Kunst, Kunsthandwerk, Goldschmiedekunst. Drei Wörter, die hintereinander laufen und sich manchmal im Werk eines Menschen vereinen, der nicht Moden hinterherjagt, sondern einer Idee. Wie im Fall von Corrado De Meo, einem Künstler und Juwelier über den Tellerrand, der in Livorno (Italien) lebt und arbeitet. Auch sein beruflicher Werdegang folgt nicht den üblichen Mustern: Er hat Soziologie studiert, dann die ganze Welt bereist und die Faszination ethnischer Kulturen entdeckt. Bis 2005 eine Schmuckausstellung im Palazzo Medici Riccardi in Florenz, an der er teilnimmt, den Wendepunkt markiert: Er beschließt, Schmuckwerke zu schaffen.
Im Laufe der Zeit haben seine in Broschen und Ringe verwandelten zeitgenössischen Kunstskulpturen an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen. Das Museo degli Argenti des Palazzo Pitti in Florenz, in der ständigen Sammlung, beherbergt eines seiner Werke. De Meo nahm auch an der Beijing International Jewelry Art Biennial in China und am Dialoghi / Dialogues AGC-JJDA-Projekt in Tokio teil. Er verwendet die unterschiedlichsten Materialien, von Silber bis Styropor, von Perlen bis Holz. Natürlich sind sie keine gewöhnlichen Juwelen, die man tragen kann, aber vielleicht beobachtet werden.
Patrizia Corvaglias Juwelen zum Anschauen
Juwelen, aber vor dem Tragen zu sehen: Sie sind die von Patrizia Corvaglia, römische Künstlerin und Designerin. Patrizia Corvaglias Produktionen sind mehr als nur Juwelen im klassischen Sinne. Sie sind bequemer unter den Vitrinen einer Ausstellung als in Schmuck. Dies bedeutet jedoch nicht, dass sie nicht auch als Ornamente verwendet werden können, selbst wenn es sich um Einzelstücke handelt, die mit der Idee geschaffen wurden, Material und Volumen zu erforschen. Skulpturen, die Gold und Halbedelsteine als Materialien verwenden.
Die Marke Patrizia Corvaglia Gioielli wurde 2002 geboren. Seit diesem Jahr haben die Juwelen des Designers an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, was beweist, dass es sich in erster Linie um Kreationen handelt, die auch mit dem Geist der künstlerischen Forschung geschaffen wurden. Die Inspirationsquelle für die Juwelen sind natürliche Elemente wie in der Leaves-Kollektion, aber auch abstrakte Geometrien wie in der Optical-Kollektion, in der sich die Form des Kreises hypnotisch wiederholt. Und im Gegensatz zur Geometrie-Kollektion, die das rechteckige Design bevorzugt.
Es gibt auch eine Verbindung zur Architektur und Geschichte des Salento, dem Herkunftsland des Designers: Die Barockkollektion greift die Locken und Kurven jener künstlerischen Periode auf, die die Kunst in Apulien kennzeichnete.
Tiffanys Hauch von Kunst in Bologna
Während Tiffany seine Weihnachtskampagne mit einem Film über Andy Warhol startete, der in New York von Mario Sorrenti mit der Fotografie von Raymond Meier gedreht wurde, eröffnete Tiffany ein neues Geschäft in Italien (das erste wurde 2007 eröffnet). Diesmal hat sich das historische amerikanische Maison für Bologna entschieden, das für sein Stadtzentrum, sein kulturelles und soziales Leben sowie für seine Türme (und ja, auch für seine Gastronomie) berühmt ist. In Bologna hat Tiffany eine Fläche von fast 200 Quadratmetern auf zwei Ebenen eingeweiht. Der Raum beherbergt neben Juwelen die Werke von acht Künstlern: Ian Rayer Smith, Kai & Sunny, Caspar Jansen, Jan Kalab, Lila Farget, Zhang He, Rhia Hurte und Eelco Hilgersom. Eine Neuheit, die Teil der Strategie des Unternehmens ist, die Marke der Welt der Kunst näher zu bringen.
Das Geschäft in der Galleria Cavour beherbergt auch eine Tiffany Laburnum Stehlampe, die Anfang des 20. Jahrhunderts vom Tiffany Studio entworfen und im Jugendstil aus Glas und vergoldeter Bronze hergestellt wurde. Die vorherrschende Farbe ist natürlich das klassische Tiffany-Blau, das Diamantschmuck und die gefragtesten Kollektionen der Marke umrahmt, darunter Tiffany T, Tiffany City HardWear, Tiffany Victoria, Jean Schlumberger und Elsa Peretti sowie die neue Lock-Kollektion. Anlässlich der Ladeneröffnung präsentiert die Boutique die X Link Halskette aus Gelbgold mit 755 Diamanten, die von Schlumberger für Tiffany & Co. entworfen und von Beyoncé im Video der neuen Lose Yourself in Love-Kampagne getragen wurde. Eine Kreation, die mehr als 80 Arbeitsstunden von den Handwerkern der Maison erforderte.
Das Avantgarde-Juwel in Florenz
Buchen Sie Flugzeug, Zug oder Hotel für Florenz. Und das nicht nur wegen der historischen Kunstwunder der Stadt. Tatsächlich steht die Florence Jewellery Week 2022 vor der Tür (vom 28. April bis 2. Mai), kuratiert von Giò Carbone und Alice Rendon. Die Veranstaltung fand an verschiedenen Orten statt, darunter Ausstellungen, Treffen und Workshops, die natürlich der Welt des Schmucks gewidmet waren. Im Mittelpunkt steht Preziosa, eine Ausstellung in der Galleria delle Carrozze des Palazzo Medici Riccardi, die die Arbeiten von neun Künstler-Juwelierinnen zusammenbringt: Lauren Kalman, Anya Kivarkis, Rein Vollenga, Sam Tho Duong, Jayne Wallace, Kazumi Nagano, Conversation Piece (Beatrice Brovia & Nicolas Cheng), Ana Rajcevic und Barbara Paganin.
Das Ziel, so die Organisatoren, ist es, „durch die Arbeit dieser Autoren zu verstehen, wie die Horizonte des zeitgenössischen Schmucks neu definiert werden, ein Feld, das sich heute mit der fortschreitenden Auflösung veralteter Kategorisierungen konfrontiert sieht und sich der Verschmelzung von Ausdruckskräften öffnet Sprachen und Schnittmenge künstlerischer Praktiken“. Aus diesem Grund werden nicht nur Schmuckstücke ausgestellt, sondern auch tragbare Skulpturen.
Ein weiterer Treiber ist die Entmaterialisierung des Objekts im digitalen Zeitalter, die sich hoffentlich erst ausbreiten wird, wenn die Materialität des Schmuckstücks verschwindet. Ein Aspekt der Nachhaltigkeit und insbesondere des Upcyclings durfte natürlich nicht fehlen, nämlich das kreative Recycling. Darüber hinaus eine Praxis, die seit jeher in Kraft ist, sobald Sie ein geerbtes Familienjuwel tragen. Bemerkenswert sind auch die tragbaren Kunstinstallationen des Niederländers Rein Vollenga, die Kreationen der Serbin Ana Rajcevic der Amerikanerinnen Lauren Kalman und Anya Kivarkis. Hier sind wir im Bereich der Forschung, mit seltsamen Oszillationen zwischen Konzeptkunst und Goldschmiedekunst, die perfekt mit dem üblichen Gebrauch von Schmuck vereinbar sind.
Die Engländerin Jayne Wallace hingegen schlägt eine Hi-Tech-Injektion in das Juwelenobjekt vor, das italienisch-hongkongische Ehepaar Beatrice Brovia & Nicolas Cheng gewinnt die Mineralien, aus denen elektronische Geräte hergestellt werden, aus Mülldeponien zurück, während die Italienerin Barbara Paganin sammelt Erinnerungsgegenstände von Flohmärkten, um sie in neue Hybriden zu verwandeln, die die Zeit überqueren. Wenn Sie staunen wollen, wissen Sie, dass es auch den Vietnamesen Sam Tho Duong gibt, der sie nach einer Logik des Ineinandergreifens von vergriffenen Joghurtgläsern schneidet, faltet und zusammensetzt, und Kazumi Nagano, der traditionelle Textil- und Maltechniken der Japaner anwendet Stil zu Schmuck.
Florence Jewellery Week
28. April – 2. Mai 2022
Kostbare Ausstellung
Wagengalerie des Palazzo Medici Riccardi
Florenz, Via Cavour 5
Freier Eintritt
Kunstjuwelen in Lugano
Ein neuer Termin zwischen Kunst und Schmuck in Lugano (Schweiz). Die Kromya Art Gallery (Viale Franscini, 11) beherbergt die Ausstellung Precious Perspectives. Werke und Juwelen im Dialog, die den Werken der Architektin und Designerin Eleonora Castagnetta mit Bronzearbeiten des Künstlers Alex Pinna gewidmet sind. Die Ausstellung wird von der Kunsthistorikerin Paola Stroppiana kuratiert. Die Initiative zielt darauf ab, dem Juwel des Künstlers eine führende Rolle im zeitgenössischen Kontext zuzuweisen. „Schmuck als Kunstwerk, perfekt verarbeitet, ist in der Lage, die Kraft der Kreativität auf Augenhöhe mit anderen Disziplinen auszudrücken und die eigentümliche expressiv-kreative Dimension des künstlerischen Artefakts mit der Eigenschaft der Tragbarkeit zu integrieren.
Aus dieser Überlegung ergeben sich die neuen Perspektiven für die Lektüre der Werke der beiden beteiligten Künstler: Alex Pinna, Bildhauer, und Eleonora Castagnetta, Architektin, lehnen das Juwel jeweils nach ihrer eigenen Ausdruckssprache ab und finden darin eine bewundernswerte formale und konzeptionelle Chance um ihre eigene persönliche Poesie umzusetzen”. Gold- und Diamantdetails, in einer Schatulle, die ihre Dimension kontextualisiert.Der Ausstellungsverlauf wird durch die Präsenz anderer Juwelen bereichert, die zuvor von großen Meistern der Architektur und des Bauhauses inspiriert wurden: der Mognolo-Ring (für dessen Realisierung er sich inspirieren ließ) aus der Kirche San Giovanni Battista in Mogno, Schweiz, entworfen von dem international renommierten Architekten Mario Botta , mit dem Eleonora 13 Jahre lang zusammengearbeitet hat); Zikkurat; Hommage an Le Corbusier und Hommage an das Bauhaus.
Die Schmuck- und Edelsteinmesse GemGèneve, die vom 4. bis 7. November in Genf (Schweiz) stattfindet, hat eine der bekanntesten Experten der Branche, Katerina Perez, mit der Organisation der Arbeit der Künstlergemeinschaft Flair beauftragt. Das Ergebnis ist Flair @flairproject_official, eine Online-Galerie und eine unabhängige Multimedia-Kunst-Community, die sich an die Schöpfer einzigartiger Objekte und Kreationen richtet, die von der Welt des Schmucks und der Edelsteine inspiriert sind. Die Mitglieder aus Großbritannien, Frankreich, Deutschland und Russland wurden von Katerina Perez, der Gründerin des Projekts, ausgewählt.
Die Kreationen der 15 Flair-Künstler werden auf der nächsten GemGenève-Messe präsentiert, wobei die Stücke exklusiv in der Ausstellung selbst und auf Instagram erhältlich sind, einer Plattform, auf der Katerina Perez eine große Fangemeinde hat. Die Idee ist die einer Gemeinschaft von Menschen mit derselben Vision, die den Prozess des künstlerischen Schaffens teilen und gleichzeitig einzigartigen Gemälden, Drucken und Kunstwerken ermöglichen, einen Käufer zu finden. Alle Kunstwerke sind als Einzelstücke exklusiv für das Flair-Projekt entworfen und werden nicht reproduziert. Die Preise reichen von 1.000 bis 36.000 Euro.
Flair ist Teil meiner Mission, die Welt des Schmucks und der Edelsteine einzuführen. Das Kooperationsprojekt mit GemGenève ist eine großartige Gelegenheit, Flair-Künstler zu ehren und Juwelen und Edelsteine auf großartige und beispiellose Weise in das Leben der Menschen zu bringen. Dieses Projekt zollt auch meiner Familie Tribut. Meine Mutter restauriert Gemälde und mein Vater restauriert alte Möbel. Ich glaube, ich habe eine künstlerische Sensibilität geerbt, die meiner Arbeit in der Schmuckindustrie zugute kommt und meine Leidenschaft für Design und Multimedia-Kunst durchdringt.
Katerina Perez
Jedes Mitglied von Flair wird aufgrund seiner Fähigkeiten und seines einzigartigen Stils ausgewählt und nicht aufgrund internationaler Anerkennung oder Berühmtheit, um der Welt verborgene Schätze in verschiedenen künstlerischen Bereichen zu präsentieren. Im GemGenève wird Celia Martorchini-Fabbri beispielsweise einen originellen Zugang zur digitalen Kunst vorschlagen, im Gegensatz zu dem der Künstlerin und Modefotografin Ksenia Usacheva, die eine Reihe von Fotos und Ölgemälden präsentiert. Der berühmte Illustrator Hossein Borojeni zeigt eine Serie von Schwarz-Weiß-Aquarellen im traditionellen Stil, während die Londoner Fotografin Julia Flit zwei Wanddekorationen mit Farbtupfern präsentiert. Die High-Fashion-Künstlerin Aigana Gali wird einen einzigartigen handbemalten Mantel ausstellen, während Anna Petrich eine Taschenkollektion vorbereitet hat, die von handbemaltem Schmuck inspiriert ist.
Die Werke der Flair-Künstler werden am Stand C11 im Ausstellungs- und Kongresszentrum Palexpo in Genf, Schweiz, ausgestellt, um Besucher und Aussteller zu ermutigen, Stücke zu entdecken und einige Künstler persönlich zu treffen. Ksenia Usacheva zum Beispiel wird direkt auf dem Stand in Öl malen, um den Besuchern zu zeigen, «wie Magie funktioniert». Katerina Perez wird auch vor Ort sein, um eine einzigartige Zusammenarbeit mit dem Meister des Edelsteinschleifens Pauly Carvings zu präsentieren, die sich in Form einer Bergkristallskulptur von Perez’ Hand ausdrückt. Darüber hinaus sind am Samstag, 6. November, um 11.30 Uhr Teilnehmer und Aussteller eingeladen, an einer Konferenz mit dem Titel Die Bedeutung von Kreativität in Kunst, Schmuckdesign und Markenkommunikation teilzunehmen.
Kunst oder Schmuck? Beide Aspekte werden in der Arbeit von James Rivière zusammengeführt ♦
Auf der neuen Seite von James Rivière, dem Künstlernamen von Vincenzo Teora Rivière, gibt es eine kurze Autobiografie:
Er gilt als einer der größten Schmuckdesigner des 20. Jahrhunderts. Er ist ein vielseitiger Künstler und er ist auch Designer, Bildhauer “, liest.
Trotzdem nimmt James Rivière fast nie an öffentlichen Veranstaltungen teil. 50 Jahre sind seit seinem Debüt vergangen: Er begann seine Karriere als Designer an der Milan Triennale und gewann 1972 und 1973 den Wettbewerb. Sein künstlerischer Weg ist einzigartig: Zu den kuriosesten Aspekten gehört der Einsatz von Meteoriten Fragmente für einige der Einzelstücke, darunter auch für Papst Benedikt XVI.
Die von James Riviere kreierten Juwelen sind auch in einigen Museen und Privatsammlungen der Welt vertreten, darunter das Monolite-Armband, das im Musée des Arts Décoratifs du Louvre in Paris ausgestellt ist.
Der Künstler-Juwelier erfand auch seine eigene Ausdruckssprache. Das Dreieck steht beispielsweise für Kreativität und Dynamik. Der quadratische Rationalismus und die Konkretheit. Der Kreis Vollständigkeit und Perfektion. Juwelen sind also nicht nur Gegenstände zum Tragen, sondern auch Symbole zum Nachdenken.
Rivière wurde zum Honorarprofessor für ein Seminar über Metallkunststoffformen an der Universität Danzig ernannt. Anschließend beteiligte er sich an der Gründung des Goldsmith Design Centers am IED, dem European Institute of Design. Die Unikate des Künstlers wurden zwischen Via Montenapoleone und Via Bigli im Herzen Mailands geboren und sind für eine ausgewählte Gruppe privater Sammler bestimmt. Cosimo Muzzano
Nur wenige Juweliere können sich rühmen, wahre Künstler zu sein: Georg Hornemann ist einer von ihnen. Der Designer hat eine Geschichte, die es wert ist, erzählt zu werden. Er wurde 1940 in Dassau in der DDR geboren. Schon in jungen Jahren entwickelte sich seine Begabung für Design an der berühmten Bauhausschule. Mit 15 Jahren arbeitete er als Lehrling bei einem der führenden Goldschmiede in Dessau. Vor der endgültigen Schließung der Grenzen gelang es Hornemann 1958, nach Westdeutschland zu gehen und bei Weyersberg, einem der führenden Juweliere in Düsseldorf, Arbeit zu finden.
Mit 27 Jahren erhielt er den ersten internationalen Preis als Schmuckdesigner und machte sich als Goldschmied selbständig. Seine Spezialität sind einzigartige und ungewöhnliche Stücke. In den frühen 1970er Jahren wurden seine Entwürfe von Op Art inspiriert, aber Hornemann verwendete auch Materialien ohne Schmuck wie antike Münzen, byzantinische Kreuze, russische Ikonen und japanische Schwertteile. 1982 wurde er von Sir Anthony Oppenheimer in die Diamonds International Academy aufgenommen. Seine Juwelen wurden in New York, Paris, London, Sydney, Singapur, Tokio, Hongkong, Zürich, Düsseldorf und Berlin ausgestellt und mit Preisen ausgezeichnet.
Seit 1985 arbeitet auch sein Sohn Alexander Hornemann mit ihm zusammen. Das Design des deutschen Designers wechselte von Schmuck zu Haushaltsgegenständen, Schalen und Kerzenleuchtern aus Silber und Eisen. Mit der Jahrhundertwende schuf Hornemann auch seine sogenannten Ringskulpturen, die von zeitgenössischer Architektur, Skulptur und Kunst inspiriert waren.
Hornemann war auch der erste Goldschmied, der eine Schmuckkollektion speziell für die Prêt-à-Porter-Kollektion der Luxusmarke Akris im Sommer 2005 entwarf, die in Paris im Carrousel du Louvre ausgestellt wurde. Er arbeitet mit Edelsteinen und Gold, Silber, Platin, Bronze und Eisen, aber auch Corian oder Acryl. Die Motive von Flora und Fauna sind zentral, daher vereinfacht und abstrahiert er die natürlichen Formen und betont das Ornament. Ein weiteres Thema ist die Spannung zwischen Leben und Tod.
Das künstlerische Erbe von Daverio 1933
Es wird gesagt, dass das Juwel ein kleines Kunstwerk ist. Aber das stimmt oft nicht. Nicht alle Juwelen werden mit formalen Recherchen sowie mit dem Ziel des einfachen Verkaufs hergestellt. Es gibt jedoch Ausnahmen. Eines davon betrifft Daverio 1933, ein kleines Maison in Bergamo (Italien). Die Ausnahme betrifft insbesondere die Wurzeln des Unternehmens, das seinen Namen von Franco Daverio hat, einem Illustrator und Bildhauer mit künstlerischen Qualitäten, der auch von einem berühmten italienischen Maler, Fausto Melotti, gelobt wird. Daverio entwickelte sein Werk in einer Zeit des 20. Jahrhunderts, die besonders voller Entwicklungen für die Kunstwelt war. Die von Luca Daverio, dem Sohn, gestartete Schmuckproduktion ist von dieser Erfahrung inspiriert.
Die Juwelen von Daverio 1933 sind von diesem Erbe betroffen, das mit der italienischen künstlerischen Avantgarde der Mitte des letzten Jahrhunderts verbunden ist, und vor allem von der Arbeit seines Vaters, aber natürlich haben sie auch eine Tragbarkeit, die sie auf die Gegenwart abstimmt. Das Atelier von Daverio 1933 stellt handgefertigten Schmuck und insbesondere Unikate für Liebhaber künstlerischen Schmucks her. Die Juwelen sind das Ergebnis der Kreativität von Luca Daverio, der jedes einzelne Stück persönlich entwirft und in Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern aus Mailand und Valenza kreiert.
In der Galerie von Elisabetta Cipriani in London werden Kunst und Schmuck nebeneinander platziert ♦ ︎
Die Welt der Kunst und der Juwelen ist miteinander verbunden. Nicht nur, weil feine Schmuckstücke kleine Meisterwerke der Kreativität sind, sondern auch, weil sich die Protagonisten der beiden Welten konzeptionell manchmal überschneiden. Ein Beispiel ist der Ork von Elisabetta Cipriani, die 2009 in London eine Galerie eröffnete, in der sie Juwelen ausstellte, die von über 40 Malern und Bildhauern geschaffen wurden. Alle Namen sind prominent, wie Ai Weiwei, Chiharu Shiota, Giulio Paolini, Ilja und Emilia Kabakow, Carlos Cruz-Diez, Enrico Castellani, Erwin Wurm, Giorgio Vigna, Jannis Kounellis, Rebecca Horn und Pedro Cabrita Reis.
Ringe, die Skulpturen sind, Skulpturen, die getragen werden, einzigartige Juwelen: Elisabetta hat die Künstler und Schmuckdesigner überzeugt, mit dem Projekt zusammenzuarbeiten, das die handwerkliche Realisierung von tragbaren Stücken beinhaltet. Aber auch einfach zu bewundern, da viele Juwelen in Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt ausgestellt sind, darunter das Musée des Arts Décoratifs, Paris; Museum für Kunst und Design, New York; World Jewellery Museum, Seoul; und die Staatliche Eremitage in St. Petersburg.
Palmieros Kunstjuwelen
Kunst trifft auf Schmuck mit der Kollektion 2019 von Palmiero, die besten Kreativstücke ♦
Wann trifft Kunst auf Schmuck? Auf diese Weise geschrieben stellt sich eine Frage, die sich beim Betrachten einer Kollektion oder eines einzelnen Schmuckstücks, insbesondere bei Schmuckstücken, stellt. Wann trifft Kunst auf Schmuck? Wann können Armband, Ring oder Halskette als Kunstwerke gelten? Es ist die gleiche Frage, die Carlo Palmiero, einer der noblen Namen von Schmuck, der in Valenza, Piemont, Italien, hergestellt wurde, vor sich selbst gestellt hat. Tatsächlich hat der Juwelier seine auf der Baselworld 2019 präsentierte Kollektion so genannt: Wenn Kunst auf Juwel trifft (ohne Fragezeichen). Und die Antwort ist: Ja, er trifft es.
Warum können diese Juwelen als kleine Kunstwerke betrachtet werden?
Sie sind vor allem Unikate. Sie können nicht imitiert werden, sie haben ihren eigenen unverkennbaren Stil, um zu erkennen, dass sie fachkundige manuelle Fähigkeiten benötigen, wie etwa die eines Malers, der mit einem Pinsel färbt. Und wieder sind sie unbestreitbar das Ergebnis von Kreativität. Neben der Gestaltung des Objekts ist die Wahl der Steine auch das Ergebnis einer kreativen Einstellung: Sie sind unterschiedlich und einzigartig in ihrer Reinheit und Qualität. Weiße und schwarze Diamanten, Cognac, Blau, Grün, Gelb, Lila, Saphirdiamanten, die in Blau, Rosa, Gelb, echten Topasen, Tansaniten, Rubelliten und Opalen wie Farben auf einer Leinwand verblassen, dienen als Farben auf der Palette. Alessia Mongrando
Graffs Kunst ist von Kunst inspiriert
Eine Reihe von einzigartigen Stücken von Graff und inspiriert von den Werken berühmter Künstler, Cy Twombly. Sie sind wirklich Schmuck mit Sammlerdiamanten ♦ ︎
Der Schmuck ist, wenn er auf hohem Niveau ist, eine Kunst. Und wenn diese Kunst von Kunst inspiriert ist, die Art in Ausstellungen in Museen? Es ist Hyperkunst, Würfelkunst, Metakunst: nennen Sie es, was Sie wollen. Aber das ist es, was Graff auf der Baselworld 2018 präsentierte. Das sind Diamanten (die Spezialität des Londoner Juweliers) und Saphire, die zu Juwelen geformt werden, die von Werken ein Künstler als betrachtet Andy Warhol, Basquiat oder Pablo Picasso inspiriert sind, Cy Twombly, ein 2011 verstorbener amerikanischer Künstler, der Arbeiten vorschlägt, die nach Ansicht einiger Autoren auf einem Stück Papier kritzeln. Aber das, wie auch immer du denkst, ist die künstlerische Produktion von Twombly, übersetzt in Schmuck, perfekt: eine Balance zwischen skurriler Innovation und klassischem Luxus, wie bei den Ohrringen, die mit zwei feinen Birnenschliffdiamanten enden. Der Künstler ist auch ein Liebling von Laurence Graff, der neben anderen Meistern der zeitgenössischen Kunst auch einige Werke von Twombly sammelte. Es war jedoch nicht einfach, den künstlerischen Geist an der Basis eines Gemäldes in Schmuck umzusetzen. Nur ein Haus mit einer langen Tradition und handwerklichen Fähigkeiten über dem Durchschnitt könnte es tun. Seltsamerweise hat die Sammlung jedoch keinen genauen Namen: Sie ist von Kunst inspiriert und das ist es. Und es besteht aus Einzelstücken: genau wie die Arbeit eines Malers. Rudy Serra
In Paris 250 Künstlerjuwelen
Von Calder bis Koons: in Paris der Schmuck des Künstlers aus der Kollektion Diane Venet. Bis 8. Juli ♦ ︎
Was macht eine Frau mit der Seele eines Künstlers und einer Frau eines Bildhauers? Er macht eine Sammlung von Juwelen. Aber von besonderen Juwelen, die von anderen Künstlern geschaffen wurden. So hat Diane Venet, Ehefrau von Bernar Venet, in 30 Jahren eine beachtliche Sammlung zusammengestellt, die oft um die Welt geht. Jetzt macht Paris aber Großes und vom 7. März bis 8. Juli 2018 widmet das Musée des Arts Décoratifs der großen Sammlung Raum: De Calder à Koons, bijoux d’artistes. Die colletion idéale von Diane Venet.
Das ist wirklich gewaltig: 230 Stücke, plus weitere 20 Leihgaben von Galerien und Besitzern, mit Juwelenskulpturen von berühmten Künstlern wie Alexander Calder, Jeff Koons, Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, Caesar, Takis und Louise Bourgeois , Dalì und natürlich Bernar Venet. Insgesamt sind 150 Autoren in der Sammlung vertreten. Die verwendeten Materialien sind weitgehend traditionell: Gold, Silber, Bronze, Emaille. Die von den Künstlern entworfenen Juwelen wurden oft von Goldschmieden hergestellt.
«Meine Leidenschaft für das Juwel der Kunst entstand an dem Tag, als Bernar es genoss, meinen linken Ringfinger mit einem dünnen silbernen Zauberstab zu umwickeln … Diese Geste, die in ihrer Spontaneität berührte, hatte eine andere Wirkung auf mich, das wenig bekannte Universum dieser Einzigartigkeit zu entdecken Kunstjuwelen, kostbar für ihre Seltenheit und ihre symbolische Last, die oft der Ursprung ihrer Entstehung ist», sagte Diane Venet. Natürlich sind einige dieser Juwelen Miniaturskulpturen, nicht tragbar, aber andere wurden als Kunstwerke konzipiert, die man am Finger oder um den Hals tragen kann. Sie sind echte Juwelen. Aber mit einer Wendung, die den Stil und die Kreativität des Autors offenbart. Rudy Serra
De Calder à Koons, Bijoux d’Artistes. Die colletion idéale von Diane Venet
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli, Paris
Dienstag bis Sonntag: 11-18 Uhr
Tickets von 9 bis 13 Euro
Die Schmucklandschaften in Paris
In Paris wird die Skulptur des Bijoux mit der Metaphysical landscapes is ausgestellt ♦
Trendige Schmuckstücke bewegen sich unter einem anderen berühmten Juwel der Vorhut, dem Eiffelturm. Um sie zu paris zu bringen, ist A / dornment, das sich als “ein integriertes kuratorisches Projekt für zeitgenössischen Schmuck” definiert. Das Ergebnis sind Metaphysical landscapes, eine Ausstellung in der Galerie Graphem neben Parcours Bijoux 2017. Die Juwelen, die eigentlich auf dem dünnen Grat sind, der ein avantgardistisches gemeinsames Objekt trennt, werden von Florenz Croisier, Daria Borovkova und María Ignacia Walker Guzman gemacht. Sie werden auch Juwelen zu hören, da die Arbeit eines Sound-Designer, Enrico Ascoli, mit der Idee der Eintauchen der Ausstellung Erfahrung zu hören.
Metaphysical landscapes zielen darauf ab, “die ästhetische Anziehungskraft von Juwelen durch eine multidisziplinäre Installation zu vervielfachen”. Sehr unterschiedlich die drei Interpretationen des Juwels als die ästhetische Landschaft ihrer Emotionen. Schmuckstücke werden mit verschiedenen Stilen und verschiedenen Materialien hergestellt, von Titan bis Bronze. Mehr als getragen, kurz, sie sind Juwelen zu sehen. Wie Landschaften. Federico Graglia
Die Galerie Graphem befindet sich im 12. Arrondissement von Paris neben dem Keller von Ici-Même
13.-29. Oktober, 68 rue de Charenton 75012 Paris.
In Mailand, der Technik an Schmuck zu sehen
Wenn Sie in der Nähe von Mailand sind, vielleicht, um die Expo zu besuchen, nicht die Ausstellung mit dem Titel Gioiello verpassen – arte e Nutrimento dell’anima (Jewel – Kunst und Nahrung der Seele). Im Museo Poldi Pezzoli in Mailand – Es ist aus der Goldsmiths ‘Club Italien (Montag, 27. JULI Donnerstag, 25. Juni) organisiert. Die Schmuckstücke sind in ihrer natürlichen Umgebung platziert, die künstlerische: auf dem Display sind die der Renaissance Workshops, bis zu zeitgenössischen Stücken. Einige Namen zwischen den Platten und dem berühmten Porträt der Dame von Pollaiolo zugelassen: Broggian, Caesars und Rinaldi, Chantecler, Fope, Forevemark, Enzo Liverino, Vendorafa Lombardi und Vhernier. Signaturen von Schmuck, die alle zusammen und in ein Museum freizulegen, wertvolle Stücke ihrer Sammlungen, Zeichen der Verbindung zwischen Leidenschaft und Handwerkskunst, Handelskapazitäten und Sinn für Ästhetik. Auf der anderen Seite, in der italienischen Schmuck es parallel zu der Entwicklung der klassischen Kunst, eines der Gemälde und Skulpturen entwickelt. Randbemerkung: das Verhältnis der Affinität und gemeinsame Forschung, die die Goldsmiths Links ‘Club Italien und das Museo Poldi Pezzoli, wurde durch die Unterstützung des Vereins für die Wiederherstellung von zwei kostbaren Emaille limosini bewiesen, jetzt auf seine Pracht restauriert: ein Frieden mit’ Adoption eines Kindes und Frieden mit der Pietà, beide von 1500.
Jewel – Kunst und Nahrung der Seele
Museo Poldi Pezzoli
Via Manzoni 12
25. Juni – 27. Juli 2015
10 bis 18 (letzter Einlass um 17:30 Uhr), dienstags geschlossen.
Ticket (Ausstellung und ständige Sammlung) 10 € abgeschlossen
In Valenza “Die Kunst und das Juwel”
Die Kunst und Schmuck, in der Heimat der Goldschmiede. Das heißt, eine Ausstellung zu den Künstlern, die durchgeführt und noch konkurrieren, ihre Kreativität in Halsketten, Ringe, Armbänder übersetzen gewidmet. Einzelstücke, die mit Damiani, dem Schutzgott der Schmucksachen, sind auf dem Display in der Piedmont Stadt, die das «Tal» der Goldschmiede ist: Die Ausstellung Die Kunst und die Jewel wurde in Mailand durch den Eigentümer, Silvia Damiani vorgestellt, Patin Dalila Di Lazzaro, der Stadt Bürgermeister Sergio Cassano und der Kurator der Ausstellung, Vittorio Sgarbi, in seiner Rolle als Kunstexperte abgewechselt, um Künstler der Polemik. Die Ausstellung, die in der Villa Scalcabarozzi untergebracht ist, wird in der ersten Etage, die Geschichte des Hauses Damiani Haus, mit einer Auswahl der renommiertesten Objekte und seltene Bilder bereits für die Ausstellung Damiani 90 Jahre Exzellenz und Leidenschaft gesammelt. Sie können spezielle Stücke, die die Geschichte der Damiani Goldschmiede und einigen ausgezeichneten Arbeiten sowie Schmuck, der die Diamonds International Award geprägt haben zu beobachten, als der Oscar der Schmuck. Damiani ist der einzige Juwelier in der Welt, so viele wie 18 Diamonds International Awards erhalten haben. Der Rest, etwa 40 Werke, ist das Ergebnis der Auswahl von Sgarbi, einer Mischung aus Star-Autoren, wie De Chirico, Mitoraj, Tomate, César, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Valerio Adami, Sonia Delaunay und weniger bekannten Künstlern zu die breite Öffentlichkeit, aber ebenso interessant, wie die griechische Lisa Sotilis, Frederick Holliday, Gino De Dominicis, Gaetano Pesce, Wilfred Lam, Giuseppe Bergomi, Livio Scarpella, Cannilla Franco, Nino Fran, Pietro Consagra und Carlo Lorenzetti, Joseph Hooks, Luigi Ontani. Diejenigen, die am meisten interessiert, die Kritiker sind, in jedem Fall scheinen diejenigen, die ihre künstlerischen Fähigkeiten verwendet haben, um neue Schmuck die eigene Arbeit in reduzierte Version und Edel zu erstellen, anstatt umzusetzen sein. Nicht kleinen Skulpturen seiner Kunst, kurz gesagt, aber der Vergleich mit einer neuen Ausdrucksform. In dieser Kategorie sind Alberto Giorgi, Paola Crema, Christian Perali, Vanzi Mauro und Claudio Mariani. “Die letzten beiden, insbesondere zu erreichen signifikante Ergebnisse in eine formale Strenge, die goldcraft ein ideales Terrain für ihre Kreativität zu finden scheint, in Anspielung auf Quellen der abstrakten Kunst, ohne sich zu Dank verpflichtet”, erklärt Sgarbi. Federico Graglia
Anteprima: i gioielli di Vicenza
[wzslider]Nove pezzi unici di grande valore: sono i gioielli simbolo delle nove sale a tema del primo Museo del Gioiello (https://gioiellis.com/arriva-
Preview: jewelery from Vicenza
Nine pieces of great value: are the jewels symbol of the nine themed rooms of the first Museum of Jewelry (https://gioiellis.com/arriva-
Avant-première: bijoux de Vicence
Neuf pièces de grande valeur: sont les joyaux symbole des neuf chambres à thème de la première Musée des joyaux (https://gioiellis.com/arriva-
Vorschau: Schmuck aus Vicenza
Neun Stücke von großem Wert: sind die Juwelen Symbol der neun Themenzimmer des ersten Museums für Schmuck (https://gioiellis.com/arriva-
Предварительный просмотр: драгоценности из Виченцы
Девять штук большое значение: это символ драгоценности из девяти тематических номеров первого музея Ювелирные изделия (https://gioiellis.com/arriva-
Vista previa: joyas de Vicenza
Nueve piezas de gran valor: son el símbolo de las joyas de las nueve salas temáticas del primer Museo de la joyería (https://gioiellis.com/arriva-
Con i cristalli capolavori per il corpo
Omaggio all’arte: Swarovski per la primavera-estate 2014 propone una collezione dedicata ai creatori, da quelli delle avanguardie alle esplorazioni culturali etniche. «Nei colori, forme, materiali e texture, l’arte è sempre stata una fonte di ispirazione per designer, creatori di moda», secondo Nathalie Colin, direttore creativo di Swarovski. «Le interazioni tra tutte queste influenze creano uno stile di gioielli che è unico e universale, per tutte le donne, per un look da giorno in giorno», ha raccontato in occasione della Mercedes-Benz Fashion Week Australia. «Ma ora la tradizione e l’artigianalità sono unite con tecniche d’avanguardia. Un matrimonio di culture viene convogliato in questa stagione da gioielli che si concentra su glam tribale e blu monocromo, temi principali della nuova collezione. Ecco alcuni pezzi: la collana Airy fa parte della linea Tribal Glam, ispirata all’arte e artigianato africano. Ma visto in chiave moderna. Oro giallo, metalli argentati, dorati, ma anche legno e cuoio. Il pendente Video e i braccialetti Stone utilizzano oro rosa, argento e toni di nero, mettendo in evidenza la combinazione della placcatura. Il pendente Arty e gli orecchini utilizzano il cristallo tagliato con tecniche precise di pavé e Pointiage. Afternoon, orecchini clip, utilizzano pigmenti naturali, per ottenere colori primari intensi, come il blu. Matilde de Bounvilles
Swarovski masterpieces for the body
Art Homage: Swarovski for spring- summer 2014 offers a collection dedicated to the creators, from the avant-garde to the ethnic cultural explorations. “With colors, shapes, materials and textures, art has always been a source of inspiration for designers, fashion designers,” according to Nathalie Colin, Creative Director of Swarovski. “The interactions between all these influences create a style of jewelry that is unique and universal to all women, for a look from day to day,” he recounted at the Mercedes -Benz Fashion Week Australia. But now the tradition and craftsmanship are combined with avant-garde techniques. A marriage of cultures are conveyed in this season jewelry that focuses on tribal glam and blue monochrome, the main themes of the new collection. Some pieces: necklace Airy is part of the Tribal Glam inspired by the art and craft of Africa. But with a modern twist: yellow gold, metals silver, as well as wood and leather. The pendant Video and bracelets Stone, using rose gold, silver and black tones, highlighting the combination of plating. The Arty, pendant and earrings using crystal cut with precise techniques of paving blocks and Pointiage. The Afternoon clip earrings, using natural pigments for intense primary colors, such as blue.
SwarovskiChefs-d’œuvre de Swarovski pour le corps
Hommage d’art : Swarovski pour le printemps- été 2014 propose une collection dédiée aux créateurs, de l’avant-garde pour les explorations culturelles ethniques. “Avec les couleurs, les formes, les matériaux et les textures, l’art a toujours été une source d’ inspiration pour les designers, créateurs de mode”, selon Nathalie Colin, directeur de la création de Swarovski. “Les interactions entre toutes ces influences créent un style de bijoux qui est unique et universel pour toutes les femmes, pour un look de jour en jour”, a raconté à la Mercedes -Benz Fashion Week en Australie. Mais maintenant, la tradition et l’artisanat sont combinées avec des techniques d’avant-garde Un mariage de cultures sont transportés dans cette saison bijoux qui se concentre sur glam tribal et monochrome bleu, les thèmes principaux de la nouvelle collection. Voila du pièces: Airy est un collier fait partie de tribal Glam inspirée par l’art et l’artisanat de l’Afrique, mais avec une touche moderne avec or, argent, ainsi que le bois et le cuir. Vidéo est un pendentif en utilisant l’or rose, l’argent et les tons noir, mettant en évidence la combinaison de placage. L’Arty, pendentif et boucles d’oreilles à l’aide de cristal coupé avec des techniques précises de pavés et Pointiage. Les boucles d’oreilles clips Afternoon ont l’aide de pigments naturels pour les couleurs primaires intenses, comme le bleu.
Swarovski Meisterwerke für den Körper
Art Hommage: Swarovski für Frühjahr-Sommer 2014 bietet eine Sammlung an die Schöpfer gewidmet, von der Avantgarde der ethnischen kulturellen Erkundungen. Nach Nathalie Colin, Creative Director von Swarovski ” Mit Farben, Formen, Materialien und Texturen, Kunst war schon immer eine Quelle der Inspiration für Designer, Modedesigner, “. ” Die Wechselwirkungen zwischen all diesen Einflüssen schaffen einen Stil von Schmuck, einzigartig und universell für alle Frauen ist, für einen Blick von Tag zu Tag”, erzählte er bei der Mercedes -Benz Fashion Week in Australien. Aber jetzt ist die Tradition und Handwerkskunst mit Avantgarde- Techniken kombiniert Eine Ehe der Kulturen werden in dieser Saison Schmuck, der auf Stammes- Glam und blau monochrom, der Hauptthemen der neuen Kollektion konzentriert vermittelt Einige Stücke: Halskette Airy ist Teil der Tribal Glam inspiriert von der Kunst und Handwerk in Afrika aber mit einem modernen Touch :.. Gelbgold, Metalle Silber, sowie Holz -und Leder die Anhänger und Armbänder Video Stein, mit Roségold, Silber-und Schwarztöne, Hervorhebung der Kombination der Beschichtung. Die Arty, Anhänger und Ohrringe mit Kristallschliff mit präzisen Techniken von Pflastersteinen und Pointiage. Nachmittag Die Ohrclips, mit natürlichen Pigmenten für intensive Primärfarben wie Blau.
Искусство Памяти : Swarovski весна-лето 2014 предлагает коллекцию, посвященную создателей, от авангарда к национально-культурных исследований. ” С цветов, форм, материалов и текстур, искусство всегда было источником вдохновения для дизайнеров, модельеров, ” в соответствии с Натали Колин, креативный директор Swarovski. ” Взаимодействие между всеми этими влияниями создать стиль украшений, который является уникальным и универсальным для всех женщин, для взгляда со дня на день “, он рассказал в Mercedes -Benz Fashion Week Австралии. ” Но теперь эта традиция и мастерство в сочетании с методами авангардныхбрак культур передаются в этом сезоне украшений, которая сосредотачивается на племенной глэм и синем монохромном цвете, основными темами новой коллекции несколько штук :.. Ожерелье Эйри является частью Племенной Glam вдохновлен искусством и ремеслом Африки Но в современной интерпретации :.. желтого золота, металлов серебра, а также дерева и кожи кулона видео и браслеты камень, с помощью розовое золото, серебро и черные тона, подчеркивая сочетание обшивки.Arty, подвеска и серьги с использованием кристаллов вырезать с точными методами брусчатки и Pointiage. Эти клип серьги Во второй половине дня, с использованием натуральных пигментов для интенсивных основных цветов, таких как синий.
Obras de Swarovski para el cuerpo
Homenaje del arte : Swarovski para la primavera- verano de 2014 ofrece una colección dedicada a los creadores, a partir de las vanguardias a las exploraciones culturales étnicas. “Con los colores, formas, materiales y texturas, el arte siempre ha sido una fuente de inspiración para diseñadores, diseñadores de moda”, según Nathalie Colin, Directora Creativa de Swarovski. “Las interacciones entre todas estas influencias crean un estilo de joyería que es única y universal para todas las mujeres, para un look de día a día”, relató en la Mercedes- Benz Fashion Week Australia. Pero ahora, la tradición y la artesanía se combinan con técnicas de vanguardia Un matrimonio de culturas se transmite en esta joyería de la temporada que se centra en el glam tribal y monocromo azul, los temas principales de la nueva colección Algunas piezas: el collar Airy es parte de tribal Glam inspirado en el arte y la artesanía de África, pero con un toque moderno, en oro, plata, así como la madera y el cuero. El colgante Vídeo y pulseras Stone, oro rosa, plata y tonos negros, destacando la combinación de la siembra. Arty, colgante y pendientes es utilizando corte cristal con las técnicas precisas de adoquines y Pointiage. Los pendientes de clip de la tarde, con pigmentos naturales para intensos colores primarios, como el azul.