Frieden und Ruhe verbunden ist. Doch im Juweliergeschäft erinnert es an ein Pariser Maison („ein paar Schritte vom berühmten Place Vendôme entfernt“), das „die Träume der Menschheit durch die Verwendung von Gold und Edelsteinen kristallisieren“ will. Morphée Joaillerie hingegen entstand aus den Träumen der belgischen Designerin Pamela Hastry. Seine Juwelen sind in limitierter Auflage erhältlich, genau wie die Wünsche, die realisiert werden können, jedoch mit der Möglichkeit, sie nach Maß anzufertigen. Pamela hat ihr Handwerk in London gelernt, es in Rom verfeinert und verkauft es in Paris. Ah, Pamela Hastry ist auch Gemmologin. Kurz gesagt, eine erstklassige Reise.

Orecchini della collezione Florealis in oro, diamanti, tormalina rosa. Copyright: gioiellis.com — Ohrringe aus der Florealis-Kollektion in Gold, Diamanten, rosa Turmalin. Copyright: gioiellis.com

Die erfahrenen französischen Kunsthandwerker verwandeln seine Ideen in Kollektionen, die auf Kirschblüten, Schmetterlingen, Butterblumen und Vergissmeinnicht basieren. Aber auch Make a Wish oder Millésime. Auch wenn die Zutaten auf der Speisekarte von Morphée nicht überraschend sind (Gold, Edelsteine), sind die Leichtigkeit und die Zusammensetzung der einzelnen Stücke völlig originell. Eine symbolträchtige Kollektion in der Haute-Jewelrie-Linie ist Florealis, die Diamanten und Rubellit für Schmuckstücke verwendet, die von den zarten und komplizierten Mustern von Blumen inspiriert sind. Das Maison hat kürzlich auch seine Website erneuert.

Morphee Joaillerie bracciale a fascia diamanti bianchi e fancy gialli copyright gioiellis — Morphée Joaillerie, Bandarmband mit weißen und gelben Diamanten. Copyright: gioiellis.com

Bracciale a fascia con diamanti bianchi. Copyright: gioiellis.com — Bandarmband mit weißen Diamanten. Copyright: gioiellis.com

Anello della collezione Florealis con diamanti e rubellite. Copyright: gioiellis.com — Ring aus der Florealis-Kollektion mit Diamanten und Rubellit.Copyright: gioiellis.com

Collana della collezione Florealis. Copyright: gioiellis.com — Halskette aus der Florealis-Kollektion. Copyright: gioiellis.com

Orecchini doppi con diamanti e tormaline rosa. Copyright: gioiellis.com — Doppelte Ohrringe mit Diamanten und rosa Turmalinen. Copyright: gioiellis.com

Orecchini con diamanti fancy gialli. Copyright: gioiellis.com — Ohrringe mit ausgefallenen gelben Diamanten. Copyright: gioiellis.com

Tessa Packard, britische Art

Published on August 25, 2023

Showroom

18ct yellow gold, black rhodium, enamel, verdigris brass and yellow sapphire flower ring

Neben traditionellen Juwelen überrascht Tessa Packard mit kostbaren, aber auch lustigen Kreationen ♦

Tessa Packard ist Creative Director der Marke, die sie 2013 gegründet hat und die in kurzer Zeit die Rangliste der trendigen Juweliere aufgestiegen ist. Sie stellen oft etwas exzentrische Stücke her, wie zum Beispiel ihre Spiegelei-Ohrringe aus Weißgold, Diamanten, gelbem Achat und weißem Topas (Preis: 15.000 Pfund). Ihre Formel beschreibt sie als „gutes Design und erzählerische Integrität“. Sie stellt alle sechs Monate eine neue Kollektion vor, hat sich aber auch auf die Herstellung von Schmuck nach Maß spezialisiert, sowohl für Einzelkunden als auch für andere Unternehmen.

Rock Pool earring in oro bianco, ottone ossidato, rodio nero, smalto e citrino — Krabbenohrringe aus 18 Karat Weißgold mit Grünspan, Messing, schwarzem Rhodium, weißer Emaille und Citrin

Kurz gesagt, kreative Vorstellungskraft zusammen mit Kreativität im Geschäft. Tessa weist auch zu Recht darauf hin, dass sie oft als Referentin an zahlreichen Workshops teilnimmt, die sich der Rolle der Frau in der Arbeitswelt widmen. Auf jeden Fall gefällt ihre Produktion: 2015 wurde die Maison für eines der 30 Hot Under 30 Faces im Schmuckbereich nominiert. Und zu sagen, dass Tessa völlig Autodidakt ist. Sie wurde in Brasilien geboren, wuchs aber in Großbritannien auf. Sie studierte Bildende Kunst und Kunstgeschichte an der Universität, bevor sie in die kommerzielle Kunstwelt Londons einstieg. Aber sie wechselte von Kunstgalerien zu Schmuck.

Bracciale in oro giallo e acquamarina del Mozambico — Armband aus Gelbgold und mosambikanischem Aquamarin

Sie möchte darauf hinweisen, dass ihr gesamter Schmuck in Großbritannien handgefertigt und veredelt wird. Ein weiterer unkonventioneller Aspekt betrifft die Verwendung von Kunststoffmaterialien wie Lucite neben traditionellem Gold und Edelsteinen. Lucite zum Beispiel war in den 1950er und 1960er Jahren für Schmuck äußerst beliebt, wobei sich mehrere Unternehmen darauf spezialisierten, hochwertige Stücke aus diesem Material herzustellen. Lucite-Perlen und Ornamente werden noch immer von Schmucklieferanten verkauft, die Tessa in Originalschmuck verwandelt.

Anello Manhattan in oro 18 carati, lapislazzuli — Manhattan-Ring aus 18 Karat Gold, Lapislazuli

Collana in oro giallo 18 carati, argento brunito, perle e diamanti con nappa staccabile — Halskette aus 18 Karat Gelbgold, brüniertem Silber, Perlen und Diamanten mit abnehmbarer Quaste

Orecchini in oro bianco 18 carati, quarzo rosa, onice, ossidiana e maialino in porcellana dipinta — Ohrringe aus 18 Karat Weißgold, Rosenquarz, Onyx, Obsidian und bemaltem Porzellanferkel

Orecchini in oro giallo 18 carati, ottone, corallo, plastica, carta da parati vintage e pesci in resina — Ohrringe aus 18 Karat Gelbgold, Messing, Koralle, Kunststoff, Vintage-Tapete und Harzfisch

Orecchini pendenti in oro giallo 18 carati, diamanti e tormalina anguria — Ohrhänger aus 18-karätigem Gelbgold, Diamanten und Wassermelonen-Turmalin

Tessa Packard, orecchini Fried Eggs — Tessa Packard, Spiegeleier-Ohrringe

Königin Victoria Liebeskrone

Published on Juni 17, 2023

Royal

La corona appartenuta alla regina Vittoria, con zaffiri e diamanti

Die Geschichte von Königin Victorias beliebtester Krone, entworfen von ihrem Ehemann Prinz Albert. Es ist jetzt im Victoria & Albert Museum in London ausgestellt ♦ ︎

Faszinieren Sie die Juwelen des britischen Königshauses? Eine Gelegenheit, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten: Das Victoria & Albert Museum in London zeigt eines der beliebtesten Juwelen von Queen Victoria, eine kleine Krone mit Saphiren und Diamanten. Königin Victoria liebte diese Krone deshalb, weil sie von ihrem Ehemann Prinz Albert entworfen wurde. Die Krone ist das wertvollste Stück Galerie, benannt nach William und Judith Bollinger. William Bollinger ist ein irisch-amerikanischer Millionär von Hedgefonds, seine Frau ist Judith.

Das Victoria & Albert Museum verfügt über eine der schönsten und umfassendsten Schmuckkollektionen der Welt: über 3.000 Juwelen von der Antike bis heute. Darunter befinden sich auch besonders feine Stücke, darunter eine goldene keltische Rüstung, Anhänger, die Elizabeth I. an ihre Höflinge gespendet hatte, Diamanten, die von Catherine Grande aus Russland getragen wurden, Juwelen des Jugendstil-Designers Réné Lalique, Cartier-Diademe und zeitgenössische Werke von Wendy Ramshaw. Peter Chang und Marjorie Schick.

La regina Vittoria con la corona indossata sulla nuca, nel ritratto di Franz Xaver Winterhalter — Queen Victoria with the crown worn on the back of her neck, in the portrait by Franz Xaver Winterhalter

Die kleine Krone der Königin

Die Krone der Königin Victoria ist sehr flexibel, sie kann hin und her gefaltet werden: Sie hat fast die Größe eines Diadems, ist jedoch etwas breiter. Das Juwel wurde von der Frau der Königin Albert im Jahr der Hochzeit des Paares 1840 entworfen. Es wurde dann materiell von Joseph Kitching, von Kitching und Abud, Juwelieren der Königin, angefertigt. 1842 trug Victoria die Krone anlässlich eines Porträts von Franz Xaver Winterhalter. Der Rosenkranz war für Victoria sehr wichtig, weil er sie an ihren Mann erinnerte, der 1861 starb. Fünf Jahre später, noch immer um Alberts Tod, wählte Victoria diese kleine Krone anstelle der offiziellen, um das Parlament zu öffnen.

La regina Vittoria con il marito Albert, ritratto circa 1840 — Queen Victoria with her husband Albert, portrait circa 1840

Die Erben der Krone

Nach dem Tod von Königin Victoria wurde die Krone von den Nachkommen geerbt. Sie wurde zuerst an Edward VII., Dann an George V und an Queen Mary und schließlich an ihre Tochter Princess Mary adressiert. Aber vor Jahren wurde die Krone von einem anonymen amerikanischen Privatkäufer gekauft: Die britische Regierung hatte den Export blockiert. Im Jahr 2016 wurde es jedoch für 5 Millionen Pfund von der Familie Bollinger gekauft und dem Museum gespendet.

Neben der Krone zeigt die Galerie William und Judith Bollinger des Schmuckmuseums 3000 Objekte, darunter 49 Art-Deco-Stücke, die von Freddie Mercurys Schwester Kashmira Cooke gesammelt wurden, und dem Museum im Andenken an die Sängerin mit der Aussicht des Werdens verliehen ein ständiges Geschenk.

Pendente in smalto con cameo in agata, fa parte della la galleria William e Judith Bollinger — Enamel pendant with agate cameo, is part of the William and Judith Bollinger gallery

Ornamento per capelli a forma di orchidea, circa 1905 — Orchid hair ornament, circa 1905

Lovers Eye, spilla inglese, circa 1800, in oro con perle e diamanti — Lovers Eye, English brooch, circa 1800, in gold with pearls and diamonds

Indien in Sophie Theakstons Juwelen

Published on Juni 7, 2023

Showroom

bracciale in oro con Ganesh intagliato. Diamante, perla, corallo, hessonite, zaffiro blu, occhio di gatto, zaffiro giallo, smeraldo, rubino

Der Charme Indiens, die Liebe zur Kunst, zu Dekorationen, zu reicher Ausstattung, aber auch zu mehr oder weniger fantasievollen Mythen: Sophie Theakston ist eine britische Designerin, die Symbolik und alte indische Folklore liebt. Tatsächlich wird ihr Schmuck in Rajasthan hergestellt, bevor er in London verkauft wird. Die Verarbeitung der Schmuckstücke ist von der häufig vorkommenden indischen Tradition beeinflusst. Was die Halbedelsteine betrifft, in die Figuren des Pantheons der Hindu-Religion eingraviert sind, beispielsweise die Gottheit Ganesh.

Collana con stella e luna in oro e diamanti polki — Star and moon necklace in gold and polki diamonds

Aber nicht nur. Denn der Designer präsentiert auch Schmuckstücke, wie das starre Manschettenarmband aus 18-karätigem Gold mit Symbolen, die eine Anspielung auf den österreichischen Maler Gustav Klimt aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert darstellen. Die Juwelen von Sophie Theakston, betont das Maison, werden aus ethisch einwandfreien Materialien hergestellt, sind absolut nachhaltig und respektieren die Umwelt und die Menschen, die an ihrer Herstellung arbeiten. Die Designerin kennt ihr Handwerk jedenfalls gut: Sie repräsentiert die zweite Generation einer Juweliersfamilie. Sie ist mit dem Fernsehmoderator Jamie Theakston (Mädchenname ist Sophie Siegle) verheiratet und steht jeden Morgen um 5.15 Uhr auf.

But not only. Because the designer also presents jewels, such as the 18-karat gold rigid cuff bracelet with symbols that are a reference to the late 19th-early 20th century Austrian painter Gustav Klimt. Sophie Theakston’s jewels, underlines the Maison, are made with ethically sourced materials, are completely sustainable, respectful of the environment and of the people who work to make them. In any case, the designer knows her job well: she represents the second generation of a family of jewelers. She is married to television presenter Jamie Theakston (maiden name is Sophie Siegle) and she gets up at 5.15 every morning.

Collana in oro con Buddha a quattro facce — Gold Necklace with Four Faced Buddha

Anello in oro com una hessonite cabochon — Gold ring with a cabochon hessonite

Bracciale Expectation in oro 18 carati e diamanti — Expectation bracelet in 18K gold and diamonds

Collana con lapislazzuli intagliato con la figura di Ganesh — Necklace with lapis lazuli carved with the figure of Ganesh

Bracciale in oro con opali — Gold bracelet with opals

Der Gotische Osten von Ralph Masri

Published on April 4, 2023

Showroom

Anello Arabesque in oro bianco e diamanti

Der junge libanesische Designer Ralph Masri interpretiert die Architektur von Ost und West in seinem Schmuck neu ♦

Warum gibt es in der Welt Länder und Städte, in denen es mehr Juweliere gibt? Einer dieser glücklichen Orte ist der Libanon. Geschlossen (glücklicherweise) die lange Zeit der Spannungen zwischen den verschiedenen Seelen der Bevölkerung, hat das Schmuckgeschäft Geschäft erholt, auch stark von Kunden, die in Beirut aus den Golf-Emiraten ankommen. So ist es nicht verwunderlich, wenn in der Stadt, die einst als die Schweiz des Nahen Ostens definiert wurde, neue Generationen von Designern entstehen. Einer der gefeierten ist Ralph Masri.

Orecchini Arabesque Deco in oro bianco e diamanti

Seine Juwelen wurden von Frauen wie Meghan Markle und Prinzessin Rania von Jordanien getragen.

Der Designer hat einen Abschluss in Bachelor of Art der Juwelen der Central Saint Martin College in London. Er folgte dann dem Praktikum in Unternehmen wie Pomellato und Swarovski in London. Denn neben dem Zeichnen angenehmer Objekte müssen Sie wissen, wie zu verkaufen und zu organisieren Arbeit. Er studierte dann, wie man die Kreativität von einem Londoner Juwelier, Scott Wilson, der in maxi Schmuck für die Mode-Welt spezialisiert verwenden. Aber Ralph Masri hat seinen Weg verfolgt: Seine Juwelen sind geometrisch, dart, einfach und reich zugleich. Für die Arabeske-Deko-Kollektion wurde sie zum Beispiel von den Motiven der antiken Gebäude des Nahen Ostens inspiriert, während die Sammlung von Sacred Windows durch die architektonischen Linien der gotischen Kathedralen inspiriert wurde. Ihnen die Wahl.

Orecchini Modernist in oro rosa, diamanti e zaffiri rosa

Anello Modernist in oro rosa, diamanti e zaffiri rosa

Orecchini con pavé di diamanti e zaffiri

Bracciale Modernist in oro bianco, diamanti, zaffiri

Meghan Markle con un anello di Ralph Masri

Anello in oro rosa e diamanti indossato da Meghan Markle

La principessa Rania di Giordania con orecchini di Ralph Masri

Die Falten von Tomasz Donocik

Published on März 20, 2023

Showroom

Anello in oro giallo 18 carati, con tormalina verde, quarzo fumé, citrino, topazio giallo, crystal, zaffiri bianchi e diamanti

Jeder muss sich früher oder später mit einer Falte auseinandersetzen. Es kann die Falte sein, die das Haar formt, die, die ein Blatt Papier teilt, die eines Kleides. Oder ein Juwel. Wie im Fall von Pleats, einer Kollektion von Tomasz Donocik, die sich der Veränderung einer Oberfläche widmet. Die Kollektion, erklärt der in Polen geborene, aber in London lebende Designer, sei inspiriert von den Designbewegungen des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere dem Art-Deco-Stil, und auch von den damals in der Mode üblichen Falten. Aber Juwelen erinnern auch an die Formen, die erscheinen, wenn man in ein Kaleidoskop schaut, oder an die dünne Holzoberfläche, die man bekommt, wenn man einen Bleistift anspitzt.

Orecchini in oro giallo 18 carati, incastonati con quarzo fumé, citrino, topazio giallo, cristallo, zaffiri bianchi e diamanti

Pleats besteht aus nur vier Teilen: zwei Ringen, einer großen Brosche und einem Paar Ohrringen. Die Juwelen bestehen aus 18 Karat Gelbgold, Rauchquarz, Citrin, gelbem Topas, Kristall, weißen Saphiren und weißen Diamanten. In einem der beiden Jahre ist zudem ein grüner Turmalin eingefasst.

Anello in oro giallo 18 carati con quarzo fumé, citrino, topazio giallo, crystal, zaffiri bianchi e diamanti

Spilla in oro giallo 18 carati con quarzo fumé, citrino, topazio giallo, crystal, zaffiri bianchi e diamanti

Tomasz Donocik. Copyright: gioiellis.com

Robinson Pelham, die Marke, die diejenigen mag, die es mögen

Published on Februar 12, 2023

Showroom

Elemento arcobaleno per collana in oro e zaffiri multicolori

Die Juwelen von Robinson Pelham, die Marke, die auch die Familie Middleton mag ♦

Die britische Königsfamilie, aber auch ihre weiteren Verwandten, stehen immer im Rampenlicht. Auch die Ehe der Schwester der Herzogin von Cambridge, Pippa Middleton, mit dem wohlhabenden James Matthews war vor Jahren keine Ausnahme. Neben dem Kleid richtete sich die Aufmerksamkeit auf die Juwelen, die Kates Schwester, die Frau von Prinz William, trug. Pippa trug tropfenförmige Diamantohrringe, signiert von Robinson Pelham.

Orecchini Zouk in oro e zaffiri rosa di Robinson Pelham — Orecchini Zouk in oro e zaffiri rosa

Wir haben bereits vom Verlobungsring von Pippa Middleton (hier) erzählt: Er wurde ebenfalls von der in London ansässigen Maison Robinson Pelham kreiert. Es ist ein Juweliergeschäft, das sich im Stadtteil Chelsea befindet und 19 Jahre Erfahrung hinter sich hat. In den ersten zehn Jahren produzierte es nur Schmuck nach Maß, dann erweiterte es die Reichweite der Konfektionskollektionen. Der Stil ist modern, ganz und gar nicht an die klassischen Formen des englischen Schmucks gebunden.

Anello Arena in oro 14 carati, topazio e smalto azzurro — Anello Arena in oro 14 carati, topazio e smalto

Anello Eye Love You in oro 18 carati, zaffiri e tsavoriti di Robinson Pelham — Anello Eye Love You in oro 18 carati, zaffiri e tsavoriti

Orecchino in oro 14 carati con tsavoriti a forma di serpente — Orecchino in oro 14 carati con tsavoriti

Orecchini a cerchio in oro e zaffiri gialli

Pippa Middleton con anello — Pippa Middleton con un anello di Robinson Pelham

Die kostbaren Skylines von David Morris

Published on Februar 10, 2023

High Jewelry

Anello Confetti con lapislazzuli, opale nero, diamanti

Hoher Schmuck signiert von David Morris: Das Maison of Bond Street in London hat weitere Sterne am Himmel der britischen Hauptstadt hinzugefügt. Die Skylines-Kollektion, die aus außergewöhnlichen weißen und farbigen Diamanten besteht, umfasst auch eine Reihe von Juwelen, die vom alten Ägypten inspiriert sind. Das Element, das Sie in die Zeit der Pyramiden zurückversetzt, ist die Verwendung von Lapislazuli, einem Stein, der den Pharaonen sehr am Herzen liegt, zusammen mit Diamanten und Steinen wie dem seltenen schwarzen Opal. Der Stil der neuen Stücke fügt auch eine strenge Geometrie mit geraden und symmetrischen Linien hinzu.

Collana Antares, com 5,57 carati di diamanti rosa e 65,35 carati di diamanti bianchi su oro bianco

Kreativdirektor Jeremy Morris ging jedoch noch weiter, ohne die Vorliebe des Londoner Juweliers für Diamanten und Maxi-Edelsteine aufzugeben. Wie bei der Capola-Halskette mit einem geometrischen Motiv aus Bergkristall und Diamanten mit einem Saphir-Cabochon von über 48 Karat in der Mitte. Oder mit dem Ring Aurora Maelstrom, mit einem außergewöhnlichen blauen Diamanten im Tropfenschliff von 4,28 Karat in der Mitte, umgeben von rosafarbenen und weißen Diamanten. Die Skyline in London wird immer kostbarer.

Anello Aurora Maelstrom con un diamante blu taglio pera di 4,28 carati, diamanti rosa e diamanti bianchi

Collana Capola com zaffiro cabochon birmano di 64,55 carati e 48,35 carati di cristallo di rocca, 18,18 arati di diamanti

Orecchini Mosaica con 6,4 carati di zaffiri e 7 carati di diamanti

Orecchini Meteora con tormalina rosa per 60,66 carati, onice, diamanti, titanio e oro bianco

Anello Vega con zaffiro birmano di 16,30 carati, diamanti bianchi e rosa

Cassandra Goad, Schmuck mit einem Lächeln

Published on Dezember 21, 2022

Showroom

Anello in oro 18 carati con diamanti e zaffiri

Die Juwelen voller Humor und Fantasie von Cassandra Goad, zwischen Tagliatelle und Kohlblüten ♦ ︎

Für Londoner ist es eine Institution. Für diejenigen, die nicht in Großbritannien leben, ist Cassandra Goad vor allem die von Kate Middleton geschätzte Designerin: Die Herzogin von Cambridge hat die Ohrringe des Maison für die Taufe des dritten Kindes Louis ausgewählt und ist ein Fan von ihr. Y en 2020 el diseñador presentó una colección especial para celebrar el 35 aniversario de la marca, con una reinterpretación de las piezas más famosas.

Anello in oro giallo 18 carati con una spessartite ovale del Kenya di 4,33 carati e diamanti

Cassandra Goad hat einen besonderen Platz unter den Juwelieren von London gewonnen, weil sie selbst etwas Besonderes ist. Die meisten Juwelen von Cassandra Goad sind zum Beispiel von Reisen inspiriert, in jüngerer Zeit in Mexiko und Sizilien. Aber sie ist auch Gemmologin, Schriftstellerin, Polyglott. Kurz gesagt, es ist nicht einfach, Cassandra Goad in eine Schachtel zu legen. Es ist am besten, ihre Geschichte zu verstehen, die im Alter von 13 Jahren begann, als sie begann, Teilzeit mit einem historischen Juwelier zu arbeiten. 1985 begann sie ihr eigenes Geschäft in Notting Hill. Schließlich eröffnete sie ihren vierstöckigen Showroom in der Sloane Street in London.

Studien in der Edelsteinkunde erlauben dem Entwerfer, auch ungewöhnliche Steine, einschließlich praisiolites, cyanites, Turmalines und Feueropale, sowie klassische Steine wie Smaragde, Saphire, Rubine, Aquamarine zu wählen. Aber abgesehen von der Erfahrung, fügt Cassandra diesen Hauch von englischem Humor hinzu, der alles leichter und spaßiger macht. In der Kollektion Bella Sicilia zum Beispiel sind die Perlenohrringe von Kate Middleton, inspiriert von Kohlblüten, oder ein Ring, der Nudeln nachempfunden ist. Aber auch zu den römischen und byzantinischen Mosaiken auf der italienischen Insel. Eine weitere Spezialität des Designers ist es, alten Schmuck in neue Stücke zu verwandeln, die dem Zeitgeist angepasst sind. Ein bisschen wie es mit den britischen Traditionen passiert.

Anello in oro 18 carati con zaffiri e diamanti

Anello in oro con perle di Tahiti e diamanti

Orecchini Shanghai in oro, perle e acquamarina

Cassandra Goad, orecchini Cavolfiore, indossati da Kate Middleton

Volcanic Francesca Marcenaro

Published on November 28, 2022

Showroom

Collana della Volcanic Treasure collection in argento, marcasite, quarzo citrino, granulazione di vetro

Francesca Marcenaros vulkanische Fantasie, von Pisa bis London mit überraschenden Ideen. Und ein Preis ♦

Von Pisa nach London, durch das Gesetz an der Universität und von der Arbeit in der Kanzlei seines Vaters zum Schmuck Theater zu studieren. Es ist nicht üblich, die Straße von Francesca Marcenaro, Schmuckdesigner, die eine Leidenschaft zum Beruf gemacht hat. Im Jahr 2010 begann sie alle seine Ideen in die Objekte, Schmuck zu übersetzen, 2019 erhielt Francesca Marcenaro außerdem den renommierten Goldsmiths Craft & Design Award für die Kategorie 3D Design Precious Jewellery in Silber und Bronze.

Bracciale della collezione Volcanic Treasure, in argento ossidato, perle, vetro granulato, marcasite

Aber zusätzlich zu seinen Kollektionen entwerfen und bietet ihre Designer Fähigkeiten an andere Unternehmen. Und mit einem Stil auch diese aus dem Üblichen: Francesca verwendet, in der Tat unterschiedliche Techniken und Materialien, beispielsweise die Glas Granulation. Sie beschreibt sich selbst als von Natur aus neugierig: inspiriert von der Natur und Märchen, begeistert italienische alte Kunst, sondern auch Technologie, Ingenieurwesen und Innovation. Wie durch eine große Halskette belegt, in denen sich die Form der Tubogas mit einer Art Kaleidoskop von Steinen kombiniert wird. Oder in der Vulkanschatzsammlung, die von den Felsen inspiriert und an der unterirdischen Lava der Erde. Sie arbeitet in Hatton Garden, den Bereich der Juweliere, in London.

Orecchini della Volcanic Treasure collection in argento, marcasite, quarzo citrino, granulazione di vetro

Bracciale in argento, marcasite e vetro granulato

Cocktail ring in argento annerito, rodio, ametista

Anello della collezione Il lago dei desideri

Orecchini della collezione Magic Berries

Die Geschichte von Van Cleef & Arpels wird in London gezeigt

Published on Oktober 2, 2022

News

Die lange Geschichte von Van Cleef & Arpels begann 1896, obwohl die eigentliche Gründung auf das Jahr 1906 zurückgeht. Die Initiative der Maison in Paris geht auf den holländischen Diamantschleifer Alfred Van Cleef und seinen Schwiegervater Salomon Arpels zurück. Seitdem ist viel Zeit vergangen, aber Van Cleef & Arpels bleibt eine der berühmtesten Schmuckmarken der Welt, auch dank der Tatsache, dass sie von Prominenten als Könige wie Grace Kelly, die Prinzessin von Wales, Ava ausgewählt wurde Gardner, Farah Pahlavi, Eva Perón, Elizabeth Taylor, die Herzogin von Windsor (der die Idee der Reißverschlusskette zugeschrieben wird) oder Königin Nazli von Ägypten. Die Juwelen des Schmuckunternehmens, das heute zur Schweizer Richemont-Gruppe gehört, haben oft die Form von Blumen, Tieren, Tänzern.

La collana Zip, uno dei gioielli più famosi di Van Cleef & Arpels

Und die historischen Juwelen, die heute Teil der Sammlung der Maison und Privatsammlungen sind, werden bis zum 20. Oktober im Design Museum in London ausgestellt. Die Ausstellung mit dem Titel The Art of Movement umfasst hundert Juwelen und betont die Leichtigkeit und Dynamik der besonderen Stücke von Van Cleef & Arpels. Der Pfad ist in vier Themen unterteilt: Living Nature, Dance, Elegance und Abstract Movements. Es gibt auch Skizzen und Zeichnungen, die die Geburt der Juwelen der Maison erzählen.

Ballerina, clip del 1952 — Ballerina, clip con turchesi e rubini del 1952

Internationale Assya

Published on September 29, 2022

Showroom/ring/Collane

Neue Schmuckstücke entworfen Assya, die Boutique, die in London Tessa Grazzini geöffnet ♦

Vor einigen Jahren hat Indien Tessa Grazzini verzaubern. So, nach dieser Reise, dachte Tessa Grazzini London mit Assya, der Boutique in Notting Hill Einkaufsviertel zu verzaubern, wo der Designer arbeitet. Aber wenn Indien die Inspiration ist, werden die Assya Juwelen zu westlichen Frauen angesprochen, modern und auf der Suche nach etwas anderes. Aber ohne zu anspruchsvoll zu sein. Kurz gesagt, Juwelen auch im Büro oder in der Freizeit zu tragen. Und vor allem, sie hat einen internationalen Stil.

Orecchini in argento placcato oro con ametista, crisoprasio, citrino, tormalina e tanzanite

Wie ist die Geschichte des Designers sie in Italien geboren ist, aber nach Tessa in Südamerika und ausgedehnte Reisen rund um die Welt, bevor er sich in London gelebt hat. Er arbeitete bei Sotheby ‘s, und dann Estee Lauder, bevor Sie die Schmuck-Kurse am Central St Martin ausfüllen und erstellen ihre erste Kollektion. Sie nutzt Silber, Vermeil, 18K Gold mit Edel und Halbedelsteinen. Jedes Stück ist handgefertigt in Großbritannien und Italien. Sie hat auch neue Verarbeitung, wie Schimmer Oberfläche erfahren, mit einem Strahlverfahren aus Silber und Gold erhalten. Tessa arbeitet jetzt mit der Nymphe Schwester, Marketing-Spezialist.

Anello in vermeil con ametista e crisoprasio

Orecchini in vermeil con cilindri di pietra luna e tasvorite

Orecchino in vermeil e turchesi indossato

Collana in vermeil con calcedonio, crisoprasio, ametista, opale rosa

Andrew Grimas Vermächtnis

Published on September 24, 2022

Showroom

Die innovative Phantasie der sechziger Jahre mit Maison Andrew Grima wiederbelebt ♦

Es ist schön, wenn die Mythen fortsetzen. La Maison Andrew Grima, Juwelier, die die sechziger Jahre geprägt und starb im Jahr 2007, fährt er fort, seine Reise durch die Arbeit seiner Frau Jojo und der Tochter Francesca. Andrew Grima hat eine originelle Geschichte. Er wurde in Rom der italienischen Eltern (mit einer Verwandtschaft mit der Familie Farnese) geboren. Er wuchs in London auf, wo er an St. Joseph College, Beulah Hill, aber er studierte Maschinenbau.

Anello in oro con opale e diamanti, 1974

Andrew Grima war in den 1960er und 1970er Jahren der angesagteste Schmuckdesigner im Londoner West End. Er verkaufte den Schmuck in seiner Galerie in der Jermyn Street 80, Mayfair, ausgestattet mit der weltweit ersten Wendeltreppe aus Plexiglas, die von Peter Rice und Ove Arup gebaut wurde. 1970 entwarf Grima auch eine Uhrenkollektion, About Time, für Omega. Und 1976 eine Kollektion goldener Led-Digitaluhren für Pulsar. Der britische Designer hat zahlreiche Auszeichnungen für seinen Beitrag zur Schmuckindustrie erhalten. Zum Beispiel war er der einzige Juwelier, der den Duke of Edinburgh Award für Design gewann, und er gewann 13 De Beers Diamonds International Awards, mehr als jeder andere Juwelier.

La regina Elisabetta con una spilla con rubino di Andrew Grima

Sein Vater war ein Designer von Textilien und die Andrew Brüder wurden Architekten. Sein Juwelierarbeit wurde viel von der britischen königlichen Familie geschätzt: unter anderem für eine Brosche mit Rubinen gekauft von Queen Elizabeth II und ein anderes Gold für die Prinzessin Margaret. Unter ihren Fans gibt es auch Designer wie Miuccia Prada und Marc Jacobs. Zum Glück Francesca Grima hat von seinem Vater eine gute Portion Kreativität geerbt, während die Mutter Jojo ausgiebig mit ihrem Mann gearbeitet hat, so sehr die Art und Herstellungstechniken zu erlernen. Auf den Punkt gebracht: Ein Mann ist verschwunden, aber es lebt, was er geschaffen hat. Nach zwei Jahrzehnten in der Schweiz Mutter und Tochter nach London zurückgekehrt und auch weiterhin im unverwechselbaren Stil der Maison, die oft unregelmäßig abstrakten Formen und ungewöhnliche Kombinationen von Materialien, Steine und geometrische Formen umfasst. Jedes Jahr werden nur 20 bis 30 neue Stücke eingeführt.

Collana in platino con un berillo ovale e diamanti, 1973

Orecchini in oro con citrini madeira, 1970

Anello con citrino di 47,54 carati su oro, 2022

Anello in oro con diamanti, 2021 — Anello in oro con diamante taglio vecchia miniera, 2021

Haute Joaillerie und Kunst im London Pad

Published on September 19, 2022

News

Gioielli di Francesca Villa, Yael Sonia, Melanie Georgacopoulos, Boochier, Aaltas e Moksh

The Pad kehrt in London zurück, eine Ausstellung, die 2007 vom Pariser Antiquitätenhändler Patrick Perrin in vierter Generation gegründet wurde. Sie ist die einzige Messe im Vereinigten Königreich, die sich ausschließlich dem Design des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischem Design widmet. Und es ist auch eine Gelegenheit, kostbare und seltene Juwelen aus nächster Nähe zu sehen. In diesem Jahr findet das Pad vom 10. bis 16. Oktober auf dem Berkeley Square statt. Im Frühjahr ist die Pariser Ausgabe an der Reihe. Was Juwelen betrifft, so wird Valery Demure, Gründerin der Online-Site Objet d’Emotion und Marylebone, der gleichnamigen Londoner Galerie, unabhängige Designer aus aller Welt präsentieren, darunter Melanie Georgacopoulos und die italienische Designerin Francesca Villa.

Orecchini di Neha Dani con diamanti e rubini

Unter den Schmuckherstellern wird auch die Pariser Juwelierin Emmanuelle Zysman erwartet, die für ihre Handwerkskunst ihrer mehrschichtigen Designs aus gebürstetem Gold, Silber und Edelsteinen bekannt ist. Wieder dabei ist Yael Sonia, eine in Brasilien geborene Designerin, die kinetischen Schmuck mit architektonischem Touch kreiert, und das halb ghanaische und halb chinesische Talent Melinda Zeman, die 2019 Boochier gründete, mit ihrem brillanten Emaille- und Diamantschmuck.

Eine Neuheit ist der indische Juwelier Moksh, der von der Mogulzeit inspirierten Schmuck anbietet. Elisabetta Cipriani, die die gleichnamige, auf tragbare Kunst spezialisierte Londoner Galerie leitet, präsentiert die Arbeiten der jungen britischen Goldschmiedin Joy BC mit vom antiken Griechenland inspirierten Stücken. Maria Sole Ferragamo, Gründerin von So-Le Studio, bietet stattdessen Stücke aus Abfallmaterialien wie Lederresten und Messingspänen an. Elisabetta Cipriani wird auf der Messe auch ein neues Projekt vorstellen: Salvia, die zweite Zusammenarbeit mit dem italienischen Künstler Giuseppe Penone. Sie hat einen 10-teiligen Ring in limitierter Auflage aus 18 Karat Gold hergestellt, der ein Salbeiblatt darstellt. Der italienische Galerist bringt auch die Juwelen der griechischen Bildhauerin Sophia Vari und des italienischen Künstlers Giorgio Vigna ins Pad.

Die Londoner Ausstellung umfasst auch Carpenter Workshop Jewellery, ein kürzlich von der internationalen Designgalerie Carpenter gegründetes Unternehmen, das Juwelen von Künstlern wie Cindy Sherman, Rashid Johnson und Robert Longo präsentiert, die in Partnerschaft mit der US-Schmuckmarke LizWorks präsentiert werden.

Collana di Boghossian con diamanti e pietre semi preziose

Hoher Schmuck
Neben den von Künstlern geschaffenen Juwelen bietet das Pad auch Schmuckstücke an. Das Londoner Maison David Morris kopiert 60 Jahre und nimmt zum ersten Mal am Pad mit einem Paar Ohrringe mit seltenen Naturperlen, mit rosafarbenen Diamanten und weißen Briolette-Diamanten sowie mit einer 43-karätigen Halskette aus schwarzem Opal und Lapislazuli teil. Der indische Juwelier Neha Dani kreiert nur 15 bis 20 Stücke pro Jahr und präsentiert seine mit Edelsteinen besetzten Schmuckskulpturen (er verwendet bis zu 3.000 pro Schmuckstück). Wie das Aialik-Armband mit individuell geschliffenen blauen Mondsteinen in 18-karätigem Gold und Diamanten. Eine übliche Präsenz ist dagegen Glenn Spiro, ein britischer Juwelier, der für sein avantgardistisches Design und Boghossian hoch angesehen ist, mit Kreationen, die von der historischen Seidenstraße inspiriert sind.

Boghossian, anello Toi et Moi con diamanti rosa e bianco

David Morris, bracciale Tetris con diamanti

David Morris, orecchini chandelier in titanio con smeraldi e diamanti

Die Juwelen von Queen Elizabeth aus nächster Nähe

Published on September 9, 2022

Royal

La regina Elisabetta indossa la tiara The Girls of Great Britain and Ireland

Der Abschied von Queen Elizabeth berührt Millionen Menschen. Aber die Königin hinterlässt ein Vermächtnis, das nicht nur mit ihrer institutionellen Figur, sondern auch mit ihrem Material verbunden ist. Angefangen bei ihren Juwelen. Und eines der Ereignisse im Zusammenhang mit dem Jubiläum der Königin, das nur zwei Monate vor ihrem Tod gefeiert wurde, betrifft die Zurschaustellung ihrer majestätischen Juwelen. Die vom Royal Collection Trust organisierte Ausstellung befindet sich im ehemaligen Wohnhaus der Queen, dem Buckingham Palace, London. Besucher können viele der historischen Juwelen der Königin bewundern, begleitet von handgefertigten Originalbildern und Drucken von Dorothy Wilding (1893-1976), die Elizabeth II. bei mehreren Gelegenheiten porträtiert hat. Die Ausstellung trägt den Titel The Platinum Jubilee: The Queen’s Accession und läuft bis zum 2. Oktober.

Schmuck ist das Spannendste für Liebhaber. Auch, weil es nicht nur Schmuckstücke gibt, die neben ihrer Kostbarkeit auch noch einen ausschließlich historischen Wert haben. Viele der ausgestellten Juwelen hingegen gehören zu den Lieblingen der Königin, die sie schon mehrfach bei offiziellen Anlässen und für ihre zu Ikonen gewordenen Porträts getragen hat. Zum Beispiel die Diamond Diadem Tiara und die The Girls of Great Britain and Ireland Tiara.

La tiara The Girls of Great Britain and Ireland. La regina fece riattaccare la parte superiore e la fascia nel 1969 e da allora la tiara è diventata uno dei suoi gioielli più riconoscibili

Das Diamantdiadem wurde anlässlich der Krönung von Georg IV. im Jahr 1821 geschaffen. Es ist ein Schmuckstück aus 1.333 Diamanten im Brillantschliff und einem Band mit zwei Perlenreihen. Zwei Diamanten sind in Form einer Rose, einer Distel und zweier Kleeblätter eingefasst: Sie sind die nationalen Symbole von England, Schottland und Irland. Das Diadem wurde 1837 von Königin Victoria geerbt und erscheint unter anderem auf der ersten Briefmarke, die jemals geschaffen wurde, der legendären Penny Black. Das Diadem ging an Königin Alexandra, dann an Queen Mary, Queen Elizabeth, die Königinmutter und dann an Elizabeth II., die es am Tag ihrer Krönung und zur Parlamentseröffnung ab dem ersten Jahr ihrer Regierungszeit trug.

Il Diamond Diadem. È incastonato con 1.333 diamanti taglio brillante e 169 perle. Il diadema è stato originariamente creato per l'incoronazione di Giorgio IV nel 1821 — Il Diamond Diadem. È incastonato con 1.333 diamanti taglio brillante e 169 perle. Il diadema è stato originariamente creato per l’incoronazione di Giorgio IV nel 1821

Das Wladimir-Diadem hingegen heißt so, weil es für die Großherzogin Wladimir von Russland hergestellt und 1921 von ihrer Tochter an Queen Mary verkauft wurde. 1953 von der jetzigen Königin geerbt, wurde das Diadem mit seiner ursprünglichen Perle getragen Tropfen. . Aber es gibt auch Juwelen, die zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zu sehen sind, wie die Dorset-Bogenbrosche und ein Paar Diamantarmbänder.

Diadema Vladimir. Realizzato per la Granduchessa Vladimir di Russia, questo diadema è stato venduto da sua figlia alla regina Mary nel 1921. Ereditato dalla regina nel 1953, il diadema è stato indossato con le sue gocce di perle originali

Die Tiara der Girls of Great Britain and Ireland hingegen ist seit 1947 im Besitz der Queen, als Hochzeitsgeschenk ihrer Großmutter, Queen Mary. Unter den Juwelen befindet sich auch die Nizam of Hyderabad-Halskette aus Platin mit 300 Diamanten: Sie wurde Prinzessin Elizabeth vom Nizam of Hyderabad (Gouverneur des Königreichs, Titel der einheimischen Herrscher des indischen Bundesstaates Hyderabad) als Hochzeitsgeschenk geschenkt im Jahr 1947. Elizabeth II trug er es wurde oft für offizielle Verlobungen und formelle Porträts getragen.

Collana Nizam of Hyderabad in platino con 300 diamanti

Bracciale di Cartier in platino, diamanti e zaffiri

Collana Delhi Durbar. È composta con nove smeraldi originariamente di proprietà della nonna della regina, Mary. Il diamante ovale da 8,8 carati è stato tagliato dal diamante Cullinan, il più grande mai trovato — Collana Delhi Durbar. È composta con nove smeraldi
originariamente di proprietà della nonna della regina, Mary. Il diamante ovale da 8,8 carati è stato tagliato dal diamante Cullinan, il più grande mai trovato

Garrard, collana regina del Sudafrica, 1947

Garrard, bracciale della regina del Sudafrica

La regina Elisabetta II ritratta da Dorothy Wilding

La regina Elisabetta II indossa il Diamond Diadem e la collana Nizam of Hyderabad

Spilla con diamanti dono della contea del Dorset alla regina Mary nel 1893. È stata donata alla principessa Elisabetta come regalo di nozze nel 1947

Shaun Leanes kostbare Herausforderung

Published on September 4, 2022

Showroom

Anello Quill in oro bianco 18 carati e diamanti

Leichte Juwelen, mit einem merkwürdigen Kontrast zwischen Art Nouveau und Minimalismus, in vollem London: hier ist die Arbeit von Shaun Leane ♦

London, einen kurzen Spaziergang von der Bond Street: Wenn Sie für Shaun Leane suchen, können Sie für die Genauigkeit bei 18 Woodstock Straße stehen werde. Er begann das Handwerk zu erlernen, als er 15 war in den Labors der Londoner Goldschmiede : während seine Kollegen Fußball spielten, er die Kunst des Schmuck gelernt, als Lehrling. Es war seine Art: jetzt die Marke Shaun Leane erfindet, schlägt und verkauft taxiertesten Stücke und vor allem Originale. Aber nicht abwegig. Shaun Lee ist auch aus einem anderen Grund bekannt: Im Laufe der Jahre hat er skulpturale Stücke entworfen, die für Alexander McQueen geschaffen wurden und bei Modenschauen hoch geschätzt werden.

Shaun sagt: “Wir können nicht ohne einen Blick auf die Vergangenheit in die Zukunft blicken können.” Obwohl ihr Schmuck online verfügbar sind gekauft werden, sind jedenfalls jedes Modell nur in geringen Mengen produziert. Auch, weil es oft nicht leicht ist, auf dem Markt die notwendigen Elemente, wie natürliche rosa Perlen, Turmaline oder besonders spannend zu finden. Die Preise für Schmuck reichen von ein paar hundert Pfund bis 8-10.000. Aber der Ring mit zwei Diamanten Birne geschnitten 8 Karat, Set in Weißgold , mit einem besonders aufwendigen Design, kostet mehr als 20.000 Pfund. Der Designer entwarf auch den Verlobungsring von Prinzessin Beatrice, Tochter von Prinz Andrew von England, mit Edoardo Mapelli Mozzi.

La principessa Beatrice, figlia del principe Andrea d'Inghilterra, indossa l'anello di fidanzamento di Edoardo Mapelli Mozzi realizzato da Shaun Leane — La principessa Beatrice, figlia del principe Andrea d’Inghilterra, indossa l’anello di fidanzamento di Edoardo Mapelli Mozzi realizzato da Shaun Leane

La corona di spine disegnata in occasione di una sfilata di Alexander McQueen nel 1996

Anello di fidanzamento in oro giallo 18 carati con diamanti

Anello Aurora in oro, ametista, rodolite

Anello Aurora in oro giallo 18 carti comn quarzo citrino, fumé e arancio

Orecchini Orchid in oro bianco, diamanti, tsavorite, smalto

Orecchini Talon in oro giallo e diamanti

Jessie Harris, experimentell und minimal

Published on August 20, 2022

Showroom

Zwischen Konzept- und Designkunst, zwischen Schmuck und Futurismus: Hier ist der Londoner Designer Jessie Harris ♦ ︎
Dass seine Startplattform Kunst, Skulptur und visuelle Aufführungen war, ist einfach zu erraten: Jessie Harris, ein englischer Designer, ist eine der neuen Signaturen von Londoner edler Schmuck. Sie erklärt, dass sich auf den Einsatz von sauberen Linien und strukturellen Formen konzentriert, um minimale Skulpturen zu produzieren, die dem Körper gewidmet sind. Seine Juwelen sind diejenigen, die als minimal definiert sind. Sie mögen, die keine Rüschen wollen, aber saubere Geometrien, die in der Lage sind, Bände, volle und präzise Hohlräume zu skalieren, mit einer einfachen Verarbeitung. Das Problem in diesen Fällen ist, wie man etwas Neues mit einem einfachen Goldfaden erfinden, der sich in Ohrringe oder Ring verwandelt. Wenn es passiert, ist es ein Gewinn für ein paar.

Jessie studierte Kunst an der Chelsea College of Art und absolvierte 2010. Sie begann mit der Schaffung von konzeptionellen Installationen, aber aus Konzepten, die sie lieber auf etwas mehr greifbares zu bewegen: Schmuck. In ihrer kurzen Autobiographie sind ihre Sammlungen jedoch als Retro-Futurismus, Referenzstrukturen definiert. Zwischen künstlerischen Avantgardes und Schmucksachen entwirft und realisiert Jessie ihre Stücke in ihrem East London Studio.

Orecchini Curl Double Drop in oro e diamanti

Curl Neclace in oro 18 e 9 carati (la catena)