Venise n’est pas seulement une ville sur l’eau, mais un symbole universel. Et son architecture n’est pas seulement un chef-d’œuvre artistique, mais aussi une source d’inspiration pour les peintres, les poètes et les bijoutiers. A l’image de Roberto Coin, une marque qui s’inspire depuis toujours de la cité lagunaire pour concevoir et proposer de nouvelles créations. La dernière en date est celle présentée lors de l’événement Haute Jewels à Genève : une collection composée de médaillons. Des bijoux de forme circulaire, suspendus à un collier en or, qui rappellent un élément typique du paysage vénitien : les paterae.
Tous ceux qui ont visité Venise les connaissent bien : les paterae sont des bas-reliefs ornementaux circulaires qui remontent à la période allant de la fin du Xe siècle à la fin du XIIIe siècle. Mais jusqu’au XVe siècle, on sculptait des patères qui suivaient et imitaient les sujets de la période vénitienne-byzantine précédente. Ces éléments architecturaux portent souvent des symboles liés aux événements de la famille qui a vécu dans le bâtiment ou transmettent un message aux passants. La collection Venetian Medallions de Roberto Coin conçoit sa version personnelle. Les médaillons, proposés en deux tailles, sont colorés à porter, avec un motif floral illuminé de diamants et traduisent, dans ce cas, la croissance constante de la créativité de la marque. La collection comprend également des bagues et des boucles d’oreilles.
Burato parmi les étoiles
Burato est une marque de bijoux historique située dans la région de Venise, mais c’est aussi l’une des rares du secteur à présenter une collection avec une pincée d’originalité. Sur Facebook, en effet, on lit: «Galileo Galilei était dans la ville de Venise lorsqu’il a présenté au gouvernement de la lagune l’invention qui allait révolutionner à jamais le monde de l’astronomie: le télescope. Plus de 400 ans après ce jour, le charme mystérieux de la voûte céleste ne nous empêche toujours pas de rêver en levant les yeux ».
Voici comment présenter intelligemment une petite collection en or rose 18 carats, avec l’ajout de petits diamants blancs et noirs. Les bagues, boucles d’oreilles, bracelets ont un design classique, qui s’inscrit dans les canons éprouvés de la joaillerie, toujours appréciée du public féminin. D’autre part, c’est aussi le style de Burato, comme en témoignent les autres collections de la Maison: des géométries modernes, mais sans dépasser de tomber dans l’abstruosité de certaines collections qui poursuivent à tout prix l’originalité.
Sicis Jewels sur Saturne
Saturne est la sixième planète du système solaire après le Soleil et la deuxième planète la plus massive après Jupiter. Mais c’est aussi l’étoile la plus mystérieuse, avec ses anneaux et ses 146 satellites. C’est pour cette raison qu’il joue également un rôle dans la culture, la mythologie et certaines croyances religieuses. Il n’est donc pas surprenant que Saturne soit également une source d’inspiration pour les bijoux. Comme dans le cas de la collection Saturno de Sicis, repérée chez Haute Jewels Genève. La directrice créative Gioia Placuzzi a conçu la bague, les boucles d’oreilles et le collier avec la technique typique de la maison : la micro mosaïque.
Les minuscules carreaux composent le ciel étoilé, posés sur le socle en or jaune, égayé de diamants et de grosses perles dorées des mers du Sud. La collection s’ajoute au désormais vaste répertoire de la maison. D’autres nouveautés s’ajoutent par exemple à la collection Giardino, où la micro mosaïque compose des petites fleurs aux tons roses, associées à une tanzanite et des saphirs taillés en goutte.
Dans ce cas, la collection propose également des bagues modulables : les deux éléments qui composent le bijou peuvent être portés ensemble dans un seul bijou, divisés ou un à la fois, séparément.
Bijoux de Francesca Amritheatrof pour Codognato
Le défi est de taille : passer du nouveau style art déco de la haute joaillerie Louis Vuitton au néo-baroque vénitien. En même temps. Mais c’est le défi relevé par Francesca Amritheatrof, directrice artistique des montres et bijoux de Louis Vuitton et ancienne directrice du design de Tiffany & Co, devenue également directrice créative de Codognato, une bijouterie historique de la cité lagunaire, fondée en 1866. Il y a un an, avec le décès d’Attilio Codognato à 86 ans, ses héritiers Mario (conservateur et directeur de Berggruen Arts & Culture) et Cristina Codognato (qui travaille comme psychothérapeute à Londres) ont eu besoin d’un soutien créatif. Attilio Codognato, la quatrième génération de la famille, créait des bijoux raffinés et était apprécié des collectionneurs du monde entier pour ses créations inspirées de la tradition orfèvre de Venise.
Le choix de Francesca Amrithetrof n’est pas dû au hasard. La directrice créative de Louis Vuitton est une amie de la famille, elle a bien connu Attilio Codognato et, de plus, il a étudié à Londres avec son fils Mario Codognato : elle a étudié le thème du design, il a étudié le marché de l’art. Francesca Amriheatrof poursuivra son travail avec le géant parisien, mais elle s’occupera également de la production artisanale de Codognato, qui maintiendra le lien avec les orfèvres qui ont toujours créé les bijoux de la petite Maison, qui vient de déménager dans la Calle Vallaresso. . La collaboration a déjà porté ses premiers fruits : le premier recueil de Francesca Amrithetrof pour Codognato, intitulé Ultima Mano. Pourtant, cela marque un début.
Il n’est pas nécessaire d’expliquer pourquoi de nombreuses Iraniennes, celles qui en sont capables, décident de partir à l’étranger. Roshanak Payrovi a choisi deux nouveaux mondes : l’Italie et la joaillerie. Et après le master en Design de Joaillerie à Arezzo, il approfondit la technique de la micromosaïque au point d’en faire la caractéristique de ses créations. En Toscane, le jeune designer suit l’enseignement de l’historien de l’art Paolo Torriti et trouve le soutien de l’artiste-joaillier Alessio Boschi. Vous avez également choisi d’utiliser la technique de la micromosaïque sous la direction du Maestro Roberto Grieco, artiste romain avec plus de 30 ans d’expérience.
La technique de la micro mosaïque utilisée autrefois et redécouverte aujourd’hui est utilisée pour créer des bijoux inspirés de la Perse antique. Sa première collection s’inspire de Persépolis, la capitale cérémonielle de l’empire achéménide (vers 550-330 av. J.-C.), dont il reste les ruines. Il est situé dans les plaines de Marvdasht, près des montagnes du sud du Zagros en Iran. C’est également l’un des patrimoines culturels majeurs de l’Iran et du monde. Roshanak Payrovi a fait ses débuts à Vicenzaoro grâce à The8, un concours dédié aux étudiants de l’IED de Rome et de Turin et promu par Labigem, le Laboratoire italien de gemmologie.
Fope bicolore Must Have
Fope se concentre toujours sur la combinaison ou, si vous préférez, sur le contraste entre différentes couleurs, une idée qu’il avait déjà proposée avec la collection Essentials en 2021. L’or avec deux couleurs différentes est désormais renouvelé dans la ligne Must Have, où le design classique de la maison vénitienne se combine avec le mélange d’or utilisé pour les maillons flexibles des bracelets de différentes tailles et bagues. Les épaisseurs et les rondelles de blocage, dans lesquelles est inséré un petit diamant blanc ou noir, sont celles habituelles de Fope, mais la touche supplémentaire est représentée par le contraste de l’or blanc et rose, ou du jaune avec du blanc ou du rose.
Must Have est essentiellement une sélection de créations de la marque Vicenza (qui a d’ailleurs augmenté son chiffre d’affaires à 66,8 millions d’euros en 2023, avec un bénéfice inchangé à 10 millions). La sélection comprend tous les bracelets qui utilisent le brevet Flex’it (qui rend les bijoux élastiques et flexibles) dans leur version la plus essentielle, mais avec un effet différent.
Or et pierres, le mariage réussi de De’ Lazzari
De’ Lazzari Oro Addosso, l’histoire continue avec de nouveaux bijoux. ︎
Après 40 ans, le métal jaune continue d’être au centre de De Lazzari Oro Addosso (signifie or porté). La marque a été fondée en 1982 à Casale Monferrato (Alessandria), dans le quartier de l’or de Valenza, et n’a jamais cessé de représenter ce type de bijoux qui parvient à combiner un niveau élevé, mais pas inaccessible. Bref, un compromis de qualité entre la haute joaillerie et ce qu’il est réellement possible d’acheter. La marque a ainsi réussi à passer indemne à travers les modes grâce à sa transformation en un accessoire qui peut toujours être porté, pas seulement lors d’occasions spéciales, et un clin d’œil au monde de la mode. Et, précisément pour cette raison, vécue comme une robe qui peut être changée avec légèreté.
L’or et les grosses pierres de couleur côtoient les diamants traditionnels.
Lina et Vittorio De Lazzari poursuivent donc leur chemin, avec des bijoux aux géométries précises mais aussi douces, prêts à être re-proposés de manière différente saison après saison, majoritairement vendus sur les marchés internationaux. L’or, les diamants, mais aussi les pierres de couleur sont les éléments classiques retravaillés selon le style propre à la Maison, qui apporte avec lui un brin des années 80, comme en témoignent les dernières pièces proposées.
Les nouveaux bijoux Art Déco de Roberto Coin
L’Art Déco est un style d’arts visuels, d’architecture et de design apparu pour la première fois à Paris dans les années 1910 et qui a prospéré aux États-Unis et en Europe entre les années 1920 et le début des années 1930. Mais les lignes géométriques avec alternance de lignes droites et circulaires continuent de fasciner même un siècle plus tard. Art Déco est aussi le nom d’une des collections les plus réussies de Roberto Coin.
Le style et les bijoux des collections se sont enrichis au fil des années suite au succès des bracelets avec ou sans pampilles, les pierres semi-précieuses utilisées, comme le lapis-lazuli ou la malachite, le jade noir, la nacre, la turquoise ou la cornaline combinées avec des diamants classiques. Les nouvelles pièces de la collection Art Déco reprennent également les lignes géométriques qui se répètent de manière symétrique et régulière, associées aux chaînes constituées de points irréguliers qui forment les pompons, en or jaune ou rose. Les chaînes qui apparaissent dans la collection sont toutes assemblées à la main, tout comme le sertissage des pierres précieuses qui décorent les bijoux et la façon dont est également construite la fermeture à double pression, pour une sécurité maximale. Toute la structure interne en fil torsadé est développée grâce à la technologie 3D, pour garantir la perfection des symétries et leur solidité.
Un bouquet de poignet de Stenzhorn
Les bijoux de la collection Bouquet de Stenzhorn sont un peu différents de d’habitude. Ce sont des bijoux à ajouter sur le bracelet de la montre pour l’embellir. Les bijoux ont des formes différentes et peuvent être combinés entre eux : en quelques secondes, ils permettent de transformer une montre de jour décontractée en un garde-temps élégant. Et une série de bracelets colorés se transforme en un bracelet de soirée glamour étincelant de diamants. Entièrement transformable et idéal à collectionner, Bouquet est une option ludique pour s’amuser à combiner différents looks. Le bouquet commence par une sélection arc-en-ciel de lanières de cuir sur lesquelles attacher les ornements dorés. Mais elle propose également des boîtiers de montres. Les bracelets sont disponibles dans des dizaines de nuances différentes en cuir d’alligator, de lézard, de veau ou de soie.
Les accessoires sont en forme de nœuds, de symboles de baisers, de croix ou de pendentifs floraux. Ils sont disponibles en or blanc ou jaune et avec un pavé de diamants en option. Ils peuvent être facilement remplacés et sont faciles à utiliser. Les différents boîtiers de montres en or jaune ou blanc sont disponibles avec des cadrans en nacre blanche ou noire. Il existe également des options de sertissage : avec un seul diamant à 12 heures, ou une rangée de diamants autour du cadran, ou encore des diamants recouvrant entièrement le boîtier et le cadran.
Les couleurs de Santorin pour Mabina
La marque milanaise Mabina Gioielli évoque l’été, les plages, la mer Égée, les couleurs de la Méditerranée et le charme d’un volcan. Tout dans la collection Santorin, inspirée de l’une des îles les plus célèbres de Grèce. Mais il n’y a pas que la nuance de bleu qui prévaut. La collection Santorini utilise une palette qui comprend également les couleurs vives des fleurs comme le rouge-violet du bougainvillier ou le rose des pétales de pêcher. La collection comprend quatre ensembles, portés sur les images par le mannequin Federica Nargi.
Les boucles d’oreilles, bracelets, bagues et colliers sont réalisés en argent doré rose naturel ou rhodié, avec l’ajout de pierres obtenues en combinant cristal de roche et verre coloré, avec un effet de consistance opalescente. Les bijoux sont présentés en version monochrome, c’est-à-dire avec toutes les pierres de la même couleur, ou dans un mélange de différentes nuances.
Mabina a également l’excellente idée d’ajouter quelques conseils d’entretien des bijoux, qui méritent d’être repris et publiés ici :
L’eau, le soleil ou le contact avec des composés chimiques (crèmes, parfums, détergents, etc.) peuvent endommager ou décolorer les bijoux. Il est conseillé d’éviter de les porter pendant l’exercice. Il est physiologique qu’avec l’usure et le frottement entre différents matériaux, une légère oxydation puisse se former. Pour les nettoyer, il suffit de les plonger dans de l’eau tiède additionnée de quelques gouttes de savon au pH naturel, d’enlever la saleté avec une brosse à dents et enfin de les sécher avec un chiffon doux. Mabina recommande de traiter vos bijoux avec le même soin que vous réservez à vos objets les plus chers. Le rhodiage Le rhodiage est un traitement réalisé à la surface du bijou pour lui donner lumière et éclat. Pour conserver cet effet le plus longtemps possible, nous recommandons de ne pas le nettoyer avec des chiffons ou des liquides abrasifs, mais simplement d’utiliser des chiffons doux et de l’eau.
Le puzzle d’Akillis
La vie est un puzzle et les relations amoureuses ressemblent de plus en plus à la capacité d’assembler les différentes pièces qui composent deux personnalités. La marque française Akillis voit cependant le puzzle comme une collection capable de rappeler aussi que si les pièces s’emboîtent, la communion spirituelle, ainsi que physique, est parfaite. Mais avec un avertissement : la capacité à fédérer n’est pas forcément reléguée à la vie de couple. Il peut s’agir simplement d’un lien d’amitié, ou lié à la famille, par exemple, pour réitérer la proximité avec les enfants, petits-enfants, sœurs et frères, cousins, etc.
Dans ces locaux, la collection Puzzle est proposée avec le design classique des tuiles utilisées pour le jeu de société, avec des éléments utilisés pour les bagues, pendentifs, bracelets à breloques, boucles d’oreilles ou boucles d’oreilles. Il existe également une collection de mini puzzles avec des pièces de plus petite taille. Les bijoux sont en or blanc, jaune ou rose, avec ou sans diamants blancs ou noirs, tandis qu’un bracelet utilise également du titane et des diamants noirs.
Où vole Anapsara
L’or et le diamant de Anapsara, bijoux avec un fond mystique.
Vous imaginez si vous entrez dans un magasin de bijoux et écoutez ces mots: “Le stade larvaire des libellules dure jusqu’à cinq ans. Il est temps. Etes-vous prêt pour votre transformation..?”. Si vous entendez cette phrase, vous savez qu’ils offrent à vous bijoux de Anapsara, la marque basée à Anvers, née en 2014 entre les plages d’Ibiza. Malgré son origine, cependant, Anapsara suit une philosophie qui met l’accent sur l’aspect de la spiritualité. L’or et le mysticisme? La fondatrice de la marque, Eugenia Shekhtman, dit qu’elle a été inspirée pour créer sa propre ligne de bijoux de luxe après des années d’études spirituelles et pratiques védiques. Pour commencer, le mot Anapsara est dérivé du mot sanscrit Apsara, qui signifie «celle qui se déplace à travers l’eau».
Le logo de la collection, une libellule, a été choisi pour sa beauté et sa signification: le changement dans la perspective de l’accomplissement de soi.
Et Eugenia accompagne la présentation de ses bijoux avec des phrases comme celle que nous avons mentionné au début. Dans tous les cas, même si vous n’êtes pas sensible à la mystique indienne ou vous n’aimer la grâce de la libellule, les bijoux Anapsara peut aussi jouer un rôle purement esthétique. En bref, vous pouvez porter ce bijoux sans trop réfléchir.
Terzihan du Grand Bazar au monde
Dans les années 70, Murat Terzihan a quitté Mardin, une petite ville turque située à la frontière avec la Syrie, où la famille travaillait depuis trois siècles pour s’installer à Istanbul. Dans la grande ville turque surplombant le Bosphore, Terzihan commença à travailler sur le Grand Bazar, l’un des marchés couverts les plus grands et les plus anciens du monde (fondé en 1455). Plusieurs décennies ont passé et aujourd’hui Terzihan est devenue une maison de joaillerie de luxe avec des boutiques et des showrooms à Istanbul, Lisbonne, en Floride et des détaillants sur les cinq continents.
L’entreprise n’a pas abandonné sa vocation artisanale et continue d’être dirigée par les Terzihan, avec les frères Can et Cem comme directeur général et directeur créatif qui ont soutenu leur père. La philosophie de la marque est de valoriser le mélange des racines mésopotamiennes et méditerranéennes, entre mer et bijoux. Le style est éclectique, moderne et implique l’utilisation de pierres colorées, ainsi que l’or, avec des dessins kaléidoscopiques et des volumes géométriques très contrastés, avec quelques échos de l’art déco.
Pour le printemps 2024, Boccadamo présente de nouveaux ensembles pour la collection Caleida, qui fait partie de la Ligne Méditerranéenne de la maison et est l’une des plus demandées de la marque italienne. Les nouveaux bijoux utilisent des zircones cubiques qui correspondent aux trois versions avec placage en or rose, jaune et rhodium. Les bijoux sont proposés avec deux modèles : le plus essentiel comprend des pendentifs simples, pour les colliers et les bracelets, ou centraux, dans les anneaux, également réalisés en forme de croissant avec une double goutte de zircons. La deuxième version présente un style plus moderne, grâce à des rangées de modules circulaires, avec pavé de zircons blancs, qui semblent créer des bijoux aux formes florales.
Les bijoux de la collection Caleida sont conçus avec des contrastes entre surfaces lisses et brillantes, avec un design en ligne avec les tendances actuelles, des combinaisons d’éléments circulaires et de modules à double chute, qui créent des croissants féminins et des profils harmonieux, pour un effet d’une grande richesse qui est réfléchi sur l’ensemble de la collection.
Le printemps est la saison des fleurs, mais aussi de l’amour. C’est à cette période de l’année que le plus grand nombre de mariages sont célébrés et que la plupart des fiançailles sont annoncées. Un moment privilégié qui, selon la tradition, s’accompagne du cadeau d’une bague, symbole d’engagement sentimental. Recarlo est une marque spécialisée dans les bijoux dédiés à ces moments inoubliables. Et pour 2024, la Maison Valenza présente Anniversary Maestro, une édition du solitaire dédiée à la déclaration d’amour et à la demande de mariage. Anniversary Maestro est la réinterprétation la plus précieuse du solitaire classique Anniversary, rendu célèbre par sa monture en forme de cœur.
Depuis quelques temps, Recarlo a choisi d’enrichir une grande partie de ses bijoux de diamants taille cœur, pour souligner la dédicace du bijou à l’être cher. Dans ce cas, cependant, la monture contient deux diamants taille cœur prêts à soutenir le diamant central rond. Anniversary Maestro est disponible en or jaune dans la teinte or coucher de soleil, avec une légère teinte vers le rose, et en or blanc, défini comme or arctique. Chaque version est disponible en trois carats différents, avec évidemment des gammes de prix différentes.
Les diamants parfaits de Hearts on Fire
Diamants parfaits et cœurs brûlants. C’est le rêve de tout couple. Comme celui formé par Glenn et Susan Rothman, mari et femme, qui ont fondé en 1996 Hearts on Fire, une entreprise new-yorkaise spécialisée dans les bijoux avec la pierre la plus aimée des femmes. Défilement rapide : en 2014, la marque a été rachetée par le plus grand groupe de joaillerie chinois, Chow Tai Fook, basé à Hong Kong. L’entreprise lance alors plusieurs magasins en Chine continentale. Mais l’idée de départ, qui est d’utiliser des diamants naturels de haute qualité, transparents et sans inclusions, reste la même.
Les diamants qui répondent à ces normes représentent un dixième de 1% des diamants bruts extraits. Non seulement cela : une coupe particulière brevetée Hearts On Fire a été conçue pour laisser entrer autant de lumière que possible dans la pierre et augmenter ses reflets. Il faut également ajouter que les diamants sont garantis 100% conformes au Processus de Kimberley (c’est-à-dire d’origine contrôlée également d’un point de vue éthique). En 2012, Hearts On Fire a embauché Ilaria Lanzoni en tant que premier directeur officiel du design.
En quoi Hearts On Fire diffère-t-il des autres ? La Maison explique que le processus de taille d’un diamant, qui privilégie la forme ronde ou carrée, qui amplifie la beauté d’un diamant, est particulièrement scrupuleux. Une formule précise est utilisée pour la taille du diamant, qui tient compte de la symétrie, des proportions et de la forme spécifique de chaque diamant. Un processus est si rigoureux et exigeant qu’il faut quatre fois plus de temps pour tailler un diamant Hearts On Fire qu’il n’en faut pour tailler un diamant de manière traditionnelle.
Annamaria Cammilli avec Dune Chic et Pavé
La collection historique Dune d’Annamaria Cammilli, qui est aussi le principal best-seller de la Maison, s’apprête à fêter son quart de siècle : l’année prochaine la ligne de bijoux inspirée des formations sablonneuses ondulées du désert, qui a connu un succès qui ne montre aucun signe de ralentissement. Le design doux des bijoux, combiné aux huit variétés de couleur d’or, qui sont une autre spécialité de la marque florentine, ont cependant permis d’innombrables variations sur le thème.
Comme dans le cas des nouvelles lignes Dune Chic et Dune Chic Pavé. Avec des colliers, des boucles d’oreilles et des pendentifs qui reflètent le design de la collection originale et qui sont enrichis de diamants simples ou pavés. De nouvelles géométries de rubans à l’aspect essentiel élargissent la gamme, offrant une possibilité supplémentaire de porter un bijou immédiatement reconnaissable (et qui a de nombreuses tentatives d’imitation) d’Annamaria Cammilli, qui a fêté l’année dernière ses 40 ans d’activité.
Les incroyables bijoux de Vak
Les nouveaux bijoux de Vak, la Maison indienne spécialisée dans la haute joaillerie surprenante ♦
Vak est le fruit d’un héritage familial. Pourtant, même si elle s’inspire de l’ancien, la tradition, la Maison de Mumbai fondée par Vishal Kothari, mise tout sur l’innovation. Diplômé du Gia de New York, le créateur indien ne se limite pas à la création de haute joaillerie, mais met l’accent sur la créativité guidée par une technique souvent surprenante. Aussi parce qu’il rêvait aussi d’être créateur de mode, ou musicien. Au lieu de cela, il est devenu une grande signature de bijoux. Les diamants qui composent les pétales sont taillés et montés de manière flexible, mais en même temps fermement sur une bague ou une paire de boucles d’oreilles. Les bijoux de Vak sont patiemment attendus par une multitude de fans, qui contiennent des bijoux réalisés avec le compte-gouttes. Aussi parce que la Maison ne crée qu’environ 120 pièces uniques par an pour sa collection de haute joaillerie.
En revanche, il n’est pas facile de réaliser des bijoux comme la Desert Rain Ring : un nuage de diamants taille rose qui semble tomber sur une surface en or brossé, comme une pluie sur du sable. C’est une bague cocktail choc mais, expliquent-ils à Vak, c’est en fait une promesse désirée, comme la pluie dans le désert. Mais, à côté des pièces vendues aux collectionneurs, Vak propose désormais également des bijoux haut de gamme, mais vendus via des plateformes en ligne telles que Moda Operandi. Ce sont toujours des bijoux qui coûtent plusieurs milliers de dollars ou d’euros, mais sont plus proches du grand public.
Des bijoux comme des œufs de Pâques
Pâques est une fête qui en Occident est également synonyme d’oeufs. Mais les œufs ne sont pas seulement un ingrédient des plats typiques de cette période. La forme ovale a été utilisée dans l’histoire de l’art comme symbole de renaissance, de maternité, de nature renouvelée. Et cela se produit souvent aussi dans les bijoux, en particulier les œufs précieux produits par Fabergé sont célèbres. Le grand joaillier russe, dont la marque renaît depuis quelques années (depuis 2012 il rejoint le groupe Gemfield), a produit 50 œufs impériaux, créés spécialement pour les tsars.
Aujourd’hui, ils valent des millions, ils sont souvent conservés dans des musées et de rares collections privées à travers le monde. Le musée Fabergé de Saint-Pétersbourg, ouvert en 2013, abrite le célèbre premier œuf qui appartenait à l’impératrice Feodorovna. Cependant, sept œufs impériaux manquent toujours. Mais si les œufs Fabergé sont réputés, et continuent d’être produits comme des bijoux sous la nouvelle direction, il y en a aussi d’autres en joaillerie. Certains autres œufs sont très beaux, comme la broche en or signée Cartier, tandis que d’autres œufs sont des bijoux moins raffinés, mais peuvent tout de même être combinés le jour de Pâques. Voici une petite galerie.
Bien entendu, il ne faut pas nécessairement s’arrêter à un simple bijou. Pourquoi ne pas fêter Pâques avec un diamant taille ovale ? Les diamants de cette forme, en réalité, ne ressemblent pas exactement à un œuf naturel, mais ils sont symétriques. Les deux zones plus longues sont donc parfaitement identiques. Il en va de même pour les autres gemmes taillées avec la forme ovale. Les diamants de taille ovale sont considérés comme parmi les plus élégants et, lorsqu’ils sont sertis sur une bague, ils ont tendance à faire apparaître les doigts plus longs et effilés – quelque chose à considérer.
Décorer des coquilles d’œufs est une idée qui trouve ses racines dans l’humanité. Des œufs d’autruche décorés et gravés il y a 60 000 ans ont été découverts en Afrique. Dans la période prédynastique de l’Égypte et dans les premières cultures de Mésopotamie et de Crète, les œufs étaient associés à la mort et à la renaissance, surtout s’ils étaient de grande taille. Des œufs d’autruche décorés d’or et d’argent ont été déposés dans les tombes des anciens Sumériens et Égyptiens il y a 5 000 ans. Cette tradition a peut-être influencé les premières cultures chrétiennes et islamiques de ces régions, ainsi que les liens commerciaux, religieux et politiques établis dans les régions du pourtour méditerranéen, jusqu’à l’utilisation de bijoux.
Les engrenages de Ludovica Andrina
Les minuscules engrenages de Ludovica Andrina font des bijoux nouveaux, mais aussi traditionnels ♦ ︎
Turin, la capitale du Piémont, en Italie, est réputée pour ses voitures et son chocolat. Mais aussi pour l’artisanat et, en particulier, pour l’art noble de l’orfèvre. Ce n’est pas un hasard si, à quelques kilomètres, se trouve le pôle de la haute joaillerie italienne, Valenza, pour lequel travaille le grand-père de Ludovica Andrina. Introduction qui explique pourquoi Ludovica Andrina est parfaitement à l’aise à Turin, où elle a su créer la marque qui porte son nom et une activité capable de donner satisfaction.
Contrairement à ceux qui nient la tradition et sont inspirés par des modèles d’autres pays, Ludovica Andrina cherche de l’inspiration pour l’avenir. En bref, ses bijoux sont le résultat d’une évolution et non d’une rupture. Bien que les nouvelles idées ne manquent pas, comme lorsqu’elle utilise des montres microscopiques de montres-bracelets pour fabriquer des bagues ou des bracelets: une idée amusante mais aussi esthétique. Et la démonstration qu’elle peut rester fidèle à la tradition, innover aussi beaucoup. Comme dans le cas de les nouvelles collections en argent et or rose, argent et petites pierres naturelles.