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Was sind Akoya-Perlen?

Published on März 28, 2023

Was sind Akoya-Perlen? Wenn Sie beabsichtigen, eine Perlenkette oder Perlenohrringe, ein Armband oder einen Ring aus diesen kleinen Kügelchen zu kaufen, die von speziellen Weichtieren hergestellt werden, stoßen Sie leicht auf den Begriff Akoya, der eine bestimmte Perlenart kennzeichnet. Aber was sind Akoya-Perlen? Wenn Sie neugierig sind, entdecken Sie die Eigenschaften dieser Perlen und natürlich den Ursprung des Namens Akoya.

Collana di perle akoya — Mazza, collana di perle akoya

Akoya-Perlen sind eine Vielzahl von Zuchtperlen, die für ihre Schönheit und ihren Glanz bekannt sind. Diese Perlen werden in Salzwasser gezüchtet und sind die Frucht einer Austernart, in der sie wachsen, Pinctada fucata martensii. Diese Austern werden hauptsächlich in Japan angebaut, obwohl auch in anderen Ländern wie China und Korea Anbautechnologien entwickelt wurden. Akoya-Perlen sind jedoch auf der ganzen Welt erhältlich. Diese Perlenart gilt als die Quintessenz der klassischen Perlen. Sie wurden erstmals Ende des 19. Jahrhunderts in Japan eingeführt und sind seitdem zu einer der beliebtesten Perlen der Welt geworden.

Eigenschaften von Akoya-Perlen
Wie bereits erwähnt, werden Akoya-Perlen wegen ihres Glanzes, aber auch wegen ihrer brillanten Farbe und regelmäßigen Form geschätzt. Glanz bezieht sich auf die Fähigkeit der Perle, Licht zu reflektieren und einen leuchtenden Effekt auf der Oberfläche zu erzeugen. Die Farbe von Akoya-Perlen ist im Allgemeinen weiß oder cremefarben, obwohl sie in anderen Farbtönen wie Rosa, Gold und Silber erhältlich sind. Die runde Form gilt als ideale Form für Akoya-Perlen, sie können aber auch oval, tropfenförmig oder barock sein. Akoya-Perlen sind im Allgemeinen kleiner als andere Zuchtperlen und haben einen Durchmesser von 2 bis 10 Millimetern. Es gibt jedoch auch größere Akoya-Perlen, die bis zu 12-13 Millimeter groß sein können. Diese Perlen werden häufig zur Herstellung von Schmuck wie Halsketten, Armbändern und Ohrringen verwendet.

Anbau von Akoya-Perlen
Die Kultivierung von Akoya-Perlen beginnt mit der Auswahl reifer Austern, die dann mit einem Stück Mantelgewebe einer anderen Auster veredelt werden. Dieses Gewebe regt die Auster an, Perlmutt oder Perlmutt zu produzieren, eine Substanz, die den Kern des implantierten Gewebes umhüllt und die Perle bildet.

Bracciale con perle Akoya e diamanti di Yoko London

Perlenreinigung
Akoya-Perlen gelten als Symbol für Eleganz und Raffinesse und werden oft zu besonderen Anlässen wie Hochzeiten und formellen Anlässen getragen. Sie sind auch eine großartige Wahl für Geschenke, insbesondere für Frauen, die Mode und Design schätzen. Seien Sie vorsichtig: Akoya-Perlen sind ziemlich zerbrechlich, daher müssen sie vorsichtig behandelt werden, um Kratzer oder Beschädigungen zu vermeiden. Vermeiden Sie es, sie Chemikalien oder Hitze auszusetzen, und reinigen Sie sie am besten nach Gebrauch vorsichtig mit einem weichen Tuch.

Assael, bracciale in oro con perle Akoya

Der Ursprung des Namens
Der Begriff Akoya kommt vom Namen der Auster, die diese Perlen produziert, oder der Akoya-Auster nach dem japanischen Namen (Pinctada fucata martensii). Diese Austern wachsen auf natürliche Weise in den Küstengewässern Japans, wo das Wasser reich an Nährstoffen und Mineralien ist, die das Perlenwachstum fördern, und wo im späten 19. Jahrhundert erstmals Akoya-Perlen gezüchtet wurden. Der Begriff Akoya ist japanisch für Salzwasser, was die Umgebung widerspiegelt, in der diese Perlen gezüchtet werden.

Bracciale della linea Milano con perle Akoya gialle indossato — Alessio Boschi, bracciale della linea Milano con perle Akoya gialle indossato

Was sind Maki-e-Perlen?

Published on März 22, 2023

Campus

Perla di Tahiti lavorata con la tecnica maki-e

Das Wort Maki bedeutet auf japanisch Roll, wie diejenigen, die häufig Sushi-Restaurants kennen. Maki-e weist stattdessen auf eine alte Perlenherstellungstechnik hin. Es ist eine recht seltene Technik und oft mit einer Mosaikverarbeitung verbunden.

Orecchini con perle maki-e di Deirdre Featherstone

Diese Technik besteht darin, den Perlen Lack und 24-Karat-Goldpulverfarbe und winzige Abalone-Steinchen hinzuzufügen. Das Ergebnis sind klein verzierte und noch wertvollere Perlen. Insbesondere Maki-e ist eine Maltechnik, die vor tausend Jahren in Japan entwickelt wurde. Der Lack wird auf die Oberfläche der Perle aufgetragen und dann mit Gold- oder Silberpulverfarbe gemischt. Das auf Perlen aufgebrachte Mosaik ist jedoch eine neuere Technik, wird jedoch häufig zusammen mit dem Maki-e-Verfahren verwendet. Für diese Kreationen werden ausschließlich Südseeperlen verwendet.

Pendente con perla di Tahiti e pesci Koi di Judi McCormick Jewelry

Maki-e ist eine traditionelle japanische Dekorationstechnik aus der Edo-Zeit. Jede Perle wird von Hand mit einer Kombination aus Urushi-Lack (vom japanischen Urushi-Baum), 24-karätigem Goldstaub und Abalone-Muschel verziert.

Wenn Sie noch nie eine Perle gesehen haben, die mit Mosaik gearbeitet oder mit der Maki-e-Technik bemalt wurde, machen Sie sich keine Sorgen: Sie sind sehr selten. Auf der Welt gibt es nur vier Hersteller von Perlen, die darauf verziert sind. In den USA vertreibt Eliko Pearls diese Perlen und verkauft sie zu einem Preis zwischen 300 und 1200 US-Dollar.

Orecchini con granati, diamanti e perle a mosaico di Deirdre Featherstone

Collana con pendente: perla maki-e di Deirdre Featherstone

Die einfache Wahrheit von Shihara

Published on Dezember 15, 2022

Showroom

Anello eternity in oro giallo 18 carati con diamanti sul bordo

Die Welt ist in zwei Teile geteilt: diejenigen, die kunstvolle Juwelen mit großen farbigen Edelsteinen lieben, und diejenigen, die einfache und schnörkellose Geometrien lieben. Die japanische Schmuckdesignerin Yuta Ishihara, Inspiratorin des Maison Shihara, gehört zu dieser zweiten Kategorie. In der Tat mehr. Weil ihre Juwelen mit dem Wunsch staunen, keinen Reichtum oder ungewöhnliche Formen zu zeigen. Im Rückwärtsgang. Zum Beispiel bietet Shihara einen Ewigkeitsring an, der Diamanten im Goldband hat. Kurz gesagt, wenn Sie den Ring tragen, werden Diamanten nicht gesehen: Nur der Träger weiß es. Das Ultimative an Bescheidenheit und minimaler Philosophie.

Nicht nur. Shihara verwendet auch einfache, aber ungewöhnliche Formen, wie den offenen würfelförmigen Ohrring, der auf dem Ohr zu schweben scheint und in verschiedenen Größen erhältlich ist. Gelbgold und Diamanten bilden die Grundlage für die Arbeit des Designers. Es gibt aber auch Akoya-Perlen: In diesem Fall drängt die Subtraktionsphilosophie Yuta Ishihara, die Hälfte der Kugel mit einer goldenen Patina zu bedecken. Das Ergebnis ist ein Juwel mit einer halben Perle.

Aufgewachsen in Yamanashi, einer Präfektur in Japan, die für ihre Schmuckproduktion bekannt ist, zog die Designerin nach Tokio, einer dynamischen Stadt, die die geometrischen Formen ihrer Kollektionen inspirierte. Und auch dazu bestimmt, nach Yutas Wunsch eine lange Zeit zu dauern, denn schöne und einfache Dinge sind diejenigen, die weitergegeben werden.

Anello eternity con diamanti all'interno della banda d'oro — Anello eternity con diamanti all’interno della banda d’oro

Orecchino in oro e diamanti a forma di cubo

ANELLO QUADRATO — Anello in oro rosa quadrato

Der Film Schmuck von Iosselliani

Published on Oktober 8, 2022

Bijoux

Collana in argento placcato oro, quarzo rosa, cubic zirconia

Die Sammlungen der römischen Marke der kreativen Iosselliani bijoux ♦

Zwei Kollektionen pro Jahr von Juwelen, kostbare zumindest für die Fähigkeit, Farben und Formen zu bestehen. Die Iosselliani Schmuck sind in Rom (die erste Filiale ouvert s’intitule R-01-IOS), im Pigneto, gibt es Ziel aussi in Tokio und Osaka, zusätzlich zu den in New York verteilt und von einigen Online-Shop.

Anello composto da otto cerchi di argento

Iosselliani ist eine jener Marken, die anschließend zusammengebaut ist völlig Design, Phantasie, auf der Kombination von Formen und Farben. Trotz des Namens des Unternehmens Georgian ist, wie der Filmemacher Otar wurde das Haus im Jahr 1996 von zwei Italiener Paolo Giacomelli und Roberta Paolucci Designer, Form Mitarbeiter von Missoni gegründet. Die Iosselliani eclettism Völlig anschließend auf die Fähigkeit montiert Stile und Inspirationen zu mischen, einschließlich der ethnischen Juwel und die Hallo-Tech. Metall und farbigen Zirkonia kommen zusammen in Stücke, die oft Puzzle sccm bestehend aus vielen kleinen Teilen, wie das Mandala Sammlung von qui Sie die Bilder auf dieser Seite zu sehen. Sie-haben Goldfäden und Fransen, komplizierte Botschaften, klingelnden Klängen. Sie sind sehr auffällig und également Die Daher sind sehr begehrt-Anzug von Gold schießt Film Bild. Schließlich haben einige ideale Beziehung mit dem Regisseur Sie es.

Collana con pendente a forma di ghepardo in argento placcato e cubic zirconia

Orecchino in argento placcato, cristalli e perla di acqua dolce

Orecchini pendenti in argento ed elemento placcato oro, perle di acqua dolce

Bracciale in argento ed elemento placcato oro

Die Raku-Juwelen von Francesca Trubbianelli

Published on Oktober 2, 2022

Bijoux

Die Raku-Juwelen von Francesca Trubbianelli. Weißt du nicht was Raku bedeutet? Lesen Sie hier ♦

Groß und auffällig, aber sehr leicht: Dies sind die Juwelen von Francesca Trubbianelli, die mit der Raku-Keramik-Technik hergestellt wurden. Dies ist eine jahrhundertealte japanische Tradition, mit der die Schalen der Teezeremonie hergestellt wurden, die die umbrische Künstlerin an ihren Juwelen angepasst hat, indem sie auf einem schweren Material wie Ton subtrahiert hat (wenn Sie mehr über diese Technik erfahren möchten, klicken Sie hier). Alle Teile werden von Hand gefertigt und sind inspiriert von den Tiefen der Erde, dem Feuer, das im Inneren brennt, alles schmilzt und vereint und dann Wasser, das abkühlt und fixiert. Ein bisschen wie der Keramikprozess.

Die Konsistenz, die Schwerkraft und die Dunkelheit der Erde nehmen konische und runde Formen an, die durch unregelmäßige Kugeln auf der Oberfläche geschmiedet werden, die mit dem Email hell werden und durch weiche, helle und warme Stofffäden wie Samt und Kaschmir zusammengehalten werden . Das Herz anziehen. Francesca Trubbianelli wurde in Assisi (Umbrien) geboren, wo sie lebt und arbeitet. 2005 schloss sie ihr Studium an der Akademie der Schönen Künste in Perugia ab. Anschließend hat sie sich auf Raku-Keramik und -Technik spezialisiert und einen Kurs bei dem amerikanischen Künstler David Davinson absolviert. Heute organisiert sie Kurse, um diese alte Technik zu lehren.

Orecchini di Francesca Trubbianelli indossati

Kuwayama zu entdecken

Published on September 12, 2022

Showroom

Choker vincitore dell' Craftsmanship Award Economy, Trade and Industry Minister's Award (JJJA Awards). È composto con rubellite, diamanti, zaffiri rosa

Kuwayama ist eine große japanische Schmuckfirma. Es ist Zeit, etwas darüber zu lernen ♦

In Europa identifizieren viele Japan mit der Auto- oder Technologieindustrie. Es ist alltäglich: Japan hat zum Beispiel auch eine Tradition im Schmuck. Kuwayama ist vielleicht der bekannteste Name, auch für die Größe des Unternehmens, das sogar an der Börse notiert ist. Das 1970 von Yukihiro Kuwayama in Sumida-ku, Tokio, gegründete Unternehmen betrachtete den Schmuck sofort aus einer sehr industriellen Sicht, mit Fabriken in China und Thailand sowie Japan.

Das Unternehmen, das für die Bearbeitung von Edelmetallen geboren wurde, ist gewachsen und hat sich zu einer konsolidierten Marke auch im Design der Juwelen entwickelt. Dies zeigen die zahlreichen internationalen Auszeichnungen (derzeit 33), die Kuwayama, der jüngste Hersteller des Jahres, gewonnen hat bei den JNA Awards 2018 in Hongkong Jewellery & Gem Fair im Jahr 2019. Das Unternehmen hat auch eine Niederlassung in Europa, in der Hauptstadt der Diamanten, Antwerpen. Die Juwelen des japanischen Hauses sind am vielfältigsten: von Kollektionen mit Diamanten und Halbedelsteinen bis hin zu Linien, die auf Swarovski-Edelsteinen basieren. Der größte Teil der Produktion ist jedoch anderen Schmuckmarken vorbehalten, die Elemente wie Metallketten verwenden.

Collana in platino, diamanti e zaffiri vincitrice ai JJA Jewelry Awards 2018

Kuwayama, collana in platino composta da bolle, Best in Platinum ai Couture Awards 2018

Platinum Design Awards 2009, The Best Award, Nature Inspired Category

IL premio vinto a Las Vegas nella categoria Best in platino

Die Zen Tasaki Perlen

Published on August 26, 2022

Showroom

Der luxuriöse Schmuck von japanischen Tasaki, Design und Perlen ♦

Wenn die japanischen Zen-Gärten in Schmuck verwandelt werden, könnten Sie wahrscheinlich unter den Tasaki Kollektionen. Perlen, einfache Formen, aber blendend, große Qualität: das Licht, frisch, klar von der japanischen Marke Schmuck sind für diejenigen gedacht, die die klaren Linien und klassische Moderne lieben. Das Unternehmen pflegt und handelt mit Perlen seit 1950: Es ist die Haupttätigkeit ist, die Arbeit zu tausend Mitarbeiter gibt. Im Jahr 1962 begann er mit Schmuck zu entwerfen.

Danger Tribe large earrings in oro bianco e perle Akoya

Doch der Durchbruch kam im Jahr 2009, mit dem thailändischen Designer Thakoon Panichgul, der auch erstellt Schmuck auch von der amerikanischen First Lady getragen hat. Die Zusammenarbeit hat einige der erfolgreichsten Sammlungen ergaben. Und auch einen Hauch von Erneuerung einzuführen. Beispielsweise bei der Verwendung von invertierten Diamanten, kombiniert zusammen mit den Perlen im Gegensatz Elemente einer einheitlichen Gleichgewicht. La Maison verwendet nicht nur Akoya-Perlen, aber auch Südsee. Neben Schmuck mit Perlen bietet auch klassische Sammlungen von Ringen, Ketten oder Armbänder in Gold und Diamanten.

Collezione Comet, orecchini in oro bianco, perla e diamanti

Collezione Comet, anello in oro bianco, perla e diamanti

Collezione Comet, anello in oro rosa e diamante

Collana Danger Fang in oro giallo, perle, diamanti

Anello Danger Spike in oro giallo e perle South Sea

Blühende Kataoka

Published on August 6, 2022

Showroom/ring

Orecchini Twin Peaks con diamanti baguette

In Japan bewegt sich die Kirschblüte, ein besonderes Ereignis, das von der gesamten Bevölkerung erwartet wird, zu den Juwelen: Es handelt sich um die von Kataoka, einem 2011 in Tokio von Yoshinobu Kataoka, Designer und Goldschmied mit über 25 Jahren Erfahrung, gegründeten Unternehmen. Die Kollektion Less is more fasst die Philosophie des Designers zusammen: kleine Diamanten, die dünne Ketten punktieren und sich wie die verdünnten Steine der Zen-Gärten auf der Haut befinden.

Vor einigen Jahren belegte die Marke, obwohl sie noch recht jung war, auf der Las Vegas Couture Show den zweiten Platz in der Kategorie Braut. Es ist daher eine Schmuckmarke, die man im Auge behalten sollte, und auch, weil sie einen Stil hat, der ein gewisses Interesse weckt. Die Juwelen haben ein Design, das in einigen Fällen an die Leichtigkeit erinnert, die in traditionellen Aquarelldrucken zu finden ist. Kleine Blüten verflechten sich wie auf einem Ast in Ringen und Anhängern mit handgefertigten Milgrain-Rändern und einem Ad-hoc-Diamantschliff. Das Design sieht manchmal aus wie die Stickerei von Schneekristallen, die unter einem Mikroskop vergrößert werden. Gold und Diamanten sind die Hauptzutaten, mit einigen farbigen Steinen, manchmal kombiniert mit ungewöhnlichen Nuancen, wie dem Anhänger mit drei großen Steinen: rosa Saphir, Turmalin und Rubin.

Diamond Calyx Ring Dome — Anello Calyx con diamante bianco e giallo

Der zarte Orient von Gimel

Published on Februar 12, 2022

High Jewelry/Showroom

Orecchini «camerieri», in platino, diamanti, rubini

Die alte japanische Kunst, die von Gimel in feinen Schmuck umgewandelt wurde ♦ ︎

Sie ist eine freundliche, 80-jährige Japanerin, die in einer Kleinstadt im Süden Japans, Ashiya, lebt und arbeitet. Sie ist Kaouru Kay Akihara, aber der Name ihres kleinen Hauses, Gimel, ist berühmter. Obwohl klein, ist diese Atelierwerkstatt für ihre raffinierten Schmuckkreationen berühmt geworden, die von der filigranen japanischen Bildkunst bis zu Werken im westlichen Stil reichen.

Die Designerin Akihara erhielt in ihrer Jugend eine umfassende Ausbildung, die viele traditionelle japanische Künste beinhaltete.

Pendente per collana o spilla con diamante rosa vivido e coccinella con zaffiro cabochon

Von der schwierigen Kunst des Schreibens, Shodō, bis hin zu der Fähigkeit, einen Raum auch mit Hohlräumen sowie mit den Volumen zu komponieren: Die besondere japanische Sensibilität wird auf seine Kreationen angewendet. Die Designerin begann ihre Karriere in den siebziger Jahren, indem nur die besten Handwerker an der Herstellung ihrer Juwelen teilnahmen. Ein Beispiel für Gimels Werk ist die Lotusbrosche mit Diamanten und Granat, die Christie’s verkauft. Oder eine hängende Halskette und Brosche, die wie eine Blume gestaltet ist und auf einem ovalen violetten Diamanten mit einem Gewicht von etwa 1,39 Karat zentriert ist, in einem Pavé, umgeben von Blütenblättern mit rosafarbenen und farblosen Diamanten im Brillantschliff, begleitet von einer Marienkäfer-Nadel mit Cabochon-Saphir und Diamanten im Brillantschliff, montiert in Platin und 18 Karat Gelbgold.

Vom 19. Februar bis 19. Juni 2022 findet im Nationalmuseum für Natur und Wissenschaft in Ueno, Tokio, eine besondere Schmuckausstellung statt. Die Ausstellung zeigt rund 200 Arten von Roh- und Poliersteinen. Aber auch 60 Werke von Gimel, darunter lustige Broschen.

Spilla a forma di foglia in platino, diamanti

Spille in platino e diamanti a forma di cani

Anello con smeraldo ottagonale e diamanti

Spilla con zaffiri, granato demantoide e diamanti

Spilla Lotus, in platino con una fiore con petali di diamanti rosa e incolore, con la centro un granato demantoide dal taglio circolare e foglie di diamanti gialli

Alle auf Diät mit dem Lebensmittelschmuck

Published on Dezember 23, 2021

Bijoux/ring

Magst du zufällig Essen, aber hast du in letzter Zeit zu viel gegessen? Anstatt eine Diät zu machen, können Sie sich darauf beschränken, diesen Schmuck in Form von Lebensmitteln von Norihito Hatanaka zu tragen ♦

Melone, Zucchini, Zitrusfrüchte: nein, sie sind nicht die Zutaten einer Detox-Diät nach den großen Fressattacken, sondern von Halsketten, Ohrringen, Ringen und Armbändern, so realistisch, dass man sie essen möchte, nur dass sie aus Harzen hergestellt sind. Die Idee stammt von Norihito Hatanaka, einem japanischen Künstler für Display-Food, ein in der japanischen Restaurantbranche sehr verbreiteter Brauch, der seine eigene Schmucklinie mit traditionellen asiatischen und westlichen Gerichten auf den Markt brachte.

Da gibt es das mit Speck überzogene Messingarmband (natürlich gefälscht), den Anhänger mit Sahne-Erdbeer-Mürbeteig und Gabel, die Schweinekette mit Gemüse, den Pfannkuchenring mit viel Ahornsirup und Butter. Sie können auf der Website http://ii-fake.com/ gefunden werden und die Preise reichen von 2 bis 9 Tausend Yen (von 18 bis 60 Euro). Nur zu besuchen, wenn Sie keinen Hunger haben. Hatanaka stellt jedoch nicht nur Schmucknahrung her, sondern auch aufwendige Nachbildungen von japanischem, westlichem, chinesischem Essen, Süßigkeiten, Brot und Sandwiches, Obst, Zutaten und Getränken: Fake Food ist schwer von authentischem Essen zu unterscheiden.

Orecchini a forma di pancetta con pepe nero

Yutai, hoher Schmuck im japanischen Stil

Published on November 28, 2021

ring/Showroom

Anello La Reine in platino, rubino, diamanti

Hoher Schmuck aus Tokio. Um es vorzuschlagen, ist Yutai, eine Marke, die von der Designerin Yuta Ishihara gegründet wurde. Der Stil, der Yutai ausmacht, verbindet den rationalen Minimalismus des japanischen Designs mit der überbordenden westlichen Fülle. Um einen Aspekt zu unterstreichen: Das Ziel des Designers ist es, Schmuckstücke zu schaffen, die lange halten. Hergestellt werden die Unikate mit Edelmetallen wie Gelb- oder Weißgold, aber auch Platin, und mit Edelsteinen wie Rubinen und Smaragden, aber auch durch die Kombination von Halbedelsteinen wie Quarz und Topas. Oder wählen Sie Akoya-Perlen zusammen mit Rubin-Perlen für modulare Halsketten (Rihanna hat auch eine gekauft).

Vor seinem Umzug nach Tokio, wo er 2008 seinen Abschluss am Hiko Mizuno College of Jewelry machte, ist der Designer in der japanischen Region Yamanashi geboren und aufgewachsen, die auch ein Schmuckbezirk ist, sowie die Gegend, in der sie sich befindet. Berg Fuji. Die erste von ihm gegründete Schmuckmarke heißt jedoch Shihara, die sowohl weltweit als auch online vertrieben wird. Aber wenn Shihara eine feine Schmuckmarke ist, ist Yutai zwei Schritte weiter und kombiniert formale Forschung mit Luxus.

Collana con perle Akoya, rubini, quarzo rosa

Anello La Reine in platino, smeraldo, diamanti

Der neue Schmuck von Natsuko

Published on November 27, 2021

Silver/Showroom/ring

Japanisches Design, Skulptur und Mailänder Avantgarde: das ist die Mischung aus Natsuko Toyofuku ︎jewelry ♦

Das einfache und geniale Design Japans, inspiriert von der Seele eines Bildhauers. Natsuko Toyofuku, bekannt als Natsu, ist ein Schmuckdesigner, der in Mailand lebt und arbeitet und in einer der Ausgehstraßen, dem Corso Como, eine Werkstatt unterhält. Die gebürtige Japanerin lebt seit ihrer Kindheit in Italien. Ihr Vater, Tomomori Toyofuku, war ein großer Bildhauer, der in den sechziger und siebziger Jahren tätig war und eine Brücke zwischen der japanischen Tradition und der westlichen Avantgarde schlug. Und die Mutter Kazuko war Malerin.

Mit dieser Prägung hat Natsuko ihre Kreativität im Schmuckbereich weiterentwickelt. Sie verwendet Silber und Bronze sowie Perlen, ein klassisches Element des japanischen Schmucks, und Emaille und Natursteine. Vor allem aber zeichnen sich ihre Juwelen durch ihre ungewöhnliche Form aus, die von der Bildhauerin getragen wird und nicht unbemerkt bleibt. Die von Handwerkern gefertigten Juwelen von Natsuko Toyofuku erwiesen sich in den achtziger Jahren als Schock, als der Designer das Unternehmen gründete. Jetzt sind sie jedoch allgemein anerkannt und haben ein breiteres Publikum überzeugt.

Buccellati-Flagship-Store in Ginza (Tokio)

Published on Oktober 13, 2021

News

La boutique di Buccellati a Ginza (Tokyo)

Der Stadtteil Ginza in Tokio ist ein Paradies des Luxus. Hier, in der Namiki-dori-Straße, einer historischen Straße für die exklusivsten Flagship-Stores der wichtigsten internationalen Marken, hat Buccellati eine neue Boutique eröffnet. Der japanische Flagship-Store wird nach rund 50 Jahren Buccellati-Präsenz in Japan eröffnet, mit Ecken in den besten Kaufhäusern und über Multi-Marken-Einzelhändler. Die Ginza-Boutique erstreckt sich über zwei Etagen und hat eine imposante Fassade, die von den ikonischen Fenstern der Marke geprägt ist und von einer Glasdekoration gekrönt wird, die das Logo der Maison darstellt.

Das architektonische Konzept des Maison Maison, das im Zeichen der Schweizer Richemont-Gruppe stand, orientiert sich an der Atmosphäre eines extremen Luxus-Shoppings: Eine große Treppe führt in den zweiten Stock, bereichert durch eine Korallentheke und einen VIP-Raum für Private Der Umsatz. Buccellati ist seit 1972 in Japan präsent und hat sich mit Wako zusammengetan, um seine Kreationen im exklusiven Laden im Herzen von Gizeh ausstellen zu können.
Die Zusammenarbeit mit Wako wird ebenso fortgesetzt wie die verschiedenen Shop-in-Shops und direkt geführten Corner in Takashimaya Nihonbashi und Osaka, Mitsukoshi Nagoya und bald Hankyu Osaka sowie der Isetan Shinjuku Pop-Up Store.

Yoshinobu Kataoka, die Überraschung Japans

Published on August 3, 2021

ring/Showroom

Von Japan nach Las Vegas: Yoshinobu Kataoka, der Erfolg eines Juweliers mit dem Hauch der aufgehenden Sonne ♦

Was kann der japanische Geist tun, wenn er eine Schmuckwerkstatt betritt? Ganz einfach: Wie Yoshinobu Kataoka, ein Künstler und Goldschmied mit über 25 Jahren Erfahrung, der 2011 sein Maison mit Geschäften in Tokio und New York gründete. Kataoka ist seiner Berufung durch Sauberkeit und Minimalismus gefolgt, unter den Berufungen der aufgehenden Sonne und dem Glitzern der Steine, die von den Märkten des Westens kommen. Das Ergebnis ist ein zarter Schmuck ohne Pomp, bei dem der Reichtum in den Details liegt, während die Milgrain-Grenzen bestehen, dh mit winzigen Perlen, handgefertigten, innovativen Schnitten und Diamantfassungen. Eine Arbeit, die auch eine renommierte Auszeichnung erhalten hat: einen Couture Best Design Award 2019 in der Kategorie Best in Diamonds Over $ 20,000.

Anello Fiocco di neve, con rubino e diamanti

Kataoka-Juwelen werden in Tokio von Hand gefertigt. Gold wird in speziellen Legierungen nach den von Yoshinobu Kataoka geforderten Spezifikationen hergestellt, was auch einen Aspekt unterstreicht: Bei der Schmuckherstellung werden keine schädlichen Chemikalien verwendet. Alle Stücke werden mit Edelsteinen und Diamanten von Hand gepflückt und in begrenzten Mengen hergestellt, um eine minimale Umweltbelastung zu gewährleisten.

Laternenohrringe für Lebole

Published on April 23, 2021

Orecchini/Showroom

Lebole Ohrringe bereit für die Teezeremonie. Die neue Lebole Gioielli-Kollektion namens Tourou ist der japanische Name für eine traditionelle Laterne aus Stein, Holz oder Metall, die häufig in traditionellen Gärten zu finden ist, beispielsweise außerhalb der Pavillons, in denen die Teezeremonie stattfindet. Diese Kollektion laternenförmiger Ohrringe besteht aus zwei verschiedenen Paaren asymmetrischer Teile. Die Ohrringe sind auf der einen Seite mit einer Laterne und auf der anderen Seite mit einem japanischen Ideogramm versehen (Japan ist die Leidenschaft der Designerin Barbara Lebole).

Die Laternen sind wie in der orientalischen Kultur mit Steinen und Quasten verziert und farblich mit Seide abgestimmt. Die Laternen in japanischen Gärten wurden von buddhistischen Mönchen als Gebetsaltäre eingeführt und sollen die Tiefe des Geistes symbolisieren. Aus spiritueller Sicht sind sie ein sicherer Ort, an dem sich der Geist auf dem mystischen Weg im Garten ausruhen kann. Die in den weniger sichtbaren Bereichen der Gärten installierten Laternen symbolisieren einen unerwarteten Ankunftsort und weisen somit auf eine innere Reise hin. Die in der Kollektion verwendeten Materialien sind goldverzinktes Messing, Natursteine und Seide eines alten japanischen Kimonos, der über Holz verteilt ist.

Orecchini della collezione Tourou con seta verde giada

Orecchini della collezione Tourou con seta rossa

Orecchini della collezione Tourou con seta celeste

Orecchini della collezione Tourou con seta blu e nappa

Bambus wird mit Silvia Furmanovich wertvoll

Published on Dezember 2, 2020

Showroom/Orecchini

Orecchini in bamboo, oro 18 carati, diamanti e tormalina verde

Edler Schmuck kann aus einfachem Bambus hergestellt werden. Die Antwort lautet ja, wenn die Designerin Silvia Furmanovich ist, eine Brasilianerin, die bereits Pflanzenmaterial für ihren raffinierten Schmuck verwendet hat. Tatsächlich heißt die neue Kollektion von Silvia Furmanovich Bamboo und nutzt diese in Asien weit verbreitete Pflanze auf innovative Weise. Um alle Geheimnisse des Bambus kennenzulernen, ging der brasilianische Schöpfer nach Japan, wo er seit Jahrtausenden auch zur Herstellung von gewebtem Kunsthandwerk verwendet wird.

Bambus ist ein sehr duktiles und schnell wachsendes Gemüse, aber es ist auch sehr winterhart. Um ihre Juwelen herzustellen, werden dünne Bambusstreifen in die komplizierten Gewebe japanischer Knoten geschnitten und gebogen: Ein Prozess erfordert Erfahrung und vor allem olympische Ruhe. In der Bambussammlung wurden die Fragmente dieser Pflanze mit 18 Karat Gold, Edelsteinen und Diamanten zusammengewebt. Die Sammlung ist auch das Ergebnis einer Partnerschaft zwischen Silvia Furmanovich und dem Instituto Jatobás, die von den brasilianischen Philanthropen Luiz & Betty Feffer gegründet wurde und sich für die Beeinflussung und Erweiterung eines nachhaltigen Lebens und Bewusstseins im südamerikanischen Land einsetzt. Darüber hinaus wurde eine Fläche von über 80 Hektar für den Anbau von Bambus in Brasilien reserviert.

Anello con bamboo e smeraldo Muzo di SIlvia Furmanovich — Anello con bamboo e smeraldo Muzo di Silvia Furmanovich

Bracciale in oro giallo, diamanti, rattan, bamboo

Orecchini in bamboo, con perla dei Mari del Sud

Orecchini in bamboo, diamanti, topazio blue London

Kataoka wesentlich

Published on Oktober 2, 2020

Showroom/ring

Die Juwelen Anti Abfall von Yoshinobu Kataoka: Perlen, Steine und japanischen Geist.

Im Jahr 2011 hat Yoshinobu Kataoka entschieden vor, allein zu gehen. Der japanische Designer, die von der Fakultät für Visuelle Gestaltung der Seika Universität, Kyoto absolvierte, hat die Position des Chefdesigner, der auch die Familienunternehmen gehalten und begann seine originellen Schmuck zu schaffen. In einigen Jahren, seine Marke, Kataoka, wurde für seine Kreativität in Pastellfarben, in perfektem Stil aufgehende Sonne erkannt. Wie in den Zeichnungen der alten Meister wie Hokusai, sind die Töne gedämpft, auch wenn helle Steine wie Turmalin und Tansanit verwenden. Wenn Sie Perlenschmuck mögen, bietet Kataoka Sammlungen mit feinen Nuancen, in denen kleine Blumen bis schillernde Kugel nächsten blühen.

Das Design ist einfach, ohne zu viel Volumen und ist nur das Wesentliche gezeigt.

Mit 25 Jahren Erfahrung, liebt Yoshinobu Kataoka alle Stufen der Schöpfung zu folgen, von der Konzeption bis zur Umsetzung. Und lassen Sie nicht aus, die Aufmerksamkeit auf die Umwelt: zu viel Verschwendung von Rohstoffen in der Schmuck, sagt sie, so auch Steine und Verarbeitung werden durch einen Kampf zu Exzessen gekennzeichnet. Kataoka-Juwelen werden in Tokio mit Edelsteinen und Edelmetallen handgefertigt, jedoch mit Herkunft aus konfliktfreien Ländern. Gold ist eine Legierung, die nach den einzigartigen Spezifikationen von Yoshinobu Kataoka hergestellt wurde.

Orecchini in oro rosa con diamanti e smeraldi

Ein philosophischer Schmetterling für Lebole Gioielli

Published on Juni 8, 2020

Showroom/Orecchini

Das Wort Cho oder Chou (蝶紋) auf Chinesisch und Japanisch zeigt mehr oder weniger die Silhouette des Schmetterlings an. Und da die Welt des faszinierenden Ostens die Inspirationsquelle für Lebole Gioielli ist, gibt es hier eine Kollektion, die die Form des Schmetterlings annimmt. Die Cho-Kollektion besteht aus asymmetrischen Ohrringen, die einen Mädchenschmetterling auf einem Lappen und einen Schmetterling im Profil auf dem anderen darstellen.

Es ist nicht alles hier: Der Schmetterling, erklärt Barbara Lebole, repräsentiert die Protagonistin einer alten orientalischen Geschichte, die etwas Interessantes über den Sinn des Lebens lehrt. Nach der Legende, auf die sich das Maison bezieht, war ein Mann verwitwet und musste sich um seine beiden Töchter kümmern. Die Mädchen, sehr neugierig und intelligent, stellten dem Vater ständig Fragen, der nicht immer sicher war, die richtige Antwort zu geben. Also beschloss der Mann, sie zum Weisen zu schicken, um sicherzugehen, dass sie gut ausgebildet waren.

Um die Weisheit des Mannes zu messen, beschlossen die Mädchen, ihn zu fangen, indem sie ihm eine Frage stellten, die er nicht hätte beantworten können. Die ältere Schwester ging ins Freie und nachdem sie einen Schmetterling gefangen hatte, versteckte sie ihn in ihrer Schürze. Sie beschlossen, den Weisen zu fragen, ob der Schmetterling in ihren Händen lebendig oder tot sei, und entsprechend auf die Antwort zu reagieren. Wenn der Weise gesagt hätte, sie sei am Leben, hätten sie sie getötet. Wenn sie jedoch sagte, sie sei tot, würden sie sie wegfliegen. Mit diesem Trick wäre die Antwort des Aufsatzes immer noch falsch gewesen. Aber der Weise antwortete einfach: Es hängt von dir ab, da der Schmetterling in deinen Händen ist.

Der Schmetterling repräsentiert laut Lebole das Leben in unseren Händen. Wer hätte gedacht, dass ein Paar Ohrringe eine Philosophie-Lektion geben könnte?

Japanische Kimonos, die in der Tan-Mono-Kollektion von Lebole Gioielli zu Ohrringen verarbeitet wurden

Published on Dezember 27, 2019

Bijoux/Orecchini

Lebole Gioielli ist eine Marke, die mit der Welt der Stoffe verbunden ist. Und es ist keine Nachricht, dass der Charme Japans das Leitmotiv seiner Sammlungen ist, da Barbara Lebole das Land der aufgehenden Sonne bevorzugt. Hier ist also die Tan-Mono-Kollektion.

Lebole Gioielli, orecchini della collezione Tan-Mono

Tatsächlich ist das Tan-Mono eine Stoffrolle, aus der ein Kimono hergestellt wird, das traditionelle Kleid japanischer Frauen. Der Stoff ist 36 cm breit, d. H. Die maximale Breite eines traditionellen japanischen Webstuhls. Genau aus diesem Grund ist der Kimono in Streifen verpackt. Die Länge des Tan-Mono hängt von der Größe des Kimonos ab. Noch heute wählt und kauft der Kunde in traditionellen Kimonogeschäften das Tan-Mono und die Kleidungsverpackung ist separat.

Bei Lebole Gioielli hingegen werden japanische Tan-Mono nach einem bestimmten Verfahren auf Leder ausgebreitet. Und dann verwandeln sie sich in Ohrringe. In der Tan-Mono-Kollektion besteht das Paar Ohrringe aus zwei gleichen Elementen. In der symmetrischen Komposition werden geometrische Figuren verwendet, die mit Steinen verschiedener Farben verziert und in goldverzinktem Messing montiert sind.

Die Kollektion wurde von Paolo Perugini entworfen, einem vielseitigen toskanischen Künstler, der seine Kunst von Skulptur bis Architektur erweitert, um wie in diesem Fall zu Mode zu gelangen. Öffentlicher Preis: unter 70 Euro.

Die Brautschmuckkollektion von Melania Fumiko

Published on November 23, 2019

Showroom

Vom Brautkleid bis zum Schmuck. Und von Japan nach Mailand über New York. Melania Fumiko Benassi, eine auf Brautkleider spezialisierte Designerin, präsentierte eine vom Ginkgo Biloba-Blatt inspirierte Schmuckkollektion.

Die Wahl des Themas, einer exotischen Pflanze, entspricht dem Doppelnamen des Designers. Aus einer Trentiner Familie stammend lebte sie als Kind in Japan und dann in den USA. Und der zweite Name (Fumiko) wurde zu Ehren eines Lehrers der Teezeremonie gewählt. Aus dem Land der aufgehenden Sonne hat Melania Fumiko auch die klaren Linien, die das japanische Design auszeichnen, zum Vergnügen gemacht.

Die Schmuckstücke sollen das vom Designer entworfene und gestaltete Outfit vervollständigen, aber auch als Geschenk für Zeugen und Brautjungfern dienen. Das Ginkgo Biloba Blatt hat unter anderem auch die symbolische Bedeutung von Wiedergeburt, Vitalität und Unveränderlichkeit der Dinge. Der unregelmäßige Pavé aus gelben Saphiren und Smaragden ist inspiriert von den Jahreszeiten Herbst und Frühling.

Die Kollektion besteht aus Ohrringen, Armbändern, Halsketten, Manschettenknöpfen und Ringen, die von einer Mailänder Goldschmiedewerkstatt handgefertigt werden. Die Materialien sind 18 Karat Weiß-, Gelb- und Rotgold. Jedes Schmuckstück ist handgefertigt und nur in Gold oder in Gold und mit Edelsteinen oder Diamanten im Brillantschliff besetzt erhältlich, um die Edelsteine heller zu machen (sie sollten auch Licht von der Rückseite erhalten). Neben der Damenlinie sind auch Herren-Manschettenknöpfe in 925er Silber erhältlich.