Fantastische Reise von der Science-Fiction zum Schmuck: Michela Trento ist die Gründerin der Schmuckmarke 12PM. Und seine neue DarkSide-Kollektion aus Bronze mit schwarzer Emaille, von Hand mattiert, um sie undurchsichtig und einzigartig zu machen, eignet sich hervorragend als Gegenstand einer fantastischen Geschichte. Die Neuheit betrifft die kleinen stilisierten Zeichnungen eines Drachen, eines Karpfens und eines Reihers, die in die Emaille eingraviert sind. Und nicht nur das: Jedes Juwel ist mit der Geschichte zweier imaginärer Charaktere verbunden: Amina und Karbo. In der Fantasy-Erzählung von 12Pm lieben sich die beiden Charaktere, doch sie sind getrennt, ein Fluch trennt sie und verurteilt sie zu einer Existenz, die aus Sprüngen zwischen verschiedenen Welten, Zeiten und Räumen besteht.
Amina und Karbo werden dann in zwei entfernte, vergessene und unerreichbare Dimensionen getrennt, außer einmal alle 12 Monate, um 12 Uhr und für 12 Stunden. Numerische Konjunktion, die die Geschichte mit der Marke Michela Trento verbindet, die neben Schmuck auch eine Leidenschaft für die Welt der Mode und für Kunst in Form von Illustration und Design pflegt.
Cristiana Perali, der Geist Roms
Eine kleine Goldschmiede im alten Rom, zwischen einer Biegung des Tibers und dem Campo dei Fiori, zwischen dem Vatikan und der Piazza Navona: Cristiana Peralis Juwelen sind das Erbe eines Jahrhunderts, in dem mit Metall und Stein gearbeitet wurde. Tatsächlich ist das von Cristiana Perali eine kleine Goldschmiedefirma mit einer großen Tradition: Es stammt aus dem Jahr 1907, als Carlo, der Großvater des jetzigen Besitzers, das Geschäft mit der Eröffnung eines Juweliergeschäfts mit angeschlossenem Präzisionsuhrmacherlabor und Goldschmiedewerkstatt begann.
1945 wurde Carlo Perali von seinem Sohn Paolo begleitet, der seine Leidenschaft für Schmuck an seine Tochter Cristiana, eine Schmuckdesignerin und Stylistin in dritter Generation, weitergab. Es ist unvermeidlich, dass der Geist der Ewigen Stadt Teil der Inspiration der Goldschmiedeproduktion des Geschäfts ist, ohne dass er sich in Juwelen manifestiert, die mit einer touristischen Anziehungskraft verbunden sein können. Die Stadt von Cristiana Perali wird einfach eingeführt, wie in der Roma-Sammlung, die das Design der alten Straßenpflastersteine aus Stein enthält. Auch aus diesem Grund wurden ihre Juwelen in Museen und Schmuckausstellungen ausgestellt und auf hochmodischen Laufstegen in Rom, Peking, Shanghai, Chicago, New York, St. Petersburg und Mexiko-Stadt vorgeführt.
Eleonora Ghilardi taucht mit H2O
Wasser ist das natürliche Element, das für die Entwicklung des Lebens am notwendigsten ist. Und es ist auch eine Sache, die von Menschen geliebt wird. In Wirklichkeit handelt es sich jedoch nicht um ein einzelnes Element, sondern um eine chemische Verbindung aus zwei Wasserstoffatomen, die an ein Sauerstoffatom gebunden sind. In der Chemie wird dieser Zusammenhang in der Formel H2O zusammengefasst. Wasser als natürliches Element, das durch die Formel dargestellt wird, ist auch die Inspirationsquelle für die Kollektion von Eleonora Ghilardi, einer Kunsthandwerkerin, Goldschmiedin und Schmuckdesignerin aus der Lombardei. Ihre H2O-Kollektion ist eine Hommage an die Natur und ihr wichtigstes Element.
Um die Aufmerksamkeit für das natürliche Gleichgewicht zu unterstreichen, ist jedes Schmuckstück der H2O-Linie außerdem in einer Verpackung aus Recyclingpapier verpackt, mit einem speziell für die Kollektion kreierten Duft parfümiert und mit einem Echtheitszertifikat (Italienisch-Englisch), einem Schmuckpflegeheft (Italienisch-Englisch ) und Baumwollbeutel für den Transport und Schutz des Schmuckstücks. Die Juwelen erinnern in ihrer Form an die unregelmäßigen Spritzer einer Welle und werden mit der Technik des Wachsausschmelzverfahrens in Silber oder Bronze unter Zugabe von harten Steinen wie Jaspis oder Labradorit hergestellt.
Unoaerre auf den Pyramiden
Seit Jahrhunderten haben Menschen in verschiedenen Gegenden der Welt Pyramiden gebaut. Die volumenmäßig größte Pyramide ist beispielsweise die von Cholula im mexikanischen Bundesstaat Puebla. Aber die berühmtesten sind diejenigen, die in Ägypten gefunden wurden, einschließlich der Großen Pyramide von Cheops, die das einzige der alten Sieben Weltwunder der Antike ist, das noch übrig ist. Die geometrische Form der Pyramiden wird heute stattdessen für viel kleinere Gegenstände wie Schmuck verwendet. Die von Unoaerre vorgeschlagene Modeschmuckkollektion Piramidi geht in diese Richtung.
Seit einiger Zeit hat das auf Goldschmuck spezialisierte toskanische Unternehmen sein Geschäft auch auf Schmuck zu günstigeren Preisen ausgeweitet, mit dem Angebot von Kollektionen aus Bronze und Silber, die weniger teuer als Gold sind. Dies ist der Fall bei der Pyramids-Kollektion, die aus versilberter Bronze oder in einer goldfarbenen Version besteht. Die Kollektion umfasst eine Y-förmige Halskette, ein Gourmette-Kettenarmband und einen Ring, alle mit pyramidenförmigen geometrischen Elementen.
Die Schlangen von Unoaerre
Arme Schlangen. Diese Reptilien haben ein bizarres Schicksal: Sie werden im Allgemeinen von Frauen (und auch von Männern) gehasst, obwohl sie in der überwiegenden Mehrheit absolut harmlos sind. Gleichzeitig lieben Frauen sie. Aber solange sie die Form eines Juwels haben. Die Schlange, die zum Armband oder Collier wird, trägt nun auch das Label Unoaerre, ein italienisches Unternehmen aus dem Arezzo-Viertel, das sich traditionell auf Goldschmuck spezialisiert hat. In diesem Fall ist die Unoaerre Snake-Kollektion jedoch Teil der Modelinie. Und dafür sind die Juwelen aus vergoldeter Bronze.
Die Schlangenkollektion ist eine der Neuheiten, die für Herbst Winter 2022 präsentiert werden. Die Kollektion besteht aus einer Halskette, einem Armband und einem Ring in einer geschlagenen Panzerkette mit einer Schlange in grüner und schwarzer Emaille. Die Halskette, bei der die grün emaillierte Schlange zum Verschluss wird.
Annelise Elson, fashion design
Annelise Michelson, Designerin des Zufalls: Hier sind ihre Schmuckstücke und die entfesselte Sommerkollektion ♦
Einige sind mit dem “Virus” der Schmuck geboren und seit wann sie Kinder wollen nichts anderes als erfinden neue Ohrringe, Ringe und Armbänder. Und es gibt diejenigen, die kommen, um den Juwelier durch Zufall zu tun. Aber er oder sie hat Erfolg. Es ist die Geschichte von Annelise Elson, der Tochter eines Französisch Geschäftsmann und Opernsänger aus Südafrika. Aufgewachsen in Paris, er wurde auf die Welt der Mode gerichtet: Er arbeitete für Hermès, Vanessa Bruno, Paul & Joe.
Er entwarf Kleidung und Taschen. Dann, eines Tages, fragte sie ihr zu versuchen, ein Bijou zu entwerfen. Seitdem hat er nie bereut, und nach ein paar Jahren Le Bon Marché in Paris gewann, sowie Bergdorf Goodman, Saks Fifth Avenue in New York. Es ist nicht edlen Schmuck. Es ist eine gute Schmuck, vor allem mit Ideen und eine große Beweglichkeit. Es ist modernes Design ohne extravagant zu sein. Die Ausbildung von Annelise in der Modewelt schiebt ihr ein ready-to-wear Schmuck von guter Qualität und tragbar für immer zu schaffen. Und eine intelligente Preispolitik: die Juwelen in Bronze, Silber verfügbar sind, vergoldet. Das gleiche Modell, unterschiedliche Kosten. “Ich möchte alle meine Stücke zu setzen”, sagt er. “Ich weiß nicht nur etwas tun, nur über den Markt zu denken, würde ich das Gefühl, als ob ihnen selbst liegt.” Und so wird tun, erfüllen auch die anderen.
Zu Beginn des Films Cactus Flower von 1969 versucht der junge Toni Simmons (Goldie Hawn) Selbstmord zu begehen, indem er Gas aus dem Ofen einatmet. Doch sie wird von ihrem Nachbarn gerettet und die Komödie entwickelt sich zu einem lustigen Crescendo aus Missverständnissen und Liebschaften. Moral: Selbst die heikelsten Ereignisse können sich entwickeln und gedeihen, sodass jedem Missgeschick Hoffnung zugrunde liegt. Ein Film, den Bona Calvi gemocht haben muss, genug, um die Capsule Collection Cactus zu inspirieren. Keine Sorge: Schmuck brennt nicht.
Die Miniaturkakteen sind aus Bronze, mit einem kleinen Diamanten im Smaragd-, Rubin- oder Rosenschliff in der Mitte. Cactus Schmuck umfasst Ringe, ein Armband und Ohrringe. Die Schmuckstücke werden in ihrem Labor im Zentrum von Mailand mit der traditionellen Wachsausschmelztechnik handgefertigt. Nach dem Abitur schrieb sich Bona Calvi an der Brera Academy of Fine Arts und später an der Ambrosiana Goldsmith School in Mailand ein. Sie begann 2015 mit der Herstellung von Schmuck.
Fotografen definieren blaue Stunden als jene Momente, die dem Einbruch der Dunkelheit vorausgehen und eine etwas mysteriöse Atmosphäre bieten. Mit größerer Romantik nannte das italienische Maison Vhernier Coucher du Soleil (Sonnenuntergang) seine erste Kollektion, die mit der Verwendung von Bronze experimentierte. Die Hommage an die blaue Stunde ist natürlich auch (aber nicht ausschließlich) durch die Farbe gekennzeichnet, auf die sich die Kollektion bezieht. Coucher du soleil zeichnet sich durch die Verwendung klassischer und ungewöhnlicher Materialien aus. Darüber hinaus ist der Schmuck modular aufgebaut und besteht aus dünnen vertikalen Elementen in Bronze, die dank eines speziellen Verfahrens blau gefärbt sind, und Gold.
Zu den beiden kombinierten Metallen wird in einigen Versionen das Leuchten von Diamanten hinzugefügt, die in einer Reihenfolge angeordnet sind, die zufällig erscheint, es aber nicht ist, wie es im Stil der piemontesischen Maison ist. Die Kollektion umfasst Armbänder und Bandringe, Skulpturohrringe, sogar mit großzügigen Volumina. Die Kollektion umfasst neben dem Blauton auch Juwelen mit Goldtönen, die immer aus den gleichen Materialien hergestellt werden, jedoch mit Diamanten in einer braunen Version.
Japanisches Design, Skulptur und Mailänder Avantgarde: das ist die Mischung aus Natsuko Toyofuku ︎jewelry ♦
Das einfache und geniale Design Japans, inspiriert von der Seele eines Bildhauers. Natsuko Toyofuku, bekannt als Natsu, ist ein Schmuckdesigner, der in Mailand lebt und arbeitet und in einer der Ausgehstraßen, dem Corso Como, eine Werkstatt unterhält. Die gebürtige Japanerin lebt seit ihrer Kindheit in Italien. Ihr Vater, Tomomori Toyofuku, war ein großer Bildhauer, der in den sechziger und siebziger Jahren tätig war und eine Brücke zwischen der japanischen Tradition und der westlichen Avantgarde schlug. Und die Mutter Kazuko war Malerin.
Mit dieser Prägung hat Natsuko ihre Kreativität im Schmuckbereich weiterentwickelt. Sie verwendet Silber und Bronze sowie Perlen, ein klassisches Element des japanischen Schmucks, und Emaille und Natursteine. Vor allem aber zeichnen sich ihre Juwelen durch ihre ungewöhnliche Form aus, die von der Bildhauerin getragen wird und nicht unbemerkt bleibt. Die von Handwerkern gefertigten Juwelen von Natsuko Toyofuku erwiesen sich in den achtziger Jahren als Schock, als der Designer das Unternehmen gründete. Jetzt sind sie jedoch allgemein anerkannt und haben ein breiteres Publikum überzeugt.
Der magische Kreis ist ein Ritual sehr alten Ursprungs, das insbesondere in der zeremoniellen Magie Verwendung fand, vor allem zwischen dem Mittelalter und der Renaissance praktiziert wurde und im 19. Jahrhundert wieder in Mode kam. Kurz gesagt, der Kreis war schon immer ein Symbol sowie eine geometrische Form. Es kann ein Symbol der Vollkommenheit sein, eine ideale Darstellung von Zeit, Tag und Nacht, der ewigen Wiederkunft. Und sie ist der Protagonist vieler Schmuckkollektionen, zu denen nun auch die Linie Magic Circle von Boccadamo hinzukommt.
Das auf Bijoux und Silber spezialisierte Unternehmen hat die Kollektion in ihren wichtigsten Linien überarbeitet und in den neuen Sets das geometrische Spiel einzelner oder konzentrischer Kreise mit einer Textur mit Rauteneffekt beibehalten. Die Helligkeit der Swarovski-Kristalle, die mit einem minimalistischen Chic-Design verschmilzt, macht die Magic Circle-Linie modern und urban. Die Schmuckstücke sind aus rosé- oder gelbgold plattierter Bronze oder silberfarben rhodiniert.
Daniela De Marchi hat eine Boutique in Mailand, exportiert aber auch ihre Juwelen nach Frankreich, Großbritannien oder Japan.
Mailand ist nicht nur eine italienische Stadt, sondern auch eine Marke. Es reimt sich auf Design, Mode, Stil. Für diese verborgenen Tugenden ist Mailand auf der ganzen Welt bekannt. Es ist daher nicht verwunderlich, dass diejenigen, die Juwelen in dieser Stadt entwerfen, ein internationales Echo finden. Es ist aber auch nicht verwunderlich, dass diejenigen, die in Italien im Ausland erfolgreich sind, weniger bekannt sind. Nemo profeta in patria rezitieren die lateinischen heiligen Texte (niemand ist ein Prophet in seinem Haus), wie von Daniela De Marchi bezeugt. Die Designerin ist in Mailand bekannt und geschätzt, wo sie Boutiquen und Ateliers hat, aber auch im restlichen Italien vertrieben wird. Darüber hinaus werden ihre Bijoux auch im Ausland verkauft, beispielsweise in Frankreich, Großbritannien und bis nach Japan.
Daniela De Marchi widmete sich im Alter von 23 Jahren dem Schmuck, nachdem sie ein Stipendium am Ied, dem European Institute of Design, erhalten hatte. Heute bestehen ihre Juwelen mit der Marke Ddm hauptsächlich aus Silber und Bronze, wobei Natursteine, aber auch weiße oder braune Diamanten hinzugefügt werden. Der Designer bietet silberne Ohrringe, Halsketten, Ringe und Armbänder auch mit farbigen Emails an. Messing wird auch in acht verschiedenen Farben präsentiert: Gold, Kupfer, Lila, Rot, Silber, Türkis, Ultramarin und Mitternacht. Eine der Flaggschiff-Kollektionen, D by Diamonds, fügt der einfachen Bronze kleine weiße Diamanten hinzu, die das Juwel verschönern.
San Pantaleo ist für Christen der Schutzpatron der Ärzte und Hebammen. Und auf der Piazza San Pantaleo in Rom befindet sich das Atelier von Giulia Barela, eine der Signaturen des Schmucks der italienischen Hauptstadt. Was ist die Verbindung? Einfach: Für den Designer muss Schönheit eine Praxis des Wohlbefindens sein. Kurz gesagt, Juwelen können den Geist heilen oder zumindest gute Laune machen. Aus diesem Prinzip heraus begann Giulia Barela, die Memento-Kollektion zu konzipieren.
Das Wort ist mit dem Begriff des Gedächtnisses und damit des Bewusstseins der Vergangenheit verbunden, insbesondere für den weiblichen Zustand. Und vielleicht symbolisieren die treppenförmigen Elemente, aus denen einige der Stücke der Sammlung bestehen, auch die Höhen und Tiefen des Lebens sowie eine Metapher für persönliches Wachstum. Ein weiteres wiederkehrendes Symbol ist das des vierblättrigen Kleeblatts, ein Glücksbringer. In jedem Fall besteht die mit skulpturalen Effekten gefertigte Kollektion aus 13 Teilen: zwei Armbändern, fünf Ringen, einer Halskette und einem Anhänger. Sie sind sowohl in 925er Silber als auch in 24 Karat vergoldeter Bronze erhältlich.
Patrizia Corvaglia, Hommage an das alte Rom
Patrizia Corvaglia ist eine römische Schmuckdesignerin und römische Künstlerin. Und wie viele Römer (und auch viele Nicht-Römer) liebt sie die Ewige Stadt. Dies wird durch die neue Schmuckkollektion bestätigt, die in der Tat Rom gewidmet ist (mit der Hoffnung auf eine Wiedergeburt, die den Prodromen nach den schrecklichen Monaten der Covid-19-Pandemie eine neue Renaissance bringen wird). Die Sammlung umfasst eine Reihe von Bronzeschmucksteinen, die die Geometrien einiger der berühmtesten Denkmäler Roms wie Cupolone (San Pietro), Campidoglio, Kolosseum, römisches Aquädukt und sogar das Profil von Agrippina reproduzieren, stilisieren , Adlige und Kaiserin des alten Roms.
Rom ist meine Stadt, in der ich seit meiner Kindheit gelebt habe, die mich willkommen geheißen, umarmt und mir all die Schönheit gegeben hat, die mir gedient hat, meinen Weg zu gehen. Rom war schon immer mit Kunst und Klassizismus verbunden. In dieser Sammlung wollte ich den klassischen Geschmack und die symbolischen Denkmäler der Stadt neu vorschlagen. Die endlosen Spaziergänge, um mit der Nase zum Himmel zu schauen, seine unendlichen Kuppeln, Statuen, Tempel, Plätze und Gassen, in denen jeder Gedanke und jede Sorge durch die Größe seiner Majestät zunichte gemacht wurde. Wenn wir sagen, dass Schönheit die Welt retten wird, meinen wir genau das: Schönheit ist in der Lage, uns in eine andere Dimension zu führen, uns von der zu lösen, in der Mittelmäßigkeit uns angreift und uns stört, um uns in einer enormen Unendlichkeit fliegen zu lassen, die uns erhebt , während alles andere klein und fern wird. Diese Sammlung ist meine Widmung an Sie, an meine Liebe, an meine Stadt: Rom.
Patrizia Corvaglia
Gala Rotellis neue Juwelen, inspiriert vom Licht und der Kunstwelt ♦ ︎
Gala Rotelli, eine junge Designerin aus Mailand, die sich für Architektur, Malerei und Schmuck begeistert, beleuchtet ihre neue Kollektion. Was genau Lux Lucis heißt, Worte, die im Lateinischen Lichtlicht bedeuten. Verständnis: Juwelen, die leuchten, die Blitze senden, die Blicke auf sich ziehen. Aber auch für den Designer eine eher introspektive Bedeutung: “Das Licht, das in jedem von uns verborgen ist, diese kleine Flamme, die es uns ermöglicht, jede Nacht zu träumen, bevor wir unsere Augen schließen.”
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Die Kollektion besteht aus 925er Rhodiumsilber und 24 Karat vergoldeter Bronze. Und wie immer ist es auch inspiriert von der Welt der Kunst und des Designs, von Van Gogh bis Magritte: Details von Werken der großen Maler, die zu Juwelen werden: „Licht hat mich immer interessiert, weil es sich im Verhältnis zu etwas verändert die Materialien, die er trifft. Es reflektiert auf verspiegelten Materialien wie Metall, wird mit Glas gebrochen. Außerdem ist mein Vater ein Künstler und er schafft oft Lichtinstallationen, so dass er in gewisser Weise immer in meiner DNA war, aber ich stelle mir Licht vor allem als ein inneres Licht vor, das jeder von uns besitzt und welches
repräsentiert einen Traum, ein Talent, eine Idee “, erklärt der Designer, der sich entschied, die Kollektion zusammen mit zwei anderen Marken der Modewelt, Luce Studio und TPF Milan, zu präsentieren.
“Design ist für mich in allen Bereichen von Schmuck über Produkte bis hin zu Kleidung”, erklärt Gala.
Die Ellipse verwandelt sich in Schmuckstücke der Ellipse-Kollektion von Eleonora Ghilardi ♦ ︎
Was bedeuten die Ellipsen, die einen Text unterbrechen oder abschließen? Für viele sind sie lediglich ein grafisches Zeichen, für andere wird eine Interpunktion unterschiedslos in Kurznachrichten auf Smartphones verbreitet. Sie bedeuten aber auch einen unvollendeten Gedanken, eine Hauptaussage, eine kurze Pause. Für Eleonora Ghilardi bin ich eine Inspirationsquelle für ihre Bijoux-Kreationen. So sehr, dass er diesen drei Punkten eine Kollektion gewidmet hat, die für sie “Raum für Fantasien lassen und ins Unendliche fliegen …”.
Es handelt sich um verstellbare Ringe und Armbänder, Ohrringe, Anhänger und Halsketten aus der Ellipsis-Kollektion. Der italienische Designer verwendet Bronze und Silber im Wachsausschmelzverfahren, das aus dem Besuch der Goldschmiedeschule hervorgegangen ist, sowie farbige Emails, die ungewöhnliche Formen und Schattierungen entwerfen.
Schlangenleder in rhodiniertem Silber oder vergoldeter Bronze von Giulia Barela ♦ ︎
Schlangen verändern die Haut, Giulia Barela benutzt sie. Haut ist der Name der Sammlung des römischen Designers, der sich dazu entschied, in die gewundene Welt der Reptilien einzutauchen, ein Thema, das sich seit der Existenz des Schmucks stellt. Die Schlangen, kurz gesagt, sind nicht nur Juwelen mit einer Wellenlinie, oder die am Handgelenk aufgerollt sind. Die Schlange Haut (ohne die Schlange) wird stattdessen ein Dekorationsmotiv, von einem Schuss, der das Metall markiert. In diesem Fall ist es Silber, vergoldete Bronze oder schwarz rhodiniertes Silber. Drei Farben, weiß, gelb und schwarz, die für große Armbänder, Ring und Ohrringe gewählt werden. Wenn Sie stattdessen einen Schlangenring wünschen, können Sie sich für die Play-Kollektion entscheiden, die die klassische Form des Tieres verwendet, das Eve in seinem traditionellen Bild verführt hat, dh mit dem ganzen Körper, der zu einem Juwel wird. Gleiches gilt für die Body-Linie, wo die Schlangen noch mehr gewunden werden. Es bleibt nur übrig, die bevorzugte Art der Versuchung zu wählen. Giulia Netrese
Rebecca mit Blick auf das Mittelmeer
Rebecca bereitet sich mit zwei Sammlungen, die dem Mittelmeer gewidmet sind, auf den Sommer vor ♦
Sie können mehr an etwas denken, wenn es weit weg ist. Der Sommer zum Beispiel ist im Winter eher erwünscht als wenn die heiße Jahreszeit bereits begonnen hat. Vielleicht kann man diesen Aspekt beachten, wenn man sich zwei Rebecca-Kollektionen ansieht, die beide dem Mittelmeer gewidmet sind. Die warmen Farben des Sommers können in Form von Blumen getragen werden. Es ist nicht mit dem Winter abgestimmt? Nicht wirklich: Ringe, Ohrringe, Halsketten und Armbänder sind in warmen und leuchtenden Farben gehalten: Türkis-, Rot- und Rosakorallen werden mit Goldreflexen und dem Glanz opalisierender Zirkone kombiniert. Aber Rebecca bietet auch eine mediterrane Linie, die schwarz wird. Es kann sehr gut gehen, auch wenn der Schnee fällt. Die Schmuckstücke der beiden Kollektionen werden in Italien entworfen und hergestellt. Die verwendeten Materialien sind rhodinierte Bronze, Stahl oder Gold, Zirkone und Korallenpaste. Margherita Donato
Der maßgeschneiderte Schmuck des Mailänder Designers Fabio Lissi, mit alten (und überraschenden) Techniken ♦ ︎
Die Wörter Kunst und Handwerk haben den gleichen Ursprung und sehr oft einen unsichtbaren Unterschied. Ein einzigartiges Stück, geschaffen nach seiner eigenen Extravaganz, ist Kunst oder Handwerkskunst? Im Falle von Fabio Lissi, Schmuckdesigner, der Kreativität, handwerkliches Geschick und handwerkliches Können in die Verarbeitung einbringt, ist es sinnlos, eine Antwort zu suchen. Nicht nur das: Er benutzt auch erstaunliche Techniken. Zum Beispiel fand Lissi neben dem klassischen und traditionellen schmelzgeblasenen Schmelzsystem eine Methode, die bereits von den alten Ägyptern verwendet wurde und die vorsieht, Sepia-Knochen in Metallform zu verwandeln. Die Innen- und Kalkschale des Tintenfischs ist ein steifes, aber weiches Material, das Lissi in die gewünschte Form modelliert. Auf diese Weise wird er zum Schimmel: Auf diese Weise hat er mehrere Schmuckstücke geschaffen, die in seinem 2014 bei Via Mascheroni in Mailand eröffneten Atelier ausgestellt werden.
Eine der Juwelierspezialitäten des Künstlers ist die Kreation von Einzelstücken, die sich mit dem Geist und den Anforderungen eines Käufers verbinden. Gold, aber auch Silber oder Bronze, sind um Edelsteine oder Edelsteine geschmiedet, ja sogar großzügig. Der Kunde, sagt er, sei seit der Skizzen- und Zeichenphase involviert, in der durch persönliche Erzählungen, Fotografien und Anekdoten, die sich auf die Person beziehen, die das Juwel erhalten wird, Inspiration entsteht. “Es ist nicht wichtig, wie kostbar die Materialien sind, mit denen sich der Kunde entscheidet. Es ist wichtig, was das Juwel repräsentiert, also die Botschaft, die es mit sich bringt”, fasst Lissi zusammen. Seine Juwelen scheinen ihm Grund zu geben.
Passavinti für alle
Die florentinische Marke Passavinti hat die erschwinglichen Bijoux Kollektionen has erneuert ♦
Traditionelle Juwelen, im Sinne der Respekt vor der Ortsgeschichte. Das ist im Fall von Passavinti sehr mit Florenz verbunden. Gegründet von Romano Passavinti im Jahr 1970, wählte das kleine Florentiner Maison die Schmuckstraße für alle, aber vor allem für diejenigen, die die große Stadt, die die Geschichte der Kultur und Kunst markiert hat, lieben. Die Marke vereint also eine traditionelle Linie zu den meisten Pop der siebziger und achtziger Jahre. Neben den traditionelleren Herstellungsverfahren nutzt Passavinti die industriellen, die im weiten Bereich blühen, der von Florenz nach Arezzo reicht.
Die Mischung aus Tradition und Produktion in einem breiteren Maßstab, mit einem modernen Design, beschleunigt im Jahr 2011, als der Gründer an zwei junge Unternehmer, Danilo Caccetta und Mirco Zoppini verkaufte, die die Marke mit neuen Ambitionen neu ins Leben rief. Die Wahl des Angebots von Schmuck aus Silber oder Bronze erweitert auch das Publikum von potenziellen Kunden, die Schmucksammlungen zu beliebten Preisen und modernen Formen zu schätzen wissen, mit Stadtsymbolen wie dem Palazzo Vecchio, die in Anhänger verwandeln können Für modulare Armbänder.
Rebecca untrennbar von Elizabeth
Der sommer 2015 von Rebecca heißt Elizabeth. Das Unternehmen Florentine, nach dem Erfolg im letzten Jahr mit der Markteinführung der Erhebung, nicht nur hat beschlossen, es wieder zu schlagen, aber es hat sich verdreifacht: drei Varianten in Bronze, die Farbe von gelb zu ändern, um weiße rosa, mit oder ohne Steine. Hier werden die drei Zeilen:
Executive, aus dem Namen, versteht man, dass es das luxuriöseste Linie. Das Design ist die, die die erste Kollektion erinnert: die Einstellung in vergoldetem Bronze oder poliertem (es gibt auch die Zwei-Farb-Version) ist immer rechteckig, sondern dicker wird, so scheint es fast zweimal hoch und beherbergt größere Steine aus verschiedenen Bernsteintöne . Klassische und anspruchsvollen hat einen modernen Touch mit dem offenen Ring mit zwei Steinen.
Elegance, romantischsten und feminin, kombiniert Rechtecke und abgerundete Formen wie Tropfen und Ovale in Bronze überzogen rosafarbenen und weißen und Reihen von Zirkonia, die die Haupt dekoratives Muster der Ringe sind.
Emotional, wesentliche und leichter, spielt mit dem Kontrast zwischen blanken Metallteile und Ersatzteile mit dem klassischen Motiv der Unternehmens Monogramm auf den Rändern wiederholt eingerichtet. Matilde de Bounvilles